中国戏曲的形式美
浅论戏曲舞台上的“神”与“形式美”
41艺术论丛浅论戏曲舞台上的“神”与“形式美”吴鹏丽亳州市演艺有限公司摘要：综观中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味，都具有一定的形式美，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神，高台外化的一种展示，就是一种内在的形式美，这种形式美一方面是在写意与虚拟中表现出的诗化形式美，另一方面是通过演员自身表达出的形象美。
戏曲表演方面的形式美，主要表现在演员的唱、念、做、打、舞、表情、化妆以及人物的神情和气质等方面，很多表演艺术家把舞台表演的形式美做为自己毕生的追求，这种形式绝非朝夕间所能把握的，所谓“台上三分钟，台下十年功”也绝非虚然。
关键词：戏曲表演；神；形式美；直观性梨园妩媚一枝秀，苦寒丽色香郁浓，恍然如见千秋人，回眸一笑百媚生。
但凡艺术总是要有技巧的，没有一定的技巧就没有形式美，戏曲表演讲究“形神兼备”的形式美。
戏曲演员从学戏开始就要刻苦训练唱念、做、打、舞、手、眼、身、步等技巧的基本功，熟悉它们，掌握它们，随心所欲地刻划人物外部的形式美，表现人物的形象。
一名戏曲演员如果没有一套驾驭自己形体的技术，损害的不仅是外部的形式美，而且是整个艺术形象，这就是戏曲形式美的重要性。
生、旦、净、丑名目众多的水袖，构成繁花似锦的舞姿，表现着各种人物的喜怒哀乐，各种甩发的使用，也表现了或激愤、或恐惧、或焦虑、或彷徨的心理特征。
在戏曲表演形式中，演员的“神”甚为重看，而“神”往往是通过演员的表部表情表现出来的，而眼神又是心灵之窗，这方面可是说是戏曲舞台表演形式美重要体现。
一名演员凡演戏时面目上须分出喜、怒、哀、乐等状，面目一板，则一切情状俱难发挥，不足以感动人心，则观者非但不啼不笑，反生厌恶。
演员的面容是外壳，神是内在，容是靠神来贯通的，而眼神更是演员与观众交流情感变化的最直接、最有效的方式。
演员表演戏中最忌眼神散，眼晴没戏，抓不住观众。
这种特殊的艺术魅力，在戏曲表演中，艺术家们历来都把它视为重要的表演技术基础。
中国戏曲的美学风格
中国戏曲的美学风格音乐艺术来源于生活，而高于生活。
用夸张、概括的写作方法，运用语言与肢体语言，通过色彩、声、光、电等手段来表现事物整个时间的形式。
它是完整的、起伏的，处处蕴涵着美，处处体现着美。
中国的戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、美术、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。
它体现了中国五千年灿烂的文化和文明古国悠久的历史传承。
中国的戏曲，古代和现代有很大不同。
古代的戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，称为戏曲。
主要包括宋元南戏、元杂剧传奇以及地方戏。
现代戏曲主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等。
戏曲文学作品都要反映社会中的矛盾，而且要求反映的更集中，更尖锐，这主要是受舞台演出时间与空间的限制。
社会生活中存在着各种各样的矛盾，剧作家经过选择、提炼、筛选、加工把其中的矛盾典型化，造成戏剧冲突来展示人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突。
由于人物性格、文化修养不同，对社会采取的态度不同形成不同的矛盾。
作者通过矛盾的过程用美学的视角，向人们讲述人生的悲欢离合，弘扬真善美。
