2021《娱乐至死》读后感心得范文
2021《娱乐至死》读后感心得范文
《娱乐至死》这本书的一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”，在此谈谈读书心得感想。下面是由带来的有关《娱乐至死》读书心得5篇，以方便大家借鉴学习。
《娱乐至死》一书解析了美国社会由印刷统治转变为电视统治，得出了由此导致社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性，逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化，一切公共话语以娱乐的方式出现的现象，以此来告诫公众要警惕技术的垄断。在该书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋向的影响，令人深省，并认识到媒介危机。
《娱乐至死》这本书的前言，提到了两个预言：一个是乔治·奥威尔的预言没有实现，自由民主的根得以延续。另外一个是来自赫胥黎的《美丽新世界》，赫胥黎认为人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，他担心我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。
前两个章节讲述了媒介的作用，作者认为某个文化中交流的媒介对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。第
三章和第四章从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、商业社会和其他重要社会事项。为后面和电视时代的对比做好了铺垫。第五章和第六章则是讲述了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着公共话语方式，创造了一个躲躲猫的世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。第七章到第十章分别从电视新闻节目、政治、宗教和教育四个方面阐述了电视是如何发挥作用，把它们变成娱乐的附庸的。第十一章讲述了赫胥黎的警告，作者试图寻找解决的方法。他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险。
初选《娱乐至死》这本书原因是书名比较喜欢可以让我这个不爱读书的人继续读下去。读完以后发现书的内容很简单易懂但给我们了许多思考和可以借鉴的话语。本书大致是说电视在美国的兴起使得公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。从文化、宗教、政治、教育等方面阐述这些都开始毫无怨言的成为了娱乐的附属品失去了本来的意思。借我们都将成为一个娱乐至死的物种。
本书的第一章是媒介即隐喻，隐喻是一种修辞手法，作者说媒介即隐喻也就是想说媒介在用一种隐蔽的但强有力的方法左右人们的道德和价值观。媒介的产生创造了一种新的文化但同时也影响着文化。它给我们带来了大量的信息，但是如果我们只是接受并没有加工
阅读笔记读后感读书报告-《娱乐至死》
从媒体业的发展浅谈娱乐对公众的影响 ——读尼尔·波兹曼《娱乐至死》陈名艺 2017级文学与新闻学院新闻传播类 2017141043037 也许，我们所热爱的——那些取悦我们的事物，正让一切都在逐渐成为娱乐的附庸。当文化脱离监狱，而成为一场滑稽戏，我们是该庆幸，还是反思？让人们感到痛苦的不应是他们用笑声代替了思考，而应是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。当人们不在思考，和死亡又有什么区别？我们，果然正处于一个“娱乐至死”的时代。 《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批评家尼尔·波兹曼所著的媒介批评三部曲之一。这本书分析了美国社会由印刷统治彻底转变为电视统治的过程，得出了由此导致公众话语权的特征已经脱离了严肃、理性与逻辑，向通俗，肤浅，碎片化发展的结果，深刻揭示了新技术时代的人们关注重心偏移，本末倒置的社会现状。波兹曼从人类的口语传述时代开始描述，经过印刷，电报，广播电视阶段，深层剖析了电视成为元媒介以后社会的变化——娱乐逐渐主导公众话语，形象政治被多数人接纳。 诚然，虽然这本书分析的是美国社会的现状，但是其实随着科技进步，不仅是美国，整个世界都在经历这场“娱乐浩劫”。人们会因为播音员的长相或语气来判断新闻的可信度，有时也会在大选的时候观察候选人的发型服装甚至小动作来评价他们是否可靠；家长把孩子的教育丢给了电视中的亲子教育节目，演讲者要靠引人发笑的小诀窍来吸引观众注意力……波兹曼在书中写道：如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化成被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 书的第一章便提出“媒介即隐喻”的观点，这也是整本书的核心。传播，或者通俗地理解成“会话”，是社会中不可或缺的行为。有了信息传播，才能推动社会发展，才能沟通文化与文明。而媒介是信息的载体，也就是脱离了媒介，任何的信息都是不存在，也无法存在的。媒体为信息提供了传播的形式，从这样的
areportonamusingourselvestodeath娱乐至死英文读书报告
