诗词格律研究

合集下载

古代诗词的音韵格律研究

古代诗词的音韵格律研究

古代诗词的音韵格律研究古代诗词是中华民族的瑰宝,其音韵格律独具特色,经典之作流传至今。

在中国古代文化的漫长发展过程中,许多文人雅士对古代诗词的音韵格律进行了深入研究和探索,形成了独特且完善的理论体系。

本文将探讨古代诗词的音韵格律研究,从其起源背景、发展历程、经典作品等多个方面进行深入分析,旨在揭示这一领域的独特魅力和学术价值。

起源背景中国古代诗词的音韵格律研究可以追溯到两千多年前的先秦时期。

先秦时期的诗歌创作大多以歌颂君王和美好生活为主题,而在音韵方面则主要以诗句的平仄和韵脚的搭配为基本要素。

这为后来的音韵格律研究奠定了基础。

发展历程古代诗词的音韵格律研究在魏晋南北朝时期逐渐兴盛起来。

这个时期的文化氛围独特,士人们热衷于文学创作和理论研究。

其中,刘晔的《音韵论》被视为古代诗词音韵格律研究的奠基之作。

刘晔在《音韵论》中提出了平、上、去、入四声的划分方法,对后世的诗词创作产生了深远影响。

随着时间的推移,唐宋时期的声韵学家们对音韵格律的研究更加深入和精细。

最有代表性的有韩愈和欧阳修。

韩愈的《切韵编注》和欧阳修的《韵集》成为了古代诗词音韵研究的两个重要里程碑。

他们在音韵格律的研究中的探索和创新丰富了这一领域的理论体系。

到了明清时期,音韵格律研究达到了一个高峰。

杨慎、黄佐等学者参考前人的成果,汇编整理了大量古代诗词的音韵格律材料,形成了一系列较为详细的音韵课本和字典,为后世学者的研究提供了重要的参考资料。

众多的学者们对音韵格律的研究和创新使这一领域的理论更加完善和丰富。

传统理论与实际应用古代诗词的音韵格律理论体系主要包括平仄、声调、韵母和声母等要素。

其中,平仄是指音节的轻重,平音和仄音的交替组合赋予了诗词独特的音韵美。

声调则是指字音的升降曲调,通过选用不同的声调可以使诗词表达不同的情感和意境。

韵母和声母则决定了诗词的韵律和音响效果。

这些理论在实际应用中起到了至关重要的作用。

诗人在创作诗词时需要根据音韵格律的要求选用恰当的平仄、声调以及韵母和声母,以达到诗词意境与音韵和谐统一的效果。

古代诗词的格律与韵律分析

古代诗词的格律与韵律分析

古代诗词的格律与韵律分析1. 引言古代诗词是中华文化的瑰宝,它们富有韵律美和格律规则。

本文将对古代诗词的格律与韵律进行详细分析,以便更好地理解和欣赏这些经典之作。

2. 格律分析2.1 字数和字型在古代诗词中,每一句的字数都是有规定的。

比如,《论语》中的“有教无类”四个字就构成了一句五言。

而《红楼梦》中薛蟠咏蛐蛐之句“万里晴空杳漫漫,惟见露华摇曳间”为七言。

此外,在每个句子中,字符使用也需要顺应其特定要求。

比如,《北国风光》中的“千里冰封,万里雪飘”两句所用的文字为冰、风、飘等追求清寒感觉的字。

2.2 音节和音调除了字数和字型外,格律还包括音节和音调方面的要求。

在声调上,通常可以分为平仄两类。

平声是指入声或开口音,仄声是指合口音。

在一首诗里,平仄要求相对均衡,以达到优美的效果。

古代诗词中还有许多特定的韵脚和押韵方式。

比如,七言绝句要求每四句间隔押韵,“寒窗雪满戍,梦笔独揽官”。

而五言绝句则不要求每四句押韵,常见的方式是每两句间隔押韵,“明月何皎皎,照我沟中道”。

3. 韵律分析3.1 宫商角徵羽古代诗词中的音调可用五音来描述:“宫、商、角、徵、羽”,分别对应CDEFG五个音阶。

不同的音调可以传达出不同的情感和意境。

3.2 格律模式除了上述的基本规则外,还有一些格律模式在古代诗词中被广泛使用。

比如,“排律”是指按照某种规则将字排列在不同的位置上;“偶对”是指每两个字配对一次,并要求这些字具有相似或相关联的意义;“夹带”是指在诗句中夹杂其他非必需的字,以增加诗词的韵味和节奏感。

