浅析中国电影存在的问题汇总
中国电影反思总结模板
近年来，中国电影市场经历了高速发展，不仅在国内市场取得了辉煌的成绩，在国际舞台上也崭露头角。
然而，在取得成绩的同时，我们也应清醒地认识到中国电影在发展中存在的问题。
本文将从以下几个方面对中国电影进行反思总结。
二、反思内容1. 票房倒退现象近年来，国产电影市场面临票房倒退的挑战。
中秋档期间，虽有众多新片和重映影片，但总票房仅为3.32亿，观影人次未达千万。
这表明，观众对国产电影的兴趣正在逐渐减弱，国产电影市场亟需寻找新的突破点。
2. 创新不足在国产电影中，一些创作者更倾向于稳妥地重复过去的经验，缺乏创新精神。
这导致国产电影在题材、故事、风格等方面呈现出同质化现象，难以满足观众多样化的需求。
3. 数字化转型中的问题随着科技的发展，中国电影正迈入数字化时代。
然而，在数字化转型过程中，我们应关注以下问题：（1）技术反思：数字技术在电影工业内部的生产、创作、研究等方面产生深远影响，但如何更好地运用技术，实现电影艺术的创新，仍需深入研究。
（2）审美新变：数字电影促使电影美学从真实美学向虚拟真实、奇观化视觉、多模态感知、沉浸式体验转变。
在追求技术进步的同时，如何把握电影美学的发展方向，也是我们需要思考的问题。
4. 市场策略问题（1）明星效应逐渐减弱：以明星为号召力的宣传逻辑已不再适用，新的消费群体正在改变电影市场的格局。
（2）档期选择需谨慎：不应盲目跟风，需要有效的线上和线下宣传策略。
（3）情感共鸣与口碑传播：电影的成功传播需要情感共鸣，口碑则是排片的基础保障。
中国电影在发展过程中，取得了显著的成绩，但同时也面临着诸多挑战。
面对这些问题，我们需要从以下几个方面进行反思：1. 提高国产电影的质量，丰富题材、创新故事，满足观众多样化的需求。
2. 加强电影创新，鼓励创作者勇于尝试新的题材、风格和表达方式。
3. 深入研究数字化技术在电影领域的应用，实现电影艺术的创新发展。
4. 优化市场策略，关注观众需求，提高电影市场的竞争力。
中国电影的不足与问题
中国电影的不足与问题
一是，电影没有实质剧情，创新性不高。
虽然部分所谓的大电影，以众多明星参演为噱头，一看就是圈钱电影。
需要指出的是这些明星其实是看某个人的面子才去的。
二是，电影剧情夸张，毫无底线。
特别是一些神剧、神影的出现，简直是看瞎了我的眼。
三是，拍摄手法、剧情推进、受众选择和技术方面还有待提高。
为什么国外电影如此受欢迎，就是因为这个原因。
还需要指出的是，某些演员高价片酬的这个问题也是很突出的，剧组里百分之八十的钱都给了演员，那么剩下的钱根本就不会打造出一部非常好的电影。
中国电影影片质量问题探讨
中国电影影片质量所存在的问题及其根本原因说到电影，无非就是用画面的，艺术的手法讲故事，这就需要考虑几个问题，讲什么故事，怎么讲，对谁讲，还有如何劝别人来听你的故事。
而在这几个方面，我国电影产业都有很大的提升空间。
4.1.1剧本过于肤浅目前很多电影的发展方向体现了对电影艺术理解的偏差，这些影片让观众除了感受到光影交错美轮美奂的画面和现代高科技逼真的特效场景外，没有留下值得反复回味、深刻反思的东西。
目前大部分电影的剧本投资不到总投资的3%。
所谓的大成本，大制作，大多将资金和精力花费在演员之大，投资之大和宣传之大上，真正用心去钻研剧本的，真是少之又少。
说到底，电影存在的根本原因还是在于它的故事性和艺术性，是为了拍电影而拍电影，而不该为了赚钱而拍电影，拍出了好的东西，自然有人会捧场，过于处心积虑去迎合所谓的口味，反而会舍本求末，适得其反。
电影故事的情节编织，必须以最真诚的态度，融入自己切身的情感，寻找到最佳的叙事方式，带领观众走完一段身临其境的情感历程。
