舞蹈理论
舞蹈基本理论知识概论
舞蹈基本理论知识概论舞蹈是一种以身体语言为媒介，通过身体动作和节奏的表达来传达情感和意义的艺术形式。
舞蹈不仅仅是一种艺术，也是一种身体的训练和表达方式。
在学习和欣赏舞蹈时，了解一些舞蹈的基本理论知识是非常有必要的。
本文将介绍舞蹈的基本理论知识，并探讨舞蹈在不同文化和历史背景下的发展。
首先，舞蹈的基本元素是动作、节奏和音乐。
动作是舞蹈的核心，它通过身体姿势、动作和肢体语言来表达情感和意义。
节奏是舞蹈中的时间结构，它决定了动作之间的连贯性和和谐度。
音乐是舞蹈的灵魂，不仅为舞蹈提供了节奏和韵律，还为舞者提供了情感上的共鸣。
其次，舞蹈可以分为古典舞、民间舞和现代舞等不同类型。
古典舞源于西方，有着精确的动作和姿势要求，强调身体的控制和灵活性。
民间舞则反映了特定地区和文化的特点，鲜明的地方色彩和直接的表达方式使之深受人民的喜爱。
现代舞则更加注重自由和个人的表达，舞者身体的自由流动和力量的展示成为了其特点。
舞蹈对于身体的要求非常高，需要具备良好的身体素质和协调性。
舞者需要通过严格的训练来提高柔韧性、力量和平衡能力，这对于保持身体的健康和灵活至关重要。
另外，舞者还需要通过对音乐和节奏的把握，以及对表达情感的技巧的掌握，来将舞蹈动作和情感融合在一起，以达到最佳的舞蹈效果。
舞蹈除了作为一种表演艺术外，还有很多其他的应用场景。
舞蹈可以作为一种体育运动形式，对于身体锻炼和健康的保持非常有效。
此外，舞蹈也可以用作一种心理疗法，通过舞动来释放压力和情绪，提高个体的心理健康水平。
在社交场合，舞蹈也是一种重要的交往方式，可以表达情感和与人沟通。
在不同的文化和历史背景下，舞蹈的发展也有着不同的特点。
各个文化中的舞蹈都有其独特的形式和表现方式，反映了当地的生活方式、价值观和审美观念。
例如，中国的古典舞蹈以其细腻的动作和深厚的文化内涵而闻名，而西方的现代舞则更加注重个人创作和表达。
在历史上，舞蹈也是与宗教、战争和庆典等不同的事件和场合密切相关的。
舞蹈基本理论知识概论
舞蹈基本理论知识概论舞蹈基本理论知识是指与舞蹈相关的一系列基本概念、原则和理论。
它们包括舞蹈的定义、起源、形式、技术、风格、表达方式和审美价值等方面的内容。
以下是对这些问题的具体回答：1.舞蹈的定义：舞蹈是一种通过人体的动作和姿势来创造艺术形象的表演艺术，它可以通过空间、时间和力量等元素来表达情感、传递信息和展示美感。
2.舞蹈的起源：舞蹈起源于远古时期的人类社会，最初是为了神圣仪式、庆典活动和社交交流而存在。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展为一种独立的艺术形式，并在不同文化背景和地区产生了各种不同的风格和形式。
3.舞蹈的形式：舞蹈可以分为多种形式，包括古典舞、现代舞、民间舞、街舞等等。
每一种形式都有其独特的特点和风格，反映了特定文化和身份的特征。
4.舞蹈的技术：舞蹈技术是指舞蹈演员在表演中所使用的各种身体技能和技巧。
它包括舞步、身体控制、柔韧性、力量和协调等方面的训练和发展。
5.舞蹈的风格：舞蹈风格是指舞蹈作品所呈现出的独特风格和氛围。
它可以根据舞蹈形式、流派、文化传统和艺术家的个性等方面进行分类和鉴别。
6.舞蹈的表达方式：舞蹈通过多种方式来表达情感、传递信息和展示美感。
这些方式可以是动作、姿势、面部表情、音乐配合等，它们共同创造了舞蹈作品的独特魅力和艺术效果。
7.舞蹈的审美价值：舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
它可以激发观众的情感共鸣、传达艺术家的创作意图，并为观众带来美的享受和艺术的启迪。
