汉族戏曲
黄梅戏
女驸马
为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。 中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜。 我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。 人人夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。 我考状元不为把名显，我考状元不为作高官。 为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。 ——《女驸马》
孟丽君
《孟丽君》
孟丽君与皇甫少华，自幼青梅竹马，两相情 爱。孟父为权奸所陷，全家遇难。孟改扮男装逃 出，行前自画像给皇甫少华。 后孟化名考中状元，官居宰相。两年后，皇甫 少华也考中武状元，并立下战功。两人正要相认 时，国丈刘捷欲招皇甫为婿，皇帝又看出孟丽君 女扮男装的破绽，欲选其为妃。孟利用皇室的矛 盾，取得太后宠悦，被收为义女，招皇甫为驸马， 终成眷属。
代表人物： 严凤英 黄新德 马兰
韩再芬
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长， 具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致， 以真实活泼著称。 主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、
《孟丽君》、《蓝桥会》、《玉堂春》等。
天仙配
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
树上的鸟儿成双对 ，绿水青山绽笑颜。 随手摘下花，一朵我与娘子带发间。 从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。 你耕田来我织布，我挑水来你浇园。 寒窑虽破能抵风雨，夫妻恩爱苦也甜。 你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。 ——《天仙配》
妙乐自天成。 皖山青，皖江清， 珠喉水袖倾观听。 风云叠层， 悲欢古今， 红楼柔曼红岩劲， 益求精， 绕梁飞镜， 不尽故乡。 —— 赵朴初《黄莺儿》
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏。其与京剧、
越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲
之一。 其发源地，一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为 湖北黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽 省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安 庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲 剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年 5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
昆曲简介
昆曲简介昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。
正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。
昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。
这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
京剧简介
红色
黑色
白色
黄色
紫色
金色
绿色
蓝色
C.场面—（伴奏乐器） ——又称“文武场”
• 管弦乐器——称 为文场，管弦乐 器有京胡、京二 胡、月琴、三弦
• 打击乐器——称 为武场，打击乐 器有板、单皮鼓、 大锣、铙、钹等
D.京剧的唱腔
• 唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。
京土语，逐渐融合发展
A.四大行当
• 京剧角色的行当划分比较严格， 早期分为生、旦、净、末、丑、 武行、流行（龙套）七行，以 后归为
• 生、旦、净、丑
四大行当
“生”是除了花脸以及丑角以外
的男性角色的统称，又分老生 （须生）、小生、武生、娃娃生
老 生
武 生
旦 “ ”是女性角色的统称，内部又分
为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、 彩旦（揺旦）、刀马旦
Hale Waihona Puke 青 衣刀 马 旦四大名旦
• 梅兰芳、荀慧生、程砚 秋、尚小云四位杰出的
旦角表演艺术家。 • 他们是20世纪20年代起在
京剧舞台上异军突起的四 位艺术明星，他们以各自 的风格特色，各自的代表 剧目，形成了四大流派， 改变了老生唱主角的一统 天下，形成了旦角挑班唱 戏的新局面，创造了京剧 舞台争奇斗艳、绚丽多姿 的鼎盛年华。
梅兰芳
• 梅兰芳的表演以庄重深邃， 气势非凡，简洁凝练而艺 压群芳，塑造了《宇宙锋》 的赵艳容;《霸王别姬》 的虞姬;《贵妃醉酒》的 杨玉环;《凤还巢》的程 雪娥等一个个华美形象。 最为可贵的是他不以奇特 取巧，而在平淡中见神采， 成为京剧旦角的楷模，被 誉为一代宗师。
梅 兰 芳 贵 妃 醉 酒
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、
国之戏剧明珠：谈京剧与邕剧
前言中华传统文化博大精深。
戏剧谓是名扬海内外，世代薪火相传，大舞台上精彩绝伦，台下拍案叫绝！那么，要使这些经典国粹继续传承，我们必须首先对其产生认识的兴趣，接下来就是认识戏剧，走进戏剧，最高的境界就是学习并弘扬戏剧。
本文选取邕剧与京剧，通过介绍其特点，发掘其异同点，从而丰富大家的知识面，让新一代年轻人树立弘扬戏剧文化的意识，从而稳固国家戏剧文化的根基。
关键词邕剧京剧特点异同弘扬稳固根基我国的戏剧种类繁多，如：河北的河北梆子，评剧；北京的京剧；山西的弦子腔；内蒙古的二人台，漫瀚剧；陕西的秦腔；山东的吕剧；广东的粤剧，潮剧；广西的桂剧，邕剧等等。
它们各有千秋，自成一派，形成中国风格迥异的，体现地方民俗特色的艺术形式。
下面，我就和大家一起，选择三个点：唱腔，语言以及表演风格，看看京剧和邕剧之异同点。
首先我来介绍一下广西的特色剧种之一：邕剧。
早在清朝末期，邕剧已在桂中、桂南地区流传开来，甚至在越南等东南亚国家也受到极大的欢迎。
邕剧起源至今将近200年，是南宁独有的剧种，根据南宁的简称“邕”和“老戏”，用邕州官话演唱而定名。
据不完全统计，邕剧的剧目原来很丰富，约有五六百个大小戏。
不幸的是，在遭受“文革”的冲击后，邕剧日渐衰微，甚至濒临消亡。
邕剧曾称为老戏、广戏、五六腔、本地班等，1951年定名为邕剧。
邕剧主要流行于广西南宁、百色、钦州等地。
有着近二百年的历史。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
该剧在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
邕剧以其精美圆熟的艺术技巧，优美典雅的独特风格，隽拔机智的戏剧语言而独具特色。
【1】那么，邕剧的独到之处有哪些呢？首先，它的表演风格【2】令人折服。
邕剧的表演极具特点：风格古朴、粗犷，其文戏表演细腻，注重人物内心感情的抒发。
武打则粗犷激昂，表演夸张、泼辣，讲究硬桥实马，拳、刀、枪、叉、棍、牃各有套路，线条粗犷有力，淳朴雄壮，是南派武功和粤西风骨的结合。
黄梅戏(1)
• 第二阶段
从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台 走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增 祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱， 影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931 年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱 仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄 梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始， 才返回安徽。
黄梅戏是哪个省的剧种？
一、起源
黄梅戏的最早源头可能是来自湖北与安徽交界的 大别山地区（目前此观点较为普遍）。传说清朝 乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传 入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术 结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一 个新的戏曲剧中，当时称为怀腔或怀调，这就是 早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔 和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。 后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解 放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲 剧种和全国知名的大剧种。
• 第三阶段
是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅 的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省 黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、 改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙 配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》 等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花 开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛 郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对 黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘景俐等有 成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，马兰、吴琼、黄 新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、周源源等新一代演员逐步成长 起来，使黄梅戏充满了活力和希望。
