油画头像教案————标准格式分解
《油画肖像》课程教学大纲
《油画肖像》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的概念、基本分类方法和发展历史，了解其特
点和重要性。
2.通过本课程学习，学生掌握人物的解剖结构、动态结构、比例关系、空间关系和构成关系，具备对不同对象，不同形态的准确表现能力，掌握不同表现方法和造型语言的处理能力。
3.通过本课程学习，学生掌握油画肖像的创作步骤和创作方法，掌握油画肖像的观察方法、思维方法及造型处理的规律，具备继续学习和独立学习创作肖像的能力。
4.通过本课程学习，学生。
通过本课程学习，学生具有一定的油画肖像造型能力，能够为以后的专业学习、教学和专业创作提供专业基础保证。
5.通过本课程学习，学生具有丰富的美育情感，热心传授知识的态度和朴实的价值观，能够在以后的教育岗位上教书育人。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
李诗文.《解读肖像》，上海书画出版社，2005年版
2.主要参考书
（1）[美]布莱克.《油画肖像技法》，辽宁美术出版社，1988年版（2）刘小东.《名家名品》，浙江人民美术出版社，2005年版。
油画头像教学设计
油画头像教学设计油画头像是一种常见的艺术形式，它可以通过渲染人物的面部特征和表情来传达情感和个性。
在设计油画头像的教学中，以下是一些步骤和技巧，可以帮助学生创作出精美的作品。
第一步：素描和轮廓绘制在开始绘画之前，学生应该先学习如何进行素描和轮廓绘制。
他们可以使用铅笔或炭笔来勾勒出人物的轮廓，并根据实际比例来绘制不同部位的位置和形状。
这一步是非常重要的，因为它为后续细化的绘画工作奠定了基础。
第二步：色彩选择和调配一旦学生完成了素描和轮廓绘制，他们就可以开始考虑色彩选择和调配的问题。
在这一步骤中，学生可以根据实际照片或模特的肤色来选择油画颜料，并学习如何调配出更逼真的肤色和阴影效果。
此外，学生还可以尝试混合不同颜色，以创造出更丰富和有层次的画面效果。
第三步：光影处理光影处理是绘制油画头像中非常重要的一步。
学生可以通过观察实际照片或模特，在头像中确定主要光源的位置，并使用暗调和明暗对比来表现出头像的立体感。
了解光线的方向和强度对于绘制头像的细致和逼真度非常重要。
第四步：细节处理细节处理是使头像更加生动和逼真的关键。
学生可以使用较小的画笔来细致地描绘面部特征，如眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴。
他们可以运用不同的绘画技法，如交叉线条、点彩和渐变色调，以突出面部的纹理和细腻度。
此外，学生还可以使用涂抹和刮擦等技巧来创造出头发和皮肤的质感。
第五步：背景设计和装饰在绘制头像时，学生还可以考虑如何设计和装饰背景。
他们可以选择一个简单的背景或添加一些符号和图案来增加画面的艺术感和个性。
背景的设计应与头像的风格和主题相呼应，从而创造出一个完整和有吸引力的作品。
总结：油画头像设计是一项需要艺术技巧和绘画经验的任务。
通过素描、色彩选择和调配、光影处理、细节处理以及背景设计和装饰，学生可以创作出精美的油画头像作品。
这一过程需要耐心和细心，但通过不断的练习和实践，学生可以不断提升自己的绘画技巧和创作能力。
希望本教学设计对您有所帮助。
油画人物头像学习教案
图（90）
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第十二页，共14页。
第二单元 在色彩(sècǎi)上进行主观表现
脱离自然物象色彩的束缚，对画 面的色调及色彩关系进行(jìnxíng) 主观性艺术处理，利用色彩表现个 人的思想情感。
图（91）
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第十页，共14页。
第四步 调整统一（图89） 经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画，
基本上把对模特的认识和理解都呈现在 画面上了。这时，就到“慢 —— 快 — — 慢”的后一个“慢”了。把画摆在这 里，从局部的深入刻画中解脱出来，努 力追忆初见到模特时的印象和感受，整 休于审视画面。常见的问题是画面因局 部的深入而难免有忽略整体效果(xiàoguǒ) 的情况，有显得琐碎与花乱的颜色，需 要加强，明确一些地方、减弱和放松一 些地方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱 的细节，加强贯穿于模特形象中的关键 部位，以及各部位的对比和虚实处理等。 用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接 起来。使人物神态的表达进一步协调统 一。其实这最后的调整与统一，恰是一 种对艺术表现品位的培养和提高。
二、头部色彩关系(guān xì)与背景及人物着装 的色彩分析
头部色彩与背景的关系(guān xì) 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物
头部上。背景即使很重也重不过头部最重的 地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。
图（82）
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第二(dìèr)部分 油画头像技法训练 第一单元 人物头像临摹
一般情况下，我们所表现的头像基本为正面 亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这 是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯 的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之； 脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则 纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之， 脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸 的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。 从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳 朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴 偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深 绿黑。
油画肖像教案