在深入分析舞蹈基本理论知识的过程中，可以进一步讨论以下内容：1.舞蹈的艺术价值和社会意义：舞蹈作为一种表演艺术形式，在艺术领域中扮演着重要的角色。
它通过独特的语言和表达方式，传达了艺术家对世界的理解和个人情感的表达。
同时，舞蹈还在社会中扮演着社交交流、文化传承和身体健康等方面的重要作用。
2.舞蹈教育和培训：舞蹈教育和培训是为了培养舞蹈人才和推动舞蹈艺术发展的重要环节。
它通过系统的教学和培训，帮助学生掌握舞蹈技巧、提升表演水平，并培养学生对舞蹈的理解和创作能力。
高三舞蹈生理论知识点
高三舞蹈生理论知识点在高三舞蹈课程中，学生将接触到一系列的舞蹈理论知识点。
这些理论知识点的学习对于他们在舞蹈技巧和表达能力方面的提升具有重要作用。
本文将介绍一些与舞蹈生理相关的知识点，帮助学生更好地理解和应用。
一、肌肉与骨骼系统肌肉与骨骼系统是舞蹈中非常重要的组成部分。
了解这个系统可以帮助舞者更好地控制自己的身体，使动作更加准确、优雅。
1. 肌肉类型：学习舞蹈时，舞者需要了解不同类型的肌肉。
骨骼肌是舞蹈中主要使用的肌肉类型，可以通过练习和训练增强肌肉力量和耐力。
平滑肌和心肌也是舞者需要了解的肌肉类型，对于理解身体的生理功能和表达能力也很重要。
2. 骨骼结构：了解人体骨骼的结构对于舞蹈技巧的掌握至关重要。
学生需要知道哪些骨骼支撑和承载身体重量，并学习如何正确运用骨骼来完成舞蹈动作。
3. 柔韧性：良好的柔韧性是舞者非常重要的优势之一。
舞者需要通过拉伸和伸展训练来增强身体的柔韧性，从而有更大的舞蹈动作幅度和表现力。
二、心血管系统1. 心脏功能：舞蹈需要良好的心肺能力来支持高强度的身体活动。
学生需要了解心脏的结构和功能，以及如何通过有氧运动来提高心肺功能。
2. 呼吸系统：呼吸对于舞蹈的控制和表达非常重要。
舞者需要学会正确地控制呼吸，将其与舞蹈动作相协调，以提高舞蹈的表现力和气息掌控能力。
三、神经系统1. 平衡感：平衡感是舞者必备的能力之一。
了解神经系统如何在舞蹈中起作用，可以帮助理解自身平衡感的训练和提高方法。
2. 协调性：舞蹈要求不同的身体部位之间的协调性。
学生可以通过了解神经系统的功能和原理，更好地掌握身体各部位的协调能力。
四、营养与饮水1. 营养均衡：舞蹈需要较高的身体能量消耗，因此合理的饮食和营养摄入对于舞者的训练和表演非常重要。
学生需要了解不同营养素的作用，比如碳水化合物、蛋白质和脂肪，以及如何平衡摄入这些营养素。
2. 饮水：舞者在训练和表演中容易出汗，因此适量的水分摄入对于维持身体的水平衡和健康非常重要。
舞蹈理论与舞蹈实践的关系
舞蹈理论与舞蹈实践的关系【关键词】舞蹈理论；舞蹈实践；关系作为八大形式（文学、绘画、音乐、建筑、戏剧、电影、雕塑、舞蹈）之一的舞蹈，已经逐渐融入了我国中小学的必修课程。
并作为一门重要的课程，受到广大群众的重视和关注。
伴随着我国经济的快速发展与不断进步，人们的生活水平不断提高。
人们在满足于衣、食、住、行的基础上，逐渐向更高的层次提升。
一、舞蹈理论（一）定义舞蹈理论主要是对舞蹈艺术与现实生活的关系，舞蹈艺术的特点、舞蹈艺术的发展规律等一系列相关问题的研究。
大致分为两个方面：基础理论和应用理论。
基础理论是对所有相关舞蹈学科研究的根本，基础理论是研究舞蹈的起源、舞蹈与社会生活之间的关系、舞蹈的社会作用、舞蹈的实质与特点、舞蹈的种类和载体、舞蹈所包含的内容与方式、舞蹈的创作过程与方法、舞蹈的审美特点等等；应用理论作为舞蹈的基本理论，是舞蹈基础理论在舞蹈学科领域的具体实践应用。
包括舞蹈编导学、舞蹈表演学、舞蹈教育学等。
（二）学习舞蹈理论的方法二、舞蹈实践舞蹈实践是把经过提炼、组织、加工、美化、节奏化了的舞蹈动作，融入思想情感在舞台上表演的一个过程。
