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国标舞者应具备全面的技术技法和艺术修养
国标舞者应具备全面的技术技法和艺术修养李春生2012-11-30 16:24:47 来源：中国艺术报国标舞进入中国以来，经过二十多年的蓬勃发展，势头喜人，各地区涌现出大量国标舞专业学校，一些优秀舞者在国际比赛上取得举世瞩目的优异成绩。
但是，作为国标舞专业教师，我们应该清醒地认识到，这些优秀选手毕竟只是凤毛麟角，不能代表目前中国国标舞的整体水平。
在全国近千万人跳国标舞、每年各地区上百场大小比赛、参赛选手动辄上千对的盛景之下，我们仍需承认目前中国还处在国标舞发展的初级阶段。
热门的赛事及媒体的关注无疑推动了国标舞的普及，而国标舞整体水平的提升则是需要我们认真思考的问题。
综观国内国标舞赛场，目前全国锦标赛、青少年比赛、院校杯比赛基本上均以专业院校的学生为主，地方比赛则多是少年组、少儿组及幼苗组为主。
成人年龄组别和普通高校组虽然均有设立，但参赛选手寥寥无几。
这一方面说明了国标舞在我国青少年中有很大的发展，但另一方面，覆盖人群单一、受众群体萎缩、培养梯队不健全等影响国标舞持续发展的现象却令人担忧。
同时，相对参赛人数的众多，比赛水平则大为逊色。
这里引用世界著名国标舞大师罗宾·肖特在英国《舞蹈新闻》周刊上对中国国标舞发展的一段评述：“中国的国标舞者人数极多，他们展示出相当大的才能。
但是我意识到，最近一年左右以来，中国国标舞的年轻舞者们表现出来的，就是单纯地对现场电视采访报道和身体的力量感兴趣。
结果就是缺少音乐感，从大批的舞者不能保持音乐节拍可以看得出来。
要是他们把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内重新显露出一种世界的力量”。
罗宾·肖特先生深中肯綮的评论确实反映出了目前我国国标舞的真实现状。
具体到摩登舞方面，我们可以在赛场上看到如下典型问题：不少人在赛场上仅是快速迈步而不是跳舞；男女握持时女孩子打开的过大（这里特指专业少年组选手）；或者更拙劣的是，互相干扰对方的平衡从而破坏对方的重心。
浅谈舞蹈演员应具备的基本素质
四 、具有 丰 富的想 象 力
舞蹈 表演 创 造 同其他 艺术创 造 一样 始 于想 象 。艺 术想 象 是演 术修 养、丰富的想 象力、 良好的心理素质 以及情感素质等 。这些都会 员进 入角 色 的桥 梁 ，并 贯 穿表 演 的始 末和 各个 方面 。其重 要 性 不 对舞蹈演员 自身的表演产生重要影响。本文 中笔者结合 自己的经验 ， 言而 喻 ，想 象 既能 让舞 蹈演 员 去真 实 地感 受舞 台上 的一切 ，带领
的艺 术想 象 力如 何 ，会 直接 影 响到 他 的表 演 。纵观 舞 蹈表 色意识 ；文 学和 艺术修养 ；
想象力；心理素质 ；情感素质
的过 程 ，无 论 是角色 情 感 的体 验 、人 物形 象 的塑造 ，还 是人 物关 舞蹈 艺术 是 以舞 蹈演 员 的 身体 作为 物质 材 料来 创造 形 象 的 ， 系 、情 景意 境 的体现 等 ， 无不 需要 演 员生 动丰 富 的想 象 活动 。而 演 员是舞 蹈 美 的直接 创造 者 ，舞 蹈 者在 舞 台上 所展 示 的审 美价 值 演 员 的知识 水平 、 理解 能 力不 同 ，其 想象 创作 的程 度 就 不 同， 只 直接 取 决于 演 员本 身 的素质 。 由此 可见 ，舞 蹈 演员 自身素 质 的重 有广 泛 的知识 积 累，才 能带 来 思维 的飞跃 、想 象 的飞跃 。 要性 ，它决 定着 其 自身 的表 演 是否 能 到位 ，是 否能 创 造性 地表 达 五 、具有 良好 的 心理素 质 编导 的创 作 意 图。那 舞蹈 演 员应 具 备什 么样 的 素质 呢 ？对 此 ，笔 心理素 质对一个 舞蹈演 员来说 万分重 要，有 时它可 以决定一个 者进 行 了如下 论述 。 