《阳光灿烂的日子》最成功之处就在于此。
姜文将自己对泛黄青春的深情缅怀老老实实地融进了那个青涩的故事中，虽然他作为评述人数次试图改变故事进程，但这正符合“马晓军”爱面子、爱粉饰自己的人物形象。
马晓军与米兰的爱情故事其实很简单，但也很完整。
不过就是社会青年邂逅少女，念兹在兹，在表白与担心被拒绝的苦恼中徘徊，最终狂野而“有劲”地释放的故事。
看似简单一句话就能涵盖故事主线，但真正优秀的故事莫不如此：难道《洛奇》不是底层青年在爱情鼓舞下不断挑战自己，最终击败拳王，证明自己价值的故事?难道《罗马假日》不是一个公主和一个记者在罗马邂逅后浪漫一日游，最终黯然分手的故事?4.1.2题材过于局限国产电影一个很大的特点在于太喜欢翻拍和跟风，经典的故事，随意截取一段，拍了再拍，一部电影火了，相似题材的电影必定像雨后春笋，遍地开花。
到目前为止，我国关于“三国”题材的电影就有《赤壁》、《关云长》、《铜雀台》、《华陀与曹操》、《见龙卸甲》等等。
电影行业的痛点分析和改进方案
电影行业的痛点分析和改进方案一、痛点分析电影作为一种重要的文化和娱乐载体，对于社会效益和经济效益都具有重要意义。
然而，当前电影行业面临着诸多痛点，制约了其进一步发展。
主要表现在以下几个方面：1. 制片成本高昂：电影制作需要大量的资金投入，包括拍摄设备、演职人员薪酬、场地租赁等。
制片成本高使得许多优秀创作者无法完成自己的电影作品或者只能将精力集中于商业大片，限制了行业艺术性的发展。
2. 内容创新不足：现阶段商业化考虑导致了市场上充斥着各种类型雷同、内容空泛的电影作品。
过度追求票房成功而忽视了艺术和原创性，导致观众审美疲劳，对电影质量产生质疑。
3. 小众题材难以突围：当前处于票房为王的市场环境下，小众题材往往难以打开局面。
传统院线、发行公司对此类电影持保守态度，导致大量优秀小众电影无法获得更广泛的观众认同。
4. 市场监管不完善：电影市场存在无序竞争现象，违规宣传、涉及版权问题、恶性竞争等都在一定程度上损害了行业形象，也容易给观众带来困惑和误导。
市场监管部门需要进一步加强对电影行业的规范监管。
二、改进方案面对这些痛点，电影行业需要采取一系列措施来促进自身的可持续发展。
以下为几个改进方案：1. 提升电影制作效率：引入先进的制作技术设备可以有效缩短拍摄周期和成本，并提高作品质量。
同时，建立起良好的资金支持体系，为优秀创作者提供更多资金支持，鼓励他们创造有价值的作品。
2. 加强内容创新与原创性：鼓励编剧和导演挖掘独特故事、深入社会问题以及突破常规题材。
提供更多机会给未知编剧和导演，让他们有机会展示自己的才华。
在市场上，需要评估电影作品的艺术性和观众接受度，为优秀原创小众电影提供更多推广资源。
3. 拓宽发行渠道和院线选择：倡导建立并支持各种特色电影院线，鼓励放映小众题材、艺术类电影。
同时，适时放宽对网络平台的限制，为一些边缘化的电影题材提供更多传播空间。
深化优秀国内外电影节与行业合作，增加展映渠道。
4. 强化市场监管：加大版权保护力度，严惩文化侵权行为。
电影行业存在的问题及解决措施
电影行业存在的问题及解决措施1. 引言电影作为一种重要的文化艺术形式，具有极高的影响力和传播力。
然而，随着电影行业的发展，也出现了一些问题，如商业化程度过高、创意不足、作品质量参差不齐等。
本文将深入探讨电影行业存在的问题，并提出相应的解决措施。
2. 市场商业化导致创新不足在市场经济条件下，电影产业往往以商业利益为导向。
制片方和投资者更注重回报率，因此倾向于选择商业题材和保守创意来确保票房成功。
这导致了创新观念的匮乏，大量类似题材和剧情的电影涌现，并缺乏新鲜感。
解决措施：- 鼓励创新主题和故事：政府可以通过各种激励政策来鼓励电影制片人采取新颖有趣、引人入胜的主题来推动更广泛的观众兴趣。