第一，学习舞蹈实践要在舞蹈训练时进行，开发与众不同的舞蹈动作，挖掘人创作性思维的能力。
而这种能力不是与生俱来的，而是建立在扎实的舞蹈理论的基础之上；第二，舞蹈实践的学习应在各种场合进行表演。
比如舞台、剧团、广场等场地。
这样的锻炼不仅可以提高演员的心理素质，还可以让表演者适应各种场地，提升演出的效果；第三，学习舞蹈实践需要与舞蹈理论相结合。
舞蹈实践展现的并不但是技术技巧的展示，也是综合素质的体现。
在平时学习中将舞蹈理论和舞蹈实践相结合，在舞台上进行舞蹈实践活动时能表现的得心应手、恰到好处。
舞蹈理论是在舞蹈实践过程中经验的一个概括和汇总，没有舞蹈理论作为基础的舞蹈实践是没有意义的，没有经过舞蹈实践的舞蹈理论也是没有任何意义的。
具体的、科学的舞蹈理论又会反过来促进和推动舞蹈实践的发展和进步，两者之间的关系是密不可分，缺一不可的。
舞蹈理论知识考核试题题库附答案
舞蹈理论知识考核试题题库附答案1. 什么是舞蹈理论？舞蹈理论是研究舞蹈艺术的基本概念、原则和规律的学科。
它涉及舞蹈的起源、发展、分类、表演技巧、艺术风格、创作理念等方面的知识。
2. 舞蹈是什么？舞蹈是通过身体的动作、姿态和音乐节奏之间的关系来表达情感、展示美感和传递信息的艺术形式。
3. 舞蹈的分类有哪些？舞蹈可以按照起源地区划分为民族舞、古典舞和现代舞；按照表现方式划分为叙事舞、抽象舞和表现舞；按照艺术风格划分为古典舞、现代舞、民间舞、露天舞和实验舞等。
4. 舞蹈的基本要素有哪些？舞蹈的基本要素包括身体动作、空间、节奏、音乐、表情和服装等。
5. 什么是舞蹈节奏？舞蹈节奏是指舞蹈中动作的速度、强弱和连续性等方面的变化。
节奏可以通过音乐的节拍、速度和韵律来表现。
6. 舞蹈的表现手法有哪些？舞蹈的表现手法包括身体动作的速度、力量、柔韧性、舞姿的形态、舞者之间的互动和舞台效果等。
7. 什么是舞蹈创作？舞蹈创作是指舞蹈艺术家通过选定主题、构思舞蹈动作和编排舞台表演来创作一部舞蹈作品的过程。
8. 舞蹈创作的要素有哪些？舞蹈创作的要素包括主题、情感表达、舞蹈结构和舞蹈动作编排等。
9. 舞蹈演出的舞台准备工作有哪些？舞蹈演出的舞台准备工作包括舞台布景、灯光设计、音乐配合和服装道具等。
10. 舞蹈表演的要求有哪些？舞蹈表演要求舞者具备技巧娴熟、节奏准确、形态美观、情感表达到位、整体协调等方面的能力。
11. 著名的舞蹈家有哪些？世界上有很多著名的舞蹈家，其中包括俄罗斯芭蕾舞女演员安娜·帕夫洛娃、美国现代舞剧团创始人玛莎·格雷厄姆和中国舞蹈家杨丽萍等。
12. 在舞蹈理论考核中，需要了解舞蹈史的重要人物有哪些？舞蹈史的重要人物包括法国舞蹈家雅克·德·罗巴特、俄罗斯芭蕾舞创始人马力乌斯·彼得罗维奇·佳廖世和美国现代舞的奠基人玛莎·格雷厄姆等。
13. 舞蹈中的常见动作有哪些？舞蹈中的常见动作包括跳跃、转身、折叠、弯曲、扩展、平滑移动和旋转等。
简述舞蹈起源的六种理论,朱鹮
简述舞蹈起源的六种理论,朱鹮
1、模仿说：模仿说认为，艺术本是一种模仿的形式、舞蹈的目的应该是通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为。
2、游戏说：游戏说认为，人类模仿的本能和爱好一切实验的本能导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩经历得到健康而合理的发泄。
3、劳动说：劳动说认为，游戏是劳动的产儿。
没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。
4、图腾说：图腾说认为，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜图腾，才可以达到彼此间的沟通与合一。