油画肖像教案教案标题：油画肖像教案教案概述：本教案旨在引导学生学习油画肖像的基本技巧和艺术原理，培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
通过探索不同的肖像绘画方法和风格，学生将能够表达自己对人物形象的理解和情感。
本教案适用于中学艺术课程，适用年级为高中。
教学目标：1. 理解油画肖像的基本概念和技巧。
2. 掌握肖像绘画中的比例、构图和色彩运用。
3. 发展学生的观察力和绘画技巧。
4. 培养学生对肖像绘画的兴趣和创造力。
5. 通过创作表达个人对人物形象的理解和情感。
教学准备：1. 油画颜料、画布和画笔。
2. 肖像照片或模特。
3. 艺术书籍或视频资源。
4. 学生绘画工具和材料。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些著名的油画肖像作品，并引导他们讨论作品中的特点和表达方式。
2. 引导学生思考肖像绘画的意义和目的。
技巧讲解：1. 介绍油画肖像的基本概念和技巧，包括比例、构图和色彩运用。
2. 解释不同的肖像绘画方法和风格，如写实主义、印象派等。
3. 分析一些经典肖像作品的构图和色彩运用，让学生理解艺术家的创作意图。
实践练习：1. 让学生选择一个肖像照片或请模特坐姿，作为绘画的对象。
2. 引导学生观察模特的面部特征和表情，捕捉细节和情感。
3. 指导学生使用铅笔或炭笔进行素描练习，强调比例和轮廓的准确性。
4. 引导学生选择适当的颜色和调色板，开始进行油画肖像创作。
创作分享：1. 学生完成作品后，组织一个展示和分享的活动。
2. 学生可以互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作心得和体会。
3. 鼓励学生表达他们对人物形象的理解和情感，以及他们在创作过程中的挑战和收获。
评估与反馈：1. 通过观察学生的绘画过程和成果，评估他们对油画肖像技巧的掌握程度。
2. 提供针对性的反馈和建议，帮助学生进一步改进和发展他们的绘画技巧。
3. 鼓励学生自我评价，并制定下一步的学习目标和计划。
延伸活动：1. 鼓励有兴趣的学生进一步探索不同的肖像绘画方法和风格，如素描、水彩等。
大学油画头像教案
课时：2课时年级：大学教材：《油画头像教程》教学目标：1. 让学生了解油画头像的基本概念和特点，掌握油画头像的绘画技巧。
2. 培养学生的观察能力、构图能力和色彩运用能力。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
教学重点：1. 油画头像的基本概念和特点2. 油画头像的绘画技巧3. 色彩的运用教学难点：1. 头像的构图和比例2. 色彩的搭配和调和教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍油画头像的历史背景和发展现状。
2. 展示一些优秀的油画头像作品，引导学生欣赏。
二、新课导入1. 讲解油画头像的基本概念和特点，包括肖像画、半身像、全身像等。
2. 讲解油画头像的绘画技巧，如：构图、造型、色彩等。
三、示范1. 教师现场示范油画头像的绘画过程，包括构图、造型、色彩等。
2. 学生观察并记录绘画过程中的关键步骤。
四、练习1. 学生按照教师的要求，进行油画头像的绘画练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，提出改进意见。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调油画头像的绘画技巧。
2. 学生分享自己的绘画心得，提出疑问。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课的内容，检查学生对油画头像的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生展示自己的绘画作品，教师点评。
二、新课导入1. 讲解头像的构图和比例，包括头部、五官、头发等部位的构图。
2. 讲解色彩的搭配和调和，如何运用色彩表现头像的情感和气质。
三、示范1. 教师现场示范头像的构图和色彩运用，包括头部、五官、头发等部位的绘画。
2. 学生观察并记录绘画过程中的关键步骤。
四、练习1. 学生按照教师的要求，进行头像的构图和色彩练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，提出改进意见。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调头像的构图和色彩运用。
2. 学生分享自己的绘画心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对油画头像的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生在绘画过程中的构图、造型、色彩运用能力。
大学油画人物的教案
一、教学目标1. 知识与技能：掌握油画人物头像的基本技法，包括明度、纯度、冷暖以及色相的运用。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的审美能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对油画艺术的热爱，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 油画人物头像的基本技法2. 明度、纯度、冷暖以及色相的运用3. 人物头像的表现形式与风格三、教学过程（一）导入1. 播放一幅优秀的油画人物头像作品，引导学生欣赏并思考：这幅作品有哪些特点？2. 引出课题：今天我们将学习油画人物头像的创作。
（二）基本技法讲解1. 油画人物头像的基本技法：构图、线条、明暗、色彩等。
2. 明度、纯度、冷暖以及色相的运用：讲解明度、纯度、冷暖以及色相的概念，以及它们在人物头像创作中的运用。
（三）实践操作1. 学生分组，每组选出一位模特，进行现场写生。
2. 指导学生运用所学技法，进行人物头像的创作。
3. 在创作过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。
（四）作品分析与评价1. 学生展示作品，教师进行点评。
2. 学生之间互相评价，提出改进意见。
（五）总结与拓展1. 总结本次课程所学内容，强调关键技法。
2. 拓展：引导学生思考如何将所学技法运用到其他艺术领域。
四、教学评价1. 学生作品质量：观察学生作品，评价其构图、线条、明暗、色彩等方面的运用。
2. 学生参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其学习态度和积极性。
3. 学生创作能力：通过作品展示和评价，了解学生在创作过程中的思考与运用。
