西洲曲

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南朝乐府民歌《西洲曲》课件

南朝乐府民歌《西洲曲》课件
自近代以来,《西洲曲》被译为英、法、德等多种语言,在国际上 产生了广泛影响,推动了中国文化与世界文化的交流与融合。
跨文化研究热点
在当代,《西洲曲》已成为跨文化研究的热点之一,不同文化背景下 的学者对其进行了深入的研究和探讨,进一步挖掘了其跨文化价值。
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05 知识拓展:相关文化现象 解读
这些文化遗产?
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南朝乐府民歌其他代表作品介绍
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02
03
《子夜歌》
以爱情为题材,表现了青 年男女之间的相思之情和 离别之苦。
2024/1/25
《读曲歌》
多为女子口吻,表达对远 方情人的思念和期盼。
《碧玉歌》
以碧玉为象征,歌颂了坚 贞不渝的爱情。
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同时期其他类型诗歌比较
宫体诗
与乐府民歌不同,宫体诗多为宫廷文人所作,内容多描写宫廷生活和女性美色 ,风格华丽繁复。
修辞手法多样
诗中采用了重复、排比、比喻等多种修辞手法,增强了诗歌的音乐性和感染力。如“忆梅 下西洲”、“采莲南塘秋”等句子的重复出现,形成了回环往复的旋律美;同时,“日暮 伯劳飞”、“风吹乌臼树”等句子的排比运用,使得诗歌更加生动有力。
结构严谨
全诗以女子的思念之情为主线贯穿始终,通过描绘不同场景和细节来展现女子的内心世界 和情感变化。同时诗歌在结构上采用了起承转合的方式使得整首诗歌更加紧凑有序。
小组内成员互相交流观点和看法 ,共同梳理思路。
每组选派一名代表,向全班汇报 讨论成果,其他同学可补充或提
出不同意见。
2024/1/25

西洲曲原文及注释

西洲曲原文及注释

西洲曲[1]南北朝乐府忆梅下西洲[2],折梅寄江北[3]。

单衫杏子红,双鬓鸦雏色[4]。

西洲在何处?两桨桥头渡[5]。

日暮伯劳飞[6],风吹乌臼树[7]。

树下即门前,门中露翠钿[8]。

开门郎不至,出门采红莲。

采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子[9],莲子青如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红[10]。

