千与千寻影视动画赏析

《千与千寻》影视动画赏析
影片名称：千与千寻
导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏
（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。

本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。

同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。

成长就是动画的全部。

不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。

我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。

成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。

成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。

这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。

电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。

每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。

当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。

（三）内容：千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》，故事主人公是90年出生的独生女千寻。

故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。

支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。

在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。

和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。

感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦，从汽车莫名其妙的开到
了一个人造古建筑的山洞口到在水里开的列车，这一切似乎都像是在梦境中发生的事，到最后千寻又找回自己的“生命力”，明白了“要让自己找到本来的自己”这时候才终于走出了童话般的梦境。

（四）制作流程：《千与千寻》有别于宫崎骏以往的作品，没有善和恶的战争，也没有绝对的是与非，片中的主人公千寻被刻意塑造成一个毫不起眼的平凡女孩。

影片一开始，她那任性的性格、疲懒的神态，反而有点惹人生厌，但是她在面对困境时，逐渐激发出自己的潜能，克服种种挑战并从中学会了礼貌、勇敢、自信，最终赢得了尊重、友谊以及父母的清醒和自由，观众历经跌宕的剧情走到她身边时，发现千寻原来拥有这样的魅力，从而被深深感动。

该片的情节主线也就是千寻自我成长的过程和明心见性的体验，并以此将剧作结构处理为相应的三个阶段。

（五）视听特征：
（1）光与色彩：爱森斯坦说“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”正确的运用动画中的光与色彩，有助于利用动画中的背景，角色的心理变化等元件对观众进行心理暗示，达到突出主题的效果。

《千与千寻》里主要以红，黄为主色调。

红色以代表热情和活泼居多，除此之外，红色还预示着挑战，警示和危险！比如片头部分出现红色的建筑，导演用大红色将整个场景的氛围表现了出来，在绿色树林的对比下，红色更加厚重，就像鲜血呼之欲出，又像怪物张口獠牙，它给予一种暗示，当千寻一
家出了隧道，到达异界的时候，导演利用千寻的主观镜头，仰拍那栋红色建筑，使此时的氛围更加紧张，预示着危险近在咫尺。

而到了影片结尾，千寻一家得到自由的时候，回首再看那栋建筑，却不再是强烈的红色，预示着千寻已回到了人类的世界。

此刻却给予一种安静祥和的意境。

但是，在油屋里，红色随处可见，而此处的红色却表现一种温馨的气氛，千寻的到来，使场景显得更加活泼。

再加上偏黄颜色的加入，使整个汤屋笼罩在暖色调下，赋予其华丽和朝气！光影在一部电影里，起着非常重要的作用，可以丰富人物的内心世界，交代时间背景，在本片里，白龙催促千寻马上离开那个不属于她的世界，立马却出现违背自然的光影，表现时空快速交替，她已经远离了那个人类的世界，有效地推动情节的发展，更是传达出一种无限压抑、消极、恐惧的情绪。

在黑暗中逃跑途中，她所看到的从船上缓缓走下的面具神所投射夸张的影子更是将瘦弱的千寻衬托的更为渺小和无助。

导演利用虚拟光影与色彩的完美结合，使动画语言表现的更为传神，这也是本片的特色之一，它更多的是为观众传达真实的视听美学冲击力，从而体验异界里恐怖诡异的氛围效果。

（2）关于音乐：久石让的音乐淡却了早前的轻佻，压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。

随时掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗炼程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

本片开头的音
乐伴随着千寻一家的入镜而开始的，没有过多的起伏和波动。

而当千寻爸爸将车驶入错误的道路时，音乐却高低起伏不断。

又如，当腐烂神到达汤屋之前的音乐等。

朗吉弩斯说：“音乐有一种惊人的力量，能表达强烈的情感”。

（六）经典片段：千寻一家在旅途中误入灵界，父母因为擅自食用了神灵的食物而变成了猪，千寻被抛弃在陌生和诡异的世界，这是千寻的迷茫时期，此时的她性格任性，对周围的事物都表现出一种冷漠，遇到困难时又显得懦弱，只会哇哇大哭，是典型当代社会中缺少磨砺又以自我为中心的孩子。

白龙的再次出现成为进入第二阶段的转折点，他给了千寻一颗红色的丸子井指点了迷途，于是千寻和汤婆婆签订了工作契约，开始了油屋的工作生涯。

在困境中，千寻潜在的能力被激发了出来，改正了自身许多缺点，开始变得勤劳、坚强，充满了自信和希望。

河神的绿色丸子是进人第三阶段的标志，千寻由己及人，用自己的善良和真诚帮助并感动了自己周围的人们，白龙、无脸男、钱婆婆、汤婆婆甚至宝宝都因为千寻而改变，相互之间的隔阂渐渐消除了，信任和友爱开始建立了，我们从中体验到了一种淳朴的温馨。

千寻自我成长的三个阶段层层递进，遮蔽的心灵逐渐澄明，同时以其澄明的心灵“一心三观”，从中挖掘了人和自然的关系、现代文化的危机以及东方文化的智慧三条线索，由个人上升至人类、社会和文化的高度。

该片结构简洁却又众象万千，不愧为大师手笔。

（七）总结：佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。

”宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。

但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。

所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。