千与千寻动画分析
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。
该影片以富有想象力和独特的视觉效果展现了一位小女孩千寻的成长经历和她在一个神秘的精灵世界中的冒险。
在《千与千寻》中，宫崎骏运用了丰富多样的镜头语言，通过画面、音效和视角等手法，传递出丰富的情感和意义。
以下是对部分镜头语言的分析。
首先，影片开篇的时候，通过一连串的宽阔的全景画面展示了千寻一家在车子中前行的画面。
这个镜头让观众感受到了安逸和开放的氛围，展示了千寻和她家庭的和谐以及他们在旅行中的轻松心情。
随后，千寻和她的父母走进神秘的隧道，画面变得昏暗起来。
这个时候，宫崎骏运用了暗色调和模糊的画面效果，给人一种神秘和不确定的感觉。
这个镜头暗示着千寻即将进入一个完全陌生的世界，她将面临各种未知和困难。
接下来，当千寻和她的父母来到一个看似废弃的餐馆时，餐馆里的情景展示了一个黑暗、阴森和诡异的氛围。
通过运用多个长镜头，这一整段镜头给观众带来了一种不安和紧张的情绪。
这个镜头不仅展示了千寻的恐惧，还向观众传达了关于这个神秘世界的危险和未知。
此外，在千寻遇到一只蛤蟆精后的场景，宫崎骏运用了多个中近景的特写，通过描绘蛤蟆精的丑陋面孔和不友善的表情，让观众感受到了千寻的恐惧和困惑。
这些特写镜头通过放大蛤蟆精的特征，凸显了其威胁性，并加深了观众的情感共鸣。
另外一个重要的镜头是千寻穿过红门进入神秘世界的场景。
在这个镜头中，宫崎骏运用了大量的特写和追随镜头，通过展示千寻踏入的红色隧道和周围的灵气浓厚的场景，给观众带来了一种梦幻和神秘的感觉。
这个镜头不仅展示了千寻的成长与冒险，还呈现了她进入一个全新世界的转折点。
最后，影片结尾的时候，千寻和她的父母重新回到了人间。
在这个场景中，宫崎骏运用了宽阔和明亮的画面，展示了大自然的美景和阳光明媚的天空。
这个镜头传递出一种宽心和希望的感觉，让观众感受到了千寻达成使命和回到家庭的温暖。
总的来说，宫崎骏在《千与千寻》中运用了多种多样的镜头语言，在画面、音效和视角等方面来传达丰富的情感和意义。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
动画片《千与千寻》赏析论文
动画片《千与千寻》赏析论文动画片《千与千寻》赏析论文动漫《千与千寻》《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
动画案例分析报告范文
动画案例分析报告范文一、引言动画作为一种艺术形式，不仅能够传递故事情节，还能够通过视觉和听觉的结合，给观众带来独特的审美体验。
本次案例分析的对象是《千与千寻》，这是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，自2001年上映以来，受到了全球观众的广泛赞誉。
本报告旨在通过对《千与千寻》的深入分析，探讨其在叙事结构、角色设计、动画技术以及主题表达等方面的独特之处。
二、作品概述《千与千寻》讲述了一个小女孩千寻在神秘世界的冒险故事。
在这个故事中，千寻的父母因贪吃变成了猪，而她必须在这个世界中找到工作，以求生存并寻找解救父母的方法。
影片通过千寻的视角，展现了一个充满魔法和奇幻的世界，同时也揭示了人性、成长和爱的主题。
三、叙事结构分析《千与千寻》的叙事结构紧凑而富有层次。
影片采用了线性叙事的方式，以千寻的冒险经历为主线，辅以多个支线故事，使得整个叙事既连贯又富有变化。
影片的开端、发展、高潮和结局都处理得恰到好处，使得观众能够跟随千寻的视角，一步步深入了解这个神秘的世界。
四、角色设计分析角色是动画的灵魂，宫崎骏在《千与千寻》中创造了众多性格鲜明、形象生动的角色。
千寻的形象设计简洁而富有象征意义，她的勇敢和坚持代表了成长的力量。
其他角色如无脸男、白龙等，也都具有独特的个性和象征意义，为影片增添了丰富的情感色彩。
五、动画技术分析《千与千寻》的动画技术堪称经典。
影片采用了手绘动画的方式，每一个画面都经过精心设计，具有极高的艺术价值。
动画中的动作流畅自然，表情丰富细腻，为角色赋予了生命力。
同时，影片在色彩运用上也极具匠心，通过色彩的对比和变化，营造出了梦幻般的视觉效果。
六、主题表达分析《千与千寻》的主题表达深刻而富有哲理。
影片通过千寻的冒险经历，探讨了成长、勇气、爱与牺牲等主题。
千寻在面对困难和挑战时所展现出的勇敢和坚持，激励着观众去思考个人成长的意义。
同时，影片也通过千寻与白龙、无脸男等角色之间的关系，探讨了人性中的善良与自私。