忆郎郎不至,仰首望飞鸿[11]。

鸿飞满西洲,望郎上青楼[12]。

楼高望不见,尽日栏干头。

栏干十二曲,垂手明如玉。

卷帘天自高,海水摇空绿[13]。

海水梦悠悠[14],君愁我亦愁。

南风知我意,吹梦至西洲。

【注释】[1]选自《乐府诗集》。

《西洲曲》属“杂曲歌辞”,写一江南女子对江北情人的缠绵情思,声情摇曳,流转圆美。

相思的时间自春及秋,自早及晚;相思的空间由西洲而江北,由“门中”而南塘、青楼;时空不断转换,思情似断还连,恍如梦境。

西洲,地名。

当在女子住所附近,是昔日与男子幽会之处。

[2]梅:梅花。

当为女子在西洲与情人幽会时所见之景物。

下:往。

[3]“折梅”句:六朝人有折梅寄远以示思念的习俗。

江北,长江以北,当指男子所在。

[4]鸦雏:小乌鸦。

[5]“两桨”句:划着双桨经过桥头渡口就是西洲。

[6]伯劳:鸟名,仲夏始鸣,喜独处。

[7]乌臼树:落叶乔木,夏日开花。

[8]翠钿:饰有翠玉的首饰。

[9]莲子:谐音“怜子”。

怜,怜爱。

青如水:谐“清如水”,兼喻情人品格。

[10]莲心:谐音“怜心”。

[11]望飞鸿:望飞雁,指盼望男方书信。

古有鸿雁传书的传说。

[12]青楼:富贵人家用青漆涂饰的闺楼。

曹植《美女篇》:“青楼临大路,高门结重关”。

六朝以前的诗中常用来指女子居处,与后来用以指妓院不同。

[13]海水:从上文“折梅寄江北”看,此处实指江水,因江水很大,浩渺似海,故称。

摇空绿:指海水空自摇绿。

此以海水与己无干,衬写寂寞之感。

一说指水天一色相接,好像一齐摇荡起来。

[14]悠悠:渺茫貌。

西洲曲原文翻译赏析

西洲曲原文翻译赏析

西洲曲原文、翻译、赏析南风知我意,吹梦到西洲。

西洲曲翻译:思念梅花很想去西洲,去折下梅花寄去长江北岸。

(她那)单薄的衣衫像杏子那样红,头发如小乌鸦那样黑。

西洲到底在哪里?摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。

天色晚了伯劳鸟飞走了,晚风吹拂着乌桕树。

树下就是她的家,门里露出她翠绿的钗钿。

她打开家门没有看到心上人,便出门去采红莲。

秋天的南塘里她摘着莲子,莲花长得高过了人头。

低下头拨弄着水中的莲子,莲子就像湖水一样青。

把莲子藏在袖子里,那莲心红得通透底里。

思念郎君郎君却还没来,她抬头望向天上的鸿雁。

西洲的天上飞满了雁儿,她走上高高的楼台遥望郎君。

楼台虽高却看望不到郎君,她整天倚在栏杆上。

栏杆曲曲折折弯向远处,她垂下的双手明润如玉。

卷起的帘子外天是那样高,如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。

如海水像梦一般悠悠然然,伊人你忧愁我也忧愁啊。

南风若知道我的情意,请把我的梦吹到西洲(与她相聚)。

西洲曲注释:①《西洲曲》:选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。

这首诗是南朝民歌。

西洲曲,乐府曲调名。

②忆梅下西洲,折梅寄江北:意思是说,女子见到梅花又开了,回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景,因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。

下,往。

西洲,当是在女子住处附近。

江北,当指男子所在的地方。

③鸦雏色:像小乌鸦一样的颜色。

形容女子的头发乌黑发亮。

④两桨桥头渡:从桥头划船过去,划两桨就到了。

⑤伯劳:鸟名,仲夏始鸣,喜欢单栖。

这里一方面用来表示季节,一方面暗喻女子孤单的处境。

⑥乌臼:现在写作“乌桕”。

⑦翠钿:用翠玉做成或镶嵌的首饰。

⑧莲子:和“怜子”谐音双关。

⑨青如水:和“清如水”谐音,隐喻爱情的纯洁。

⑩莲心:和“怜心”谐音,即爱情之心。

⑾望飞鸿:这里暗含有望书信的意思。

因为古代有鸿雁传书的传说。

⑿青楼:油漆成青色的楼。

唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。

⒀尽日:整天。

⒁卷帘天自高,海水摇空绿:意思是说,卷帘眺望,只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。

南北朝民歌 · 《西洲曲》

南北朝民歌     ·  《西洲曲》

• “理丝入残机,何悟不成匹”(《子夜歌》), “丝”和“思”是同音异字构成双关;布匹的 “匹”和匹配的“匹”是同字同音构成双关。 • “合散无黄连,此事复何苦?”用药名的“散” 双关聚散的“散”,以黄连的“苦”双关相思的 “苦”。 • 其它诸如“藕”与“偶”、“莲”与“怜”、 “碑”与“悲”、“篱”与“离”等等。 • (3) 托物抒情 • “渊冰厚三尺,素雪覆千里。我心如松柏,君情 复何似?”(《子夜四时歌· 冬歌》) • 冰雪的厚重宽广衬托自己感情的深厚,以松柏的 坚贞喻托自己爱情的坚贞。
• 3、北朝民歌艺术特点: • (1)粗犷豪放,质朴刚健。
• “其始亦谓之鼓吹,马上奏之,盖军中之 乐也”。 • 别于南朝民歌。
• (2)浑朴意境。 • 《敕勒歌》:苍茫的景象和雄浑的境界便应 声而出,成就了千古绝唱。 • (3) 鲜明生动的形象。 • “驱羊入谷,白羊在前。老女不嫁,蹋地 唤天”(《地驱乐歌》)。 • 简单疏朗、质朴无华,毫无造作矫饰
• 春天至初夏。 • 行为,突出其痴情
• 景物,突出其失落。
• 夏日。
• 一组细节描绘,进一 步写其痴情。
• 初秋:景中隐含着形象 描绘——妩媚柔情。 • 默默地抚弄莲子,内心 充满惆怅之情。
• 初秋至深秋。 • 一连串的动作,写其 痴情。
• 初冬。 • 终日在栏杆边徘 徊——痴情、渴慕。
• • • •
(2)尚武精神和粗犷豪迈个性。 (健儿须快马)、(新买五尺刀)。 (3)反映战争、徭役及生活的苦难。 《木兰诗》、《陇、 《幽州马客吟歌辞》(快马常苦瘦)等。 • (4)婚姻爱情生活。 • 如《折杨柳歌辞》(腹中愁不乐)、《捉 搦nuò歌》(谁家女子能行步)、《地驱乐 歌》(驱羊入谷)等。
• 置莲怀袖中,莲心彻底红。 忆郎郎不至,仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲,望郎上青楼。 楼高望不见,尽日栏杆头。 栏杆十二曲,垂手明如玉。 卷帘天自高,海水摇空绿。 海水梦悠悠,君愁我亦愁。 南风知我意,吹梦到西洲。

