千与千寻影视赏析(1)
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
《千与千寻》赏析
《千与千寻》赏析我在寻找，云水天地间的一抹亮色；我在寻找，一整个人类失落的童年。
，题记或许每个人都期待一场奇遇，期待一个未曾相遇的朋友，期待一段不想遗忘的回忆。
这就是电影《千与千寻》给我们的不期而遇的快乐。
十岁的千寻和父母在搬家的途中迷失方向，误入了神明的世界，由此开始了一段奇异的冒险旅程，一路走来，让每一个局外人似乎看到了自己，看到了自己所处的世界。
有时你会笑，有时有会哭，有时你会紧张，……因为，当我们来看这一部作品时，你根本就无法安静的把自己置身其外了。
现代人的迷失郁郁葱葱的森林，散乱堆叠的石祠，遍布青苔的石像，都预示着神明的领域。
然而，千寻一家却未曾察觉，凭借着现代文明就可以贸然闯入神明的世界。
当他们来到空无一个的小镇，鳞次栉比的食肆，日式风格的油屋。
千寻父母凭借现代社会的的经验，又自以为是把一切解释成主题公园，并且毫无顾忌地大快朵颐。
人类在这里显露出丑恶的一面，自大，贪婪，而愚蠢。
凭借着现代科技文明带来的自信，无所畏惧。
当人类最终遗落了对于自然天生的信仰，肆无忌惮的时候，就是刑罚降临之日，所以，千寻的父母变成了猪，等待着被宰杀地命运。
随着夜灯初上，恬静的小镇显露出白日当中没有的狰狞。
来时广阔的原野变成了一片汪洋，巨大的船只承载着无数神明，前往汤婆婆的油屋，油屋是侍奉日本八百万神明沐浴的地方，往来皆是神明。
日本受本土神道教影响，表现出“万物有灵”的泛神化倾向，认为山川草木皆有神明宿主，理应平等，然而，这种尊崇自然，众生平等的观念却正在逐渐人们的生活。
电影翻译成中文时去掉了“神隐”二字，“神隐”是来自日本民间的信仰，常用来指孩子受神祗、天狗、妖怪的引诱，从日常生活中消失不现的现象。
电影中油屋的主管汤婆婆的形象就是日本神话中“鸦天狗”的形象。
而千寻的神隐正是宫崎骏对于传统讨论组的推崇。
我们一直追求更快、更强，却在匆忙前行的道路上遗失了重要的东西，那些曾经亲切的文化，那些曾经敬畏的自然，已经找不到回来的路同，而宫崎骏为我们所做的就是立一段标志，让我们在穷途末路时，还能寻着他的脚步找回依稀的曾经，这或许也是电影“寻”的意义所在吧！成长与净化获野千寻是宫崎骏笔下不一样的存在，她不够开朗，不够勇敢，甚至不够漂亮，然而，她却是真实的存在，她就是我们日常生活中能够见到的女孩子，和我们没有什么不同，同样会因为转学而难过，同样会为身处陆生环境而感到害怕，我们之所以喜欢千寻就在于千寻身上我们看到了自己，而宫崎骏要告诉我们的，正是这样一个关于成长的故事。
《千与千寻》分析
《千与千寻》分析首先，电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名，这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。
从奇幻的世界到池塘中的草叶，每一个细节都被精心绘制，营造出了一个真实而又神秘的环境。
此外，电影中的角色设计也非常独特，每一个角色都有其独特的外貌和特点。
其次，电影中的故事情节也非常精彩。
千寻作为主人公，坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战，同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。
整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险，传达了关于成长和勇气的深刻主题。
与此同时，电影也揭示了现实世界中的一些社会问题，如人类的贪婪和对自然的破坏。
这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。
此外，电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐，恰到好处地增强了情感和情节的表达。
无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调，都为观众打开了一扇窗户，让他们更好地融入到电影的世界中。
电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作，旋律优美动听，歌词意境深远。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。
千寻作为主人公，她勇敢，善良，坚持自己的信念。
她的成长过程不仅仅是一个个冒险，更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。
其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数，每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景，为电影增添了更多的魅力。
总之，《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影，无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。
它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合，通过主人公千寻的成长之旅，深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。
这部电影不仅仅是一部儿童电影，更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。
《千与千寻 》影片赏析 镜头 声画效果 蒙太奇
镜头语言——声画效果⑧
妈妈却将话题岔开，说今天会很忙，要千寻安分一点。千寻无奈的望向窗外，镜头 也跟随千寻的视线看向窗外。最后镜头从狭小的车内空间中跳了出来，展现了马路 上千寻一家的车子飞驰而去的画面。背景音乐始终贯穿期间，浅浅地流动，使得谈 话有了一种很诡异的气氛，同时，也更有利于画面对人物不确定心情地刻画。
镜头语言——声画效果④
