奥尔夫音乐学习心得
奥尔夫音乐心得体会(精选5篇)

奥尔夫音乐心得体会(精选5篇)奥尔夫音乐篇1今天是参加“国培计划(20xx)”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科(音乐)教师短期培训的第二天。
很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习,授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每一个参与者的生命活力。
在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。
教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识,将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。
奥尔夫教学法倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌,并由学生自编律动帮助记忆,提高学习乐趣。
这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。
注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习。
奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。
儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。
声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练,既简单又有趣的活动,有利于培养幼儿的节奏感。
如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来,拍手、跺脚、捻指头。
由于走与声势是人最自然的动作,不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学,所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟

2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后,我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式,使学生在快乐中学习音乐,培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里,我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动,学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动,比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达,通过手指操控节奏器来感受节奏的变化,通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力,又提高了他们的音乐表达能力。
其次,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动,比如编曲和创作音乐作品,学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动,每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏,并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动,学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式,同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上,学生们需要进行一系列合作活动,比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中,学生需要协调彼此的声音,和谐地演唱出美妙的音符;在打击乐合奏中,学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动,学生们学会了倾听和回应,并培养了协调合作的意识和能力。
同时,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术,它能够激发人们的情感,表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中,通过情感表达活动,比如音乐鉴赏和音乐疗法活动,学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感,通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力,还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫心得体会(精选25篇)

奥尔夫心得体会(精选25篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)

第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来,我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式,它注重音乐与生活的联系,强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国,由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是:“音乐不是一种技能,而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展,尊重学生的个性,培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中,教师应注重创设生动有趣的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
例如,在教唱歌曲时,可以运用夸张的表情、动作和道具,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系,教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如,在教唱关于春天的歌曲时,可以让学生观察春天的景色,感受春天的气息,从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性,培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性,鼓励学生自由发挥。
在课堂上,教师可以引导学生进行即兴创作,如即兴编曲、即兴演奏等,从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流,教师应引导学生学会与他人合作,共同完成音乐作品。
例如,在排练合唱时,教师可以引导学生互相倾听、互相配合,提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系,还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点,有针对性地进行音乐技能训练,如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学,学生可以在音乐方面得到全面发展,提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时,奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐心得体会10篇

奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1xxxx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。
之前始终有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入仔细的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参加过,期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。
在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课,克丽斯老师用她的语言、身体、动作等,带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中,克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏,或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等,采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素,不需要用许多语言去接受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven〞还是“la lala 〞等节奏游戏,无不让参加其中的老师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!特别感谢此次主办方提供这样一个平台,让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!奥尔夫音乐心得体会2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫培训心得体会汇总6篇

奥尔夫培训心得体会汇总6篇奥尔夫培训心得体会(篇1)通过两天的奥尔夫音乐培训,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手,将幼儿的娱乐优势转向学习。
不是把现成的知识教给幼儿,而是让幼儿在游戏中探索声音。
在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,希望通过不断地探索和实践,使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
奥尔夫培训心得体会(篇2)两天的培训在今天就结束了感觉好快啊,没有开始培训的时候我就满怀期待,因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的,也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业,让自己也收获到了很多,记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁,希望以后还能参与这样的培训活动,以下谈谈自己在这次培训中的心得:一、音乐的不同玩法与收获对于第一次接触奥尔夫音乐的我,一首歌我只能听歌词做动作,如果是纯音乐的话也只是简单的会律动,为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。
但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的,还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的,但是我都有做笔记希望我后期能消化,通过这次的学习,我想以后自己应该不会愁课程内容了,因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法,这次收获满满。
总之本次收获真的很多,很感谢老师两天来的辛苦付出,也感谢老师对我们的负责,希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师!奥尔夫培训心得体会(篇3)什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
2024年奥尔夫音乐学习总结

2024年奥尔夫音乐学习总结____年奥尔夫音乐学习总结____年是我在奥尔夫音乐学院学习的一年,我在这一年里收获了很多,不仅提高了自己的音乐技能,也锻炼了自己的团队合作能力和表达能力。
经过一年的音乐学习,我感慨良多,下面我将简要总结一下这一年的学习经历和成果。
首先,我学会了更多的音乐技能。
在奥尔夫音乐学院的学习中,我系统地学习了音乐理论、乐器演奏技巧、音乐创作等方面的知识。
我通过学习音乐理论,掌握了乐谱的读写和各种音符的含义;通过学习乐器演奏技巧,我提高了自己的演奏水平,尤其是在钢琴和小提琴方面取得了显著的进步;通过学习音乐创作,我开始尝试创作自己的音乐作品,表达自己的情感和思想。
这些技能的提高不仅让我在音乐方面更加自信,也增强了我在团队中的能力和自主创作的能力。
其次,我参与了一系列的音乐演出和比赛。
在奥尔夫音乐学院,我们有许多机会和平台可以展示自己的才华。
在这一年里,我参加了学校举办的音乐会、比赛和社团演出,与其他学生合作演奏了许多优秀的曲目。
这些演出不仅让我更好地理解了音乐作品的演奏技巧和表现力,也锻炼了我和其他音乐家的团队合作能力。
同时,我还参加了一些外部的音乐比赛,通过与其他音乐学院的学生交流竞技,我不仅增加了音乐见识,也了解了自己和其他学生的差距,明确了自己的不足之处,这对我的进步起到了很大的促进作用。
此外,我还积极参与了一些音乐交流和学术活动。
在奥尔夫音乐学院,我们有很多课外活动和研讨会可以参加。
在这一年里,我参加了一些音乐交流活动,与一些知名音乐家和教授进行了面对面的交流和学习。
通过他们的指导和启发,我更加深入地理解了音乐的本质和内涵,也提高了自己对音乐的认识和理解能力。
此外,我还主动参加了一些学术活动,例如学术研讨会和论文撰写等,这些活动让我对音乐的研究和创作更加有了自信和热情。
最后,我还积极参加了一些社会实践活动。
作为一名音乐学院的学生,我意识到音乐作为一种艺术形式,是服务于社会和人民群众的。
幼儿园奥尔夫教学心得体会(共3篇)

幼儿园奥尔夫教学心得体会(共3篇)第1篇:奥尔夫音乐教学心得体会奥尔夫音乐教学心得体会()奥尔夫音乐教学心得()今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。
培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。
于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。
在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。
第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。
首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索1 / 17奥尔夫音乐教学心得体会()两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。
孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。
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幸福幼儿园
奥尔夫音乐学习心得
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。
活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。
即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。
每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏,而将这些环节联系起来的纽带是游戏,通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
达到了让幼儿在玩中学,在学中玩的目的,调动了幼儿的积极性,激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习,我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣,又认识到了
其突出的特点。
更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
二〇一七年三月。