解析日本电影隐深含义,探寻宫崎骏的秘密——千与千寻
隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达
隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达引言《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001年上映，并荣获奥斯卡最佳动画长片奖。
这部电影以少女千寻进入神秘的神灵世界展开故事，通过对人性、社会问题以及自我成长等主题的探讨，深受观众的喜爱。
然而，本片所传递的意识形态话语是否存在隐喻和批判的成分，本文将进行分析和讨论。
一、隐喻的存在在《千与千寻》中，隐喻经常被用来表达复杂的观念和意思。
首先，千寻本身可以被视为日本年轻一代在现代社会中的隐喻。
千寻一开始的形象对应着一个典型的失去自我、困惑的青少年，她在迷失中寻找自己的故事展现出现代年轻人的难题。
通过她与各个神灵的互动，电影探索了如何在迷茫与挑战中找到自己的真实身份。
其次，电影中的神灵和妖怪可以被视为现实世界中的各种社会问题的隐喻。
比如，梅诺丸可以被解读为商业化对自然破坏的象征，它不断吞噬人类，使他们失去人性；千千寻的父母被妖怪变成猪，可以看作是对工作狂忽略家庭和人际关系的批判。
这些隐喻通过神灵和妖怪的形象传达出对社会问题的关切。
在剧情发展中，温泉可以被视为一种涵盖着权力与金钱的隐喻。
千与千寻在电影中的旅途就是通过温泉行业的批判来呈现的。
温泉在电影中被描绘成一个神秘而危险的地方，带有欺骗、肮脏和贪婪的意味。
这可以被视为对当时日本温泉产业的批判，揭示了商业化和人性堕落背后的问题。
二、批判的呈现《千与千寻》中的批判主要体现在对当代社会问题的揭示和质疑上。
首先，电影表达了对物质主义的批判。
在电影中，千寻的父母成为猪后，代表了工作狂追求物质利益而忽略家人和社会联系的主题。
此外，电影中的神灵和妖怪都受到了无尽的欲望的困扰，这可以被视为对现代社会对金钱与权力的过度崇拜的批判。
其次，电影通过对人性的展示，提出了人性堕落的问题。
在电影中，一些神灵被描绘成丑陋、肮脏甚至恶心的形象，暗示了人性的丑恶和贪婪。
千与千寻通过拯救他们，展示了关爱和善良的力量，这可以被视为对现实中无视他人利益、冷漠和自私的批判。
千与千寻 影评
千与千寻影评
电影《千与千寻》是一部让人无法忘怀的电影。
从画面到情节，每一个细节都让人感受到导演宫崎骏的用心和创意。
这部电影不仅
仅是一部动画片，更是一部充满着深刻寓意和情感的作品。
首先，电影的画面给人一种神秘而又美丽的感觉。
宫崎骏通过
对细节的精心描绘，创造了一个充满奇幻色彩的世界。
从千寻探险
的神秘汤屋到神灵们的精致造型，每一个场景都充满了想象力和视
觉享受。
观众仿佛被带入了一个全新的世界，体验着不同于现实世
界的奇妙之处。
其次，电影的情节让人感受到了成长和勇气的力量。
千寻在神
秘汤屋的经历，让她从一个懦弱的女孩逐渐成长为一个有勇气和责
任心的少女。
她在面对各种困难和挑战时，展现出了坚韧不拔的品质，最终成功拯救了自己和父母。
这种成长的过程让人感到鼓舞和
感动，也让人思考自己在成长中所面对的困难和选择。
最后，电影中的人物形象和情感表达也给观众留下了深刻的印象。
每一个角色都有着丰富的内心世界和独特的个性，让人感受到
了人性的复杂和多样性。
千寻和汤屋的主人之间的情感纠葛，以及
神灵们的喜怒哀乐，都让人感受到了情感上的共鸣和触动。
总的来说，电影《千与千寻》是一部让人感受到无尽魅力的电影。
它不仅仅是一部动画片，更是一部充满着深刻寓意和情感的作品。
观众在观影过程中不仅可以享受到视觉上的盛宴，更可以从中感受到成长、勇气和人性的力量。
这部电影将会一直留存在观众的心中，让人在日后的生活中也能够从中汲取力量和启发。
千与千寻 影评
千与千寻影评
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，讲述了一个小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历了一系列冒险和成长的故事。
这部电影以其绚丽的画面和深刻的寓意深受观众喜爱，我也深深被它所打动。