一、中国戏曲的音律美与语言美戏曲语言由曲词、宾白、科介三部分组成。
曲词是剧中人物的唱词；宾白是剧中人物的说白，一般是散文，分对白、旁白、带白等；科介是关于动作、表情、音响效果的舞台指示。
戏曲语言较通俗，多用口语，使演员易于表演，听者容易接受。
雅俗共赏，蕴含音律之美，使人回味深远。
如《窦娥冤》中的（滚绣球）用了“怎生”、“葫芦提”等口语。
又如《长亭送别》的（叨叨令）用了大量的儿化词与叠音词。
又如二人台中常用“乃斯伊訞嗨”等民间口语风格。
另外，曲词讲究音韵美。
可以在规定的字数范围外添加衬字，以加强声情或弥补语义。
语言多使用对仗句式，形式灵活多样。
有隔句对、连珠对、重叠对、首尾对、衬字对等许多名目。
例如：《哀江南》中（离亭宴带歇拍煞）共十七句，其中只有三句不对仗，其它句子都是对仗句。
浅谈戏曲舞台与表演的形式美
王 文 华
（ 苏州大 学文学 院
中图分类号 ：７ ３８ Ｆ １ ． 文献标识码 ： Ａ
江苏 ・ 苏州 ２５２ ） １１３
文章编号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９）６ ２ ９ ０ １７ — ８４２ ０ １— ５－ １
摘 要 综观 中国古典戏 曲舞 台表演。 无论从形式到程武， 还 是从结构到技法 ． 都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味． 都具 有一定 的形式美。本文从两个方面阐述 了这种舞台表演的形式美， 是在写意与虚拟 中表现 出的诗化的形式美。 二是通过演员 自身表 达出的形象美。 关键词 戏 曲 舞台与表演 形式美
【 潘运告． 画论 １ ｌ ｊ 明代 ． 长沙： 湖南美术 出版社， ０ ． ２ ２ ０ 【 ２ ］黄旖绰（ ． 清） 梨园原Ｉ］ Ａ． 中国古典戏曲论著集成 ・ ｃ． 四【 北京： 】 中国戏剧出版
社 ．９ ９ １５ ．
中国戏曲经过先秦歌舞 、 汉百戏的滥觞 ， 一直发展到宋元杂剧 、 明清传奇 。 台表演艺术上达到了一个尽善尽美 的境界 。 在舞 形成一 门集剧本 、 表演 、 、 导演 音乐 、 于一体的综合性艺术， 舞蹈 而这门艺术
一
、
戏曲体现的是一种写意的艺术观。无论是内容或是形式 。 戏曲 并非一味真实模仿 ， 而是通过高度集中、 浓缩 、 变形的重要形式表达 生活。 汤显祖认 为戏 曲是“ 极人物之万途。 攒古今之千变。 ……恍然 如见千秋之人 ， 发梦中之事” 。李渔也认为戏曲“ 欲劝人为孝 ， 则举 孝子出名 ， 但有一行可纪 。 则不必尽有其事 ， 凡属孝亲所应有者 ， 悉取 而加之 ， 亦犹纣之不善不 如是之甚也 ” 。这里说的就是戏曲艺 术是通过对生活的高度提炼 、 概括而表达出的一种形式美 ． 是高于 生活真实的一种虚拟的真实 。 人们常说 “ 戏剧艺术是时空的艺术” 。而确定表演的特定时间
戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征
戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征戏曲表演艺术是中国传统文化的一种表现形式，在其表演形式中，舞蹈是不可或缺的一环。
戏曲舞蹈的形式与美学特征具有以下几点。
一、形式1、细分形式戏曲表演中，舞蹈的形式可以分为唐宋舞、元曲舞、昆曲舞、京剧舞等等。
不同形式的舞蹈都有其独特的风格和表现手法。
2、表现形式戏曲表演中，舞蹈的表现形式包括单人舞、双人舞和群舞。
其中，群舞表现最为普遍，通过大量演员的组合和运动，展现了人物之间的关系和情感。