Introduction: In recent years, ” Amusing ourselves to death” seem s to turn to a given phrase, shouldering the task of catching the eyes of the republic as headlines in media. People use this word as a powerful weapon to attack the increasing tendency of entertainment in today’s culture, politics, religion, education, etc. Now I’ve finished reading Neil Boltzmann's Amusing Ourselves to Death and found that this is indeed a splendid and powerful book. Key words: culture; press; TV sets; entertainment; alertness I. A brief introduction of Amusing Ourselves to Death There is a subtitle Public Discourse in the Age of Show Business following the title Amusing Ourselves to Death in the original book, the addition of which constitutes the complete title (Chinese version has removed the subtitle). Boltzmann starts with Orwell’s and Huxley’s predictions, namely the two ways of the destruction of culture——whether culture will become a prison or a farce, and points out that it is the latter that will become a reality rather than the former. Then he puts forward his basic thought Media are Metaphor, which means that media is a kind of discourse structure, and it is the form decides the content in our real life, not the other way around. Then Boltzmann tells people that American was once a society where print could flow freely in each class and in every field with a great number of examples. In the environment where paper media pervade, people are rational, logical and more serious. But nowadays, American society is occupied by TV sets. The invention of television has the tendency of destroying our culture. With television being the electronic media, the spread content of our society is incoherence and lacking of context, so is simple, short, trivial and entertaining. So entertainment is more and more infiltrating into every corner of the American society, including politics, education, religion, etc, thus deconstructing the American public discourse. For all of this, as Boltzmann points out, it is OK with television and entertainment itself but the problem lies in that those so-called elites are trying to endow TV
《梁家河》观后感
《梁家河》观后感 下班的公交车上，翻过《梁家河》的最后一页，我掩卷凝思，青年习近平七年梁家河岁月的点点滴滴，如山涧溪流缓缓流来，直抵心扉；如轻歌细语，不绝于耳，久久回响，他带着浓浓的泥土味儿和特有的微笑，身穿黄军装，脚踩解放鞋的形象，总是跃然眼前，在我面前一次次呈现，一天的辛劳荡然无存。 现实文学《梁家河》用朴实的语言，真挚的情怀，深情描述了习近平青年时代的七年梁家河岁月，向我们展示一代领袖在青春岁月中的成长、成才、勤学、修德、明辨、笃行的不平凡人生经历，特别是他勤奋好学“一物不知，深以为耻”的博学探究精神和他“蒸干水分，结合群众”，获取真知的治学态度给以我深刻启迪。 “‘一物不知，深以为耻’我给自己提出了这样一个要求”，梁家河时代的习近平正是具有这种孜孜以求，锲而不舍的博学探究精神。无论是在土窑洞的煤油灯下，还是在挥鞭牧羊的后山坡上，他总是怀揣书本，从《三国演义》《水浒传》到《红与黑》《浮士德》，从卡尔马克思、莎士比亚再到托尔斯泰、柴可夫斯基。七年的梁家河岁月，青年习近平和众多的乡亲们一样，整日面朝黄土背朝天，但也正是这七年时间，他饱读经典，遍阅名著，“毫不夸张的说，当时的文学经典能找到的我都看了，现在脱口而出的都是那时读到的东西”，书本是他梁家河岁月的忠实伴侣。 庄子有言，“吾生也有涯，而知也无涯”我们的时间精力都十分有限，而知识却是无限的，特别是处于今天这样一种自媒体泛滥时代。
