设计色彩教案
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较，明确三者的异同，掌握设计色彩的特征，为下一步的学习打下基础。
教学重点：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言，都是对色彩的研究与探讨，是相辅相成的，互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面：（1）观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然，是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
（2）表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物，要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实，较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
（3）艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受，色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格，其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
（4）使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。
大学设计色彩课程教案模板
---课程名称：设计色彩授课对象：设计专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：理解设计色彩的基本概念，掌握色彩搭配原则，能够运用色彩进行创意设计。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作，培养学生的色彩感知能力和设计创新能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对设计色彩的兴趣，培养审美观念和艺术素养。
教学重难点：- 重点：色彩搭配原则的掌握和运用。
- 难点：创意色彩的运用和设计方案的呈现。
教学过程：一、导入1. 展示：展示不同设计领域的优秀作品，引导学生关注色彩在设计中的作用。
2. 提问：引导学生思考色彩在作品中的具体运用，激发学生对色彩的兴趣。
二、基础知识1. 色彩理论：讲解色彩的基本概念、色彩体系、色彩心理等基础知识。
2. 色彩搭配：介绍色彩搭配原则，如对比色、互补色、相似色等。
3. 案例分析：分析优秀设计作品中的色彩运用，让学生了解色彩搭配的技巧。
三、实践操作1. 分组讨论：将学生分成小组，讨论并确定设计主题。
2. 色彩设计：指导学生运用色彩搭配原则进行设计，鼓励创新和个性化表达。
3. 作品展示：每组展示设计作品，分享设计思路和色彩搭配理念。
四、评价与总结1. 评价：教师对学生的设计作品进行评价，指出优点和不足。
2. 总结：总结课程内容，强调色彩在设计中的重要性，鼓励学生在今后的设计中继续探索和实践。
五、课后作业1. 任务：学生根据所学知识，设计一个具有创意的视觉作品。
2. 要求：作品需体现色彩搭配原则，具有一定的审美价值。
教学资源：1. 教材：《设计色彩》2. 多媒体课件：色彩理论、色彩搭配原则、优秀设计作品等。
3. 实践材料：绘画工具、设计软件等。
教学反思：1. 教学效果：观察学生在课堂上的参与度和作品完成情况，评估教学效果。
2. 改进措施：根据学生的反馈和教学效果，对教学内容和方法进行调整和改进。
---本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
在教学过程中，注重培养学生的创新能力和审美素养，激发学生对设计色彩的兴趣。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《色彩学基础》第五章“色彩搭配原理”和第六章“色彩的情感表达”。
具体包括：色彩搭配的基本原则、色彩的对比与调和、色彩的情感表达及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩搭配的基本原则，能够运用所学知识进行色彩搭配。
2. 使学生了解色彩的情感表达，能够在实际作品中运用色彩传达情感。
3. 培养学生的审美观念，提高色彩运用能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配的实践应用和色彩情感表达的深入理解。
重点：色彩搭配的基本原则、色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、色卡。
学具：彩色笔、画纸、色卡。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈情感表达的画作，引导学生关注色彩在作品中的作用。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩搭配的基本原则，如对比、调和、统一等。
（2）介绍色彩的情感表达，如冷色与暖色、明度与纯度等。
3. 实践操作：（1）让学生运用所学知识，进行色彩搭配练习。
（2）指导学生完成一幅以情感表达为主题的画作。
4. 例题讲解：（1）以一幅画作为例，分析其色彩搭配原则。
（2）讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配练习。
（2）让学生运用色彩表达情感，完成一幅画作。
（2）布置课后作业，拓展学生思维。
六、板书设计1. 色彩搭配的基本原则2. 色彩的情感表达3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目：以“春天的故事”为主题，运用色彩搭配和情感表达，完成一幅画作。
2. 答案要点：（1）色彩搭配：冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
（2）情感表达：春天的生机、温暖、希望等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在情感表达方面，部分学生还需加强练习。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多欣赏优秀作品，提高审美能力。
（2）组织学生进行色彩搭配和情感表达的实践活动，提高实践能力。
（3）引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识，提升生活品质。
《设计色彩》讲课教案
《设计色彩》《设计色彩》教学教案第一章概述1.设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。
雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。
希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。
真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。
色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。
光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。
2、色彩原理•光是色彩的本原•光与色•光色并存，有光才有色。
色彩感觉离不开光。
•（ 1 ）光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
•（ 2 ）光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。
如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。
前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
大学色彩课程设计教案范文
课程名称：色彩学授课对象：美术设计专业本科生课时：2课时教学目标：1. 理解色彩的基本概念、色彩理论及其在艺术创作中的应用。
2. 掌握色彩的基本属性（色相、明度、纯度）和色彩调和的基本方法。
3. 通过实践练习，提高学生的色彩感知能力和设计应用能力。
4. 培养学生的审美情趣和创意思维。
教学内容：1. 色彩的基本概念和属性2. 色彩调和原理与方法3. 色彩在艺术创作中的应用实例分析4. 色彩课程设计实践教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍色彩学的基本概念和重要性。
2. 引导学生回顾已学过的色彩知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（40分钟）1. 色彩的基本概念和属性- 讲解色相、明度、纯度的定义及其在色彩中的作用。
- 展示不同色相、明度、纯度的色彩样本，让学生直观感受。
2. 色彩调和原理与方法- 介绍色彩调和的基本原理，如对比、协调、渐变等。
- 分析色彩调和在实际设计中的应用，如色彩搭配、色彩平衡等。
3. 色彩在艺术创作中的应用实例分析- 展示国内外优秀艺术家、设计师的色彩作品，分析其色彩运用特点。
- 引导学生从作品中发现色彩在艺术创作中的独特魅力。
三、色彩课程设计实践（40分钟）1. 教师布置设计任务，要求学生根据所学知识进行色彩设计。
2. 学生分组讨论，确定设计主题和方案。
3. 学生进行色彩设计实践，教师巡回指导。
4. 学生展示设计作品，教师点评并给予建议。
四、总结与反馈（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。
2. 学生分享设计心得，教师点评并提出改进建议。
教学资源：1. 色彩学教材2. 色彩样本3. 艺术作品图片4. 多媒体课件教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度2. 学生色彩设计的创意性和实用性3. 学生在课堂上的参与度和表现教学反思：1. 教师根据学生的实际情况调整教学内容和方法。
