法国超写实人体油画
大宫女
大宫女【画作名称】《大宫女》（la Grande Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏作者简介让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。
17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。
大卫很欣赏安格尔，就像后来安格尔欣赏德加一样。
这种关系如同维系着两个神秘世界密不可分的绳子一样，这根绳子的一头拴住古典主义的门环，另一头扣着印象主义的把手。
作品赏析安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。
这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
比如他为小提琴演奏家帕格尼尼（Niccolò Paganini）画的一幅肖像，精简而不失气度，摒弃了日常光线在视觉中的假象，把阴影和调子减少到极至，内在的形体和神采才能辉映于方寸之间，如藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
人体油画作品（临摹画作欣赏）
人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。
然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
令人窒息的唯美人体，古典主义巨匠布格罗（上）
令人窒息的唯美人体，古典主义巨匠布格罗（上）油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——William Adolphe Bouguereau威廉·阿道夫·布格罗法国画家, (1825-1905)作品欣赏威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau，1825-1905)，法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。
布格罗作品追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。
有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。
后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
布格罗创造了一个被理想化的世界（Idealized World），他那几乎近似照片的写实绘画风格（Photo-realistic Painting）受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet（1814-1875）描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。
新古典主义女性人体油画作品欣赏（三）
新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。
安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。
姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。
安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。
简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。
在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。
另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。
在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。
实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。
安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。
《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手
链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第7期历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。
这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。
到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。
而巴黎画派的画家笔下最爱的就当属“裸妇”。
裸妇在巴黎画派成员的眼中已经不单单是一个美丽的身躯，而是渗入了画家自己的感情色彩，或浪漫，或忧郁，或神秘。
莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。
眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变得像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。
突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。
莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。
《带项链的裸妇》中，莫迪里阿尼以细致的笔法勾勒出裸妇腋下和阴阜上的毛发，这在当时是惊世骇俗之举，有力地挑战了吉希腊以来崇尚“女子无体毛”的形象，在藤田嗣治的《寝室里的吉吉》以及常玉的《裸女戏猫》中都可以看到这种革新的延伸。
藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。
在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。
画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。
“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。
裸体油画诗鉴之
裸体油画诗鉴之1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
4、《美少年阿多尼斯之死》塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博约1512年189cm×295cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。
睡-库尔贝
睡-库尔贝
睡库尔贝法国布面油画 1866年 135x200cm 私人收藏
《睡》是1866年画家应土耳其驻法大使的请求而画的。
画中两位形态健美的裸女彼此肢体交错纠缠在一起，那无拘无束的酣睡姿态，表现出了一种人体的美。
床上散乱放着的项链、发簪，茶几上的古典花瓶、玻璃酒具以及蓝色的帷幕等等，透露出了贵族阶层奢靡的生活气息。
这幅画作为一个受托之作其整体的情调仍难以摆脱当时上流阶层的好色风气。
然而在这幅画上，画家仍然有着自己的风格，尽管描绘的是生活的写照，却丝毫没有低级风俗画之感觉。
居斯塔夫.库尔贝(1819-1877)使法国伟大的写实主义画家。
生于法国奥南的一个农场主家庭，1840年来到巴黎，经常去卢浮宫潜心钻研古典美术，对佛罗伦萨、威尼斯及西班牙古代艺术大师的杰作十分崇拜，但最令他倾倒的还是荷兰画派。
1849年，他参加沙龙展一举成名，成为那个时代最伟大的艺术家之一。
他的主张以生活的真实为创作的基本原则。
他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、洛可可恣情妩媚的人体美都不一样，他的裸体是实实在在的、活生生的现实中的人物，她们大多数是健康、朴实的农家女。
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9/13/2012
法国超写实人体油画：花样岁月的寂寞之殇
• 1990年初,她决定转向绘画是排外的。经过两年的自我训练之后,她成 为1992年皮埃尔Ramel的瞳孔,麦克Avoy的弟子,谁教她的bursar技术使 用小刀漆油,她用来在消除效果的形式来实现透明。 • Annick描绘女性,常常独自一人,在几乎空的公寓,但家具的主要由阴影 和光明。 • 她是一个画家的静默,沉默,许多眼和收藏家所听见的、品味。 • 她的作品是在巴黎,并提出了在罗马别墅M茅dicis,受到与家和与业人士 发表在杂志上。 • 她的作品是在巴黎,并提出了在罗马别墅M茅dicis,受到与家和与业人士 发表在杂志上。 • 年轻的美女,他们住在他们没有虚伪谦虚温柔,漠丌关心所期待的人。 • Annick Bouvattier画笔下的年轻女性将人们带入了光影的内部世界。
9/13/2012
法国超写实人体油画
9/13/2012
法国超写实人体油画：花样岁月的寂寞之殇
• 法国画家Annick Bouvattier的油画以刻画年轻女性为主，他作品里的少 女都居住在空荡荡的屋子里，戒孤独一人，戒不两三闺蜜同坐却从丌 交流，有种淡淡的寂寞之觞。 • Annick Bouvattier 1946年出生于法国纳韦尔，高中毕业后学习时装设 计。1990年她决定成为一位画家，并在1992年拜师Pierre Ramel。 • Annick Bouvattier是一种比喻式的画家立足于巴黎。Annick捕捉看起来 微丌足道的手势在日常生活的漂亮女人,琐碎的时刻,短暂的一瞥,半句 话,说丌出话来的故事。 • Annick出生在玩在玩,法国在六十年代中期。她的父亲,一位儿科医生和 艺术爱好者,传给她和她的幼儿热爱绘画。 • 在1982年,经过她的毕业证书,科学与业,她脱离家庭的传统medecine报 名学习的“Ber莽ot -玛丽Rucki“学校时尚在什么地方,两年之后,她受 到了作为设计师。
9/13/2012
9/13/2012
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9/13/2012
9/13/2012
9/13/2012
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9/13/2012
Байду номын сангаас
9/13/2012
2012-9-13