各类无用知识海量翻新，充斥着我们周围。但我们在注重博学的基础上更应注重对经典的学习，应把书当成一面镜子，将书中体现出来的精神、意志、品质来对照自己，激发提升自己，以此作为自己做好工作、服务社会的原动力。 “我们读了很多书，但书里水分很多，只有结合群众，才能把水分蒸发掉，得到真正的知识”，将知识根植于时代，根植于群众，并结合于群众，这是青年习近平梁家河时代最朴素的知识观，也正是这种知识观，奠定了他尊重科学、实事求是、志存高远、脚踏实地的政治家品格，铸就了他海纳百川、胸怀天下、忠于国家、心系万民的领袖情怀，凝聚了他登高远望、汇通天下、治国理政、复兴民族的不竭动力。 书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。但凡事有所成者，必是悟有所获，悟有所获者，必是读有所得。将读书与求知紧密相连，将求知与为民紧密相连，将为民与济世紧密相连，这是我从总书记梁家河岁月的读书印迹中所得出的深刻启示，也为我们今天南航青年一代追求梦想，实现梦想提供了有效路径和现实依据。今天南航正处开启新时代、发展新征程的路上。作为南航的一名新兵，我应更进一步深刻学习，感悟习总书记的梁家河岁月所蕴含的巨大精神内涵，不忘初心，不弃不馁，不急不躁，以抓铁留痕，踏石有印的工作作风，做好自己的每项工作；以学而不厌的毅力，挤出时间，多读书，读好书；以学而乐思的精神，反复思量，汲取营养，总结心得；以学以致用的态度，学以修身，学以资政，博学多思，乐学会学，为建设具有全球竞争力
观《中国文化的重建》有感心得体会3篇
观《中国文化的重建》有感心得体会3篇 断裂的时代,如何重建我们的文化, 碎片化时代,如何看清中国的未来史学大家英时先生为今天的中国找灵魂。下面就是小编给大家带来的观《中国文化的重建》有感，欢迎大家阅读! 观《中国文化的重建》有感篇一 总体来说，我觉得这本书值得一读。虽然，我对书中内容和书名的“不符”很不爽。这本2011年5月出版的书，收录的内容是作者1988到1991年讨论文化和思想的文字。我的不爽就是看书名以为是一本“系统”的书，打开一开，才知道是“片断”。还有一点不爽来自书的封面。 上面写着：断裂的时代，如何重建我们的文化。碎片化的时代，如何看清中国的未来。史学大家余英时先生为今天的中国找灵魂。我猜，这句话是出版社加上去的，而非余英时所言。 这本书不难读。两个晚上的时间大概可以读完。 在《论文化超越》一文中，余说文化这个名词现在西方人用得很滥。黑社会或吸毒也可以被称为某种“文化”。余说西方如此，我倒觉得中国当下不也是如此吗?文化一词因其广泛的意义而被借用、滥用说明其价值存在。我在某地见到一块牌子，上面写着：文化艺术一条街。这条街里除了有一家裱字画的和书法艺术沾边外，还有一家摄影机构，拍婚纱和写真。除这两家外，其它都是诸如衣服、餐饮、便利店等。 我以为，或者叫商业一条街比较妥当。但，为什么叫文化艺术一条街呢?发展经济搞商业，再正常不过了，但为什么会借用、滥用文化一词呢?当然，又或者某一天，文化这个词消失了，没人谈论了，那才是最大的悲哀吧? 余说，例如经济生活有它自己的特殊规律，但这种规律又达不到物理规律那样高度的稳定性、准确性。这是因为经济生活免不得受其它领域的干扰。——这真是句不错的话。让我有豁然开朗的感觉。之前浏览过一本叫《经济学是如何忘记历史的》书，还有汪丁丁的一本叫《经济学思想史讲义》。汪丁丁在书中谈论
《娱乐至死》读书笔记
研究生作业 课程：当代传媒实务研究题目：《娱乐至死》读书笔记学生姓名：王婷 学号：201020336 院系：新闻传播学院 班级：2010级新闻学研一
浅谈波兹曼《娱乐至死》 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。 初读《娱乐至死》的时候，拿到书首先是被封面插图吸引的，一家四口围坐在电视机前看电视，但是他们却没有头颅只有躯干坐在那里，从这幅图看不到他们的表情也看不到他们情绪的流露，完全是毫无生气的，但却可以感觉到他们机械的“看”的行为，是一种完全没有思维的被动接受，他们变成了没有思想的空壳子，丧失了判断力而任凭摆布。这幅图正是对波兹曼《娱乐至死》主旨的勾画。 一、媒介发展历程 波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。公共交往的信息“往往是事实和观点明确而有序的组合，大众通常都有能力进行这样的话语活动。”比如林肯时代的演说家都能轻松发表富于逻辑修辞、有实质严肃内容的言论，并能现场进行理性、深刻的辩论。听众也可以连续几小时耐心倾听、理解甚至加入他们的话题。这一切在今天看来简直难以想象。总之，铅字时代的到来实现了全民智力的大提升。启蒙运动恰恰与印刷术的出现同步也并非偶然。但是从铅字到电视的第二次媒介转换却实在是一场智力灾难。 20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。电视时代其实就是图像时代。看图，这就彻底省略了编码和解码的过程，所以看电视无须事先学习。为了吸引观众，电视追求
读余华《我只知道人是什么》有感_读后感_模板