- 提高编剧与制片方互动机会：建立更密切的合作关系可以帮助编剧更好地了解市场预期，提供多样化且具有创新精神的电影作品。
3. 剧本质量参差不齐电影行业存在大量质量低劣的剧本现象，这是因为出台一部成功的剧本并不容易。
一些制片方追求热门话题而忽视故事情节和人物塑造，导致许多电影缺乏深度和内涵。
解决措施：- 提高编剧培训机会：鼓励制片方向编剧提供更多的培训机会，以提升他们的写作技巧和文学素养。
- 引入评审机制：建立起权威评审组织来对剧本进行评估，并给予官方认可和奖项，激励优秀作品的产生。
4. 外部环境对实力派演员压制商业化电影往往倾向于选择明星演员来确保票房。
这也导致一些实力派演员因为不符合商业化趋势而被边缘化。
解决措施：- 重视选角规范：在选角过程中应注重演员个人实力和角色匹配，不仅仅依赖明星效应。
- 提供更多机会：通过举办独立电影展、电影节等活动，促进实力派演员的作品受到更多关注。
5. 盗版盛行导致盈利压力盗版问题在电影行业一直存在，不仅导致了制片方的盈利减少，还削弱了原创作品的动力。
这对整个电影产业链都造成了负面影响。
解决措施：- 强化法律保护：加强版权保护意识，加大对盗版行为的打击力度。
- 提供合理价格服务：通过提供合理价格的正版渠道，吸引更多观众选择正规购票方式。
电影行业的痛点和堵点探讨
电影行业的痛点和堵点探讨一、电影行业的痛点分析电影作为文化传媒产业的重要组成部分，具有广泛的触达受众和潜在的经济效益。
然而，电影行业在发展过程中也面临着一些痛点，下面将对其中几个主要问题进行讨论。
1. 缺乏原创性电影市场存在着大量缺乏原创性和创新性的作品。
由于商业利益和观众口味导向，很多片子都争相效仿、复制前人成功模式。
这种缺乏原创性和创新性的现象使得整个电影市场变得相对单调乏味，难以吸引更多观众。
2. 知识产权保护难题知识产权保护是一个全球性的问题，在电影行业尤为突出。
虽然有相关法律法规进行保护，但是盗版问题依然屡禁不止。
未经授权地进行复制、传播和销售被认为是剥夺了原始内容创作者的合法权益，给整个行业带来了巨大挑战，并对票房收入造成了损失。
3. 电影宣传成本高昂电影行业的竞争日趋激烈，为了能够在市场上脱颖而出，制片方需要投入大量的资源和资金进行宣传推广。
从预告片、海报到各种线下线上渠道的广告投放，这些都需要极高的成本支出。
尽管宣传力度很大，但仍然有不少作品因为缺乏宣传而默默无闻。
二、电影行业的堵点探讨除了上述痛点外，电影行业还存在一些制约其发展的堵点问题。
以下是几个关键堵点进行探讨。
1. 发行和放映渠道太过集中化现今电影市场掌握着话语权的依旧是少数大型院线和分销商，他们倾向于选择规模较大且观众口碑较好的作品来引进和发行。
相对而言，创新性强但没有明星光环或者话题热度的独立小众电影往往难以找到合适的发行渠道。
这导致了一些优秀作品被埋没或无法得到更多关注。
2. 院线放映时间长短难以控制由于市场需求和影片数量的增加，院线放映时间长短成为了一个争议点。
在影片表现好的情况下，院线方会继续放映以确保最大化收益；而如果票房稍差，则会很快下架，导致有一些观众无法有足够的时间去欣赏那些口碑好但不具备强势话题性的佳作。
3. 行业监管有待加强电影行业监管是电影制作、发行和放映等各个环节的重要保障。
然而，目前电影行业监管存在一些问题，例如关于票房造假、合同纠纷等方面缺乏有效严格的监督。
电影行业存在的问题及整改建议
电影行业存在的问题及整改建议一、引言电影是当代娱乐文化的重要组成部分，具有极高的社会影响力和商业价值。
然而，随着电影行业的发展，一些问题也逐渐浮现。
本文将探讨电影行业中存在的问题，并提出相应的整改建议。