演员发挥 的好 与坏 。在 演 出或展现 自己的时候 ，有 些人会 因此而 紧 具有 高超 的舞蹈 技 巧 张 、害怕 ，这就 是 因为 自身 的心理 素质不好 的原 因，他对 自己没 有 舞蹈 技 巧 ，是舞 台上 的闪光 点之 一 ，有 了高超 的舞 蹈 技巧 、 足够 的信 心 、不相信 自己。而 比赛就 是考验 一名舞 者的最佳 机遇 。 动作 会把 整 个舞 蹈 作 品的气 氛全 然 烘托 出来 。这就 要 求舞 蹈演 员 赛场上 高手如 云、实 力相 当，在这种情 况 下大家 比的就是 自己的心 除 了要 具备 跳跃 、旋 转 、软 、控 制 等 高难度 的 技巧 、 能力 外 ，还 理素质 。心理 素质较好 的舞蹈 演员在 上场前 能够平 稳地控 制 自己的 要 讲 究动 作 、技 巧 的艺 术 性 。具 体 来 说 ，舞 台演 出 中舞 蹈 演 员 情绪 ，在场上 稳重地做 好每 一个动 作，发挥 自己的最好水 平，展现 的 目的 不是 表演 高难 度 的技 巧 、动 作 ，而 是将 技巧 、 动作 作为 一 出 自己的最佳状 态 ：心理素质 较差 的舞蹈演 员在上 台前会 因为紧 张 种表 现人 物 思想 感情 、塑造 人物 性 格和 精神 面 貌 的一 种手 段 ，若 而害 怕上 台，以致于 影响到舞 台上 的表演 发挥 。此 外 ，也 会有舞蹈 是没 有把 技 巧作 为 一种 手段 ， 不 以反 映生 活 、表现 人 物 的思想 感 演员 因做 出某 些难度较 大 的、罕见 的舞蹈技 巧得到 观众 的热烈掌 声 情作 为前 提 ，或 不 是 以舞蹈 内容 出发来 选取 相 应 的舞蹈 动 作 、技 而 内心激 动 ，影响 了之 后 的表 演发挥 ，这 也是心理 素质不 好的一 种 巧 ，而仅 是 从展 示演 员 所掌 握 的舞蹈 技 巧 、能 力 出发 ，那 就会 使 体现 。对 此 ，我们不 如换个 方位思考 一下 ： “ 害怕 ”不会 改变些 什 舞蹈 作 品 的内容 和形 式 脱节 ，缺 乏 艺术 的 完整 性 ，而 导致 舞蹈 表 么 ，只能增添 自己的负担 ，不如展 开 自信 ，保持平 稳 的心 态，大 胆 演 陷于 失败 。这 样 ，舞蹈 演 员本 身 展示 的技 巧 也就 沦 入 了一种 杂 地在舞 台上去尽 情发挥 ， 自 信 地发挥 自己的最大潜 能 。只 有这样 ， 技性 的技 巧 表演 而丧 失 了舞 蹈 艺术 的基 本 品格 。对 此 ，广 大舞 蹈 才能成为一 名优 秀舞蹈表 演者 。 演 员必 须 引以 为戒 。而 舞蹈 技 巧不 是轻 易就 能 掌握 的 ，需 要舞 蹈 六 、具有 良好 的情 感素 质 演 员下苦 功 夫 ，通过 日复一 日、年 复一 年 的训 练 ，来 逐渐 提升 自 良好 的情 感 素质 对 舞蹈 表 演有 着 非常 重要 的作用 ，它包 括情 己 的技巧 。 绪敏感度 、情 绪表达 能力 。其中 ，情 绪敏感 度是舞 蹈演 员首要 的情 二 、具有 良好 的 角色意 识 感素质 ，如果舞 蹈演 员不能感 知到 作品 中所 蕴含 的的情绪 、情感 ， 舞蹈 演 员在 台上 跳舞 ， “ 跳 ”的不 是 自己， “ 跳 ” 的都是 各 缺乏真 实感受所 做 出的反应 ，那他们 的表演 必然是 虚假 的、主观 随 种不 同的 “ 人物 角色 ”。跳 舞要 跳 “ 人” “ 舞 ”就 是 “ 人 物 ”情 意 的。因此 ，无 论是在 表演创 作 中还 是在 生活 中，情绪敏 感度都 应 感 的外现 。不 能为跳 舞 而跳 舞 ，而 是 为塑造 “ 人物 形 象 ”跳舞 。 当是舞蹈 演 员必须具 备的 。在 生活 中具有 良好 的情 绪敏感 度 ，可 以 舞蹈 动 作 只是 我 们 表 演 的手 段 ， 而创 造 角色 才 是 我 们 表 演 的 目 观察和 发现许 多富有感 情色彩 的事物 ，可 以感受和 储存许 多不 同的 的 。