3、配角舞蹈在戏曲表演中，舞蹈不仅仅是主角的表演，而在配角的表现中也有其独特的作用，帮助人物刻画更为清晰。
二、美学特征1、形态美戏曲表演的舞蹈形式具有精美的形态美，通过优美的动作和形态，展现了艺术的魅力和风格。
如京剧中常常需要演员用手扇，摆动手帕等道具来表演舞蹈，增强舞蹈的形态美。
2、情感美戏曲表演的舞蹈形式也体现了深刻的情感美。
舞蹈可以表现出人物之间的关系、情感和内心的感受，进一步丰富了整个故事情节的情感内涵。
3、音乐美舞蹈在戏曲表演中的音乐美同样不可忽视。
舞蹈与音乐的融合，让整个表演更加生动、动人，增强了观众的审美享受。
4、意境美在戏曲表演中，舞蹈的意境美尤为重要。
艺术家在舞蹈中通过表现表情、动作等形式，刻画人物的思想、情感、生活，在舞蹈的艺术表现中传递出深深的感染力和思想启示。
总之，戏曲表演艺术中的舞蹈形式具有多样性和广泛性，其美学特征也是多方面的。
舞蹈给予了戏曲表演更加深刻的内涵和精湛的艺术表现，也让观众在欣赏中得到了更为饱满的审美体验。
浅析中国传统戏曲服装的形式美
以红 为主 ，皇 后 蟒 以明 黄 为 主 。 脖子 上还 要 围戴 大 云 肩 ，坠 珍 子 ， 肯 定 是衣 衫 褴 褛 ，但 戏 中 的 “ 莫稽 ”却 穿 得 挺 体 面 ，俗 称
珠 吊穗 。腰 里 悬 挂 玉 带 ， 内里 系 团花 腰 包 或 缠 枝 牡 丹 腰 包 （ 裙 富 贵衣 。这 种 富贵 衣 ， 既 能 指示 乞 丐 身份 ，又 能 给 人 以独 特 的 子 ）。而 梅 派 女 蟒 却 有 湖 水 蓝 缎 面 的 镶 边 ，镶 边 里 锦 绣 白鹤 祥 美 感 ，它 是 “ 像 不 像 做 比成 样 ” 的艺 术 形 式 。再 如 苟 派 的 《 红 云 ，金 丝 缠 绕 雍 容 华 贵 。通 体 的 红色 为基 调 ，除 了大 幅 的 丹 风 娘》 ，虽 说 是身 份是 丫环 ，却是 穿着 特 制 的 “ 古装衣 ”。 一般 丫
头 ”置 办 中便可 猜测 出此 “ 角 儿 ”的份 量 。就 像京 剧 的 “ 四大 名 戏 曲 舞 台 上 也 是唯 有 皇 帝 才 能 穿 ， 实 乃皇 家 御 用 品 。 《 龙 凤 呈
旦 ”，各 有 各家 的压 箱底 儿 “ 行 头 ” ，甚至 一 看这 件 “ 行 头 ”就 祥 》 中的 “ 刘备 ”，穿 红锻 金丝 的 团龙蟒 袍 ，是 仅 次于 黄蟒 的 王 知道 是哪 家 的戏 目了 。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲中的一种，它具有丰富的审美特点。
在表演艺术领域，京剧综合运用了语言、音乐、舞蹈、戏曲道具、服装和化妆等艺术手段，形成了独特的审美风格。
下面将从音乐性、形式美、情感美和色彩美四个方面浅析京剧的美学特点。
一、音乐性京剧音乐采用了传统汉族音乐和西洋音乐的手法，形成了独特的音乐风格。
它遵循了音乐美的原则，通过旋律、节奏、音色等音乐元素的有机组合，形成了独具魅力的音乐效果。
京剧音乐以“弹”、“唱”、“念”、“打”四种表现形式来诠释情节和表达情感，各个组成部分相辅相成，构成了具有独特风格的表演方式。
京剧音乐表现出的旋律优美、节奏和谐、音响丰富，为观众带来了音乐享受的同时也突出表演的情感表达。
二、形式美京剧表演形式具有独特的魅力，它通过表演动作、舞蹈动作、道具和服装等元素的有机结合，形成了特殊的美感体验。
京剧表演形式强调“三合一”的表演原则，即“唱念做”，使观众在欣赏表演的同时，尽情领略到京剧艺术中所蕴含的美感。
在表演动作上，京剧艺术家通过精益求精的训练，展示了独特的舞台动作、身体姿态和面部表情。
而在道具和服装方面，京剧通过精美绝伦的服装和细致逼真的道具，创造出一种独特的视觉效果。