二、商业化倾向导致创作匮乏在当前商业社会背景下，越来越多的电影公司关注市场效益和票房水平，而非艺术创作本身。
这导致了大量商业片和套路化剧情的涌现，而原创性、独特性却相对缺失。
观众们可能感到审美疲劳，对电影作品的期待逐渐下降。
针对这一问题，首先需要加强对艺术家精神的培养与弘扬。
在制作团队中注入更多具有独立思考能力和创新意识的人才，激发他们在艺术方面的潜能；其次，在评估和奖励机制上给予更多鼓励原创性、高质量作品的政策支持；最后，在市场运营中推动多方合作、搭建多元化渠道，让更多新鲜、有创意的电影作品得到展示和宣传。
三、行业监管不力影响市场秩序电影行业具有较高的社会责任，然而目前行业监管存在一些问题，如审查制度腐败现象严重，部分低质量片段入市等。
这样的情况对于行业发展和社会文明建设产生了负面影响。
为解决这些问题，首先需要建立更严格的行业规范和审查制度，并加大对违法违规行为的打击力度；其次，应加强相关政策法规修订和发布工作，在法律层面确保电影市场的健康运营；同时也要加强对从业人员的培训和教育，提高他们的职业道德水平和知识专业素养。
四、票房依赖大片导致优质小众电影无市场当前，商业大片成为了主流观众关注的焦点。
然而在票房侧重的情况下，一些优质小众电影往往难以在市场上立足。
这不仅限制了创作者创意表达的空间，也影响了观众接触更多类型的电影作品。
针对这一问题，我们提出要加大对优质小众电影的政策支持。
可以通过完善电影基金、设立专项资金来推动小众电影的制作和传播；同时制定细化并落实相关政策，鼓励院线和影视机构放映和推广小众题材、文艺独立风格的电影作品；还可以通过举办电影节等活动，扩大优质小众电影在观众中的曝光度。
五、盗版和侵权行为泛滥盗版和侵权不仅是电影行业发展面临的问题，也损害了版权人的利益。
电影行业存在的问题及改进措施
电影行业存在的问题及改进措施一、电影行业存在的问题在当代社会，电影作为一种重要的文化产业，对于人们的娱乐和文化需求发挥着重要作用。
然而，电影行业却面临着一些问题，并且这些问题对整个产业链造成了负面影响。
以下是一些普遍存在的问题。
首先，商业化倾向明显。
现如今，在电影制作过程中，商业利益往往成为主导因素，而艺术价值则被忽视或边缘化。
许多制片人更加关注票房收入而非电影内容本身质量。
这种商业化导致了创新力不足和故事叙述方式相似等问题。
其次，市场需求导向剧本撰写。
由于商业利益考量，许多剧本以观众口味和市场需求为导向进行编写。
这使得创作过程中独立思考和原创性较少，并且得不到全面发挥。
第三，资金挤压小成本电影难以生存。
大型制片公司占据了市场份额，并投入巨额资金来推广自己的大片。
相比之下，小成本电影往往面临着资金不足的困境，限制了其艺术性和创新性的发展。
第四，宣传成本高企。
如今市场竞争激烈，电影的成功与否与宣传力度密不可分。
然而，庞大的宣传成本成为许多制片人和导演头疼的难题，并且这些成本常常会转嫁到电影制作预算上，最终影响到电影质量。
二、改进措施为了解决电影行业所面临的问题，有必要采取一系列改进措施以促进整个产业链的良性发展。
以下是一些具体建议：首先，重视艺术价值和创新性。
在电影制作过程中应注重挖掘编剧、导演和演员等创作者的独特才华与创意，并鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。
其次，建立更完善的审查机制。
政府和行业协会可以加强对于电影内容审核工作，在商业利益之外增加对于剧本内容及故事结构等方面的关注。
同时也要保护优秀小成本电影并推动其发展。
第三，加强电影教育与人才培养。
电影行业需要专业人才的加入，在院校中开设相关专业和课程，并为学生提供更多实践机会，以培养更多有创意、有能力的电影从业者。