5、巫术说：巫术说认为，在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，巫术的表演无一不借助于舞蹈。
6、表情论：表情论是由俄国伟大的文学家列夫托尔斯泰提出，是指艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论。
舞蹈基本理论知识概论课件
舞蹈基本理论知识概论课件舞蹈基本理论知识概论舞蹈基本理论知识概论是一门综合性课程，旨在为舞蹈学习者提供必要的背景知识和理论基础，帮助他们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
本课件将介绍舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的要素、舞蹈技巧和表现手法等多个方面的内容，以帮助学习者全面了解舞蹈艺术。
一、舞蹈的起源与发展舞蹈是人类活动中最具原始性和普遍性的艺术形式之一。
从史前时代的原始舞蹈到现代舞蹈的多元发展，舞蹈伴随着人类文明的演进一直存在。
我们将会通过对历史文献和考古发现的研究，了解舞蹈在不同文化中的起源与发展轨迹。
二、舞蹈的分类舞蹈可以按照时间、地域、风格等多个维度进行分类。
我们将介绍不同国家和地区的舞蹈形式，如中国古典舞、拉丁舞、印度舞等。
此外，还会简要介绍现代舞、爵士舞、街舞等当代流行舞蹈形式。
三、舞蹈的要素舞蹈是由多个要素构成的艺术形式，包括舞姿、步法、节奏等。
我们将详细解析这些要素，并讲解它们在舞蹈表演中的作用和意义。
通过对要素的分析，学习者将能够更好地理解和欣赏舞蹈作品。
四、舞蹈技巧为了能够优雅地表演舞蹈，学习者需要掌握一定的技巧。
本部分将介绍基础的舞蹈技巧，包括身体灵活性的训练、舞步的规范与掌握、舞姿的塑造等。
通过反复练习和实践，学习者将能够逐渐提高自己的舞蹈水平。
五、舞蹈的表现手法在舞蹈表演中，舞者常常借助各种手法来传递情感和意义。
我们将介绍一些常用的表现手法，如身体语言的运用、舞蹈编排的技巧和舞台表演的要点等。
学习者通过学习这些表现手法，将能够更好地表达自己的创作和演绎能力。
六、结语舞蹈基本理论知识的学习是舞蹈学习的基础，通过本课程的学习，学习者将能够获得更全面的舞蹈知识和技能，为未来的学习和实践打下坚实的基础。
希望大家能够认真学习和实践，不断提升自己在舞蹈领域的造诣。
谢谢！。
最终版舞蹈理论
“舞蹈教育属艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分。舞蹈教育功 能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获 得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力， 增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养 有着十分重要的意义”[8]。在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可 替代的作用。21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键 时期。
6.综合性。舞蹈从产生时就离不开 音乐、诗歌、美术等艺术，这些同样是舞 蹈艺术的重要组成部分。因此，舞蹈形象 是一种综合性的艺术形象。其中音乐是舞 蹈最亲密的伙伴。没有好的音乐很难产生 优秀的舞蹈作品。从一定意义上可以这样 说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的 形体。在舞蹈艺术中，音乐一般具有着三 个方面的作用；