既 是你 表演 各种 集 体舞 、情 绪 舞也 都 是在 塑造 不 同 民族性 格 情感体验 ；在表 演创 作 中有 良好 的情 绪敏感 度 ，可 以真切 地感受 到 和不 同人物气 质 的舞 蹈 形象 。 同是 “ 农 家 少女 ” ，跳 《 女 儿河 》 来自 舞蹈 过程 中 自己的情感变 化 ，以及外 部环境对 自己的影响 ，了 是秀 美 而抒 情 的，跳 《 看秧 歌 》则 是乖 俏 而火 辣辣 的 。可 以说 ， 解其他舞 伴所传 递 的信 息 ，建立起 真实有 效的情感 交流 。而情绪 表 没有 一个 舞 蹈节 目 “ 跳 ” 的是 同一 个 “ 人 ” ，只有 不 投入 角色 的 达能 力是舞蹈演 员表现 舞蹈 中包含 的思想 、情感 的一种 能力 ，情 绪 演员 ，才 能称 之为 一个优 秀 的舞蹈 家 。 表达 力强 的人 能借着脸 部表情 、身 体的姿 势与动作 的节奏 传达 出令 三 、具有 高超 的文 学和 艺术 修养 人信服 的信 息，从而 使观者 更好地欣 赏舞蹈 ，感受 到舞蹈 所蕴含 的 舞蹈 艺 术 本 身就 是 一种 文 化 ，作 为 一 种 以舞 蹈 动 作 为 主 要 情感 ，与舞蹈演 员产 生共鸣 ，得到情 感 的陶冶和 审美 的享 受 。需要 表现 手段 的综合 性 艺术 ，舞 蹈和 音 乐 、美术 、 戏剧 等 其他 艺术 门 注意 的是情绪 的表达 要有一个 “ 度 ”，没 有情绪 的表演 固然会让 观 类 ，甚至 是 文学 、哲 学 等都 有着 紧 密 的联 系 ，它们 互 相交 融 ，彼 众感 到索然无 味 ，但 是演员 的情绪 失控也会 给表演 带来 灾难性 的后 此 间会产 生 影 响。如 果 一个 舞蹈 演 员仅 具有 基 本 的舞蹈 知 识 ，而 果 ，破坏表 演整体性 的美感 。 没有 一 定 的音乐 、美 术 、诗 歌等 文 学和 艺术 修 养 ，那 么他 的舞 蹈 总之 ，优 秀 的舞 蹈 演 员应 具备 多 种素 质 ，这 不仅 代 表 了他 自 表现 力就 一 定会 受 到影 响 ，舞 台表现 也 会有 失 水准 。总的 来说 ， 身 的艺 术水 准 ，还 会影 响 他 的表演 水 平及 以后 的发 展 。而提 高 舞 各 门艺术 既 有其 特性 ，也有 其共 性 ，只 有在 掌 握 了舞蹈 知 识 的基 蹈演 员 素质 的 方法 有很 多 ，在 今后 的生活 和 工作 中 ，广 大舞 蹈 演 础上 ，具备 和掌 握各 种 文学 和 艺术 的知 识 ，才 能更 好 地把 握和 驾 员只 有 不断 学 习、 不 断积 累 ，才 能丰 富 自身 知识 ，锻 炼 自身舞 蹈 驭舞 蹈这 门表演 艺 术 。 技 巧 ，逐 渐完 善 自身素 质 ，成 为一名 优秀 的舞蹈 家 。
国标舞需要具备的身体素质和训练方法
国标舞需要具备的身体素质和训练方法1对国标选手而言，专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质，其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。
国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。
本文就这两种专项素质进行讨论。
第一节柔韧素质为什么年龄偏大的学员不如年轻的学得快学得好？主要原因不是“力气”变小而是柔韧性或说柔韧素质变差了。
同样是柔韧素质的原因，女士有学舞的天性。
1、什么是柔韧素质：柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。
柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性；取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。
柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。
2、舞蹈对柔韧素质的要求：国标技术对柔韧素质有一定的要求，对M舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。
例如，W舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。
此时，力从髋关节处发出，象波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。
如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。
又如，FOXTROT的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
第二节柔韧素质的训练方法专项柔韧素质训练的原则是采用与国标动作紧密联系的专门性身体练习手段。
缺什么，补什么，讲究实效，避免盲目性。
柔韧素质的训练方法可分为两种：主动性练习和被动性练习。
主动性练习是通过与关节有关联的肌肉的收缩或伸展来增加关节灵活性的方法；例如，踝关节柔韧性主动性练习中，为了练习绷直足背，就做小腿前部的肌肉（足踝和足趾屈肌）的伸展动作；为练习勾起足背，就做小腿后部的肌肉群（比目鱼肌和腓肠肌）的伸展动作。
关于舞蹈的礼仪和舞者文明素养
关于舞蹈的礼仪和舞者文明素养一、身体端正,文明优美舞者在跳舞时要保证身体端正、舞姿优美。
一般情况下为男士领舞,为了维护人格的尊严,领舞与伴舞之间要保持一定的距离,双方胸部应有30厘米左右间隔。
在跳舞过程中,男女双方都要表情自然,不可凝望对方很长的时间。
注意事项还有如下几项:男士注意不可把女士的手捏得太紧,不可把整个手掌全贴在女士的腰上,在跳舞时不能与女舞伴过分亲密。
做旋转动作时动作要温柔,不能把女士拖来扯去。
女士在跳舞时也要注意与男舞伴保持相应的距离,例如不要把双手套在男士的脖子上,更不能把头部主动俯靠在男方的肩上。
二、体育舞蹈礼仪的训练过程(一)阐释舞蹈与礼仪的关系,使学生养成良好的礼仪意识首先,就是要注意个人的行为举止,因为它真实地反映了一个人的素质、受教育的程度、能够被人信任的程度等。
不论相貌的美丑,只要你举止端庄文雅、落落大方,就会获得他人的好感。
尽管有些人相貌一般,甚至有生理缺陷,但是他拥有礼仪魅力,也能给人留下深刻而良好的印象。
哲学家培根有句名言:“相貌的美高于色泽的美,而秀雅合适的动作美又高于相貌的美,这是美的精华。
”举止就是不会说话的“语言”,就是展示一个人才华和修养的重要体现,就是文明礼仪的外在形态。
所以,恰到好处的举止,不仅塑造了一个好形象,在关键时刻更能帮助一个人走向成功。
在学生开始学习体育舞蹈时就要养成注意自己的言行举止的意识,努力提升自己的舞蹈水平和文明礼仪行为。
(二)教学过程中教师举止言行要以礼仪规范为标准“亲其师,信其道”寓意着良好的师德形象。
为人师表必须做好榜样的示范作用,这就要求教师在课堂教育中以身作则,注意体育舞蹈礼仪,进而潜移默化地影响学生。
详细地说,体育舞蹈教师的日常行为都会成为学生模仿的对象。
所以教师的举止言行、仪表服饰、神态气质甚至习性,都要以礼仪规范为标准。
为此,体育舞蹈教师应从一点一滴做起、从自身做起,杜绝一切不健康的言行。
首先,时时规范自己的言行举止,教学中使用普通话和文明用语。
试论影响我国国际标准舞选手表现力的因素
试论影响我国国际标准舞选手表现力的因素我国国际标准舞选手的表现力受到多个因素的影响，包括身体素质、舞蹈技巧、舞蹈理解能力、心理素质以及舞伴配合等。
本文将从这五个方面对影响因素进行论述。
身体素质是影响舞者表现力的重要因素之一。
舞蹈需要舞者具备较高的柔韧性、力量和耐力。
舞者的柔韧性可以影响到舞姿的展现和舞蹈动作的精准度，力量和耐力能够保证舞者在演出过程中保持良好的体力状态，保持稳定的舞技水平。