首先，我要说的是电影的画面。
宫崎骏一贯以来的细腻画面和精美细节在《千与千寻》中得到了充分展现。
从神秘的灵异世界到千寻所经历的各种奇幻场景，每一帧画面都充满了想象力和魔幻色彩。
这些画面让我仿佛置身于一个神奇的世界，感受到了无尽的美好和奇异。
其次，电影中的人物塑造也非常出色。
千寻是一个勇敢、坚强的女孩，她在灵异世界中经历了许多困难和挑战，但最终依靠自己的勇气和智慧克服了一切。
她的成长历程让我深受触动，也让我对自己的成长和坚强有了更深的思考。
最后，电影中蕴含的寓意也让我深有共鸣。
整部电影都充满了对人性、成长和家庭的思考，让我在观影过程中不断思考自己的内心世界和生活态度。
同时，电影中对自然、环境保护的关注也让我深受触动，让我更加珍惜和关爱身边的一切。
总的来说，《千与千寻》是一部充满魔幻色彩和深刻寓意的电影，它给我带来了无尽的惊喜和共鸣。
我相信这部电影会一直留在我的心中，成为我人生中的一部分。
千与千寻 影评
千与千寻影评
电影评论，《千与千寻》。
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的经典动画电影，它给我留下了深刻的感触和共鸣。
从多个方面来看，这部电影展现了宫崎骏独特的创造力和他对人性的深刻理解。
首先，我被电影中的细节和画面所震撼。
每一帧都充满了细腻和精致，无论是草地上的小昆虫还是湖水中的倒影，都展现了宫崎骏对细节的极致追求。
这种精致的画面让我仿佛置身于千寻的奇幻世界中，感受到了她的冒险和成长。
其次，电影中的角色塑造也令我印象深刻。
千寻是一个普通的小女孩，但她在神奇的世界中经历了许多困难和考验，最终找到了自己的勇气和坚持。
这种成长过程让我想起了自己曾经面对的困境和挑战，电影中的角色给了我勇气去面对并克服困难。
此外，电影中的主题也给我留下了深刻的印象。
宫崎骏以他独特的方式探讨了人性的复杂性和对自然的敬畏。
电影中的神奇世界和各种奇幻生物让我对自然的力量和美感到惊叹，同时也让我反思人类对自然的破坏和对传统价值的遗忘。
最后，电影中的音乐也是我最喜欢的一部分。
久石让的配乐完美地融入了电影的氛围，每一首曲子都能引起我内心的共鸣。
特别是片尾曲《千与千寻》以其悠扬的旋律和温暖的歌词，让我感受到了电影所传达的希望和温情。
总的来说，电影《千与千寻》给我带来了深刻的感受和共鸣。
宫崎骏通过精致的画面、角色塑造、主题探讨和音乐配乐，创造了一个令人难以忘怀的奇幻世界。
这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部关于成长、勇气和自然的寓言故事。
它让我重新审视自己的人生，并对未来充满了希望。
千与千寻影评
千与千寻影评宫崎骏的动画电影《千与千寻》可以说是一部经典之作。
该影片于2001年上映，至今仍然受到广大观众的喜爱与追捧。
本文将就《千与千寻》这部影片进行影评，深入探讨其独特的魅力所在。
《千与千寻》以少女千寻为主角，讲述了她与父母来到神秘的乡村度假，却发生了意外，父母被变成猪。
随后，千寻来到一个神奇的世界，成为一名工作人员。
她在这个奇幻的世界中结识了各种各样的神奇生物，也遭遇了许多挑战和考验。
整个故事悬疑紧凑，令人难以预料，观众在观看过程中常常会感受到剧情的起伏和紧张。
首先，本片的画面制作精良，令人赏心悦目。
宫崎骏一贯以来注重细节，他通过精心的画面设计和精湛的动画制作，将神秘的世界展现得栩栩如生。
电影中的每一个场景都充满了细腻的色彩和独特的构图，不仅给观众带来了视觉上的享受，更加深了千寻所处世界的神秘感。
此外，动画片还通过精细的人物设计和动作表演，使得千寻及其他角色的形象更加生动立体。
观众仿佛能够感受到角色的情感变化和内心的挣扎，这种感受令人难以忘怀。
其次，影片在透露人性的同时，也探讨了许多深刻的主题。
千寻作为主人公，她面临着成长、勇气和责任等许多常人都会面对的问题。
在她所到之处，她遇到了一系列看似离奇的事情，但她始终保持着勇气和坚强的品质。
电影通过千寻的成长经历，呈现了一个更为宏大的主题，即对于成长的理解和探索，以及面对困难时的勇气和坚持。
观众在观看过程中，很容易与千寻产生共鸣，也学到了许多关于人生的智慧。