（2）中国民间舞：指在人民群众中广泛流传并具有鲜明的风格和 地方特色的传统舞蹈形式。它与人们的劳动生活、传统观念、民俗活 动紧密结合，经过历代相传，人们不断加工、创造，是既有中国特征 又有本民族特色的舞蹈。
由于社会发展水平不平衡，各民族、各地区人民的生活、历史、风 俗习惯以及地理环境和自然条件的不同，所以形成的舞蹈风格和特色有 着明显的差异。因此民间舞蹈又是舞蹈创作的源泉和基础。
舞蹈队形、画面的造型， 是舞蹈作品构成的重要因素。 无论是独舞，还是群舞；无论 是抒情舞，还是叙事舞，舞蹈 者总是要在舞台的空间按一定 的方向、路线进行运动。根据 舞蹈作品所表现的各种不同情 绪和内容的需要，就产生了各 种类型的舞台空间运动路线和 画面造型。
舞蹈的空间运动路线可分斜、竖、横、 圆、曲折五种。舞蹈画面造型一般有方形、 三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。
舞蹈理论考试题库及答案
舞蹈理论考试题库及答案一、单项选择题1. 舞蹈艺术起源于人类的（）。
A. 劳动B. 宗教C. 战争D. 娱乐答案：A2. 舞蹈的基本要素包括（）。
A. 动作、节奏、空间B. 动作、音乐、服装C. 动作、表情、道具D. 动作、音乐、表情答案：A3. 芭蕾舞起源于（）。
A. 意大利B. 法国C. 西班牙D. 英国答案：A4. 现代舞的创始人是（）。
A. 伊莎多拉·邓肯B. 玛莎·格雷厄姆C. 鲁道夫·拉班D. 皮娜·鲍什答案：A5. 舞蹈中的节奏是指（）。
A. 音乐的节奏B. 动作的快慢C. 动作与音乐的配合D. 动作的力度变化答案：C二、多项选择题6. 舞蹈的分类可以依据（）。
A. 舞蹈的风格B. 舞蹈的功能C. 舞蹈的地域D. 舞蹈的历史时期答案：ABCD7. 舞蹈训练中常见的基本技巧包括（）。
A. 旋转B. 跳跃C. 平衡D. 伸展答案：ABCD8. 舞蹈表演中的表情可以分为（）。
A. 喜B. 怒C. 哀D. 乐答案：ABCD9. 舞蹈编导在创作过程中需要考虑的因素包括（）。
A. 音乐B. 服装C. 道具D. 舞台布景答案：ABCD10. 舞蹈治疗的作用包括（）。
A. 身体放松B. 情感表达C. 社交互动D. 心理治疗答案：ABCD三、判断题11. 舞蹈是一种非语言的沟通方式。
（）答案：正确12. 舞蹈只能表达快乐的情绪。
（）答案：错误13. 舞蹈训练不需要音乐伴奏。
（）答案：错误14. 舞蹈编导的工作仅限于编排舞蹈动作。
（）答案：错误15. 舞蹈治疗是一种心理治疗方法。
（）答案：正确四、简答题16. 简述舞蹈艺术的特点。
答案：舞蹈艺术是一种通过身体动作和姿态来表达情感和故事的艺术形式。
它具有非语言性、动态性和视觉性的特点，能够跨越语言和文化的障碍，直接触动观众的情感。
17. 描述舞蹈训练中的基本站姿。
答案：基本站姿通常被称为“第一位置”，双脚并拢，脚跟对齐，脚尖向外展开约45度，膝盖伸直，臀部收紧，背部挺直，肩膀放松，下巴微收，目光平视前方。
舞蹈理论考试试题及答案
舞蹈理论考试试题及答案舞蹈作为一种艺术形式，不仅要求舞者有精湛的技艺，还要求对舞蹈的理论知识有一定的了解。
以下是一份舞蹈理论考试的试题及答案，旨在帮助学生更好地掌握舞蹈的基础知识。
一、选择题1. 舞蹈艺术起源于哪个时期？A. 石器时代B. 青铜时代C. 铁器时代D. 封建时代答案：A2. 下列哪个是芭蕾舞的基本手位之一？A. 托手B. 叉腰C. 抱头D. 指天答案：A3. 舞蹈中“阿拉贝斯克”是一种什么样的动作？A. 跳跃动作B. 旋转动作C. 支撑动作D. 弯曲动作答案：A4. 舞蹈术语“Plié”指的是什么？A. 蹲B. 跳C. 转D. 踢答案：A5. 舞蹈作品中的“独舞”是指什么？A. 一个人表演的舞蹈B. 两个人表演的舞蹈C. 三个人或以上表演的舞蹈D. 有音乐伴奏的舞蹈答案：A二、填空题6. 舞蹈的三大要素包括身体、________和情感。