千与千寻作品全面分析
千与千寻作品全面分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001年上映。
影片用细腻的画面和深入的情感描绘了一个非凡的奇幻世界，并通过主人公千寻的成长之旅，展现出对成长、自我奋斗和家庭的思考。
以下是对《千与千寻》的全面分析。
首先，在画面表现上，《千与千寻》尤其吸引观众的是其中的奇幻场景。
影片以极高的细节和丰富的想象力打造了一个引人入胜的魔幻世界。
浓密的森林、繁华的温泉镇、巨大的蛇丸之屋等场景都给人以巨大的视觉冲击。
而这些奇幻的场景背后所包含的人物、生物和世界观则是影片深入故事的基础。
其次，影片中的人物形象设计也十分亮眼。
主人公千寻是一个平凡、胆怯却又善良的女孩。
她的性格特点在成长的过程中得到逐渐展现，从一开始的懦弱和顺从到最后的坚强和勇敢，准确地描绘了她的成长脚步。
而千寻在神奇世界里结识的一系列角色，如神秘男爵、大神浦等，也各具特色。
这些角色在整个故事中扮演着各种角色，反映出了不同的价值观和人生观。
影片主要探讨了成长和自我发现的主题。
千寻在进入神奇世界后，遇到了诸多的困难和挑战，但她通过一系列的冒险和努力，逐渐摆脱了原来的懦弱和依赖心理，找到了自己的勇气和坚定。
在她的成长过程中，观众也会感受到她的自我认知和意识觉醒，以及对世界和人生的思考。
这种成长过程是每个人都要经历的，它不仅让观众感同身受，也激发了观众对自己生活的思考和反思。
影片还涵盖了对家庭的思考和表达。
千寻进入神奇世界后，她与父母被妖怪咒语禁锢，变成了猪。
这样的设定给观众展现了一个以孤独为主题的情感层面。
千寻在这个奇幻世界里寻找着回去的方法，并希望能够解救自己的父母。
影片通过这个故事情节，呈现了家庭的重要性和亲情的力量，引发观众对自己家庭的思考和反思。
另外，《千与千寻》还散发着对环境保护的寓意。
影片中有很多描绘自然美景的场景，比如神奇世界中的湖泊和花草树木，这些场景往往让人感到宁静和美好。
而对自然的破坏和贪婪也在影片中得到了体现，人物角色饱受污染和破坏的困扰。
艺术鉴赏：《千与千寻》的解析与评价
艺术鉴赏：《千与千寻》的解析与评价
标题：深度解析与评价：《千与千寻》的艺术鉴赏
引言：
《千与千寻》是一部由日本导演宫崎骏创作的动画电影，于2001年上映。
这部电影以其独特的叙事风格、精美的画面和深刻的情感表达，赢得了全球观众的喜爱。
本文将从多个方面对《千与千寻》进行深度分析与评价，旨在帮助读者更好地理解并欣赏这部经典之作。
I. 艺术表现：
A. 非凡的动画表现技巧：细腻而富有层次感的画面
B. 空灵又引人入胜的音乐与配乐
C. 隽永的意象与寓意：东方神秘主义的融合
II. 主题与情感表达：
A. 成长之旅：千寻的内心成长与个人发展
B. 对自然与环保的思考：精巧地刻画人与自然的关系
C. 情感与人性的揭示：真挚、复杂与多层次的角色形象
III. 故事结构与叙事手法：
A. 从现实到幻境：双重世界的并置与切换
B. 艺术化的叙事风格：比喻与象征的运用
C. 回归与转变：主角的情节发展与转折
IV. 评价与观点：
A. 作品的艺术价值：电影带来的启发与感动
B. 对于个人的影响与意义：艺术作品的个体收获
C. 对于大众的意义与影响：《千与千寻》及其社会价值
结论：
《千与千寻》凭借其卓越的艺术表现、深刻的情感表达和独特的叙事风格，成为了一部经久不衰、具有广泛影响力的艺术之作。
通过对这部电影的深入解析和评价，我们可以更好地理解其背后的艺术构想与创作用意，进一步拓展我们对电影艺术的鉴赏能力。
（字数：3100）。
艺术鉴赏：《千与千寻》的简析与评价
艺术鉴赏：《千与千寻》的简析与评价《千与千寻》是一部由宫崎骏执导，于2001年上映的动画电影。
该片讲述了少女千寻迷失在神秘的灵界之中，通过经历种种磨难最终成长为勇敢坚定的女孩的故事。
该片在上映后不仅在票房上获得了巨大成功，更成为了日本动画电影中的代表作之一，并被广泛认为是一部充满艺术价值和思想深度的作品。
首先，《千与千寻》的视觉效果是其最引人注目的特点之一。
影片中精美绝伦的画面和精致细腻的场景设计为观众呈现出一个美轮美奂、光怪陆离、神秘幽深而又充满诗意和想象力的世界。
例如，在电影开头，当千寻和父母驱车前往新居时，他们穿过了一座漫天花瓣落下的隧道，这个场景表现出了一个童话般的梦幻世界；而当千寻来到梦幻餐厅时，摆满各种美味食物的桌子、五颜六色的烟花和奇妙的表演构成了一个奇幻而又令人愉悦的场面。