再次，本片的音乐是其成功的重要因素之一。
《千与千寻》的配乐由久石让担纲，他用美妙动人的音乐将观众带入到影片的世界中。
久石让的音乐不仅凸显了影片故事的情感层次，更为每一个场景注入了鲜明的个性。
无论是热闹欢快的音乐，还是温暖感人的旋律，都能够令观众沉浸其中。
影片中的主题曲《Always with Me》更是成为了经典之一，其动人的旋律和歌词表达了爱与离别的情感，让人久久难以忘怀。
最后，本片的深层寓意和隐喻值得我们细细品味。
千与千寻的寓意
千与千寻的寓意《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
这部电影不仅令无数观众陶醉其中，也被广泛讨论着。
电影中蕴含着深刻的寓意，引发人们对成长、勇气和自我寻找的思考。
在下面的文档中，我们将深入探讨《千与千寻》所传递的寓意。
1. 成长与自我认知电影中的主人公千寻是一个十岁的女孩，她和父母迁往了新的城市。
在一次意外中，千寻迷失在了一个神奇的世界中。
整个故事展现了千寻在这个陌生且充满危险的世界中成长的经历。
千寻开始时是一个胆小而易受挫折的女孩，但在与各种奇幻生物的相处以及一系列的冒险中，她逐渐变得勇敢且坚定。
她学会了勇敢地面对困难和恐惧，在其中找到力量和勇气。
这种成长是观众们在电影中可以共鸣和体验的。
每个人的成长过程中都经历着面对未知和困难的挑战。
千寻通过她的冒险之旅，向我们传达了一个重要的寓意，那就是在成长的过程中，我们必须面对和克服自己的恐惧和不安。
2. 找回真我与坚守信念在千寻迷失在神奇世界的旅程中，她遇到了各种各样的角色。
其中一个重要的人物是千寻在一个温泉旅馆中遇到的叫荻野可可露的女子。
这个角色的形象代表着千寻的师傅，她帮助千寻找到了自己的决心和行动力。
荻野可可露的角色给观众留下了深刻的印象。
她以坚定的信念和魄力守护着温泉旅馆，表达了对过去和传统的坚守。
这个角色启示了观众们，要找回自己的真我，需要坚守自己的信念，并勇敢地面对挑战。
在当今社会，人们往往会迷失在各种外界的诱惑和压力中，很多人追逐着表面的成功，而忽略了自己内心的声音。
电影通过荻野可可露的角色提醒观众们，要找回真正的自己，就需要坚守内心的信念和价值观，不被世俗的浮华所迷惑。
3. 自然与人类的和谐共生《千与千寻》在讲述千寻成长的同时，也描绘了一个自然与人类和谐共生的美妙世界。
电影中的神奇世界充满着神奇的生物，如巨大的河神、狸精等。
这些生物代表着自然的力量和智慧。
与此同时，电影也展示了人类对自然的破坏和贪婪的一面。
千寻父母的贪婪导致他们被咒语变成猪，这是对现实世界中破坏自然环境的隐喻。
《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏的作品，就是从《千与千寻》这部奇特的影片开始。
这部影片即使再看一遍，独有的魅力依旧深深地吸引着我。
《千与千寻》叙述了千寻的一个奇遇，讲述她在面对困难时，如何挖掘自己的潜能，克服困境。
由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，而办法只有一个——“为了他人而做一件事”。
坚强不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
这正是我们所需要学习的。
漫漫一生，我们为了生活，工作，学习不停地努力拼搏，但是我们却经常感到迷惘困惑，我们又能找到自己存在的意义吗？这样的故事其实也存在现实社会中，一个人面对陌生的环境，冷漠的人事，付出努力，不断发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人与事，都是如此复杂！是非黑白，有时往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
当我走进宫崎峻的世界，仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤精灵、有八只脚的锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。