第四，推进国际交流与合作。
通过与其他国家和地区的电影机构进行合作，引进优秀外国电影作品，并促进中外电影之间的交流，以提高本土电影产业的整体水平。
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浅析中国电影存在的问题姓名：蒿紫阳学号：**********专业：化学工程与工艺目录（一）前言------------------------------------------------------------ （二）中国电影存在的突出问题---------------------------------1. 艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差-------------------------2. 审查制度的不合理---------------------3. 制片、发行、放映业之间的矛盾突出-------4. 盗版猖獗-----------------------------（三）结语-----------------------------------------前言当前，在文化复兴的关键时期，作为文化产业的重要方面，电影业的发展尤其引人注目。
不久前，电影业出现的一些状况，引起了诸多议论，比如，电影发行公司与院线的分账矛盾、制片商与导演的矛盾（比如；张艺谋与张伟平分手）、制片、导演方与编剧方的矛盾（如：著名编剧王兴东最近发表意见：轻视编剧已经酿下苦果）等。
当然，中国电影业快速发展更令人关注，比如最大的院线文化产业（万达）的建立、最大的电影公司中影集团积极筹备上市等，揭开了电影业发展新的篇章。
在十八大积极推动文化产业重点部署的今天，电影业的发展备受关注，因为电影业是文化产业发展的前沿阵地，在快速发展中出现一些突出问题也是正常现象。
一方面电影业处于快速发展的关键时期，一些矛盾问题很突出；另一方面这其实也预示着电影业发展过程中矛盾的解决将为文化产业的发展提供借鉴。
电影业发展所面临的问题，非常值得深入思考！中国电影业发展当前所面临的突出问题集中表现在以下几个方面：（一）艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差近几年，观众连连反应中国的电影越来越样板化，套路化。
从《英雄》、《夜宴》、《无极》、《墨攻》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，一直到今天的《赤壁》，国产史诗科幻巨作清一色的古装武打等现象，电影院在中国观众的心里已渐渐成为一种只能满足视听享受的地方，而观众将自己的心理上需求大部分都寄托到了互联网和盗版DVD上；又如《那山那人那狗》由于国内观众长期的文化意识板块空缺，在国内几乎没有票房收入，但影片被日本人花6万美元买断后，仅用5个月就创下中国电影在日本放映的最高纪录3.5亿日元（合2000万人民币）。
随着国家逐步加大对文化产业的投入，电影技术产业近年来发展迅猛，3D 立体技术、电影特效、后期制作、4K放映技术等创新技术逐渐应用于国内电影产业中。
胶片影片摄制、洗印加工技术质量稳步提高；在影片的技术质量方面，采用SRD数字立体声的影片如今已占总数的50％左右，采用SR模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少；在拷贝技术方面，多数送审拷贝达到了标准拷贝的技术要求。
电影技术的研发和科研成果快速增加，创新水平稳步提高。
随着电影数字化的快速发展，电影产生了新的市场应用空间，借助数字技术，电影多媒体、新媒体市场正逐步得到深度开发，在传统城市影院、电视、家庭音像之外，社区、农村流动放映，特种电影放映，以及利用互联网、移动终端等形式的商业细分应用模式开始出现。