五、教学资源1. 油画人物头像作品集2. 油画工具及材料：画布、画笔、颜料等3. 教学视频：油画人物头像创作教程六、教学时间2课时通过本节课的学习，学生能够掌握油画人物头像的基本技法，提高审美素养和创作能力。
在教学过程中，教师应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
教学大纲油画头像
教学大纲油画头像教学大纲油画头像油画是一种常见的绘画媒介，它以其丰富的色彩和细腻的质感而受到广泛的喜爱。
在绘画教学中，油画头像是一项重要的技巧，它要求学生掌握绘画技巧和艺术表达能力。
因此，制定一份教学大纲对于油画头像的教学非常重要。
一、教学目标教学大纲的第一部分应该是明确的教学目标。
对于油画头像的教学，我们可以设定以下目标：1. 学生能够熟练掌握油画的基本技巧，如调色、刷法等；2. 学生能够理解头像的结构和比例关系，并能够准确地捕捉和表达头像的特征；3. 学生能够通过油画头像表达自己的情感和思想。
二、教学内容教学大纲的第二部分应该包括具体的教学内容。
对于油画头像的教学，我们可以选择以下内容：1. 头像的构图和比例关系：学生需要学习如何观察和分析头像的构图和比例关系，以便能够准确地表达头像的特征。
2. 色彩和质感的表达：学生需要学习如何运用不同的色彩和刷法来表达头像的质感和细节。
3. 情感和思想的表达：学生需要学习如何通过头像表达自己的情感和思想，以及如何运用色彩和构图来强调主题。
三、教学方法教学大纲的第三部分应该包括具体的教学方法。
对于油画头像的教学，我们可以采用以下方法：1. 示范教学：老师可以通过实际操作来示范绘画技巧和表达方法，以便学生能够更好地理解和掌握。
2. 实践练习：学生需要通过大量的实践练习来巩固所学的技巧和方法，以便能够熟练运用。
3. 个性发展：老师应该鼓励学生发展自己的绘画风格和表达方式，以便能够更好地展示个人的创造力和想象力。
四、教学评估教学大纲的最后一部分应该包括教学评估的方法和标准。
对于油画头像的教学评估，我们可以采用以下方法：1. 作品评估：学生的作品可以通过展览和评比的方式进行评估，以便能够发现和表彰优秀的作品。
2. 口头评估：老师可以通过与学生的交流和讨论来评估学生的理解和表达能力，以便能够及时纠正和指导。
总结：教学大纲是油画头像教学的重要组成部分，它能够明确教学目标、内容、方法和评估标准，为教师和学生提供了一个清晰的教学框架。
油画肖像教学大纲
油画肖像授课大纲课程编号：开课学期：第一学期本课程课内学时 :72学分： 2一、授课对象四年制文学艺术学院美术学专业。
二、授课目标本课程是绘画专业的主要专业课程。
经过本课程的学习，使学生掌握油画肖像的基本理论、基本写生方法和技巧，能正确表现肖像的比率、透视、结构和色彩关系。
并经过观看解析大师的名作提高学生的油画表现技法和艺术修养。
三、授课要求第一从油画肖像的表现技法下手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展大要。
在解说了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和详尽的表达方法。
四、授课内容与学时分配第一单元绪论（建议学时数： 4 学时）学习目的和要求：本单元第一从油画肖像的表现技法下手，介绍油画肖像艺术产生的历史文化背景和发展大要。
在解说了油画肖像的写生方法和步骤的基础上，深入研究现实人物丰富的色彩变化和详尽的表达方法。
1 / 3第二单元油画肖像写生（建议学时数：64 学时）学习目的和要求：本单元是油画肖像最重要的内容。
主要掌握写实油画肖像写生中的绘画步骤和主要表现技法、提高学生的造型和审美能力。
第三单元油画肖像写生整理与讲评（建议学时数： 4 学时）学习目的和要求：欣赏大师的油画作品资料，结合学生自己的作品进行比较和解析，提高学生的油画技法和艺术修养。
五、 "授课重点难点重点和难点：人物肖像的比率、透视、结构和色彩关系，写生表现技法，人像色彩关系，绘画语言的审美表达。
六、采用的授课手段与授课方法实践授课为主结合教师示范与课堂解说。
八、测试内容和方法（一）单元结束为观察，全部课程结束进行考试，平时作业与考试作业成绩综合为总评成绩。
作业成绩均按百分计，考试以随堂考试方式进行。
（二）平时表现占20%，平时作业占 30%，考试作业为 50%。
九、使用教材及主要参照书教材：《油画肖像写生习作》付俊梅参照书：2 / 3《解读肖像》上海书画初版社编上海书画初版社《名家名品》刘小东浙江人民美术初版社大纲拟定者：大纲判定者：大纲赞同者：3 / 3。
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2008--2009学年第一学期教学计划课程名称：《油画头像写生》任课班级： 07级美术学专业油画班学时：48学分：3开课学期：第三学期课程类别：专业选修课课程性质：专业课先修课程：《素描头像写生》考核方式：作业考评一、教学目的：油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。
油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。
通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。
二、教学重点：本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。
2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式；3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特点等内容。
5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。
（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。
（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。
三、课程的基本内容：1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。
2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。
3、人物结构。
（重点是头、颈、肩的结构关系）4、写生中色彩运用：（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。
（2）色彩运用的主观处理和把握。
5、油画头像的表现技法。
6、人物内在精神的感觉与表现。
7、个性的语言和特殊的形式感。
四、教学内容重点与难点：1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。
油画头像写生直接画法的方法步骤。