2024年粤剧小知识科普
粤剧后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。下面，我为大家讲讲粤剧的行当分类，快来看看吧!
戏服
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。
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武打
粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。
其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。
到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的`化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。
后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强、暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
京剧介绍
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表 演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的 技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、 《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平 原作战》、《杜鹃山》 、 《白毛女》 、 《蝶恋花》等。
李玉和——铁路扳道工人。中国共产党员。 李铁梅——李玉和的女儿。 李奶奶——李玉和的母亲。 交通员——松岭根据地交通员。 磨刀人——柏山游击队排长。 慧 莲——李玉和家的邻居。 田大婶——慧莲的婆婆。 柏山游击队队长。 游击队员若干人。 卖粥大嫂。 卖烟女孩。 劳动群众甲、乙、丙、丁、戊。 鸠 山——日寇宪兵队队长。 王连举——伪警察局巡长。原为秘密共产党员，后 叛变投敌。 侯宪补——日寇宪兵队宪补。 伍 长——日寇宪兵队伍长。 假交通员——日寇宪兵队特务。 皮 匠——日寇宪兵队特务。 日寇宪兵、特务若干人。
• 唱腔特点：抑扬顿挫，非常鲜明 ，激情， 高昂，清晰细腻，明快抒情，色调暗淡、 凝重。
京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、 气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在台 湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有 200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸 收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐 渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽 戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的 安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、 “春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从 扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班, 以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的 欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与 豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜 首）。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展， 直至民国得到空前的繁荣。京剧的腔调以西皮 和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视 为中国国粹。
中国五大戏曲句中
中国五大戏曲句中
1、京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
2、越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。
4、评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
5、豫剧，发源于中原。
是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
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汉族戏曲
历史
中国戏曲源远流长。
早在汉代就出现了傀儡戏和角抵之戏。现存东汉画像石上还可以看到乐舞和角抵的场面。
西晋南北朝时期，戏剧开始形成，但主要限于宫廷表演，在民间的影响不大。
全国戏曲全部种类介绍
彩调剧
藏剧
潮剧
楚剧
凤阳花鼓戏
广东汉剧
桂剧
汉剧
黄梅戏
徽剧
荆州花鼓戏
柳子戏
吕剧
山东梆子
绍剧
四川曲剧
甬剧
云南花灯
壮剧
越剧
粤剧
越调
豫剧
宜黄戏
扬剧
新疆曲子剧
湘剧
锡剧
婺剧
碗碗腔
天津文明戏
苏剧
曲剧
琼剧
青海平弦戏
秦腔
黔剧
祁剧
蒲剧
莆仙戏
评剧
瓯剧
闽剧
陇剧
龙江剧
辽南戏
昆剧
梨园戏
京剧
晋剧
吉剧
黄龙戏
淮剧
滑稽戏
花儿剧
沪剧
河北梆子
赣剧
二人转
二人台
川剧
北方昆曲
新城戏
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六
十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮
剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、
太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、
藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、
单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、
梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以
京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
地方戏曲具体分布：
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌
隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗
上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌
沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省： 龙江剧
陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板
腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏
甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省： 青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏
山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两
夹弦 四平调
江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧
安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗
洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子
戏
上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄
岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万
载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武
宁采茶戏 高安采茶戏
福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅
林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏
游春戏 肩膀戏
台湾省： 歌仔戏
广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷
剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧
海南省： 琼剧
广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧
广西苗戏 广西侗戏
湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常
德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧
新晃侗族傩戏
湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳
新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文
曲戏 鄂西柳子戏
河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南
道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧
贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区： 藏剧