答案：节奏7. 现代舞的先驱之一是________，他提出了“紧张与放松”的技术原理。
答案：伊莎多拉·邓肯8. 在舞蹈中，“________”是一种常见的表现技巧，通过身体的延伸和收缩来增强舞蹈的表现力。
答案：呼吸9. 舞蹈作品《天鹅湖》是由________创作的，是芭蕾舞剧的经典之作。
答案：柴可夫斯基10. “________”是一种舞蹈技巧，舞者通过快速连续的转身来展现舞蹈的活力和技巧。
答案：旋转三、简答题11. 简述舞蹈艺术的社会功能。
答案：舞蹈艺术作为一种文化表现形式，具有多种社会功能。
首先，舞蹈可以作为一种社交活动，增进人们之间的交流与理解。
其次，舞蹈可以传递文化，通过不同的舞蹈形式和动作，展现特定文化背景下的价值观和生活方式。
此外，舞蹈还具有教育功能，通过学习和表演舞蹈，可以培养人们的协调性、节奏感和审美能力。
最后，舞蹈也是一种情感表达的方式，舞者可以通过舞蹈来表达自己的情感和思想。
12. 描述一下舞蹈中“身体语言”的重要性。
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1、六代乐舞
六代乐舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》
裕容龄：
裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的舞蹈家。
她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。
2、百戏
百戏是汉代包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合形式。
3、十部乐
是唐代的部伎乐舞，其内容有《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《龟兹乐》、《高昌乐》。
4、《白紵舞》
是魏晋南北朝时期的清商乐的主要乐舞之一，因身穿白色舞衣而得名。
5、《霓裳羽衣舞》
“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。
《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，又是法曲.据传乐曲是唐
玄宗登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。
舞蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。
舞蹈以杨玉环的表演最著名。
1、《葛天氏之乐》
远古葛天氏部落的歌舞.《吕氏春秋》记为：三人执牛尾，踏足为节，载歌载舞。
该乐舞有八段：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。
该乐舞主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
2、六舞
六舞是周代雅乐的主要内容,是周初整理前代的五个乐舞加上当朝的新作组合而成.其内容为:《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》
3、大武
大武是六舞中史料遗存最多的乐舞,是一个以歌颂武王伐纣为主题的乐舞.
