广东汉剧与客家文化
南国牡丹——广东汉剧的艺术魅力
广东汉剧与客家文化_康保成
谈到广东汉剧，任何人无法回避这样一个命题：广东汉剧与客家文化的关系。
然而，二者的关系，在不同年龄人的眼中，却有着不同的看法。
青年一代，因为广东汉剧不以客家话道白，已经不认同它为客家戏；但老一代客家人不仅对广东汉剧感情很深，而且普遍认同“外江戏”（广东汉剧的前身）为客地的剧种，并形成“演剧向雇请潮州之外江班”［１］（卷八）的惯例。
因此，看待这个问题，应该持有历史和现实的双重眼光。
同时，在今天非物质文化遗产保护热潮的大背景下讨论这个问题，尤具新的时代意义。
一、广东汉剧历史与客家文化外江皮黄戏，在清中叶的乾隆年间，已经开始进入粤东地区。
“外江戏”自进入粤东开始，就一直与客家族群、客家文化发生着深刻的联系。
广东汉剧两百多年的发展与变迁历史，就是与客家文化交融会通的历史过程。
１．外江戏进入粤东路线与客族南迁。
粤东客家族群，是历史上五次大规模南迁的结果，从东晋五胡乱华到南宋末年元蒙南侵，前后其南迁过程近千年。
关于客家人从中原腹地南迁粤东的路线，近代著名客家学者罗香林，对梅州诸族的家乘谱系进行考察后发现，自东晋以降特别是宋末以来定居梅州的客家人，他们南迁的路线都是从赣南经闽西，抵达客地梅州的。
［２］（Ｐ５５－５７）历史是如此巧合：“外江戏”进入粤东，其中一条重要的路线也是从赣南，经闽西，再至大埔、梅县，最终抵达潮、汕。
潮籍地方戏研究专家萧遥天，在民国时期就撰文多次提及，外江戏进入粤东必先经客居地，“外江戏之入广东……其流入之路线必由闽西赣南经客家繁布之梅属诸县。
”［３］（Ｐ９０）“外江则自安徽播赣南、闽西，经客族嘉应州而至。
”［４］（Ｐ３５６０）萧先生这一看法的目的无非是强调客家人对外江戏在潮汕地区繁荣所作的重要的推动作用。
上世纪８０年代，闽西戏剧工作者在客家人南迁闽、粤的重要通道宁化县发现了清乾隆年间，湖南“楚南戏”新喜堂班到此地流动演出时留下的历史记录。
在宁化坊田公社大罗大队池氏广东汉剧与客家文化＊康保成陈志勇＊本文系教育部人文社科重点研究基地重大社科项目《岭南濒危剧种研究》（项目编号：０９１６０—３１４２３０４）的阶段性成果。
广东 国家级非物质文化遗产名录
广东国家级非物质文化遗产名录广东省有多项非物质文化遗产被列入国家级非物质文化遗产名录，以下是其中的一些代表性项目：1.广东木偶戏：广东木偶戏是广东独具特色的戏曲艺术形式，它以木偶为主要表演工具，配以精湛的表演技巧和传统音乐伴奏，展现了广东的民俗文化。
2.广东花灯：广东花灯是广东传统节庆活动中的一项重要元素。
它采用精细的制作工艺和独特的设计形式，以灯笼、龙舟等形象为主题，寓意吉祥和美好。
3.八会皮雕：八会皮雕是广东潮汕地区的传统工艺，在皮革上雕刻出各种精美的图案和形象。
它具有丰富的民间传说和寓意，展现了潮汕地区的独特艺术风格。
4.广东牙雕：广东牙雕是广东特有的工艺传统，使用象牙等动物牙齿雕刻出精美的艺术品。
它以细腻的雕刻技法和独特的造型风格而闻名，代表了广东的工艺美术水平。
5.广东南音：广东南音是广东地区的传统音乐形式，被视为粤剧的前身。
它以悠扬的音乐和独特的唱腔风格为特色，传承了广东地区的民间音乐文化。
6.口琴艺术（潮汕）、二胡艺术（潮汕）：口琴艺术和二胡艺术是广东潮汕地区的传统音乐表演形式，在当地非常受欢迎。