三、情感美京剧以情感表达为主要特点之一，它充分体现了传统戏曲表演艺术的情感美。
京剧表演通过高度精细的表情、语态和动作等组合形式，展现出戏曲人物的静态和动态情感，使表演得以惟妙惟肖地诠释角色的内心感受和对外界的反应。
在情感表达方面，京剧注重演员对感情细节的把握，通过服装、道具和音乐等手段，传递出戏曲人物所表达的感情，让观众沉浸于戏曲人物情感表达的世界中。
四、色彩美京剧表演中的色彩美是京剧独特的审美元素之一。
京剧通过舞台上的灯光、化妆和服装等方面，创造出一种独特的色彩美，展示出精美繁复的美学效果。
京剧中的色彩美不仅体现在服装、道具的色彩上，还在化妆时注重颜色的营造，不同的角色要求不同的妆容，通过化妆来表现不同的人物性格特征，这也为深化戏曲人物形象提供了良好的视觉效果。
明代戏曲艺术中的形式美与内涵解析
明代戏曲艺术中的形式美与内涵解析导言中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其中明代戏曲艺术尤其璀璨。
明代戏曲艺术以其独特的形式美和丰富的内涵深受人们喜爱。
本文将探讨明代戏曲艺术的形式美与内涵，并解析其独特之处。
形式美与内涵的关系形式美和内涵是戏曲艺术两个重要的要素。
形式美主要指戏曲的表演形式、造型、音乐和舞台布景等方面的表现，而内涵则是戏曲作品所传达的思想、情感和价值观等内容。
在明代戏曲艺术中，形式美和内涵相互依存，相互映衬，共同构成了这一独特的艺术形态。
明代戏曲的形式美表演形式的多样性明代戏曲艺术中的形式美体现在其表演形式的多样性上。
明代戏曲包括了多种不同的剧种，如京剧、昆曲、越剧等。
每种剧种都有自己独特的表演风格和表演技巧，给人以视觉和听觉的双重享受。
服饰和造型的精美明代戏曲艺术中的形式美还表现在服饰和造型的精美上。
演员们身着各式各样的华丽服饰，配以精心设计的头饰、面具和化妆等，使得他们在舞台上犹如走下画册的人物。
这些精美的服装和造型不仅展示了明代时期的时尚潮流，还显示了角色的身份和特征。
音乐和舞蹈的协调明代戏曲艺术中的形式美还表现在音乐和舞蹈的协调性上。
戏曲表演中常常伴随着悠扬的音乐和优美的舞蹈，通过音乐和舞蹈的结合，演员们能够更好地表达角色的情感和内心世界。
音乐和舞蹈与剧情的融合，使得整个表演更加完美和动人。
舞台布景的精细设计明代戏曲艺术中的形式美还体现在舞台布景的精细设计上。
明代戏曲的舞台布景多用透明图案和刺绣来装饰，配以精心布置的道具和灯光效果，营造出丰富多彩的舞台氛围。
这些精细设计的舞台布景为观众带来了更加真实和生动的戏曲世界。
明代戏曲的内涵人性的探索明代戏曲艺术中的内涵主要体现在对人性的探索上。
明代戏曲呈现了各色人物的命运和内心世界，展示了人类的善恶、悲欢和矛盾等多面性。
通过演员的精彩表演和剧情的发展，观众能够更好地理解和感受到人类的复杂性和多样性。
社会问题的反思明代戏曲艺术中的内涵还表现在对社会问题的反思上。
中国传统戏曲美学特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。
1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，包括舞蹈、音乐、美术、诗歌、杂技、武术等。
通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活，但它的艺术性高于生活中的真实场景。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”这就是典型的虚拟性。