舞者通过体能训练和合理的膳食安排来提高身体素质，能够提升他们的表现力。
舞蹈技巧对于舞者的表现力至关重要。
国际标准舞的技巧要求相对较高，包括舞步、身体动作、技术要素的灵活运用等。
舞者需要通过反复的训练和优化技术动作来提高舞蹈技巧，以便能够更好地表达舞蹈的感情和形象。
舞蹈理解能力也是影响舞者表现力的因素之一。
舞者需要能够准确理解和把握舞蹈作品的意境和情感，在表演时能够真实地传达出来。
舞者需要通过研读舞蹈剧本、与编导的交流以及观摩优秀的舞蹈作品来提高自己的舞蹈理解能力，以提升他们的表现力。
心理素质对于舞者的表现力也具有重要影响。
在国际标准舞比赛中，舞者需要面对舞台的压力、评委的评判以及观众的关注，因此他们需要具备稳定的心理素质来应对这些挑战。
舞者可以通过心理咨询、心理训练等方式来提升心理素质，以保持自信、沉稳和专注的状态，从而更好地展现自己的舞蹈实力。
舞伴配合也是影响舞者表现力的一大因素。
国际标准舞通常需要两人或四人配合演出，舞者之间的默契和配合能力极大地影响了整个舞作的完成度。
在配合时，舞者需要相互倾听、互相适应，通过稳定的舞伴关系来提高整体的表演品质。
成为好舞者的必要条件
58 DANCE FASHION 2020
DANCE FASHION
轻阅读特约记者：彭玉媛 图：SZ舞蹈、桃子 编辑：桃子
舞蹈艺术在视觉上总是让普通观众因高难度而产生一种距离感，而要成为一名好
舞者，更需要经历常人难以想象的磨练与坚持。
选择舞蹈人生，成为一名优秀的舞者，究竟需要具备哪些条件？
成为好舞者的必要条件
DANCE FASHION 新知舞蹈改变生活
中国体育舞蹈联合会国家级裁判、亚洲体育舞蹈锦标赛冠军
——天生的优势与长久的坚持
天生的优势
舞蹈是一门视觉艺术，如果你五官出众，身材比例较佳，这
就是天生的优势。
对于舞者而言，
腿长、脖子长、头小、脚背高。
近年来舞蹈院校的要求也越来越
高了，有的会要求舞者的下肢比上身长
肩宽比身高长12厘米。
如果你具有这一优势，
“祖师爷赏饭吃”。
但仅有这一个优势远远不够。
舞者还需要有天赋和灵性，比
如肢体的协调、对音乐的感觉，以及对舞蹈的理解。
这些都是舞
2020DANCE FASHION 59
60 DANCE FASHION 2020
CDSF国家奥林匹克队队员
——足够的热爱，可以战胜一切困难
足够的热爱与坚持
就专业舞者而言，对舞蹈的热爱是一切的开始。
我们从热爱出发，把练舞当作每天必须要完成的工作去执行、去思考。
在成长的过程中，一个舞者需要不断地打磨、不断地历练，珍惜国内外比赛和集训的机会。
当然，在整个过程中，足够的财力才能支撑这份热爱。
中国体育舞蹈联合会国家级裁判
2。
跳舞的基本要求
跳舞是一种艺术形式，要求舞者具备一定的身体素质、技术基础和艺术感知能力。
以下是跳舞的基本要求：
1.良好的身体素质：跳舞需要具备较好的身体柔韧性、力量、耐力和协调性。
舞者需要具备良好的灵活性和肌肉控制能力，以完成各种舞蹈动作和技术。
2.技术基础：跳舞需要经过系统的训练和学习，掌握基本的舞蹈技术和动作。
这包括舞姿的正确性、身体平衡的掌握、脚步和身体的协调配合等。
3.艺术感知能力：跳舞是一种艺术表演，舞者需要具备一定的艺术感知能力和理解力。
能够感受和理解音乐、节奏、情感，并将其表达出来，展现出独特的艺术形式。
4.艺术表达能力：舞者需要具备良好的表演能力，能够通过身体语言和动作来传达情感和意境，将舞蹈技术与艺术表达相结合。
5.学习和探索精神：跳舞是一个不断学习和提升的过程，舞者需要具备积极主动的学习态度和探索精神。
愿意接受挑战和尝试新的舞蹈风格，不断提升自我，追求艺术的进步。
另外，不同类型的舞蹈有着不同的要求。
例如，芭蕾舞注重舞姿的优雅和精致，现代舞注重身体的自由和表现力，街舞注重节奏感和个性风格等。
舞者需要根据自己的兴趣和特长选择适合自己的舞蹈类型，并在相应的领域进行专业的培训和发展。