口琴艺术以小型口琴为主要乐器，二胡艺术则以二胡为主要乐器。
7.龙船节：龙船节是广东地区的重要民俗节庆活动，也是广东潮汕地区最盛大的传统节日之一。
节日期间，人们会划龙船、舞龙、放烟花炮竹等，庆祝丰收和祈求吉祥。
8.广东舞鼓（潮汕）：广东舞鼓是广东潮汕地区的传统表演艺术，以舞者手中敲击鼓、舞动身体的形式表达情感和节奏。
9.书画技艺（潮汕）：潮汕地区的书画技艺具有悠久的历史和独特的艺术风格，传承了中国传统的绘画和书法技艺。
10.七彩岭竹编制：七彩岭竹编制是广东潮汕地区的传统手工艺，使用竹子制作成各种装饰品、工艺品和日常用品。
其以多彩的颜色和精细的制作工艺而闻名。
11.扬州木版年画：扬州木版年画是广东省珠三角地区的传统民间艺术，以木板雕刻和彩绘的形式展现各种祝福和吉祥图案。
12.潮汕妈祖文化：潮汕地区的妈祖信仰和相关文化，包括潮汕妈祖庙会、庆典活动等。
浅析新时期广东汉剧的发展现状
展起着至关重要的作用。广东汉剧进入校园演出，学生亲眼观看、 亲耳聆听，会在心中留下印象，在今后走向社会，有利于汉剧的推 广。广东汉剧进入校园除了演出，还有多种形式的宣传，如利用新 媒体微信进行宣传，以及征文比赛等。 二、发展中的制约因素 在当今文化产业多元化的背景下，来自三百多年前的古老剧种 在发展中毫无疑问地遇到了障碍。一方面来自人才培养。老一辈艺 术家的过世，使广东汉剧这一产业流失大量人才，而从事广东汉剧 事业的年轻人越来越少，因此在接班这一层面上出现断层。编剧、 编曲、导演、演员和舞台灯光设计等方面的人才培养需要大量前期 积累下来的资源，而这些资源随着老一辈演艺人员的退休、过世逐渐 流失。另一方面来自市场。广东汉剧的观众面较窄，多为中老年人， 观众的老化使市场出现萎缩，这对广东汉剧今后的发展极为不利。 产生以上制约因素的原因有许多。一方面来自中国人自古以来 的传统意识“万般皆下品惟有读书高”，这样的观念在人们心中根 深蒂固，因此极少人愿意从事传统艺术事业。另一方面来文化艺体 制改革。文化体制改革使剧团走向市场，而市场虽然为汉剧的宣传 和推广提供平台，但同时也会面临市场竞争风险。 三、传承不守旧，创新不离根 传承和创新永远是矛盾的。传承意味着把古老的剧种“原汁 原味”地传承下去，但是随着历史的发展，不创新就跟不上时代的 步伐，就会被社会淘汰。因此，广东汉剧的发展要传承和创新“齐 步走”。不论是传承还是创新，都要守住这一传统艺术的“根”和 “魂”。表演体系中戏曲的元素也不能变，例如，戏曲里面的念白、 眼神、水袖的基本功、台步，这些在表演上必须传承。戏曲中，音 乐唱腔和基本的表演节奏是“根”和“魂”。最重要的音乐唱腔不能 变，只能在配器上做变化。戏曲中的“唱、念、做、打”， 在演现代 都会出现锣鼓点，会用上传统戏的打击乐。而创新以后，通过对灯 光、服装、舞美，特别是音乐进行配器、加工、提高，使其产生新 的效果。 四、结语 当今，在国家的政策和社会的共同努力下，广东汉剧的保护和 发展情况有所改善，不仅将这一表演形式保留下来，还在新的时代 背景下做出一系列的创新，给予它新的生命力。然而，这并不意味 着它的发展情况可以乐观，它所遇到的困境不容忽视，是当代人应 当思考和解决的。一方面，国家政策的保护起着至关重要的作用， 随着综合国力的加强，国家政策的进一步改革是我们所期待的。 另一方面，人们对传统文化的保护意识也应随着时代的进步不断加 强，形成一种保护和传承传统文化的潮流。只有通过国家和社会的 共同努力，广东汉剧才会乘风破浪，开辟更加广阔的新天地。■149Fra bibliotek黄河之声