3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要美学特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
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中国戏曲的形式美
经济与管理学院张璐 2010300040009
我们去剧院看京剧的时候，经常会盯着两边的字幕才能听懂在唱什么，有
时候字幕出现问题，就不知所措了，这样一心二用，无法真正体会戏曲之美。
著名书画家吴昌硕先生第一次看梅兰芳的《霸王别姬》时，虽无幻灯字幕，仍
旧津津有味，说道：“不求甚解，但赏其美”。
先生所说的美，无疑是指梅兰芳先生精湛的演技，悦耳动听的唱腔。
”欣赏戏曲我们应该关注和感知戏曲的
形式美。
中国的戏曲侧重抒情写意，十分注重形式之美。
王国维说：“一切之美皆
形式之美也”。
中国的戏曲艺术在数百年的发展过程中，形成了独特的，具有
鲜明民族特色的形式之美。
一、美视美听，和合众美
戏曲表演的形式美，主要是体现在戏曲演员的唱、念、做、打、手、眼、法、步，以及在塑造人物过程中的精、气、神等。
美视，即视觉美。
戏曲演员
在塑造形象时采用精炼的、富于个性的语言把生活或作品中的形象进行高度概
括和提炼，通过举手投足，一招一式反映出来。
例如，悲伤不涕流满面，虚掩
即可；入狱不带木枷，细链铐之；落魄不衣衫褴褛，仅用包巾扎住头饰即可。
更有舞长袖，变脸，甩翎子等炫技表现演员的情绪，无不流溢出戏曲之美。
除了舞台动作表演外，演员的脸谱也是戏曲的形式美之一，生、旦、净、丑、忠、孝、奸、诈，各有不同的脸谱表现：刚直不阿的黑脸包公、忠勇大义的红脸关公、奸诈的白脸曹操……美听，即音乐美。
戏曲是一种乐感文化，“唱“在戏
曲审美中占主导地位，不仅人物感情的表白、内心矛盾的显露，包括戏曲时空
的转换都可以用唱词表现出来，甚至人物的道白都有强烈的音乐感和节奏感。
梁启超在谈及某剧的唱腔之美时，说”真如弹丸脱手，春莺转林，流丽轻圆，
令人色受魂与。
“足见戏曲听觉之美。
总之，把听觉形象音乐化，把视觉形象舞蹈化，使歌舞结合，曲白相生，
发课甩，须可舞，道白有韵律，说话即唱歌，戏曲的这种独特形式美鲜明体现
了其写意特征。
二、离形而取意，得意而忘形
西方戏剧以真为美，无论是场景布置，表演说唱都追求真实；而中国戏曲
寓真于美，离形得似，重在写意。
例如川剧中小姐和官人一见钟情，多用“牵眼线”的手法。
两人眉眼传情，心生情愫，中间的丫鬟一手从小姐眼里抽出一
根情丝，又从官人眼中抽出一根青丝，还戏剧性地打个结，晃一晃。
生动活泼，把两人之间的情愫互通的意境表现地淋漓尽致。
更如京剧《铁弓缘》中，秀英
的母亲追着仗势逼婚的“小霸王”乱跑，从舞台这头都舞台那头就追到了街上，又从舞台那头到舞台这头就追到了郊外，小小舞台大天地，无需场景多大变化，只需唱念中交代几句，便让观众了然于心。
所谓“小舞台大世界”，便是如此。
离形得似，超以象外。
齐白石有句话说：“妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。
”形神兼具，妙在传神；出神入化，妙出灵态。
戏曲的形式之美取决于戏曲大师的“意匠功夫”，美视美听，以艺进道，
诚于中而形于外。
我们欣赏戏曲，看的是唱念做打，一颦一笑，盼的是大师们
不经意间，自然偶成的一幕。
就如梅兰芳早年与俞振飞先生合演《断桥》时，
梅兰芳先生戏剧化的“一戳、一扶和一推”，化过失于神奇，淋漓尽致地表现
出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。
这个动作后来就成了经典之作。
这可谓戏曲的道之所在。