跳舞需要付出持续的努力和训练，通过系统的练习和指导，舞者可以不断提高自己的舞蹈水平和艺术表现能力。
论国际标准舞职业教师的素质
论国际标准舞职业教师的素质
国际标准舞职业教师必须具备以下素质：
1.专业知识和技能：拥有深厚的舞蹈知识和技能，对各种舞蹈风格和技巧有充分的了解和掌握，能够灵活运用不同的教学方法和技术，满足不同学员的需求。
2.教学经验：在舞蹈教学方面有丰富的经验，能够从不同层次的学员出发，制定教学计划，帮助学员充分发展舞蹈技巧和表现能力。
3.教学素质：具备良好的教育教学素质，能够积极引导学员，发掘学员的潜能，培养学员的自信心和创新精神，激发学员对舞蹈艺术的兴趣和热情。
4.团队合作能力：能够与其他教师、学生和家长建立良好的合作关系，为学生提供全面的培训和支持，为舞蹈团队的发展做出积极的贡献。
5.跨文化交流能力：具备良好的跨文化交流能力，能够与不同文化背景的学员进行有效的沟通，理解学员的文化差异和个性差异，为学员创造舒适、安全、友好的学习环境。
6.持续学习能力：具有持续学习的意识和能力，关注舞蹈艺术领域的新发展和趋势，不断提升自己的专业水平和教学质量。
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摘要国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。
我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。
本文从当代大学生的人生观价值观出发，来探讨国标舞者应具备的素质和提高途径。
关键词：国标舞素质目录引言 (1)一、现在大学生的人生观 (1)二、现代大学生的事业观 (2)三、国标舞者应具备的素质 (3)（一）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响 (3)（二）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术 (3)1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展 (3)2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质 (4)（三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用 (4)四、提升国标舞者的素质 (5)（一）提高文化艺术修养 (5)（二）舞蹈基本功训练 (5)（三）提高舞蹈的音乐性 (6)五、结语 (6)参考文献： (7)浅谈国标舞者应具备的素质引言舞蹈是一门以人体动作为表现工具, 以情感为纽带,以社会生活以及人的思想感情为表现对象,在音乐、灯光、道具、舞美等共同参与下形成的一门综合性艺术。
无论是形象的塑造、性格的刻画、情景的展现还是情感的抒发都要求舞蹈演员具有高水准的表演能力。
国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。
法国革命后，国标舞流传民间至今。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。
国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。
在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。
但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏对舞蹈表现力的各种素质。
因此，如何培养我国国标舞演员的素质，是一个亟待解决的问题。
1、现在大学生的人生观当前大学生的人生观、价值观的主流是好的。
适应社会的发展与要求，他们的自主、竞争、公平、效率等时代意识明显增强、学习欲望日益提高、团结协作精神及平等意识也有所强化。