广东汉剧与民间艺术
军班音 乐中常见 的唢呐、锣鼓 等，
至在 表 演 当 中产 生 “ 你 中有 我 ，我 中有 你 ”的 画面 。
能够 生 动 地 为 老 百 姓 展示 出婚 丧 嫁 要 将 老 百 姓 的 生 活 真 实 地 展 现 出 娶 、节 日等 各 种 画 面 。例 如 《 嫁 好 来 ，往 往还 要对 主 题 进 行 深 化 。 在
外 江 戏 开 始 在 广 东 地 区 普 遍招 收 学
员 ，外 江 戏 自此 在 广 东 扎 根传 承 下 “ 打八音” 。 中 军 班 音 乐 非 常贴 合 实 去。 １ ９ ３ ３ 年“ 外江戏” 正 式 更 名为“ 汉
剧” ， 自此 ， 汉 剧 成 为 广 东 戏 剧 中
汉 剧在 表 演 过 程 中 必然 有 音 乐 的加 入 ，而 中 军 班 音 乐作 为 汉 乐的
郎》 、《 冷 煲 茶 》 对广 东汉 剧 影 响 很 这 个 过 程 中 ，广 东 汉 剧 往 往 更 多 地 ＝ ．广东汉剧 与潮剧 ．木偶戏 大 ，这 种 吹 打 结 合 的 音乐 是 中军 班 使用丝弦乐来表现这个主题。在表 音 乐最 为常 见 的 一种 形式 。广 东 汉 演 高 潮 阶 段 ，加 上 旋 律 悠 扬 的 小 调
片 土 壤 ，不 断 “ 迎 合 ”当 地 民 众 的
口味 ，在 发 展 过 程 中 不 断 吸 收 广 东
所 以又 称 作 “ 锣鼓 吹” 、“ 打八音 ” ，
是 因为 这 两 种 音 乐 形 式 是 中 军班 音
地 区独 特 的 文 化 特 色 ，经 过 多 次 的 摩 擦 、 碰 撞 、 融 合 ， 汉剧 已经 与广
乐重 要 的组成 部 分 。
氛 。虽 然 汉 剧 是 一种 外来 戏 剧 ，但
浅析客家文化对广东汉剧的影响
《戏剧之家》2019年第21期 总第321期43戏剧研讨浅析客家文化对广东汉剧的影响林玉莹（广东省梅州市广东汉剧传承研究院 广东 梅州 514011）广东汉剧作为客家地方戏曲，其形成、发展过程与客家文化密不可分。
客家文化的群居气息、审美观念、生态语境、人文环境、地域特色影响着汉剧的发展，而汉剧也充分体现了客家文化的特色，两者交融会通。
一、广东汉剧与客家文化的关系广东汉剧旧称“外江戏”，由清朝雍正至乾隆年间传入广东。
陆路由赣南的赣县，途径寻乌，再到梅州各县，水路从广州至海陆丰，到梅州，再顺梅江、韩江至潮汕。
无论是水路还是陆路，“外江戏”进入粤东地区，都是先到达了客家地区[1]。
但是“外江戏”初入粤东时，并没有在梅州盛行，而是在潮汕地区得到了充分发展。
同治时期、抗战时期的一百多年的时间，“外江戏”在粤东潮汕地区遍地开花，受到了潮汕人的热情追捧，在民间成立的“外江戏”业余社团就多达近百个。
“外江戏”在潮汕地区的欢迎程度在抗战爆发后逐步减退，“外江戏”逐步向客家地区——梅州转移。
热衷于客家文化艺术事业的前辈肖道斋、罗梅波为挽救和延续“外江戏”组织成立了“新老福顺班”和“同艺国学社”，培养了一批汉剧人才，为恢复、延续汉剧演出的传统和今后汉剧团的建立提供了前提和基础。
