心得体会 奥尔夫音乐教学法培训心得体会
奥尔夫音乐培训心得6篇
2.培育幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼 问的主动权，教给了孩子。 教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，
睛要看、嘴中要学唱、还要协作各种动作，调动了幼儿各个器官都要参加 而不是千篇一律如出一辙的教学。如今的孩子思维灵敏，学习得特别快。同时也锻炼了各器 能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应当大胆的开发
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奥尔夫音乐培训心得 6 篇
奥尔夫音乐培训心得 6 篇 奥尔夫音乐培训心得 1
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。 很荣幸能参与这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
感知、体验。 还有一点就是奥尔夫的“人体乐器〞。在上课的时候老师很留意让幼
奥尔夫音乐培训心得 3
1.培育幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授学问，为的是
儿童参与进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而 让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了转变，奥尔夫音
是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学
觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，游 音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学
戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中把握这些音乐学问。。
上要主动学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探究，主动进取。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
情得到抒发。
步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随便找到一个伙
奥尔夫音乐培训心得_培训心得体会_
奥尔夫音乐培训心得奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
下面是带来的奥尔夫音乐，欢迎欣赏。
奥尔夫音乐培训心得一：开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1.培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
奥尔夫音乐培训心得体会
奥尔夫音乐培训心得体会奥尔夫音乐培训心得体会15篇奥尔夫音乐培训心得体会1以前听说过奥尔夫音乐，可是没有真正接受过培训，这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训，让我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，是比较丰富多彩的。
聆听这次活动，使我有机会体验到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等，而且栗子老师的表情很夸张，但是做的很自然。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课，这样的与众不同。
奥尔夫教学非常的生活化，就拿这次的《榨果汁》来说，栗子老师先是展示，请小朋友聆听，接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识，最后还把真的果汁机拿出来，给大家榨果汁喝，真是太棒了！奥尔夫音乐培训心得体会2非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。
奥尔夫音乐，以前只是听说过，但对这个音乐体系一无所知。
通过培训我才知道，奥尔夫教学强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。
在培训中，栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作，让孩子互动，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐，最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜，一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束，这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。
奥尔夫音乐培训心得体会320xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。
活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动目标只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机的整个中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的奥尔夫音乐的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
奥尔夫音乐的心得体会篇1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫培训心得体会
奥尔夫培训心得体会有关奥尔夫培训心得体会导语：音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。
以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考!有关奥尔夫培训心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1．培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2．培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3．培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）
奥尔夫音乐心得体会（精选5篇）奥尔夫音乐篇1今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。
很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。
在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。
教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。
奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。
这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。
注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。
奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。
儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。
声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。
如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。
由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
奥尔夫心得体会(精选25篇)
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐培训心得体会(共6篇)
奥尔夫音乐培训心得体会（共6篇）第1篇：奥尔夫音乐教师培训心得体会---再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。
简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。
主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一2 --- 脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。
这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
（未完待续，期待明天的培训……）各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢4第2篇：奥尔夫音乐培训心得[全文]《奥尔夫音乐培训心得》什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。
偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。
根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。
除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
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奥尔夫音乐教学法培训心得体会
奥尔夫音乐教学法培训心得体会
我们有一些启发后，可以将其记录在心得体会中，这样能够培养人思考的习惯。
但是心得体会有什么要求呢？下面是的奥尔夫音乐教学法培训心得体会，有所帮助。
奥尔夫音乐教学法培训心得体会1
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。
感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。
然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到
音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。
声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。
当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。
我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。
通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的'教学目的。
如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的力，接着她从中选五个人到台上盘腿
坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。
这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。
于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。
展示时，每一组都表现的超乎想像。
三打白骨精，，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。
在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。
得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。
打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。
这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。
在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。
当然，这些对于小孩
子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫音乐教学法培训心得体会2
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩
子们的语言能力、理解力和表演能力。
通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。
这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。
在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的力并热爱音乐。
内容仅供参考。