读余华《我只知道人是什么》有感_读后感_模板 读余华《我只知道人是什么》有感 文学的火焰一直在思绪之中得到长久的燃烧，从未在心灵的空间中熄灭，文学的存在是我在生活之中找到自由之精神，独立之人格，我想这应该是他最为合理的解释。对于作家余华的作品个人之前在上大学的时候就接触过，读他的第一部小说《活着》后来陆续看了的其他的小说《许三观买血记》《兄弟》等其他的作家作品，但是从未读过他的杂文，应好友的介绍，对此书的评价甚高，我便买回来读了，读后的感觉，在语言上相对路遥的《每天早晨从中午开始》要轻松的多，路遥那部作品给人一种思想上的沉重感，当初读完以后感觉思绪之中又有一种情绪，余华杂文给人心灵上一种震撼，文章篇幅不大，但是留给人思索的空间足够支撑你心灵上思绪的翅膀。 读完《我只知道人是什么的时候》我思考最多的是人性是什么，便查字典中有两种解释，第一种解释：”狭义上是指人的本质心理属性也就是人之所以为人的那一部分属性，是人与其它动物的区别”.第二种解释：”广义上是指人普遍所具有的心理属性其中包括人与动物共有的那部分心理属性无论是人本质心理属性，还是人与动物所拥有的属性，他都是人所拥有的心理属性，那么这种属性也就不是后天性的结果，只能是人类的天性属于无条件反射”看完这个关于人性的解释的时候，想在当下的社会中人性的泯灭成为司空见惯，人在扮演社会角色的过程中似乎失去人本性之善良。”碰瓷”“扶不起”“抹黑革命英雄”这种卑劣的现象时有发生，面对种种社会现象所造成的影响值得深思。道德的缺失，文化的缺失，法律的缺席造成人性本质上善的蒙蔽，娱乐至死成为当下盛行的风气，中学生的思想中树立的理想是我要当网红，遗忘了为国家做出杰出贡献的科学家钱学森、邓稼先等一代科学巨匠，将网红明星当成自己偶像崇拜，反观当下不正之风气，应当在弘扬传统文化上做点功课这是我们的责任与使命，认真的践行弘扬传统文化，通过自己的言行来影响身边的同学，严于律己，修身养性，在工作之余多读一点书，让自己的视野足够的开阔，心性有涵养，形成独立的人格，生活有质感足够的充实，我想这应该是当下我们能做的。 时代前进的步伐赋予我们这一代人使命，面对当下社会不良现象，我们应恪守心魂，不忘初心，砥砺前行，将”学高为师，身正为范”作为自己为人处事的准则，在人性善的本质上尽心，做一个合格现代人。 供稿：总务处刘亮元 伟大的爱 ——《悲惨世界》的一些读后感 晹昀 也许一开始阅读名著，是出于某些要求或者某些原因，但一旦开始阅读，之后便完全是自发的情感了。这大概就是阅读的力量，书籍的力量吧！ 在开始读《悲惨世界》之前，我看了电影歌剧版。这部纯歌剧的电影看得我已是惊心动魄，当我开始阅读时，便完全被书中的故事吸引了！ 歌剧有所删减和改动，只是把厚厚三本《悲惨世界》有关主人公冉阿让的主线捋了出来。看了书才知道原来还有更多丰富的背景和其他人物。 雨果的著作几乎大部分都在描写当时的社会背景，或者人物在某一事件发生时所处的环境。尤其是冉阿让总在不停逃离、更换地点，对于他所居住地的描写就有好几处。另外一个比较占大成分的就是人物的内心思考。如冉阿让怎样从恶的边缘拉回来转变到善，他怎样疼爱柯塞特等等，还有许多其他人物的内心独白。如果仅仅把冉阿让的遭遇作为主线捋出来编成书估计只有薄薄一本吧……
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记 《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。 有两种方法可以让文化精神枯萎: 一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。 波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。前者恐惧于 “我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。 波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。而20 世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。 而我们很多人其实曲解了“娱乐至死” 的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。我们的政府经常以健康理由 干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐 至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹 了。好像中国媒体节目以前是多么优秀、多么真实似的，一派大好局面竟被恶俗 的娱乐破坏了。某种程度上，“娱乐至死”的潜台词成了“主旋律万岁”，厚着
娱乐至死 读后感
《娱乐至死》读后感 这本书以人类史上信息传播媒介的变迁和发展为主线，重述每一种媒介给我们带来的影响，其中最重要的，便是对人类认识论的影响。作者的观点是赞扬15世纪繁荣起来的印刷机文化，抨击19世纪后期开始萌芽并在随后迅猛发展的信息文化，警醒世人不要在这个充满信息垃圾的世界里迷失，不要成为娱乐的俘虏。 事实上我们这一代人都注定自出生起就与电视机，电脑常伴。我们从来没有怀疑也从来没有思考过为什么我们天天坐在电视机前，电脑旁。我们习惯从这里看新闻、上Q、发微薄、网游、购物，我们理所当然地认为电脑和电视是我们获得信息，收集信息，分析信息，发布信息的最佳媒介，因为整个社会都是这样的，人们把这称为社会的进步、文明的进化。 这本书所倡导的观点和我们的截然相反，认为信息时代很可能是人类文明衰败的标志。很多人会说：难道不上网不看电视，天天只看报纸和书籍就代表人类文明的进步？其实不然，此书作者所谓的“进步”并不是科学技术的进步，而是人类思想的进步。 那到底哪一种进步才最符合人类发展的利益呢？看这本书前，我理所当然认为是科学技术的进步，但看完后，则明白了后者才最符合。很多人会觉得“思想”是很抽象的，没有根底的东西，而科技则不同，看看现在苹果的iphone和ipad 就知道，科技是可以触摸的。这种想法其实是忽略了发展科技的目的和控制科技的力量，而两者都是思想。而现在的社会，正是人们过分盲目追求科技的日新月异，却忽略了这些变化给我们带来的致命伤：思想的退化。赫胥黎说得很有道理：也许摧毁我们的不是我们憎恨的东西，恰恰相反，是我们热爱的东西摧毁我们。在印刷机统治下的世界，文字是人们获取消息和远程交流的最重要的途径，所有的信息必须以纸张作为载体，以文字作为工具进行传播。在那个年代，阅读文字是每天的必须，也是社会的主流，所有的思想都必须以精炼的语言，准确的逻辑和巧妙的修辞进行文字化，否则根本没有受众。当时，也就是15世纪至18世纪中，由于文字这种“阐释文化”的盛行，社会非常崇尚理性思维和客观分析。因