它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
《千与千寻》的最大主题是成长。
成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
千寻有怯懦变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。
还记得她刚来汤浴时不会说谢谢，是小玲告诉她要学会感谢。
影评：千与千寻
影评：千与千寻
《千与千寻》是一部让人沉浸其中的魔幻电影，它不仅仅是一部动
画片，更是一部充满着深刻寓意的艺术作品。
导演宫崎骏以其独特
的想象力和细腻的情感表达，为观众带来了一场奇幻之旅。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
从千寻迷失在神秘的灵异世界，到她与各种神奇生物的交流，每一帧画面都充满着细腻的细节
和丰富的色彩。
无论是神灵的变化还是神秘的环境，都展现了宫崎
骏对于细节的极致追求，让观众仿佛置身于一个神奇的梦境之中。
其次，影片的情感表达让人感同身受。
千寻在迷失的旅途中经历了
成长和成熟，她从一个孩子变成了一个有责任感的女孩。
与此同时，观众也跟随着她一起成长，感受到了友情、爱情和家庭的温暖。
影
片中对于人性的描绘让人感到深深的共鸣，让观众不仅仅是在观看
电影，更是在经历一场心灵的洗礼。
最后，影片所蕴含的寓意也让人深思。
宫崎骏通过对于环境保护、
人与自然的关系以及成长的主题进行了深刻的思考和表达。
在千寻
的冒险中，观众也不禁思考起自己对于自然和环境的态度，以及自
己在成长的道路上所面临的挑战和困惑。
总的来说，电影《千与千寻》是一部充满着魔幻和温情的作品，它
不仅仅是一部动画片，更是一部让人感动和思考的艺术之作。
它让人们重新审视自己与世界的关系，感受到了生命的美好和可贵。
这样一部作品，值得每个人用心去品味和感受。
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千与千寻，那些年我没看懂的细节，如今细思极恐在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。
《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。
“我寻到的光明，一直就和我在一起。
”宫崎骏说也许是Always with me 这首歌，给了他千寻的故事。
这首歌最终成为了本片的主题曲，就像歌词中唱到的：“每一次我们跌倒在地，仰望天空；我们惊异于她的湛蓝，似乎是生命中的第一次。
”旅行和冒险的意义就在于：寻找了才知道原来最明亮最温暖的力量就来自我们心底。
电影开头，就是千寻一张很不爽的脸，看的出，搬家对于一个十岁的孩子来说确实不爽，并且是从城里搬到村里，当爸爸告诉千寻她以后就要在这里上学了，千寻更是一副厌恶的样子。
这里表情刻画的很好，千寻不经意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。
千寻是因为花枯萎了而大惊小怪么？当然不是，她只是希望引起父母的主意，希望爸爸妈妈多听取一下她的意见，这个本质上脱离不开撒娇，是期冀引起父母的注意（而千寻的父母，对孩子的言语则有着公式化的冷漠，典型的亚洲式三口之家，爸爸独断专行，妈妈趋炎附势，孩子只能么么哒）不过无所谓，父母如果能听取千寻的话就不会有后面的故事了，这部电影在这里就能完结撒花了。
奥迪A4，目测千寻他们家肯定是混得超级不错的中产阶级。
这些小的神龛暗示着后面异世界中的众人。
（神龛只是供奉各种过往神明的，跟死人没关系。
）这个石像应该是灵异世界和现实世界之间的界标后面为了省事直接就叫表世界和里世界了典型的大人经验主义，关于爸爸妈妈这种独断专行后面还会有表现。
雕像的两面象征着两个世界上面的钟和下面的种时间不一样，暗示着现实世界和异世界的时间不同父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会在偷了人家东西以后说出“信用卡、现金，随他收取”这种话来。
千寻的“孩子的天然优点”再次体现。
唯一一个认为这样不妥的人。