影院设计及装修施工、影院放映机、功放音箱、银幕、座椅、装饰材料、流动放映服务器等设备、设施，其水准也不断提高。
显然，中国电影进入了高技术时期。
但是，从整体上看，中国电影在迅速提高技术，画面、音效日益精美化的同时，却无法掩饰电影对精神层面的追求正停步不前，甚至水准在下降。
电影对文化精神的追求很难令人满意，甚至被认为在日益堕落。
有人说，近10年的中国电影，无论是大片还是艺术片，大多数都和现实越来越远，失去其精神高度。
还有人说，中国近几年的电影有较严重的景观化趋势，导演热衷于让人们用旅游的方式看电影，引导人们看电影中的奇异景观，而不关心电影所表现的文化和精神，这是影业市场化之后中国电影面临的大危机。
电影是需要有文化精神的，谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。
”而当下，忙着以精美画面和大型炒作来吸引观众进影院的导演们，习惯于戏说，不习惯于思考，所拍摄的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏对深刻人性的思考。
其实，观众对于一部电影，不仅要求能感受到视听奇观，而且也要求有审美文化因素，要求表现文化精神的高度。
中国电影必须要攀登精神高度，这是中国电影无论是大片还是中小影片当中都不可或缺的一个非常重要的元素，或者是一个非常基本的条件。
当前电影，往往是以娱乐的形式出现，因此它就让一切的公共内容、一切的文化内容都披上了娱乐的外衣，于是文化内容和精神生活成为了娱乐的附属品或者附属物。
在复杂的急剧变化的时代氛围中，中国电影要建立精神坐标，寻找精神高度。
不久前，著名编剧王兴东在接受专访时提出了严厉的批评，他认为中国当下影视圈“重导演、重明星、轻视编剧”的现象已经使业界尝到了苦果。
中国电影很难打开国际市场，就在于原创不行。
很多导演、制片商，“挂羊头卖老鼠肉”，拿了编剧创作的剧本，却不按照剧本去拍摄。
现在人们已经意识到影视市场首轮竞争就是内容的竞争，核心就是原创的竞争。
其实，对编剧的不重视正是当前中国电影忽视精神高度的突出表现，而对编剧的轻视，又进一步加剧了电影内容和精神的肤浅、贫乏，这种状况亟待改变。
品牌在《市场营销学》的定义为用以识别某个销售者或者某群销售者的产品或者服务，并使之与竞争对手的产品或服务区别开来的商业名称及其标志。
而电影产业链中的品牌就不仅仅只是某个销售者或者某群销售者这个单一主体，它包括电影业相关的各个电影参与主体。
它可以是实实在在的自然人、法人和非法人组织，也可以是虚拟的被创作出来的电影角色。
例如：著名导演周星驰可以是一个品牌，只是当今华语电影界只有张艺谋、冯小刚、周星驰、李安寥寥几个电影品牌。
（二）审查制度的不合理1.电影审查与电影创作一些创作者为了迎合审查条例，符合党政机关和国家的总体思想。
写出限制了自由表达与原创的能力，导致中国电影类型较单一的现象。
电影市场并非一个大通铺，它应该是多元的，有喜欢看商业片的观众也有喜欢看艺术片的观众，多元的电影市场需要的是多元的电影创作。
为适应内地的电影审查体制，有些电影不得不对故事情节大幅度删改，导演甚至不惜拍摄两个完全不同的结局。
在最新上映的电影《艋舺》中，导演为了能在内地播出，愿意删除一些原本符合剧情的场景，并且重新配音，因为该电影的题材，充斥大量暴力情节，几位主角脏话连片。
这是很真实的事件，当地的特色。
如果上映，也不能删减成“老少皆宜”的模式，如果审核不通过，相信这是很多艺术创作者或者是爱好者所不愿意看到的。