然而，由于多数大学生尚未形成成熟和稳定的人生观、价值观，仍然存在很多问题。
有的学生在人生价值观上崇尚自我，过分的注重个人发展，好高骛远，对自己缺乏客观、理性的认识，他们对人生观、价值观的选择和判断极易受外界环境的影响，价值观念上的困惑和矛盾也较多，当所接受的正面观点教育与社会上的某些消极腐败现象发生碰撞时有时会感到无所适从，极端个人主义倾向又产生疑惑。
2、现代大学生的事业观许多大学生在入学前没有明确的未来规划。
对未来事业的发展没有明确的概念，即使有过规划也不能够严格执行，只是盲目地定下目标，却没有采取具体行动。
在入学后，他们有意思去通过培训等其他课外活动增长自己的见识和提高自己的能力，但大部分的人花在这方面的时间都不是很多。
大部分人都将事业作为人生中的重要部分，把它放置于一个高于爱情的位置。
这说明事业对于大学生而言是不可或缺的。
大多数大学生认为成就他们事业的最有利条件是具有良好的道德素质，其次是综合能力与社会经验。
大部分大学生认为他们创造事业的主要目的是为了实现个人的人生目标，又少部分大学生认为创造事业是为了社会公益和社会的快速发展。
进入企业的毕业生都希望从企业中获得企业的从业经验和广泛的人际关系，其次是获得应有的经济利益，这表明他们是希望能够为将来的事业奠定下一定的基础，促进将来事业更好的发展。
大部分大学生对他们将来的事业一旦有了既定的目标后，就不会轻易地改变，都执著于自己的目标，即使暂时未能达到目标，也会选择回校进修，从而提高自己自身价值，是自己更加地靠近目标。
人们认为对热爱的事物能够不懈奋斗是有事业心的表现，他们的事业目标都较为实际，都希望从小企业做起，积累经验，从而促进他们今后的发展。
3、国标舞者应具备的素质（1）文化水平对于舞者的技术质量及理解能力的影响一切文艺作品都有其自身的和内在思想以及蕴藏着的对艺术的透射性，这便需要舞蹈演员具备一定的文学修养，反之，便不能理解其作品的深层意义，就会做出肤浅的演绎，甚至造成节奏和舞蹈的韵律同演员的肢体语言和舞蹈构图的不相和谐。
因此，便要求舞蹈演员要在日常生活中多多研读文学艺术作品，培养其良好的文学修养。
要做到这些，一定的文化水平是必不可少的，文化水平低了对作品的理解和领悟就不会透彻，其内涵就很难表达出来，就不能对作品有完美的诠释。
（2）良好的道德品质能够促进舞者更好的理解艺术1、自身修养能够带动舞者向更高层次的发展舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员之处，主要在于体现作品思想所借助的工具不同，话剧靠语言，歌剧靠声音，而舞蹈则是通过人体的动作来进行形象创作。
演员应当明确的理解到自己的角色，深入演绎角色的内心，去感受和体验自己演绎的形象，就算有高超的舞蹈技术，也不应当以扮演角色为出发点，只有当其完全的领会到所扮演的角色的内心世界时，才能理解并且找到正确的舞姿和确切的表情。
在舞台形象的创作中，使深刻的生活真实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一，也只有这样，才能正确的有力的展现作品的思想，只有提高自身的修养才能带动舞者向更高层次的发展。
2、吃苦耐劳，坚持是年轻舞者们必不可少的优良品质身体素质是舞蹈技术技能的基础，其中主要包括力量素质、灵敏素质、柔韧素质、耐力素质等，这些素质可以改善舞蹈演员的身体形态、提高技能水平。
舞蹈演员为了保持舞台的表演能力，还必须每天坚持练功。
我国著名的舞蹈表演艺术家陈爱莲女士，虽然年过七十，但依然可以和豆蔻年华的少男少女们一起翩翩起舞，被誉为“舞坛常青树”。
能做到这样，就是因为她每天依然保持跟学生们一起练功、跳舞。
因此，吃苦耐劳，坚持不懈是年轻舞者们必不可少的优良品质。
（三）音乐知识对启发舞者激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的作用舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐。