“哎”的一声大叫打破了宁 静，使得观众和千寻一起受 到了巨大的惊吓。镜头在观 众尚未回神的时候，转向汤 婆婆门上的魔法“猫眼”， 她愤怒地斥责千寻，镜头反 打千寻，千寻一脸的恐慌， 但又强忍着不让自己发抖， 瞪大眼睛看着即将发生的一 些，音乐渐起，更增加了幽 暗恐怖的气氛。门闩的声音 响了一下，这使得观众和千 寻一样更加紧张起来，千寻 瞪大眼睛看向镜头（即门的 方向）。
镜头语言—— 声画效果⒀
就在这个雨夜，千寻接到了她的 第一位客人，一个脏兮兮臭烘烘 的“腐烂神”，这一节也是本片 的第一个高潮处。一个肮脏的腐 烂神，浑身留着腐烂的气息，令 人躲都来不及。而汤婆婆却把这 一艰巨的任务交给了新来的千寻， 这不明摆着要看她出丑吗？于是 这一小节的音乐也是充满诙谐、 看热闹的感觉。之后因为千寻的 意外发现让汤婆婆确认了这位客 人不是真正的腐烂神。她给了千 寻一根绳子，要千寻将绳子套在 倒刺上并将其拉出。这一节的音 乐颇具有大家齐心协力的感觉。
蒙太奇应用手法
而对于千寻差点摔跤这一细节地描画， 同后面连续的关于小玲对谦逊的说教、 千寻拿着自己的鞋子亦步亦趋，以及 千寻为给锅炉爷爷道谢而撞到头的细 节异曲同工，都是在表现千寻当时笨 手笨脚的状况的同时，也展现出千寻 当时惧怕忐忑的心情，给影片增添趣 味性，使观众更好地与影片中的人物 建立情感上的连接
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。
千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
《千与千寻》影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
千与千寻鉴赏
千与千寻鉴赏1，制作精美千与千寻是一个手工制作的卡通，画面唯美精良总体制作：吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘，之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感，或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
（1），构景手法层次鲜明，片中背景多为森林和流水，水彩似的风景处处让人感到清新，树的立体感和光影的渲染也令人拍案。
片中的自然景观似乎有说不完的秘密，黑黝黝的森林让人想象力飞扬，简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱。
（2）3D空间感《千与千寻》整篇作品采用电脑数位技术来制作画面。
吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘，之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感，或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。
以场景设计加调度为主，角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动，影片的空间随之立体化，节奏舒缓，拓展了观众的想象空间。
一部出色的动画，包括角色、场景、音乐和色彩，其中的场景非常重要。
可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景，使影片画面丰富多彩。
2，配音动画中千寻爸爸开着汽车跑山路的场景音效，是用实际同款的奥迪汽车开在不平的道路上录制声音下来。
其中动画里出现的车款为奥迪A4。
妈妈吃着鸡肉、叫千寻一同享用美食的一幕，原先是请该角色配音演员泽口靖子一边含着手指一边配音。
之后为了增加临场感；制作人员跑去速食店买了炸鸡，让泽口靖子一边吃着一边配音。
3，色彩丰富有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景，而背景的色调为淡绿色，红与绿对比鲜明夺目，突出了千寻的形象和在片中的地位。
而片中另一主要角色汤婆婆，是神秘之城的最高统治者，握有神秘之城的生杀大权，片中的汤婆婆珠光宝气，紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠，华贵的欧式长裙。
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千与千寻影视赏析(1)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是由日本动画制作公司吉卜力工作室于2001年推出的一部动画电影。
这部电影在世界各地都受到了广泛的好评和赞誉。
对于观众来说，它的成功不仅来自于其惊人的视觉效果和惊人的音效，还在于其深刻的主题和细致的人物描写。
视觉效果
《千与千寻》以“奇妙之旅”为线索，带领观众进入了一个神秘而充满魔幻色彩的世界。
整部动画画面的刻画精致细腻，风格新颖别致，体现出了作者对“东方神话”的深刻理解和灵感。
从古老的日本神话到风景如画的草原、蒸汽火车，再到色彩缤纷的半鱼人市场，整部动画娓娓道来，为观众打造了一个视觉盛宴。
音效
《千与千寻》的音乐也是其成功的关键。
电影的配乐由古都音乐家久石让创作，音乐无疑是表现情感和揭示主题的强大手段。
作曲家通过电子、钢琴及小提琴等音乐主题渲染，整部动画的音乐设计充满梦幻色彩，让观众在欣赏动画的同时，也能感受到电影中富有哲思的情感体验。
主题
《千与千寻》的主题是非常深刻的。
影片通过展现“成长”、“爱”等主题，传递出一种强烈的人性化信息。
影片围绕充满生命力与活力
的少女千寻展开，通过千寻和其他角色的相遇和离别，展现了成长和情感的成熟。
电影中的小金色生物们则代表着人类的贪欲和自私，提醒我们一定要保持纯真和善良，避免心中失去纯粹的美好。
人物描写
《千与千寻》中的人物塑造也是其成功的关键之一。
观众可以看到，每一个角色都有其独特的性格和特点，他们的语言、思想和行为都充满着深刻的寓意。
不仅如此，千寻的特殊性格和遇到的艰难处境也通过动画的形式予以完美地表达出来。
这一切，无不表明着动画制作团队的深刻思考和出色的制作水平。
总结
影片《千与千寻》以其深刻的主题、惊人的视觉效果和音效，细致的人物描写以及精湛的制作水平令人信服。
纵观全片，其所描绘的世界和情感细节都是无与伦比的，值得每一个爱好电影的人欣赏和体验。