虽然曝光了阴暗的一面，但是一个很好的宣传，并不是怕很多人看了效仿，而是正面的教育和指导，引发大众的思考。
这才是当下社会最真实的，而不是去掩藏或者无谓的消灭。
生活本就是有许许多多善恶、真假、美丑所组成的画面，什么都要禁止，电影的“格调”必然就要“拔高”，这也未必就是所有电影导演所想要表达的思想和内容。
2.电影审查与电影市场不仅仅是国内的一些电影没办法上映，国外不少优秀的电影也是因为内容或者情节问题被拒之门外。
例如《加勒比海盗2》因为涉及亡灵骷髅等内容在国内被禁播，而《加勒比海盗3》被删减了30分钟的内容。
许多电影爱好者在电影院看不到的情况下也只能选择网上下载，或者买盗版碟，导致盗版更加猖獗。
在网络高速发展的今天，不少人看电影不是去电影院而是依靠网上下载，越来越多人尝到甜头，最新的电影上档也不会引起太大关注，而是等着网络的资源。
第一，电影的票价较高，网络上只需免费欣赏。
第二，在网络上可以看到更加原汁原味的电影。
电影市场的萎靡，与中国观众对艺术欣赏的程度有关。
一些拍小成本电影的新锐导演在国外得奖的影片，拿到国内播放却得不到很好的票房，最后只能出售海外版权，收回成本。
在国内放映时，由于审查，删除了一些敏感并且重要的镜头。
并且大多数观众都不愿意捧场，普遍反映电影内容看不懂，枯燥乏味。
宣传的力度也不够，得不到有关部门的支持，电影上映的黄金时期都被国外赚钱的商业大片取代。
所以一些人提倡在大学开设影视欣赏的选修课程。
商业电影是一直是市场的主流，一些小成本的新锐的导演得不到更好的发展，少有公司或者企业赞助，发展艰难。
真正好的电影却得不到支持。
有些东西并不是靠电影不播放就能禁止的，它依然存在并且成为这个社会的长久滋生的陋习，甚至是特色。
到了情感的某一程度，人都会做出出格的行为，或者是在某些人看来不堪入目的画面，并不是说这样才推进了整个故事的发展，或者说在整部作品中具有举足轻重的作用。
一些导演在拍片时只追求在思想上无过，艺术上却不求创新。
在实行电影审查时,对那些有鲜明艺术倾向,有独特风格和个性的导演或影片似乎也要严厉得多。
这也正是不少中国电影屡屡在世界电影节上获奖,而却无缘同国内观众见面的原因。
电影分级制只是电影管理体制的一部分，接下来许多由改革带来的连锁反应和如何将大陆电影分级制度建设成符合国家原则、配套产业基础从而真正具有中国特色的电影分级制度成为非常急迫的课题。
正如美国电影市场管理上的成功，美国不单有分级制，还有极为严格的版权保护和院线管理。
要使分级制发挥出其“药到病除”的作用，就必须有一个综合的，完善的法律机制和监督机制来进行宏观调控。
并且无论在世界哪个地方，分级制都是产业化成熟的产物，不是一朝一夕可以实现的，对于目前还处于发展中的中国电影来说，电影分级制是必要的，但仅仅只有分级也是不够的。
毋庸置疑，中国人的理性务实的电影观正在一点一点的回归，电影行业抑郁几十年的经验和教训都表明，自由宽松的创作环境是所有门类艺术事业进步的前提，中国几千年的文化历史都是在不断变革中走向成熟，中国的电影事业也不会例外。
我们并不指责中国的电影审查制度还有很多的不合理，并不埋怨许多我们想看的影片没有能最终走上荧幕，作为有着千年璀璨文化历史的泱泱大国，我们更应该进一步解放自身思想，制定出合理、明确的审查制度和标准，用科学、合理的法律制度为电影业发展创造健康良性的环境。
（三）制片、发行、放映业之间的矛盾突出众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。
近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。
业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。