这些细节的处理不仅展现了电影制作团队对细节的关注和对视觉效果的重视，更是宫崎骏对童话故事中神秘幻想世界的真实再现。
其次，《千与千寻》所包含的深刻意义也是值得探究的。
该片从人物、情节和主题等多个层面上为观众呈现出了大量有价值的信息。
例如，主人公千寻在灵界中遇到了各种各样形象奇特且性格鲜明的神明，这些神明们在某种程度上反映了日本文化中对自然、信仰和传统价值观念等方面的思考和表达；而千寻通过经历一系列艰难险阻而成长为一个勇敢坚定、乐于助人、不畏艰辛并具有独立思考能力和意识形态觉醒能力的女孩，这一点也表达出电影所倡导的自我实现、自我认知和自我教育的思想。
最后，《千与千寻》所获得的成功也是值得注意的。
该片在世界范围内获得了巨大的赞誉和市场反响。
在日本国内，该片成为了有史以来票房最高的电影之一，并获得了许多奖项，包括日本电影金像奖和美国奥斯卡最佳动画长片奖等等。
这一点不仅表明了观众对于宫崎骏作品的热爱，更证明了动画电影作为一种艺术形式在全球范围内所具有的巨大魅力和无限潜力。
综上所述，《千与千寻》是一部充满艺术价值、思想深度、视觉震撼的作品。
千与千寻作品全面分析
千与千寻作品全面分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
影片讲述了一个普通的小女孩千寻被父母误入神奇的世界后，通过一系列的冒险和成长，最终找回了自己失落的记忆和勇气的故事。
首先，影片通过动人的视觉效果和音乐来展现了一个奇幻的世界。
宫崎骏以他独有的梦幻风格和丰富的想象力，创造了一个充满神秘和诗意的世界。
影片中的画面细腻而美丽，每一个场景都带有鲜明的色彩和独特的构图，给观众带来了无尽的视觉享受。
此外，影片的音乐也非常出色，由日本作曲家久石让创作。
久石让用他的音乐为影片增添了很多情感和情绪，使得观众在观看的过程中能够更加投入其中。
其次，影片通过千寻的旅程展现了一个成长的故事。
千寻刚开始是一个胆小而依赖父母的小女孩，但在进入神奇世界后，她不得不独立面对各种困难和挑战。
她必须摆脱对家人的依赖，学会自己独立思考和行动。
随着故事的发展，千寻通过与各种神奇生物的相处以及与强大的无脸怪的斗争，逐渐成长并找回了自己失落的勇气和记忆。
这个成长的过程极具教育意义，给观众传递了积极的思想和激励。
此外，影片还通过对日本传统文化的展示，为观众呈现了一个独特的世界观。
影片中的神奇世界充满了传统的日本元素，如浴池、街边摊等。
这些元素既让观众感受到了日本文化的独特魅力，也让故事更加贴近现实生活。
通过与各种神奇生物的互动，观众也能够了解到一些日本传统神话故事和民俗文化的背后含义。
这样的呈现既满足了观众的好奇心，也给予了观众更多对于日本文化的认知。
总体而言，《千与千寻》是一部极具艺术性和思想深度的电影。
它通过精美的画面和音乐展现了一个奇幻的世界，通过成长的故事为观众传递了积极的思想和激励。
同时，通过对日本传统文化的展示，它也为观众开启了一扇了解和探索日本文化的大门。
无论是在艺术性还是在教育性上，《千与千寻》都是一部卓越的作品，值得每个人去欣赏和思考。
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视听分析
镜头13:中景，青蛙正面特写
镜头14:特写，千寻受到惊吓，呼出一口气
视听分析
镜头15:近景，俯视，青蛙落在地上，闻到 人的味道。
镜头16:中景，侧，白龙用魔法包住青蛙。
视听分析
镜头17:近景，俯视，运动跟镜头，白龙和 千寻在众鬼中间穿行。
镜头18:中景，女鬼被带起来裙子，急忙捂 住。
视听分析
视听分析
镜头3:中景，平视，大浴场的伙计迎接客人
镜头4:近景，平视，镜头1的近景重复，着 重刻画千寻的神态。
视听分析
镜头5:特写、俯视，两人并步跨上鬼桥
镜头6:远景、俯视，使用远景重点强调两人 的渺小和无助。
视听分析
镜头7:全景，仰视，白龙和千寻的背影镜头 无面人从对面而来，重点介绍另一个重要角色 无面人出场。
影片细节分析
• “浴场”—日本文化的特征之一，意味着洁净灵魂的场所。可是电影里的浴 场，正是社会的缩影－“拜金主义”、“顾客主义”。人生变成了人与金钱 的追逐、工作和休息的轮替，这正是现代社会的缩影。
影片细节分析
• “无面人”—是影片中十分重要的人物。没有嘴脸、没有自己的声音、没有 名字、只有一个像面具的外衣，这正是都市人的真实写照。无面人一心想用 金钱换取小千的陪伴，可是却遭到拒绝。这里的“拒绝”便是我们从小便明 白的道理－不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这也是它原来的 本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社 会的领航者，可谓神来之笔。