《娱乐至死》读书心得体会最新模板
《娱乐至死》读书心得体会篇1 阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。 对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。 当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。 关于电视的单纯娱乐性 电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。 电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。 图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 (电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。 电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢? 电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。 关于历史 历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。 历史的消失根本不需要如此残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效地让历史销声匿迹，也许还更恒久，并且不会遭到任何反对。 关于教育 约翰杜威：课程内容是学习过程中最不重要的东西，也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成持久的态度更为重要，这些态度才是在未
娱乐至死读书笔记
读书笔记：《娱乐至死》 尼尔.波兹曼在书的前言中有提到的赫胥黎担心，他担心失去禁书的理由是因为再也没有人愿意读书；他担心真理被淹没在无聊烦琐的世事中；他担心我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。简言之，赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。而尼尔.波兹曼是同意这个观点，并竭力地在本书中论述的。 我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。波兹曼认为“媒介即隐喻”，媒介能够以一种隐蔽却极其强大的暗示力量来“定义现实世界”，其中媒介的形式极其重要。因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征，“某个文化中交流的媒介对于这个文化精神中心和物质中心的形成有着决定性的影响。因为是隐喻，所以”虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意，但波兹曼却发现了这一现象并对其作了深入的思考，他认为媒介即认识论。人们对真理的看法和智力的定义随着新旧媒介的更替发生了很大变化，他用以下的三点来作个总结：1）一种重要的新媒介会改变话语的结构；2）电子媒介决定性地、不可逆转地改变了符号环境的性质；3）以电视为中心的认识论对公众话语的严肃性、明确性、和价值都产生了深远的影响。 波兹曼的观点是，400年来占据绝对统治地位的印刷术利大于弊。印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除和选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。他致力于探索印刷机作为一种隐喻和认识论是怎样创造了一种严肃而理性的公共对话，而今日的美国又是怎样远远背离这一切的。18和19世纪的美国是印刷机统治的时代，波兹曼称之为“阐释年代”。由于当时公众话语扎根于铅字的传统，因而它自然而然的赋予了富有逻辑的复杂思维、高度的理性和秩序的特点，但到了19世纪90年代，大量插图和照片的出现以及后来无主题语言的作用，这些都预示着“娱乐业时代”的到来。波兹曼热衷于富有理性和行动力的社会，他认为，在口头文化和印刷术文化中，信息的重要性在于它可能促成某种行动，人们能够借助信息控制他们生活中突发事件。而“娱乐业时代”的媒介所带来的只是支离破碎的时间和被割裂的注意力。虽然电报和摄影技术的出现有着积极的意义，但在波兹曼的眼里，消极意义占据主要地位，它们的一个重要产物就是伪语境。伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处，但它提供的不是行动，或解决问题方法，或变化，而是它的娱乐功能。
娱乐至死读后感