南朝乐府民歌《西洲曲》赏析

南朝乐府民歌《西洲曲》赏析

南朝乐府民歌《西洲曲》赏析《西洲曲》,五言三十二句,是南朝乐府民歌中少见的长篇。

全文感情十分细腻,“充满了曼丽宛曲的情调,清辞俊语,连翩不绝,令人‘情灵摇荡’。

”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。

自此,纵然时空流转,然而思念却从未停歇。

接下来是几幅场景的描写:西洲游乐,女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人;开门迎郎,满怀希望继而失望,心情跌宕;出门采莲,借采莲来表达对情人的爱慕与思念;登楼望郎,凭栏苦候,寄情南风与幽梦,盼望与情人相聚。

这其中时空变化,心情也多变,时而焦虑,时而温情,时而甜蜜,时而惆怅,全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。

比如“门中露翠钿”一句,生动形象地通过动作表达出了人物的心情。

而“采莲南塘秋”六句,是全篇的精华所在,它集中笔墨描写主人公的含情姿态,借物抒情,通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作,极有层次地写出人物感情的变化。

动作心理描写细致入微,真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。

“开门迎郎”场景中,四个“门”字的叠用,强化了女子急切盼望心上人的到来,而不时从门缝向外张望的焦虑心情。

“出门采莲”场景中,又连用七个“莲”字,着意渲染女子缠绵的情思。

而顶真的运用使得句子灵活生动,朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。

双关隐语,是南朝乐府民歌中一个显明的特征,它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。

一说“莲”与“怜”字谐音双关,而“怜”又是“爱”的意思,隐语极言女子对情人的爱恋。

同时,“莲子清如水”暗示感情的纯洁,而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。

这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

另外值得一提的是,此诗以“难解”著称,有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。

比如关于此诗的叙述视角就有不同解读,多数人从女子的视角来理解,也有人从男子的视角入手,认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。

西洲曲原文及赏析

西洲曲原文及赏析

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《西洲曲》鉴赏

《西洲曲》鉴赏

《西洲曲》赏析忆梅下西洲,折梅寄江北。

单衫杏子红,双鬓鸦雏色。

西洲在何处?两桨桥头渡。

日暮伯劳飞,风吹乌臼树。

树下即门前,门中露翠钿。

开门郎不至,出门采红莲。

采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子清如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红。

忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲,望郎上青楼。

楼高望不见,尽日栏杆头。

栏杆十二曲,垂手明如玉。

卷帘天自高,海水摇空绿。

海水梦悠悠,君愁我亦愁。

南风知我意,吹梦到西洲。

《西洲曲》,南朝乐府民歌名,最早著录于徐陵所编《玉台新咏》,题为江淹作,但《古诗源》认为是梁武帝的作品,这个问题目前很难成定论。

但毋庸置疑的是,西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇,历来被视为南朝乐府民歌的代表作。

沈德潜称其“续续相生,连跗接萼,摇曳无穷,情味愈出”(《古诗源》卷十二),陈祚明则谓之“言情之绝唱”(《采菽堂古诗选》)。

诗中描写了一位少女从初春到深秋,从现实到梦境,对钟爱之人的苦苦思念,洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩,表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。