角色造型设计
• 汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身材，眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻子，满脸的褶皱， 奢华的裙装，手上满满的戒指和一身的耳环项链塑造了人物贪婪的性格特征。
视听分析
镜头1:中景，平视，千寻紧随白龙，通过紧握 的双臂，紧张的表情刻画出无助的情形。
镜头2:远景，俯视，桥头前鬼，熙熙攘攘， 白龙和千寻推开小门，来到桥头。
影片细节分析
• “儿童问题”－近来日本相当关注的话题。影片中的“巨婴”正是成年人给 予他们爱护的具体化。“巨婴”住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大 人害怕小孩染病，想把他们放在一个温室之中，因此造就了他们任性、自我、 脆弱的性格。相对小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏盼望社会所拥有的儿童。
场景设计
• 主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”
千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立， 懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，赢得大家的喜爱、认同 与尊重。导演借此为青少年树立起一个值得学习的榜样。
千寻在缺少父母的情况下得到成长，并且以自己的力量拯救了父母。在宫崎骏很 多电影中我们可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子们独立成长。
千与千寻影片分析
第六讲
分析内容
故事情节 主题思想 影片细节分析 场景设计 角色造型设计 视听分析
为儿童而作的故事
• 《千与千寻》是宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部动画 影片。它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女千寻为了拯救双亲， 在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到人类世界的 故事。 宫崎骏说：“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描绘的不是正 义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发 挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶 势力，而是由于她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。现在的日本社会越来 越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是 我制作电影时所考虑的。”
镜头8:中景，稍仰，白龙和千寻正面镜头， 无面人回头看，表达无面人的困惑
视听分析
镜头9:远景，稍仰，众鬼在大浴场面前
镜头10:中景，俯视，白龙和千寻继续前行， 千寻已经快憋不住气了，面部表情十分难受。
视听分析
镜头11:中景，俯视，青蛙出现，来向白龙献媚 （白龙视角）
镜头12:全景，稍仰，镜头反打，白龙和千 寻正面、青蛙背面。（正反打镜头）
•
角色造型设计
• 锅炉爷爷是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和好几条胳 膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断地忙碌着，怪异的造型和背景画面都呈现 出神秘的气氛。无面人带着面具，身披斗篷，身上一个圆圆的空洞，不会说 话的他增加了神秘的气氛
角色造型设计
• 河神以庞大神威却很肮脏的面目出现，让所有人都误以为他是腐烂神，造型 设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。