就连小孩都懂的道理，几十岁的人了，却一点都不懂，都说家长是孩子们的榜样，可是这种本末倒置的局面又并非凤毛麟角，其实千与千寻整部电影处处都暗含着这种很浅显，细小的道理，这根本就是小学生水平就能看出的啊吃饭的样子是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。
剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能；本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不礼貌的。
补一个关于电影标题的解读。
千与千寻的只是通过在神隐里的事件来反映出现实社会的现状。
警示现在的人类不要迷失自我爸爸妈妈偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。
爸爸妈妈存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身但仍然存在，提醒着变化的突然。
而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶白天时过来的钟楼，现在已经灯火通明，蛤吐出的水形成了河，隐约的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，暗示千寻已经彻底陷入了里世界，依然无法回去。
这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。
如果不吃这个世界的东西，就会消失。
这句话暗示，如果不融入社会，社会上就没有自己的位置，就会缺乏存在感，缺乏生存的依据，与社会没有联系，变成透明的人，（比如无脸男）想要毁灭世界是不可能达到的，但是世界可以轻易毁灭你。
澡堂里迎来的都是四方神明，象征着地方权贵们，有官有权的人，自然也代表着社会上的成年人，宫崎骏把成年人，变作怪物，野兽人类的模样，用异化变形将现实社会里的真实残酷，软化成各色形象，他们（这些客人，仆人）说人的味道臭，是因为这里唯一的人类就是千寻，她单纯弱小幼稚，不能够融入怪物们的世界里，所以怪物们不喜欢她那样的气息。
怪物象征着成年人，而人类只有千寻一个人，她象征的是孩子，暗示着现实社会里的人成年人被畸化之后，变成牛鬼蛇神，并且成年人不欢迎孩子进入成年人的世界。
其实整个油屋就是日本社会的一个缩影，锅炉爷爷和手下的一堆煤灰就是处于社会下层的劳动人民，正是这些人在维持着社会的基本运转。
这里有个细节，锅炉爷爷的身边摆满了生活用品，看的出来，他平时吃喝拉撒睡都是在这个工作台上，这个细节表现的很好，事实上许多老工人就是这样，可能一辈子都无法走出工厂，在日本，经常能看到老警察，老司机，锅炉爷爷这个角色或许也正是日本社会老龄化严重的一个侧面写照在油屋工作的人必须交出自己的名字，和汤婆婆缔结契约，这像极了资本主义体制下资本家和工人的合约关系；而汤婆婆每天最常做的事就是在房间里数钱记账，俨然就是一副吝啬的资本家形象；忘记自己的名字暗示工人在长期的机械化劳动中丧失了自我——这一点被宫老结合了日本神话中的“言灵”思想，解释为丢失了自己的真名。
无面男吞了蛤以后会说话了，并且声优也是蛤的。
这代表无面男已经被汤屋内污秽的环境给污染了这个发圈,挺有意思的，它首先给了千寻面对困难的勇气，让她振作起来。
其次体现钱婆婆的慈爱，与汤婆婆成鲜明对比。
最后它起一个见证作用，结尾处，因为千寻的父母已忘记在异世界发生的事情,千寻也对脑海中的记忆将信将疑,而发圈闪的光表明千寻记忆中的事是真实的同时，绳头是千寻唯一带回现实世界的东西，是联系着真实世界与神隐的精神理念，这也是宫崎峻大师对于现实和梦想交织的一种憧憬。
千寻不住的回头看，表明她已经忘了在异世界发生的事情，可是发圈的闪光证实了这一切都是真正发生过的。
解释一下电影中，那个几个具有代表性物品的涵义：6.汤屋「浴场」是日本文化的特徵之一，意味洁净灵魂的场所。
脱离于现实的汤屋，仍然有等级之分，仍然充斥着对金钱的欲望。
一方面浴场是洗涤灵魂的场所，一方面又展现了不可脱离这些欲望存在，被剥夺名字的人必须要无怨无悔的工作，才不会沦为尘埃。