《西洲曲》是一首最折磨人的情诗。

一首诗前后粘连不断,这首诗的时间跨度很大,从春到秋,再由秋到夏;一会儿折梅,一会儿采莲,一会儿登楼,一会儿是现实,一会儿是回忆,说到最后竟然是在梦中。

本诗前一句是第一人称,后一句就变成了第三人称,人称转换全无交待。

就是这样一首很难读懂的诗,深受广大文学爱好者的青睐,各种选本都有收录。

究其实,是因为此诗前后由一个“情”字贯穿,折梅是情,采莲是情,登楼是情,吹梦是情,但能体会出这个“情”字,也就基本读出了此诗的深意。

诗篇从追忆开始,“忆梅下西洲,折梅寄江北。

”又是一度梅花盛开的季节,这位少女又忆起了去年梅花开放时节下西洲的事情。

西洲是古渡口,想来也是梅林所在。

少女折梅一枝,寄送江北。

如此看来,应该是女子在江之南,男子在江之北。

有人把“忆梅”中的“梅”字解释为谐音“某”,即“郎”的代称。

但是如果联系下句“折梅”一词来分析,把“梅”解释为“郎”又是不合适的;也有解释“西洲”就在江之北,西洲是男子所去之地,那么这样西洲折梅就说不通了。

西洲曲

西洲曲

3语言天然清丽,明朗而巧妙.吴歌中的<<大 语言天然清丽,明朗而巧妙.吴歌中的 大 子夜歌>>说 歌谣数百种 子夜>>最可怜 歌谣数百种,<<子夜 最可怜.慷慨 子夜歌 说:“歌谣数百种 子夜 最可怜 慷慨 吐真音,明转出天然 明转出天然.”这一评语适宜于整个南朝 吐真音 明转出天然 这一评语适宜于整个南朝 民歌.双关隐语的使用也是南朝民歌的一大特色 双关隐语的使用也是南朝民歌的一大特色. 民歌 双关隐语的使用也是南朝民歌的一大特色 主要是利用谐音字和一字多义,这种双关隐语常 主要是利用谐音字和一字多义 这种双关隐语常 常又和比喻,象征手法结合使用 象征手法结合使用.增加了语言的活 常又和比喻 象征手法结合使用 增加了语言的活 泼和形象的生动鲜明. 泼和形象的生动鲜明 4多以女性口吻. 多以女性口吻. 5形式多以五言四句为主. 形式多以五言四句为主.
作者情况复杂(歌女,下层文士,其他) 作者情况复杂(歌女,下层文士,其他) 南朝乐府民歌的内容: 南朝乐府民歌的内容: 1男女爱情 2女子体貌 3民俗,社会状况 民俗, 4主流情趣. 南朝乐府民歌的特点: 所表现的爱情皆具浪漫色彩: 1 所表现的爱情皆具浪漫色彩 : 少有伦理因素 . 2 情绪基调是感伤的.这一方面因为在浪漫的, 情绪基调是感伤的. 这一方面因为在浪漫的 非礼的爱情关系中,受阻被隔 空怀相思,或一晌贪欢 受阻被隔,空怀相思 非礼的爱情关系中 受阻被隔 空怀相思 或一晌贪欢 .转首负情 是常有的事情 所以容易形成悲伤的情调 转首负情,是常有的事情 转首负情 是常有的事情,所以容易形成悲伤的情调 ;另一方面 从审美趣味和娱乐性来说 也是由于伤感 另一方面,从审美趣味和娱乐性来说 另一方面 从审美趣味和娱乐性来说,也是由于伤感 的情绪比欢娱的情绪更显得优美,更容易动人 更容易动人. 的情绪比欢娱的情绪更显得优美 更容易动人
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《西洲曲》赏析
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。

内容依季节的转换写一采莲少女从初春到深秋,从现实到梦境,对钟爱之人的执着思念,洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。

