《国画工笔花鸟技法》PPT课件

教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画

教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画

中国画之工笔淡彩花鸟画

桃源中学周惠娣

一、教学目标

1、通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。

2、提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。培养认真细致的学习态度。二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。

教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。

三、教学过程

(一) 导入

1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放)

师:知道这是哪位大师的作品吗,

潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。

中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。中国画以线条为造型的主要手段。讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。

2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。 (课件)

花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。

我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装

饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独

立的花鸟画。

花鸟画科正式确立是在唐代。

之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技

法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时

期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动

作用。

3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。 (课件)

工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。

工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。(图)

淡彩:指用透明水色进行着染的方法。它的基本特征是色调

秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清

水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。

重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。重彩法的渲染

层次要多，使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。特点是富丽堂

工笔花鸟画教学设计

（滕州一中高二一部美术模块教学林翠萍）

教学目标：

1.知识与技能目标：让学生了解工笔花鸟画的基础知识工具材料的运用及表现技法。

2.过程与方法目标：比较并视频展示各种工笔花鸟画法，使学生初步了解这些方法，并能够掌握主要画法。

3.情感、态度与价值观目标：培养学生学习中国传统艺术的兴趣，体会和体验中国传统艺术的内涵，提升学生艺术素养。

教学重点：

学习工笔花鸟画的基本知识，了解工具及性能和表现技法并使学生掌握基本绘画技法。

教学难点：

工笔花鸟画技法的掌握及注意事项。

教具准备：

1.经典作品参考范例。

2.视频演示。

3.教学课件。

课时：共10课时，理论课2课时，实践课8课时。

教学过程

教学环节教学活动学生活动

引导阶段

概念讲解

首先展示几幅花鸟风景作品，对比展示相类似的工笔花鸟画，让学生简单认识什么样的画是工笔花鸟画。

引出本节课主题：“工笔花鸟画”

教师：什么是工笔画？（多媒体课件）

属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体花鸟画。工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

而工笔花鸟画又是工笔画里的一个分类，题材范围：花、鸟、虫、鱼等动植物。

工笔画的特点：

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

学生通过图片对比工笔画与写意画的区别并总结。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

简介：工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。

小学美术《国画写意花鸟》教案

一、教学内容

本节课选自小学美术教材五年级下册第四章《国画工笔与写意》中的《国画写意花鸟》。教学内容主要包括：1. 了解国画的分类及写意花鸟画的基本特点；2. 学习运用水墨、颜料等材料进行简单的写意花鸟创作；3. 掌握基本的用笔、用墨技巧，如勾勒、泼墨、破墨等；4. 培养学生对自然美的感知能力和艺术创作能力。通过本节课的学习，使学生能够对我国传统国画艺术有一定的了解，激发他们对美术创作的兴趣，提高审美素养。

二、核心素养目标

本节课的核心素养目标主要包括：1. 美术表现：通过实践操作，掌握国画写意花鸟的基本技巧，能够运用水墨、颜料等材料进行独立创作，展现个人审美特色；2. 审美判断：培养学生对自然界花鸟形态、色彩美的感知能力，提高对国画写意花鸟作品的鉴赏能力；3. 文化理解：让学生了解国画写意花鸟的历史背景、艺术特点，培养对中华传统文化的尊重和热爱；4. 创意实践：激发学生创新思维，鼓励在创作过程中尝试新技法，培养解决问题的能力。通过本节课的学习，全面提升学生在美术学科的核心素养，为今后的艺术发展奠定基础。

三、教学难点与重点

1. 教学重点

（1）掌握国画写意花鸟的基本技巧：用笔、用墨、设色等基本技法，如勾勒、泼墨、破墨等；

- 勾勒：学会用毛笔勾勒出花鸟的轮廓，把握线条的流畅与力度；

- 泼墨：了解泼墨的技巧，运用不同浓度的墨水表现画面层次感；

- 设色：掌握色彩的搭配，体现写意花鸟的生动与韵味。

（2）了解国画写意花鸟的艺术特点：如简约、概括、传神等；

- 简约：学会用简练的线条和色彩描绘出物体的主要特征；

- 概括：提炼物体的形态、结构、色彩，形成具有表现力的艺术形象；

- 传神：抓住物体的神态，使作品具有生动感和感染力。

（3）培养创新思维和审美能力：鼓励学生在创作过程中尝试新技法，形成个人风格。

2. 教学难点

（1）用笔用墨的技巧：如何运用不同的笔触和墨色表现物象的质感和空间感；

《工笔花鸟》课程教学大纲

一、课程信息

课程代码 308B2030 学时 64

课程名称工笔花鸟先修课程绘画基础、国画素描

课程性质专业必修课课程负责人

学分 2.5 适用专业美术学

周数 16

课程简介：

《工笔花鸟》课程是美术学专业必修课，中国画方向的主干课程之一，通过本课程的教学使学生熟悉工笔花鸟画的形式特点、审美趣味，掌握工笔花鸟的基本技法，提高对工笔花鸟画的鉴赏水平。本课程内容包括中国工笔花鸟画的发展历史沿革、工笔花鸟画的艺术表现、笔墨技法训练、工笔花鸟画的临摹、写生及创作练习等。掌握工笔花鸟画的笔墨造型和表现技巧，并具备初步的写生、创作能力，掌握工笔花鸟画的教学方法。实施中首先是对传统工笔花鸟画发展以及艺术表现的了解；其次是对历史上优秀工笔花鸟画作的表现技巧研习和内在人文精神的体会；对现代工笔花鸟画的写生、创作训练，最后把这些知识、技巧、精神运用到自己的创作和基础美术教学中去。

二、课程目标

通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:

1.通过本课程学习，学生掌握工笔花鸟画的概念、基本发展历史及不同时期的风格特点。 2.通过本课程学习，学生了解工笔花鸟画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的工笔花鸟画鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏工笔花鸟画作品。

3.通过本课程学习与训练，学生掌握传统工笔花鸟画中花卉、蔬果、禽鸟的作画技法和表现形式，熟练掌握工笔花鸟的造型能力。

4.通过本课程的学习与训练，学生能够熟练运用工笔花鸟画的各种技巧和理论知识进行写生与创作。

5.通过本课程的学习，提高学生将工笔花鸟画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表

注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。

毕业要求毕业要求指标点课程

目标1 课程

人民美术出版社小学美术五年级下册第课：花鸟画(二)(区一等奖)

人美版五年下册《花鸟画》（二）

长春市农安县第二实验小学

马中坡

教材分析：花鸟画是我国传统绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，本课通过中国画的用笔、用墨方法的讲解和练习，学生可以了解中国画的笔墨激发与造型的关系，以及中国画独特的笔墨情趣。

教学目标

知识与技能：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

过程与方法：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

情感、态度与价值观：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。

教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现，用笔墨概括表现鸟类的动态特点。

教学难点：鸟的结构与动态变化。

教学过程：

一、定向导入、激情引趣

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.语言导入鸟是人类的好朋友，是自然界的精灵，也是许多画家喜爱创作的主题。在他们笔下抒发的是人与自然所追求的和谐与美，请同学们欣赏影片思考，影片带给你什么感受？（感受到了鸟语花香的优美情境）让我们一起探索自然，走进中国画中的花鸟世界，去感受它的鸟语花香。（板书）

二、领悟认知、质疑解难

欣赏课件麻雀动态

1.麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？

它的嘴巴、爪各是什么颜色？

2.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

3. 工笔麻雀和写意麻雀的区别（学生讨论）

汇报：工笔：工整精细，写意：概括简要

国画工笔花鸟技法

工笔画花鸟的技法

使用的工具、材料

每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种、熟绢、毛笔、墨有油烟、松烟等和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。

表现的形式与技法

工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。

表现手法

1、勾勒法。指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。

2、勾填法。指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。

3、没骨法。此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。

表现形式

1、白描。工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。从对象的结构出发，表现对象具体而生动的“形”，从而表现出对象的“神”，这就是谢赫所说的“六法”中“骨法用笔”、“应物象形”、“气韵生动”的具体体现。 2、工笔重彩。重彩是工笔花鸟画的重要表现形式。之所以名叫重彩，有它三个方面的含义：一是说它用色的特点，采用朱砂、朱膘、石青、石绿等矿物质颜色色重;而是说它渲染的方式，三矾九染，层层相叠，工重;三是论其画面效果，浓厚丰富，量重。

借物抒情托物言志——中国花鸟画

1、传统工笔花鸟画的艺术特点师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》）生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀” 生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。

师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。（课件展示邹传安《花鸟》）生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）生：对比两幅作品，发现不同之处师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）生：仔细观察白描中的线条师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。 1、线要表现形体结构。 2、线要表现质感。 3、线要表现颜色。生：观察白描中的线如何表现形“体结构”“质感”“颜色”。师：师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。生：尝试线条练习三、实践探究：生：临摹白描作品要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。生：展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。师：针对学生遇到的问题进行示范。四、拓展总结：师：课件展示现代工笔花鸟画生：欣赏作品师：画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。

工笔花鸟技法

工笔花鸟常用色彩调配表

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具

绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）

【国画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析01

【工笔画技法】陈之佛工笔花鸟画技法解析

陈之佛工笔花鸟画技法解析一、陈之佛的艺术生平近代画坛久负盛名的一代宗师陈之佛，是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。他是美术教育界的老前辈，毕生献身教育事业，以精湛的艺术、深厚的造诣、广博的学识，培养出大批美术人才，桃李满天下；他是新兴工艺美术的奠基人，他的工艺设计与研究成绩斐然、独步当时；他是资深的理论家，学贯中西，博大精深，著述等身，成就辉煌；他是卓越的工笔花鸟画画家，他的工笔花鸟画创作，汇古创今，具有前无古人的新意境。

陈之佛1896年农历八月初八出生在浙江省余姚县浒山镇

(今浙江省慈溪市)，原名绍本，学名之伟、杰，号雪翁。自幼酷爱文学与美术，并打下了坚实的基础，16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。经过四年的刻苦攻读，毕业时以品学兼优留校任教。此后编写出了我国第一本《图案讲义》，被校方指定为该校的图案教材，1918年以优异成绩考入了日本最高艺术学府东京美术学校(现东京艺术大学)工艺图案科，是我国赴日专习工艺图案第一人。1923年，临近而立之年的陈之佛，以优异的成绩完成学业，回到祖国，在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。授课之余，他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。后又应聘任广州市立美校、上海美专教授。

1931年，陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等课程，并出版了大量美术方面的著作，为中国美术理论奠定了坚实的基础。这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道路时说：“40岁前，我山水、花鸟都画，但无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是— 些双勾渲染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”为了继承和弘扬这一画科，走出自己的新路，他大量地观察、写生、读画、临画，寻找艺术规律，探索可供借鉴的国外文化艺术中的技艺，刻苦创作。经过数年的默默耕耘，在1934年“中国美术会”成立大会时举办的第一届美展上，他第一次展出了自己的十幅作品，署名“雪翁”。其清雅明净、意境优美、构图新颖、独树一帜的画风震撼了画坛。

国画教学课件(精选5篇)_国画小学教学课件

国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件

国画教学课件（精选5篇）由作者整理，希望给你工作、学习、生活带来方便。

第1篇：国画课心得

国画技法心得

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国画课技法心得

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。

在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，