2. 关注学生的个体差异，提供个性化的指导。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践，提高学生的色彩设计能力。
大学设计色彩教案
授课班级：XX级XX专业授课教师：XX授课时间：第1-4周教学目标：1. 了解设计色彩的基本概念、原理和方法。
2. 掌握色彩搭配、色彩构成和色彩设计的基本技巧。
3. 培养学生的审美观、创意思维和设计实践能力。
教学内容：1. 设计色彩的基本概念和原理2. 色彩搭配与构成3. 色彩设计的方法与技巧4. 色彩设计实践教学重点：1. 色彩搭配与构成2. 色彩设计的方法与技巧教学难点：1. 色彩搭配的合理性与美感2. 色彩设计创意思维的培养教学过程：第一周：一、导入1. 讲解设计色彩的定义及重要性。
2. 引导学生思考色彩在设计中的作用。
二、教学内容1. 设计色彩的基本概念和原理2. 色彩的三大属性：色相、明度、纯度三、实践环节1. 学生进行色彩感觉训练，观察和感受色彩的三大属性。
2. 学生尝试将色彩属性运用到实际作品中。
第二周：一、复习上周内容1. 复习设计色彩的基本概念和原理。
2. 复习色彩的三大属性。
二、教学内容1. 色彩搭配原则2. 色彩构成的基本方法三、实践环节1. 学生进行色彩搭配练习，运用色彩搭配原则。
2. 学生尝试运用色彩构成方法，进行简单的色彩设计。
第三周：一、复习上周内容1. 复习色彩搭配原则。
2. 复习色彩构成的基本方法。
二、教学内容1. 色彩设计的方法与技巧2. 色彩设计的创意思维培养三、实践环节1. 学生进行色彩设计练习，运用色彩设计的方法与技巧。
2. 学生尝试运用创意思维，进行色彩设计。
第四周：一、复习上周内容1. 复习色彩设计的方法与技巧。
2. 复习色彩设计的创意思维培养。
二、教学内容1. 色彩设计实践案例分析2. 色彩设计作品的评价标准三、实践环节1. 学生进行色彩设计实践，结合所学知识，完成设计作品。
2. 学生进行作品展示与评价，互相学习，共同进步。
教学评价：1. 课堂参与度2. 实践作品质量3. 学生对设计色彩知识的掌握程度教学准备：1. 教学课件2. 色彩样本3. 色彩设计实践作品教学总结：通过本课程的学习，使学生掌握设计色彩的基本概念、原理和方法，提高学生的审美观、创意思维和设计实践能力，为后续的专业设计课程打下坚实基础。
2024年设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三原色、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.培养学生对色彩的感知能力，学会观察和分析色彩现象，提高审美素养。
3.引导学生运用色彩知识进行创意实践，培养创新精神和实践能力。
4.培养学生合作、交流、分享的学习习惯，提高团队协作能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念：介绍色彩的三原色（红、黄、蓝）、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.色彩的感知与应用：通过观察和分析生活中的色彩现象，培养学生对色彩的感知能力；引导学生运用色彩知识进行创意实践，如绘画、设计等。
3.色彩的情感与象征：探讨色彩在不同文化和语境中的情感表达和象征意义，提高学生的审美素养。
4.色彩的搭配与应用：介绍色彩的搭配原则，如邻近色、对比色等，以及在实际生活中的应用，如服装、家居、广告等。
三、教学重点与难点1.教学重点：色彩的基本概念、色彩的感知与应用、色彩的搭配与应用。
2.教学难点：色彩的感知与分析、色彩的创意实践、色彩的搭配与应用。
四、教学方法1.讲授法：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
2.观察法：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
3.实践法：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
4.讨论法：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
五、教学过程1.导入：通过展示生活中的色彩现象，引起学生对色彩的兴趣。
2.讲授：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
3.观察：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
4.实践：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
5.讨论：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
6.总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
六、教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创意实践表现。
大学设计色彩教学教案
课程名称：设计色彩课时：2课时教学对象：大学艺术设计专业学生教学目标：1. 让学生掌握色彩的基本理论，包括色彩三要素（色相、明度、纯度）及其相互关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美情趣。
3. 学会运用色彩进行设计，增强设计表现力。
教学内容：1. 色彩基本理论2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学重点：1. 色彩三要素及其相互关系2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学难点：1. 色彩搭配的合理性2. 色彩在平面设计中的创新运用教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问：同学们，你们对色彩有什么了解？在日常生活中，你们是如何运用色彩的？二、讲授新课1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩的冷暖关系c. 色彩的互补关系2. 色彩搭配技巧a. 单色搭配b. 类似色搭配c. 对比色搭配d. 中间色搭配三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习，每组同学选取一种搭配方式，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了色彩的基本理论和搭配技巧，你们还记得吗？2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 色彩在平面设计中的应用a. 色彩在标志设计中的应用b. 色彩在海报设计中的应用c. 色彩在网页设计中的应用三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩在平面设计中的应用练习，每组同学选取一种设计领域，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在平面设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
教学评价：1. 学生对色彩基本理论和搭配技巧的掌握程度。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力，使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣，培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习：运用所学知识进行实际操作，提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点：色彩的基本概念和搭配原则，色彩在设计中的应用。
2. 难点：色彩搭配的灵活运用，创新设计。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高色彩运用能力。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，取长补短。
五、教学过程1. 导入：以优秀设计作品为例，引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
4. 实践：让学生亲自动手实践，运用所学知识进行设计创作。
5. 互动：学生之间相互交流、评价，取长补短。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置：要求学生课后运用所学知识进行设计创作，提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效，是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性，是否关注到了每一个学生的学习情况。
色彩活动教案6篇
色彩活动教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计色彩教案一、教学目的与任务：色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。
培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。
教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。
通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；（二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。
九．教学过程（理论授课部分）：1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》第一章色彩的基本原理第一节色彩原理1、色彩的来源①对光的认识②有光才有色2、色彩的分类①原色：无法调配出来的三原色。
（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。
（橘黄、绿、紫）③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。