5.河神的丸子河神的丸子是河川主人的回礼，在日文中被叫做“苦团子”，带有净化的效果的，吃下去后会净化体内的不纯洁。
其实最开始获得丸子的小千吃了一小口，可是只是很难吃，并没有吐，说明小千的灵魂是纯净的，并没有被污浊包裹。
河神的丸子让人们回到本源，是电影中一个重要的元素。
4.猪千寻的父母因为贪吃献给神明的食物，被汤婆婆变成了猪关了起来，这里猪的形象第一次出现，埋头只知道吃的猪，人类在那个世界变得一无是处，其贪婪的本性暴露出来。
3.电车宫崎骏的《千与千寻》中多次出现了电车这一元素，并且主人公千寻最后也坐上了没有回程的电车，毅然的踏上了拯救白龙的道路。
那么为什么宫崎骏会多次加入这一场景呢？对于这个疑问，宫崎骏本人曾说过：“比起让千寻与白龙和汤婆婆决一死战，还是让千寻带着希望踏上旅途更好，而电车又是出发的标志，所以电车在《千》里多次出现。
”踏上了电车，前方似乎有很多的艰险，但是千寻却义无反顾的选择了这条路，就算是没有回程的电车也不能改变她的决心。
这只说明千寻的坚强吗？还记得锅炉爷爷说的那句话吗？：“这就是爱情的力量。
”千寻与白龙间的感情似乎正像宫崎骏所说的“真挚的友情”，但是他本人却又在动画中留下这一伏笔，这又要怎么解释呢？爱情这个词是没有任何界限的，它可以超越地点，超越时间，甚至可以超越年龄——白龙与千寻间的爱情看似不能在千寻的那个年龄出现，但正因为千寻只有10岁，才能体现出爱的真谛。
成人是无法领会的！只有这种纯真的，纯粹的爱才能算得上世上最伟大的感情。
2.无脸男无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。
当无脸男看见千寻时，是那一种纯真吸引了他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有他的空虚与寂寞。
无脸男一直说好寂寞，但是万物之间的关系是不能通过金钱来维系的。
对于无脸男，还有一个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，他吃了青蛙，说话的声音就同青蛙一样了，但当他回复本来面貌后却又失去了语言。
如上所述，无脸男是渴求着千寻的纯真，那是不能用金钱解决的。
所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立，人在文明社会中的迷失，只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。
无脸男的性格其实是现实生活中很大一部分人内心的真实写照。
本性善良平凡，内心孤独，但受人冷落，饱经风霜，尽管如此还是希望被周遭人事容纳。
但这渺小的愿望还是不能实现的时候，不良的情绪便一步步占据原本单纯善良的心灵，迷失自我，陷入光怪陆离幻想而无法自拔。
1.名字「名字」是电影中一个很重要的核心。
名字是自我精神的象徵。
「千寻」在浴场里被夺走了自己的姓名，要叫作「千」。
所以电影的译名作《千与千寻》实是指失去灵魂与找寻灵魂之间的追逐和角力。
在油屋工作的人必须交出自己的名字，和汤婆婆缔结契约，这像极了资本主义体制下资本家和工人的合约关系；而汤婆婆每天最常做的事就是在房间里数钱记账，俨然就是一副吝啬的资本家形象；忘记自己的名字暗示工人在长期的机械化劳动中丧失了自我。
白龙对千寻说不要忘记自己的名字，要不就回不了家了。
白龙忘记了自己的名字，却依然记得千寻的名字，而千寻也说自己对白龙也有一种熟悉的感觉。
电影中汤婆婆的姐姐钱婆婆有一句台词可以说是名台词，她说：“曾经发生的事不可能忘记，只是想不起来而已。
”所以在结局里千寻唤起了白龙最深处的记忆，想起了自己的名字，爱总是能创造出奇迹。
白龙原名叫赈早见琥珀川，就是那条救过千寻一命的河。
他的家被人类破坏后被迫来到汤屋，为了学习魔法而主动放弃了自己的名字，本心和欲望的界限愈发重合，于是他成为了那个世界冷酷无情的汤婆婆手下，直到遇见千寻才慢慢找回自己，渴望回归平淡生活，并期待与千寻再次相遇。
每个人的名字不过是一个代称，但依然是每个人独特的记号，相貌会变，年龄会增长，岁月也无法夺取的就是每个人从出生就携带的名字，只有不忘记，才能不管多久都能找到回家的路。
最后，对宫崎骏的千与千寻致敬，也敬我们那些纯真可爱的童年。