舞蹈艺术不光是一种视觉的艺术，也是一种听觉的艺术。
舞蹈演员必须理解音乐，在创造艺术形象的同时以舞蹈作为手段，表现出音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情，这就要求舞蹈演员必需要有相应的音乐修养。
音乐与舞蹈从远古的时代就紧密的结合在一起了，不可分割，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。
舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。
优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。
4、提升国标舞者的素质（一）提高文化艺术修养文化艺术修养的提高，是要靠演员长期刻苦的学习才能够获得的。
同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是在演员的审美情趣上起着十分重要的影响。
丰富的阅历，较高层次的文化修养是我们从事表演艺术乃至其它任何工作的坚实基础。
提高文化素养是力改以往单薄的知识层次应付复杂的艺术创造的不协调状况的途径。
提高文化素养，其重点是提高文学修养。
舞蹈表演要求演员具有形象思维能力，文学中艺术思维的方法能帮助我们用艺术审美的动机去观察社会、观察生活。
舞蹈表演需要感情和积累，文学为舞蹈者展示了广阔的感情世界，能帮助我们深入在自己生活经历中无法涉足的领域体验生活、积累感情。
文学能强化我们对作品内容的理解，对人情感的开拓，使舞蹈表演合乎逻辑、感情真实动人。
（二）舞蹈基本功训练舞蹈是借助各种动作和音乐并配合演员的生动表现来反映生活的一门。
而国标舞又是在音乐的伴奏下,融体育与舞蹈为一体的。
所以舞蹈基本功训练在提高国标舞演员素质的同时,能有效地改善其身体姿态和表演技能,培养演员的内在气质和赋予内涵的外部动作表现，这正是提高演员表现力的关键所在。
力量训练中不同舞种的侧重点各异,如下肢力量训练中摩登舞注重大腿肌肉支撑力的训练,拉丁舞则注重表现腿部和脚步的爆发力。
自我平衡能力的训练是加强选手在没有舞伴的帮助下控制自我重心稳定性的训练,注重身体重心的落点,脚步移动的大小及方位等,完成动作时必须自己保持自己的平衡,用平衡的重心来带动对方,用身体和对方相交产生完美的平衡。
国标舞是二人共舞,大部份的舞种有男女之间的情感传递与相互吸引,而这须通过选手面部表情、眼神及身体动作来表达。
（三）提高舞蹈的音乐性提高舞蹈的音乐性，就要努力的培养自己的听觉和音乐的欣赏能力，不单要感受音乐的声音，音响，分别出乐句、乐段，以及理解音乐作品的风格，节奏型，力度和速度的变化，还要感受它内在的形象和感情，和欣赏优秀的古典音乐家和现代音乐家的代表作，来获得对各种不同的音乐题材，形式等的感性认识。
只有到了具有这样的音乐修养，才能使舞蹈者每个舞姿，步法，手努，表情做到“音乐对位”，揭示出音乐的感情和形象内容，表演就更能深刻细腻自如，把音乐，舞蹈融为一休，塑造出完整的舞蹈艺术形象。
五、结语舞蹈作品是通过舞蹈演员在舞台的表演得以呈现，因而，舞蹈演员的素质起着决定性的作用。
一个优秀的舞蹈演员可以通过舞台的“二度创作”使作品升华，同样，一个优秀的舞蹈作品也可能会因演员的“二度创作”而失败。
所以，舞蹈演员的素质是一个十分重要的问题，需要正确对待。
参考文献：[1]乌日嘎，漫谈舞蹈演员的修养[J]，锡林郭勒职业学院学报，2007.1[2]胡莉莉，谈舞蹈表演与个人综合素质的关系[J]，学术论坛，2008.6[3]王晓萍，浅谈音乐为舞蹈之灵魂[J]，赤峰学院学报，2010.1[4]马小丽，提高舞蹈演员的自身修养[J]，北方音乐，2010.5[5]郝璞，浅论舞蹈教育对大学生人格塑造的影响[J]，职业技术，2010.10。