人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。
2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。
油画头像写生的方法步骤与基本要求五、课程学时分配：第一章理论讲授部分（4课时）第一节油画肖像艺术（头像） 2课时第二节优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时第二章油画头像写生实践 44课时第一节油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时第二节油画头像写生 43课时2008--2009学年第一学期教案课程名称：《油画头像写生》任课班级： 07级美术学专业油画班学时：48学分：3开课学期：第三学期课程类别：专业选修课先修课程：《素描头像写生》考核方式：作业考评一、教学方法针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。
资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。
二、教学要求：（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。
（掌握）（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。
（掌握）（三）技法介绍或写生示范。
（了解、掌握）（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。
（理解）（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。
（理解）（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。
（了解）三、教学方式：1．对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。
有关图片作品讲解及欣赏：（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。
3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。
4．传统材料制作示范。
5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学者座谈等。
6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。
根据教学要求，解答教学难点。
分析学生的学习情况。
五、头部结构和比例：1、五官的造型特征：为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
2、眼：眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
3、眉毛：眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
4、鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
5、嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
6、耳：耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
7、头部形体结构：人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
8.头部比例：人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
六、油画头像写生主要技法：油画制作靠手工技巧。
油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。
只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。
油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。
在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1．古典法古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。
它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。
它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。
它使画面油色交融，具有轻快的透明感。
薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。
为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。
厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。
这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。
它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
油画的特殊技法油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。
利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。
刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
七、特殊技法：1．用刀技法：堆砌法用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。
但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法用刀刮削是油画的常用技法。
它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。
例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。
油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。
如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。
讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。