《千与千寻》中，主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计
的。建造于1992年的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，公园里 的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等都是七八十年前的日本古典建筑， 宫崎骏就是在这里找回了怀旧中的日本，于是澡堂成了电影中的汤屋， 文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜。这一切都是宫崎骏 从生活中酝酿出的想象空间。
主题思想
• 主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值
这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱 眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是 宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母， 她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
角色造型设计
• 影片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。 千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型师拟人化的夸张，服饰也强化 了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实 之间冲突的喜剧效果。 人物设计地十分到位，千寻的造型：一个长相及其普通的少女，宽宽的四方 脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯弱的性格，开始给观众 的印象平凡，发展到最后，才让人认识她的魅力所在。
镜头19:中景，稍仰，白龙和千寻趁乱钻入 角门，离开鬼桥。
镜头20:中景，魔法消失，青蛙坠落。
视听分析
镜头21:近景，俯视，青蛙坠落地面，不能 明白刚才发生了什么。
镜头22:远景，俯视，介绍新地点：白龙的 府邸。揭示下一幕的开始。
Байду номын сангаас
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主题思想
• • 有人说《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实它是关于整个社会 整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。 主题一：提倡人与自然的和谐
“人与自然”之间的种种，从《风之谷》到《幽灵公主》都是核心的主题。到了 《千与千寻》，自然、环保等概念依然占有相当的篇幅。 河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭， 被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身；白龙最初也是 琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化 身少年白龙与汤婆婆学习魔法；千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。 在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。 宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。
宫崎骏将其复制到动画世界里，用鲜艳的色彩和细腻的元素装饰内 部空间，让整个汤屋的内部澡堂场景，如极乐世界一般
角色造型设计
• 任何一部电影的美术设计，其宗旨目的都是为了叙事。《千与千寻》的奇幻 美术绘制，在色彩上，起到了营造了影片的基调、渲染情绪和气氛的作用。 人物造型与色彩结合的设计，在绘制人物的线条上，服饰上，细节之处都凸 显出人物的性格和身份，为塑造出鲜明的人物形象，建立人物关服务。