如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素①色相：色彩的相貌。
②明度：色彩的明暗程度。
③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。
光源自身有色彩。
（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。
发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。
）②固有色：物体自身固有的色彩。
如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固有色。
根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不是固定不变的。
）③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。
在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。
表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。
）④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。
它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。
冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。
③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。
一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。
④同类色：相同类别的色彩称同类色。
如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。
根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。
色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：红暖色调兰冷色调灰色调色彩协调：兰橙色彩协调黄兰对比色协调红绿补色协调第二节色彩的表现及类别1、绘画色彩绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。
我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。
例（名作欣赏）：《日出·印象》油彩印象派就是这幅画而得名，印象画的诞生，是美术史上一次重大的革命，我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养，它科学的分析和表现了光色之间的关系，简单、明了、生动。
迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。
《亚威侬少女》布油画毕加索毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。
1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。
如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。
例《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》布上油画克利姆特维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。
它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧，又结合了欧洲的宗教色彩精神，并在内容上体现了世俗生活细节。
为美术史增添了光彩夺目的一页。
《非洲场景》装饰色彩是我们生活中无处不在，从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。
这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服，以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。
《埃及壁画》埃及是世界上文明古国之一，她创造了灿烂的文化。
从这件用同类色对比画出来的作品可以看出，运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。
《缎面龙纹》龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。
例:《构成》布上油画蒙德里安《vege200》布上丙稀瓦萨雷莉4、设计色彩设计色彩无法独立存在，它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系，简而言之，这必须进入应用层面，要附着在一个产品上，它是对商品质量的另一种诠释。
它对提升商品价值有无法估计的可能性。
第三节色彩的工具1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）（颜料）远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。
后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。
中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。
随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。
颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。
按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：色相、明度、纯度推移训练第二章色彩的情感与表现一、不同的色彩情感（1）色彩的进退与缩胀的特性A、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、膨胀感。
而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退感、收缩感。
B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。
而明度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
C、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。
而蓝、蓝绿、蓝紫等色波长短，色彩有后退感、收缩感。
D、暖色有前进感、膨胀感。
冷色有后退感、收缩感。
E、有不同背景的衬托下，与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。
而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。
（2）色彩冷暖特性色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。
其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。
如红色联想到火焰、血液等。
蓝色联想到水或冰。
这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性A、明度低的显重，硬、收缩。
明度高的显轻，软、膨胀。
B、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。
纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
C、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。
冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
红、橙、黄等暖色（纯度高的色、高明度的色）是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。
而蓝色、蓝绿、蓝紫等（纯度低的色、明度低的色）给人感觉沉静、忧郁，是消极色彩。
但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂，随具体的纯度、色相的不同而不同。
二、色彩的视觉联想当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。
例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。
同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。
再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽酸兴奋嘈杂流行音乐爵士乐作业布置：色彩的情感表现训练第三章设计色彩的概念与应用第一节设计色彩的概念用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。
是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。
色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。
设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。
设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。
它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节设计色彩的特点1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。
写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。