4、《霓裳羽衣舞》
“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。
《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲，又是法曲.据传乐曲是唐玄宗登三乡驿望女几山时所作，后又吸收西凉总督杨敬述所献来自丝绸之路的《婆罗门曲》的一些精华。
舞蹈着装不同凡响，像五彩云霞，因而得名。
舞蹈以杨玉环的表演最著名。
5、踏歌
歌舞艺术盛极一时的唐代，在节日的娱乐活动中，歌舞也占据了比较重要的地位。
如象当时民间盛行的《踏歌》，就是节日中的重要活动项目。
《踏歌》是一种历史悠久的自娱性民间歌舞(早在汉代已有记载)，它不是对某一个舞蹈的专称，而是古人对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞的通称。
《踏歌》的歌唱特点是：同一曲调，即兴填词，反复传唱，人们齐声欢唱，歌声入云，《踏歌》舞蹈动作的特点是：一群人，手连着手，随着歌唱的节奏，以脚踏地，即所谓“连袂踏歌”。
1、原始舞蹈的特征是什么？为什么说原始舞蹈是原始人生命形态的最高展示？
原始舞蹈的特征是1、强烈的功力目的2、高度的生命情调
原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大，所以，原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表现，它的情感表现形式有两种类型，一是模拟再现，如：模拟再现战争或狩猎的过程，二是力动表现，即“纯舞”。
闻一多对澳洲的“科罗波利”舞的目的曾总结如下：①以综合的形态动员生命②以律动的本质表现生命③以实用性的意义强调生命④以社会的功能保障生命，它是我们研究原始舞蹈的理论指导，
2、简述《剑器舞》的著名舞人及艺术特色
要点：《剑器舞》的著名舞人是唐代的公孙大娘。
《剑器舞》是唐代著名的“健舞”。
劲健矫捷、洒脱明朗、快速有力
1、唐代宫廷乐舞机构对唐舞的发展有无积极影响？为什
么？
要点：唐代是中国古代舞蹈史上的一个辉煌时代，其完善的宫廷乐舞机构为唐乐舞提供了条件，形成了积极的影响，其乐舞机构主要有：大常寺、教坊、宜春院、梨园，其对唐乐舞发展影响主要体现在对前代宫廷乐舞的继承与创新，对国外民间舞蹈的吸收与融合，对宫廷自创乐舞和宗教乐舞的借鉴，以及对歌舞艺人的培养与发展，使唐代乐舞形成样式之多，种类之全，分类之细的全盛局面。
2、戏曲舞蹈的艺术特征是什么？
要点：宋元“队舞”已使中国古代舞蹈形成高度规范，到了明清时代，由于戏曲的再度崛起，舞蹈被融入戏曲艺术，促成了戏曲舞蹈的高度发展，它是有别于单纯表演的新舞种。
戏曲舞蹈是中国传统舞蹈的集大成者，负载着丰富，深邃的文化内涵，既有宫廷舞蹈的严格程式，又有民间舞蹈的风格式样以及文人艺术的意趣，其特征表现为：
1）宫廷舞蹈的严格样式：戏曲舞蹈最突出的特征就是它的程式性。
2）民间舞蹈的风格式样
3）文人艺术的意趣旨归
4）传统舞蹈的继承与发展。
1、简述《九歌》的内容及艺术特点？
巫舞在夏商周三代发展得最具代表性的楚国的祠神歌舞。
屈原的《九歌》是其最著名的代表作之一。
《九歌》共有11篇，第一篇和最后一篇分别是迎神曲和送神曲。
除第10篇《国殇》外，每一篇祭一位神灵。
其内容有：《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》
从《九歌》各篇的内容看，除了《国殇》，都是颂神和娱神，而且所塑造的神鬼形象非常之美，有着强烈的艺术感染力。
其含蓄哀婉的情调，五彩缤纷的画面，优美丰富的想象，充满了浪漫主义的气息。
《九歌》所描述的舞蹈都代表了先秦民间巫舞的高水平。
它奇异的想象，真挚的情感，精美的语言，流畅的节奏，优美的舞蹈堪称我国古代祠神歌舞的一绝。
2、宋代舞蹈的审美特征是什么？为什么？
中国古代舞蹈经过唐代的高度发展后，到宋元时期，进入了舞蹈史上又一个转折阶段，宋“队舞”的程式，是自原始社会以来古代舞蹈高度规范化的象征，也是艺术形式充分成熟与定型的标志，亦即符号体系最终确立的标志。