新中国成立后，汉剧开始复苏，并于1956年定名为广东汉剧。
此时，汉剧团在客家地区已经发展到二三十个有余，成为了广东汉剧新的发展中心。
[2]二、广东汉剧受客家地区的影响一是融合了客家本土声腔。
诞生于17世纪的汉剧，主要的声腔有二黄、西皮。
流传至客家地区后，为了迎合当地受众的需求，逐步融合了客家本土声腔。
在二黄、西皮的基础上融合了佛曲、民间小调、大阪等客家本土声腔，形成了具有客家风味的声腔剧种[3]。
二是吸取了客家地区音乐。
在汉剧改革音乐形式的过程中，汉剧与客家当地音乐相互借鉴吸收。
由于客家地区的汉乐班社在表演过程中为了助兴会表演一些广东汉剧的剧目，为了提高班社的影响力，许多班社采用广东汉乐曲牌作为间奏音乐烘托氛围，使得汉剧的音乐表现力更加多元丰富。
广东汉乐、汉剧文化价值研究
《 南海赞》《 袈裟头》 、牌子 曲 《 玉连环》《 小桃红》 、风俗小 调 《 卖杂货》《 饭后茶》等等 。历史上汉乐在客家人聚居区 相当兴盛 ，据 史料考证 ，明嘉靖 ３ ６年 （ 公元 １ ５ ）广东 ５ ７年 大 埔 县 志 称 ：“ 之 在 潮 弦诵 媲 邹 鲁 ” 埔 之 风 俗 ，家 诵 户 埔 、“ 弦 ” 【］ １。清代许多进士 、举人、秀才 如张振南、罗淑予等 均 雅 善 琴 、萧 并举 家 知 乐 闹八 音 。光 绪 壬 午 （ 公元 １８ ８ ２年 ） 茶 阳 秀 才 饶 君 谷 还 手抄 乐谱 《 遣 集 》 １２首 。民 国 时期 汉 消 ８ 乐 在 大 埔 极 为 盛行 ，几 乎 每 个 村 落 都 有 弦 馆 ，如 “ 同益 国乐 社 ”“ 定国乐社 ”等 。 保 ２ ０年代初 ， 广东大埔莒村人何育斋还 在广 州创 办了“ 潮 梅音乐社 ” ，汕头市有 “ 以成社 ”“ 公益社” ，梅县 、兴宁及 海外客属组织也设立乐社机 构。这些机构 发展会 员、 定规 制 章 、出版 资 料 、录 制 唱 片 做 了很 多 研 究 工 作 ，造 就 了 一大 批 汉 乐 人 才 。这 一 时 期 汉 乐 丝 弦 乐 曲的演 奏 水 平 发 展 迅 速 ，同 时 一 些 外 江 戏 （ 剧 ）的演 员 也 加 入 到 汉 乐 演 奏 的 行 列 ，促 汉 使 汉 乐 与 汉 剧 的 联 系 更 为 密 切 ， 多 演 奏 者 既 能 演 奏 汉 乐 又 许 能演唱皮黄 （ 剧 ） 汉 ；演 奏 的 普及 不但 使演 奏 人 才 辈 出 ，而 且理论研究与艺术评论也异常活跃， 当时汕头 日报副刊编 辑 钱热储常在汕头 日报发表乐、剧评论 ，并创办 了 《 公益社乐 剧 月刊》 ，选载汉调音乐乐谱，并给潮 梅各 中学赠阅。民国 二十五年 （ ９ ６年 ）何育斋还辑录 出版 了 《 １３ 中州古调 》《 汉 臬 旧潜》６ ０首 （ 工尺谱附简谱 ） ，陈啸虎 出版 了 《 国乐谱》 ５ ０首 （ 尺 谱 ） 工 。解 放 后 大埔 县 文 化馆 陆续 出版 了 《 埔 民 大 间音 乐 》１ 、３集 ，《 曲集 》 《 鼓 经 》《 呐 曲牌 》等 。 