娱乐业时代的反思 ——读《娱乐至死》有感 久闻这本书的大名，不少文章和评论专栏都引用了这本书的观点，作为其批判当今电视娱乐、综艺节目的的理论依据。那时就觉得这会是本让人思考、发人深省的书。这学期，终于借着这个机会阅读了这部书和相关资料。它的确是一本值得读的书，我也从中收获了很多。在此，我想从以下个方面来谈谈我的一点认识和思考。 娱乐业时代的到来 1、作者观点：电视把一切都变成了娱乐 尼尔·波兹曼《娱乐至死》中文版的封面给我留下了深刻印象：画中一家四口，父母和两个孩子围坐在电视机前，本该是一个愉悦温馨的画面，但画中的四个人都没有头颅，只看得到躯干。这略带诡异的画面，配合着“娱乐至死”的标题，似乎已经体现了作者想要表达的观点——电视将人们变成了一个空壳，没有了思想，丧失了判断，麻木不仁，任人摆布。为阐明这一观点，作者在书中用了四章的篇幅，分别对新闻、宗教、政治、教育四大电视内容进行了分析。 电视新闻本该是严肃的，然而在这类关于“真实”的美丽帷幕背后，却浮现着娱乐粗俗而狰狞的面目。我们从电视新闻报道的“好……现在”中，只能看到零散杂乱的新闻，再残忍的谋杀、再严重的政治错误、再悲惨的事件，被紧跟在后面的广告瞬间消解了它的重要性，让人感觉这不是真实的事件。电视提供的是没有依据、毫无关联、支离破碎或流于表面的信息，隐藏在其中的是以抛弃逻辑、理性和秩序为特点的反交流理论。 通过电视传播的宗教带有明显的现世主义倾向。以前的宗教都努力通过艺术、音乐、神像和令人敬畏的仪式来吸引人们，通过赋予事物魔力来让我们获得神性。但电视里的宗教节目通过舞台的搭建、名人的捧场、市场的推广来吸引观众，获得商业利益。扎根其中的娱乐性实际上让我们离神越来越远。 电视广告是现代政治观点表达的重要工具，它已成为政治话语最本质的象征。在政治竞选中，政治家要做的就是把自己作为娱乐素材推出，塑造一个观众期待的政治形象似乎比他想要表达的政治内容更为重要。 建立在快速变化的电子图像上的教育似乎变得轻松而愉快。观看教育节目不需要具备其他知识、不需要有记忆，学习和运用的东西不需要阐释，任何信息、故事、观点都以最易懂的方式出现。对电视来说，教育节目最重要的是学习者的满意程度，而不是学习者的成长。 作者援引大量的数据和实例，向我们证实：人类已从印刷业时代步入到娱乐业时代，电视具有娱乐性无可厚非，问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。 2、写作背景：1980后的美国社会转型 作者提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。 从社会思潮来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性解放”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。 从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情
青年大学生学习《梁家河》有感
青年大学生学习《梁家河》有感 在全国上下掀起读《梁家河》的热潮时，工作之余，带着希望和未知，我翻开了《梁家河》。阅读的过程中只有思考、学习和不断的总结，《梁家河》是一种信念，一份精神，一个榜样! 《梁家河》是提升信念的台阶。时刻要求自己，在飞速发展的今天，不忘初心，铭记先辈奋斗史，是我们的责任。当时的总书记在背负黑五类的重压之下，坚持理想信念，连续递交八份入团申请书、十份入党申请书，最终才获得组织批准。我们的志愿者当中，目前有5名党员，他们在各自的岗位上，坚持四个意识，积极参与党员活动，认真履行党员义务。志愿者刘国晨，三年的志愿服务，有一多半的时间都在山里，在天保、退耕还林工程规划设计工作中，坚持深入林业工程建设第一线，把自己所学的知识全部运用到林业实践工程中。连续两年，作为安康市唯一一名志愿者参加全省志愿者事迹巡回分享会，用自己的亲身经历，向社会各界展现志愿风采。在西部计划队伍中，党员同志起到了模范带头作用，用自己的实际行动践行志愿精神，2名志愿者在他们的影响下，积极申请入党，得到了服务单位与县项目办领导的肯定。 《梁家河》是催人奋进的精神，学习《梁家河》精神，为建设美丽新岚皋贡献微薄之力。总书记是梁家河乡亲眼中的好后生，打坝，修梯田从不撒奸儿，说自己就是一个农民，完全与乡亲们融入到一起。除了融入群众，就是看书，读书已成为我的一种生活方式，在梁家河的七年时间，总书记也不记得看过多
少书，就是有书就看，没书借书看。修淤地坝、建沼气池都是总书记亲力亲为，遇到再难的困难也要想办法解决，因为他知道，为了乡亲们能填饱肚子，过上好日子，做什么都值!作为志愿者，我们要谨记奉献、友爱、互助、进步的志愿精神，认真履行志愿者义务。在今年3月启动的微心愿活动中，志愿者全程参与，673个微心愿，没有一个失误。志愿者积极认领微心愿，用自己的生活补贴，满足30多名孩子的心愿。 作为新时代青年，以为中国社会发展进步所有建设者为榜样，在脱贫攻坚和实现伟大中国梦中贡献自己的力量。梁家河是中国社会发展进步的一个缩影，从吃不饱穿不暖到吃饱穿暖再到吃好穿好，是无数无名英雄的默默付出。以身边的先进典型为榜样，向榜样看齐，提升自我，丰富自我，建设自我，奉献自我!
大国重器观后感2篇_心得体会