宋代舞蹈在所面临的历史转折面前，以其独特方式，将舞蹈的历史翻向了新的一页——这就是“队舞”的建立。
其审美特征：程式性特征；综合性特征；“理趣性”特征；“雅化倾向”。
（要点）
宋舞的审美特征反映了当时人们的审美心态和文化精神，其舞蹈风格打上了该时代文化的烙印而有别于唐舞雍容、放达、流畅、洒脱之风。
表现出娇柔、纤弱、娴静、淡雅的特点。
宋代“队舞”是以文学为依托，建立起的一套程式规范的舞蹈新式样，借助于文学手段，既表现了宋人的某些哲思理趣，又满足了宋人对审美品质方面的要求，有效地确立了自身独立的审美价值。
3、为什么说唐代是中国古代舞蹈发展史上的黄金时代
要点：唐代舞蹈无论是品种、类型、编导手法，还是表现方式，在古代舞蹈史上都是令人瞩目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛誉，唐代是中国古代舞蹈史上的一个辉煌时代，其完善的宫廷乐舞机构为唐乐舞提供了条件，形成了积极的影响，其乐舞机构主要有：大常寺、教坊、宜春院、梨园，其对唐乐舞发展影响主要体现在对前代宫廷乐舞的继承与创新，对国外民间舞蹈的吸收与融合，对宫廷自创乐舞和宗教乐舞的借鉴，以及对歌舞艺人的培养与发展，使唐代乐舞形成样式之多，种类之全，分类之细的全盛局面。
部伎诸乐：九、十部伎及其代表作
“健舞”“软舞”
4、试论汉代舞蹈的发展及特点
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的，汉代舞蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。
汉代舞蹈的艺术特征，主要表现在思想性和形式美两个方面
⑴、思想方面：汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识
汉代的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实
神仙幻想是汉代艺术表现的主体，如：《总会仙唱》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处，人兽同乐的理想王国，它创造了一个积极向上，开朗乐观，朴实纯真的神仙境界，折射着汉代人对人生永恒的希冀。
汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈有：《干戚舞》，《巴俞舞》。
另一方面与充满原始形象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间，如：汉代的《灵星舞》就是现实生活中的农业劳动舞蹈。
⑵、形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。
首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。
如：战国时代旋娟、提嫫的《萦尘》、《集羽》
其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。
“楚舞”是以折腰、舞袖为特征，以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈，而折腰、舞袖是汉代舞蹈的一大特征。
汉舞在横向充实方面，大量吸收不同时代姊妹艺术和外域舞蹈的养料，其借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。
如：《盘鼓舞》运用了杂技技能，“纵蹑于盘鼓之间，高腾低跪，手摩足跌，屈身折体的动态舞姿，《刀舞》、《棍舞》吸收了武术成分，《鱼龙曼延》融进幻术。
汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞在形式美方面的特色表现为古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态，一方面，“巾舞”“袖舞”柔美舒畅，轻疾如飞；另一方面，“巴俞”“建鼓”劲健顿滞，昂扬粗犷。