、２ 汉 锣 唢 许 多群 众 性 的汉 乐 机 构 成 立 ， 如 １５ ９ ０年 大 埔 县 成 立 了 “ 大 埔 县 中军 班 艺 人 工 会 ” ９ ７年 成 立 了 “ 埔 县 民间 音 乐 研 ，１５ 大 究 会 ”等 ，由 于 当初 的清 匪 、土 改 等 运 动 的影 响 ，使 民间 婚 丧 嫁 娶 等 民俗 活 动 受 到 限 制 ，许 多 国乐 社 活 动 转 向 戏 曲，许 多艺 人 投 奔 汉 剧 班 ， 乐 无 论 是 民 间还 是 乐 社 活 动 都 受 到 很 汉 大影 响；１６ ９２年 ３月首届 “ 羊城音乐花会 ”在广卅Ｉ Ｉ 举行 ， 大 浦 籍 乐 手 组 成 代 表 队参 加 ，演 奏 了 以中 军 班 乐 曲为 主 ，丝 弦乐为辅约 ９ ０分钟 的节 目，许 多 到会 的音 乐 家 给 以高 度 的 评 价 ， 乐 家赵 讽 先 生还 在 人 民 日报 撰 文 ， 导 音 乐 界 要 充 音 倡 分 重 视 和 加 强 对 汉 乐 历 史 文 献 、古 乐 谱 的 发 掘 、搜 集 和 整 理 工 作 … … ， 这届 音 乐 花 会 上 ， 一 在 客 家 聚 居 区流 行 的 民 在 这 间音乐被正式命名为 “ 广东汉乐 ” 。 ６ ０年代 前后 ，粤东客家人 聚居较 为集 中的梅州 、大埔 、 平远 、兴 宁、五华等县都相 继成立了多个汉剧专业 团体 ，使 汉剧事业得到很大发展 ， 而汉 乐艺术却仍然处在政府 引导下 的乐 社 活 动 的状 态 之 下 ，由于 没 有 专 业 汉 乐 团 体 的 支 撑 ， 它
“南国牡丹”——梅州地区广东汉剧初探
北方音乐Northern Music“南国牡丹”——梅州地区广东汉剧初探叶文意（华南师范大学音乐学院，广东 广州 518000）【摘要】梅州市位于广东省东北部，地处闽、粤、赣三省交界处。
梅州被誉为“世界客都”，是客家人比较集中的聚居地之一，素有“广东汉剧之乡”等美称。
广东汉剧为广东三大剧种之一，旧称“乱弹”“外江戏”“兴梅汉戏”，是广东省汉族客家戏曲剧种之一。
【关键词】“南国牡丹”；汉剧【中图分类号】J825 【文献标识码】A一、广东汉剧概况广东汉剧原称“外江戏”，是以西皮、二黄声腔为主的板腔体剧种，辅以大板、昆曲和小调等，在广东潮汕、梅州、河源等主要地区进行活动，并以音乐唱腔优美动听著称，被誉为“南国牡丹”。
舞台语言用“中州韵”，后来因与本地客家语言杂陈，致使语言逐步接近普通话，所以，广东汉剧是广东三大剧种中唯一使用普通话的剧种，也是除京剧外在全国地方剧种中极少数使用普通话的剧种之一。
“外江戏”于清朝乾隆年间入粤，嘉庆、道光年间流行于粤东、粤北和闽西、赣南等地，至今已有三百多年的历史。
1933年，“外江戏”改称汉剧，因其艺术风格有别于湖北汉剧，1956年定名“广东汉剧”，2008年，广东汉剧列入国家级非物质文化遗产名录。
二、广东汉剧的传承、保护和发展随着社会的发展，人们生活水平的提高，大家对于精神层面也有了新的追求。
科技的发达使人们更喜欢在电视或者网络上追现代剧，甚至有越来越多的人被外国歌舞剧的多元素所吸引，掀起了一股学习歌舞剧的热潮。
而具有传统民族文化特色的广东汉剧则被因无法欣赏传统汉剧的内涵文化，使广东汉剧成为濒绝物种，并成为一种小众文化。
（一）传承不守旧、创新不离根创新是广东汉剧传承、保护和发展的源泉。
具有时代气息的新创汉剧是相对传统汉剧而言的，广东汉剧的创新包括声腔、开场模式、过门等方面的创新。
每个时代经过一定的发展变化，在经济、政治、文化方面也会相对应发生变化，而广大民众审美的口味也会变得不一样。