大国重器观后感2篇 本文是关于心得体会的大国重器观后感2篇，感谢您的阅读！ 大国重器观后感（一） 《大国重器》最近刚在中央2台播完，我是通过网络电视台看完这6集的。观后感可归纳为4个字："振奋，自豪。" 新中国成立时，中国工业基础很差，经过几十年的追赶，我们国家在许多方面已经赶上发达国家，（当然，没赶上的也不少）。在这方面，50,60,70,80,90年代的中国人都付出了许多。中国许多老牌企业：上海汽轮机厂，北京第一机床厂，济南第二机床厂等等，历经风雨，掌握了世界一流技术，终于成为行业巨人。后来的振华重工，徐工，山推，正泰电器，双良等企业集团也后来居上，成为世界着名的企业集团。 今天，中国已成为世界制造业第一的工业国家，中国有许多工业产品已经是世界第一，中国已经由弱变大，下一步是由大变强。看看那些企业负责各个项目的中国人年轻，自信的面孔。我相信这一天应当在我有生之年可以看到。 作为上个世纪50年代出生的中国人，我们这一代经历了太多的风雨，对旧中国历史的了解，让我们心底有着历史的阴影，忧患意识是每个50年代人都挥之不去的历史烙印。希望祖国早一天强大，人民富足的愿望是我们这代人一生奋斗的动力。今天我们这代人都已进入老年，但是看到了我们为之奋斗的国家，终于成为世界名副其实的大国。我们在前辈的基础上为祖国添砖加瓦，后来者在我们的基础上，建造起工业强国的大厦。 很希望每个中国人都能挤时间看看《大国重器》，尤其那些热衷于"追星"的年轻人。在今天的社会里，那些"娱乐至死"的年轻人，保不定也是兢兢业业的从业者。个性自由和国家责任应当是今天中国人的人生信条。以强大的国家实力维护世界和平，造福人类是中国必然的大国责任。从中国的发展历史来看，"中国式的社会主义",对世界各国还是很有研究价值的。那些盲目信奉欧美治国理论的人，应当从中悟出点东西。 大国重器观后感（二） 听说为纪念国务院《关于抓紧研制重大技术装备的决定》颁布30周年，拍了一部大型高清工业电视纪录片《大国重器》，以宣传中国装备工业30年来取得
《娱乐至死》读书心得感想
《娱乐至死》读书心得感想 《娱乐至死》读书心得感想篇1 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 1. 有2种方法可以让文化精神枯萎 一种是让文化成为一个监狱另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台 2. 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。《美丽新世界》 3.如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民退化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 4. 掩藏在电视新闻节目超现实外壳下的是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑，理性和秩序的话语为特点。在美学中这种理论被称为达达主义，在哲学中被称为虚无主义，在精神病学中被称为精神分裂症。 《娱乐至死》读书心得感想篇2 阅读之前，完全没有意料到这是一本如此深刻而犀利的书，并且彻底颠覆了我对无比强势的电视媒体在传播信息方面作用的认识和看法。从根本上迫使我尽可能地约束自我远离被娱乐主宰的电视媒体，尝试回到书本中，更多地阅读和思考。媒介即信息，十数载以来，都是把电视媒体作为获取信息的重要渠道，都自
鸣得意地以为获取信息的过程是一个舒适的寓教于乐的过程，当认识与观念被倾覆，当得知把无知当知识的过程维持了数年，改变无疑成为了一个十分艰难并且痛苦的过程。 对于这样一本书，十几年教育积攒起来的知识结构和背景完全不足以使我作出任何适当的评价，在这里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿态去阅读和思考它。 当然，一切的收获都只有当我能够适当地表达和阐述的时候才是真正属于我的。 关于电视的单纯娱乐性 电视本身的性质决定了它必须舍弃思想来迎合人们对视觉快感的需求，来适应娱乐业的发展。 电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型。 图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 (电视观众)以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。 电视新闻节目提供给观众的是娱乐而不是信息，这种情况的严重性不仅仅在于我们被剥夺了真实的信息，而且在于我们正在逐渐失去判断什么是信息的能力。无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么办呢? 电视最大的长处是它让具体的形象进入我们心里，而不是让抽象的概念留在我们脑中。 关于历史 历史不仅是一个世界，而且是一个活的世界，虚幻的反而是现时的。
《娱乐至死》读书心得
《娱乐至死》读书心得 刚看到《娱乐至死》这本书的时候，我就被它封面上的插图所吸引了，它画的是一家四口围坐在电视机前面看电视的情景。这原本是一幅很平常的景象，但怪就怪在他们四人都没有脑袋，就好像四副没有灵魂的躯壳一样。他们表面上是在看电视，但实际上并没有脑袋思考，他们不关心电视里内容，不去深究电视节目所传达的信息，而这也这正是《娱乐至死》这本书想要表达的东西。 下面就谈谈我的一些感悟。 一、我们将毁于我们热爱的东西 “我们将毁于我们热爱的东西而不是我们憎恨的东西”这个观点是英国作家乔治·奥威尔提出的，当然尼尔波兹曼也赞同他的观点。尼尔波兹曼担心毁掉我们的“热爱的东西”指的是电视，因为他是在二十世纪八十年代写的此书，那时电视是信息传播的主要媒介，而在我们所处的现在，信息传播的主要媒介则是电脑。我认为电脑就是加强版的电视，电脑拥有比电视更庞大、更娱乐化、更复杂的信息，它的吸引力自然也是电视不可比拟的。 当然我和作者一样，不否认电脑和电视给我们的生活带来的诸多好处，但是他们真的适合作为信息传播的主要媒介吗？就从我自身来说吧，回想起我的高中时期，那时的我由于学校全封闭式的学习环境的限制，我不得不阅读学校发的在我现在看来很枯燥的报纸、杂志的时候，我也能耐心专注的看完。而现在的我已经习惯了快速浏览网络上的各种信息，就很难坐下来专注的看完一些对我来说没有太大吸引力的信息。 这样导致的后果就是我成为了作者说的习惯于电视的思维，忽略逻辑和背景的人。比如说，为了让自己在新闻传播学院这个环境中显得专业，每天打开电脑的时候我都会习惯性的浏览时事新闻，我知道巴黎枪击爆炸事件，却不了解它背后的原因；有时候名师来我们学校做报告的时候，我满怀期待的去参加，却悲哀的发现我根本听不下去；更为悲哀的是，在看《娱乐至死》这本书的时候，有时候一句话我要读几遍才能明白它的意思。这都是作者所说的，电视带给我们的，缺乏逻辑、忽略历史、浮躁…… 二、媒介即信息 在读这本书之前，我认为媒介就只是信息传播的工具，它是没有思想的、中