情思宛转缠绵。

诗作以景物描写为重点,以相思之情为线索,情因景生,景因情动,表现了女主人公极为丰富而细腻的内心世界。

风格明丽自然,婉媚多情,清新活泼,玲珑剔透,体现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。

“忆梅下西洲,折梅寄江北。

”每当回忆起那次西洲梅林下相遇的时刻啊,于是就想先折下一支梅花,寄送给身在大江北岸的情人,让他与自己一起回忆西州梅下相遇的情景。

“单衫杏子红,双鬓鸭雏色。

”女子她身穿单薄的衣衫,像红杏那么鲜艳啊,一头乌黑的鬓发,就像小乌鸦的羽毛那么黑亮黑亮的。

“西洲在何处?两桨桥头渡。

”你要问西洲到底在哪里啊,摇上小船,划上两桨,就可到西洲桥头的渡口。

“日暮伯劳飞,风吹乌桕树。

”天黑了,伯劳还在那儿孤独的飞啊,只有徐徐的清风吹拂着门前的乌桕树。

“树下即门前,门中露翠钿。

”树下就是我家的大门前啊,门里面的我啊戴着翠绿的钗钿。

“开门郎不至,出门采红莲。

”打开大门迎接却没有看到情人来啊,只好出门摇上小船去采红莲。

“采莲南塘秋,莲花过人头。

”怀着满腹心事到南塘采摘莲子,这是个天高气爽的秋天啊,朵朵莲花长得高高的,超出了人头。

“低头弄莲子,莲子清如水。

”女子低下头来若有所思地拨弄着水中的莲子啊,莲子是那么地清香啊,我们感情也纯洁得就像一泓清水。

“置莲怀袖中,莲心彻底红。

”看到清香的莲子就想起了自己的情人,不由珍惜地将莲子放在怀里藏在袖中啊,里面的莲心熟透了,一直红到底。

“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

”思念情人,情人也不来啊,只好仰起头来看着天上自由往来的飞鸿。

“鸿飞满西洲,望郎上青楼。

”鸿雁双飞啊,飞满了西洲的天空,盼望情人,情人也不来啊,我就登上高高的青楼。

“楼高望不见,尽日栏杆头。

”楼台虽高,可还是望不见我的情人啊,整整一天时间,我的手没有离开过栏杆头。

“栏杆十二曲,垂手明如玉。

”十二道栏杆弯弯曲曲啊,女子的手映在栏杆上,白皙得像玉一样明润。

“卷帘天自高,海水摇空绿。

”卷起了帘子仰望青天啊,青天显得更高更远,海水遥遥,波涛荡漾啊,空显出一片深绿。

“海水梦悠悠,君愁我亦愁。

”海水如梦一样啊,悠远无尽,情人心焦啊,我心中也无限忧愁。

“南风知我意,吹梦到西洲。

”南风多情,倘若它能知道我的心意啊,那就把我的梦,吹拂到西洲与情人相聚吧!
这首《西洲曲》,郭茂倩编的《乐府诗集》收录在“杂曲歌辞”类,认为是“古辞”。

从内容和风格看,它当是经文人润色加工的一首南朝民歌。

诗歌写一位少女对情郎的执着相思。

这位少女住在长江南岸,她的情郎已去江北。

在一个梅花开放的春日,少女回忆起昔日他们曾在西洲梅林下相会的情景。

于是她就想折一束梅花,寄给江北的情人,来唤起情人的共同回忆。

接着便是倾诉自己从春到秋,从早到晚独居江南的孤寂生活,表达了对情人的深切思念。

就艺术特色而言,《西洲曲》具有如下特点:
一是本诗以四句为一节,基本上也是四句一换韵,节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联,读来音节流畅,韵律和谐,富于音乐美。

代表了南朝乐府的最高成就。

二是善于用动作情态来表现人物的思想感情。

如:“采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子清如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红。

”少女怀着满腹心事去采莲,若有所思地拿着莲子把玩;清香的莲子使她想起所爱的人,不由珍惜地“置莲怀袖中”。

“采莲”、“弄莲”、“置莲”三个动作,极有层次地写出了人物思想感情的变化。

再如“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲,望郎上青楼。

楼高望不见,尽日栏杆头。

”从“忆梅”到“忆郎”,“从“望鸿”到“望郎”,这样“忆”而又“忆”,望”而再“望”,写出了女主人公柔情万种的情态。

三是这首诗也采用了谐音双关的手法,如“莲子”谐“怜子”,“莲心”谐“怜心”;“清如水”说其情清澈如清水,“彻底红”说爱得极为热烈深沉。

这些谐音相关的用法使诗歌显得十分委婉含蓄。

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