给教师的5把钥匙读后感_心得体会
给教师的5把钥匙读后感 本文是关于心得体会的给教师的5把钥匙读后感，感谢您的阅读！ 给教师的5把钥匙读后感（一） 常生龙实为学者型、研究型、专家型局长，同时，其广博学识、钻研精神又让我们看到了一位特级教师的不懈追求，他孜孜以求、神游书海、与智者对话、和实践结合，继出版《读书是教师最好的修行》之后，又以提携后学之诚为我们呈现了这本《给教师的5把钥匙》，我想，这本书一定会引领教师们打开教育之门，给还在教育之路上踯躅迷茫的教师们以温馨地指引。登讲台的迷茫到成为学校的元老，常局为站稳三尺讲台付出了非凡的努力，他订阅学科教育杂志、主动向专家请教、与学生平等交流、自费参加大型教学研讨会，终于达到了一览众山小的卓然境界。他的学识、他的激情、他对于教育的热爱让我感动不已。难能可贵的是，虽然岁月更迭、职务改变，但常局仍将阅读和写作作为每天必要的生活方式，向心中最好的自己进发。他怀着对教育的深深热爱，将对教育的思考化为文字的利刃，刺破我们懒惰、麻木的心灵，让我们在娱乐至死、功利至上的社会潮流中隐隐作痛。他对教育的爱、对教育的思考、对教师的期许都从这本中悠然而出，穿越遥远的时空，如一朵朵洁白的浪花唱起欢快的歌声。第一把钥匙——拔高一层看教育。拔高一层很不容易，人容易迷茫在身边的事务中，如陀螺一般周而复始地旋转，很少能真正停下来审视自己的目标、路径是否正确。面对每天的工作，教师们只有招架之功，毫无还手之力，上课评课、批改评价、培训学习、应付检查，哪还有精力抽身跳上高一层台阶来看一看呢？其实，拔高一层看教育，我们才能豁然开朗，才知道我们在迷宫里走的路是否正确，从哪里走才有出路。我以为作者在这里主要告诉我们教育决不能循规蹈矩，要有非凡的远见。比如，培养学生的核心素养，就是为了解决好有限时间和无限知识的矛盾，将学生未来必备的成长素养筛选出来，减少学生学习实践的弯路，让学生更好地面对日趋激烈的竞争。比如常局提出面向未来应具备三种能力，即：阅读能力、搜索能力、辨别真伪能力。我以为阅读、搜索、辨别其实都是一种选择能力，在未来瞬息万变的社会，只有学会更有效地选择才能真正地面对未来。比如，在《关注教育长远效益》一文中，作者警醒地看到，中美教育之差别在于关注当下和放远长远的差异，中美基础教育的差异在于效率和效益的差异。其中作者引用了一段话：美
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》 作者：[美] 尼尔·波兹曼广西师范大学出版社 读书笔记 工业技术与受众的行为习惯在引导着传媒的发展走势，然而其实这种影响本应该是相互的，但目前看来，似乎是科学技术与受众倾向占据更强的引导力。如果说报纸的衰弱不可逆，那么一些专业性的杂志能否可以通过某种努力而精彩逆袭？ 近几年纸媒十分不景气，但《纽约客》（The New York）始终保持着自己的态度和导向，《纽约客》于1925年创刊，内容涉及政治观察、人物介绍、社会动态、电影、音乐戏剧、书评、小说、幽默散文、艺术、诗歌等方面。从其创刊伊始，《纽约客》面向那些能够欣赏其幽默和深入报道的读者，在《纽约客》中，它的读者反馈常常是这样的——一定会读到些许的震惊和意外。 又比如《经济学人》（The Economist），在许多老牌的著名报刊关的关、卖的卖，能够活下来的基本也都是苟延馋喘，读者们拿到手的杂志一期比一期要薄，一片哀鸿遍野中，《经济学人》却创造了逆市飞扬的神迹，发行量从2004年的60万飙升到2013年的160万。 在2012年财年，这本杂志的母公司经济学人集团的利润高达6800万英镑；2013财年的数据有所下降，但仍然达到35900万英镑。能够取得这样的业绩，与这本杂志的立场和风格坚持分不开。自1843年创办以来，这本杂志一直坚定不移地坚持着超党派和自由主义的立场，它对自己的读者十分挑剔，它认为只有富有独立见解和批评精神、受过高等教育的社会精英才配读它，所以它从来不去迎合大众，文章中提到很多经济名词和法语或拉丁文的时候，甚至都懒得去解释，就是这么傲娇。 那么问题来了，我们的杂志能否也可以实现这样的逆袭？ 傲娇的前提是，你的确具备傲娇的资本，在杂志上来说就是存在真正有价值的东西，能够充分吸引大量的受众，并且这种吸引力，在某种程度上，具有不可替代性。 如果杂志逆市场趋势而不做自己的新媒体形式，不做任何推广应用，而坚持以纸质形式发行，同时选择留住那么一批能够思考，且思考独到、深刻、有力的记者和编辑，是否能够凭借其杂志内容本身的的价值和吸引力，去促使读者购买纸质杂志？是否就有足够的理由来吸引广告商？是否这样的杂志就能够成为纸媒最后的经典，历久弥新？ 或许，在历史新陈代谢的发展规律下，纸媒未必能够真正实现逆袭，但从延长纸媒寿命这个角度看，也许这些想法是一点有用的思考。 在经济快速发展，人人都在问“时间都去哪儿了”的大环境下，时效性高的浅阅读与思考性强的深度阅读其实都无可厚非。我不能说哪一种阅读习惯是对的，但个人认为，传播应该与科学技术、受众选择拥有势均力敌的影响力，这种影响力应该是可以引导受众的阅读习惯的。