4. 结论古代诗词的格律和韵律是中国文化宝藏中的重要组成部分。

通过对其进行详细分析,我们能更好地欣赏和解读这些经典之作。

希望本文能帮助读者更深入地了解古代诗词的美妙之处,并激发对中华文化的浓厚兴趣。

以上是关于古代诗词格律与韵律分析的内容,希望对您有所帮助。

如有不足之处,请多多指教。

古籍诗词格律研究报告总结

古籍诗词格律研究报告总结

古籍诗词格律研究报告总结古籍诗词格律研究报告总结引言:古籍诗词格律研究是中国古代文学研究的重要分支之一,它关注古代诗词创作中的格律规范以及对应的修辞技巧。

本报告旨在总结我国古籍诗词格律研究的现状、具体研究方法、成果以及出现的问题与挑战。

一、研究背景和意义中国古代诗词源远流长,有着悠久的历史和丰富的内涵。

而格律作为创作诗词的规范事项之一,是保障了古代诗人创作水平的重要标准。

研究古籍诗词格律能够深入了解古代诗词创作艺术的本质,探索其独特的音韵美、形式美和意境美。

同时,对古籍诗词格律的研究也有助于我们更好地欣赏和传承中国古典文化。

二、研究方法古籍诗词格律研究的方法主要包括以下几个方面:1. 文献研究法:通过对古代文献资料的梳理、整理和分析,探究古代格律相关的理论观点和实践经验。

例如《韵图编》、《广韵》等文献提供了重要的参考材料,使得我们能够还原古代诗词创作中的格律规则和修辞技巧。

2. 对比研究法:通过对不同时期、不同作家的诗词作品进行对比分析,找出其在格律上的共同点和差异,推测形成这种差异的原因。

例如唐宋诗人的格律应用有明显的特点差异,对比分析可为我们揭示时代变迁对格律的影响。

3. 修辞学方法:借助修辞学相关理论,分析古代诗人在创作中如何运用修辞手法,进而对格律的应用进行研究。

例如古代诗人常常通过平仄变化、双关语、换韵等手法来丰富作品的音韵美和意义。

三、研究成果经过长期的研究,古籍诗词格律的研究领域和成果逐渐丰富起来。

主要表现在以下几个方面:1. 规范体系的建立:通过梳理和总结古籍中的格律理论和实践,形成了一套比较完善的规范体系,对古代诗词创作提供了明确的指导。

例如音律的抑扬格律、平仄的使用规则等。

2. 音韵美探究:通过深入研究格律的应用,揭示了古代诗词音韵美的一些规律和特点。

例如平仄相间的押韵方式、变调抑扬咏史诗的独特韵味等。

3. 修辞技巧挖掘:研究发现,古代诗人在创作中广泛运用了许多修辞手法,这些手法不仅使诗词具有独特的韵味和美感,更展示了古代人文精神的高度凝练。

古诗词的韵律与格律探析

古诗词的韵律与格律探析

古诗词的韵律与格律探析古代诗词作为中国文化的瑰宝,承载着丰富的情感和深邃的思想,其中的韵律与格律更是构成了其独特的艺术魅力。

本文将对古诗词的韵律与格律进行探析,从而深入了解这一古老而优美的艺术形式。

一、古诗词的韵律古诗词的韵律是指诗句的音韵感受和节奏,通过合理的排列与配搭,使整首诗词具有和谐的音韵效果。

古代韵律遵循平仄相间、押韵遵循一定的规则。

首先,古诗词的平仄相间是其韵律的基础。

平指声调平坦,仄指声调奔放,平仄相间使得古诗词在朗诵时具有优美的音律。

例如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜”,其中的平仄交替使得诗句更具节奏感。

其次,古诗词的押韵规则也是其韵律的重要组成部分。

在古代,诗词中常用平声字与仄声字进行押韵,押韵可使诗句更加流畅和韵味十足。

王之涣的《登鹳雀楼》中,“白日依山尽,黄河入海流”,其中依、尽、河、何等字通过押韵的手法增强了整首诗的音韵效果。

二、古诗词的格律古诗词的格律是指其结构和配搭的规律,包括字数、句式和排比等要素。

格律既帮助古诗词表达情感和思想,也使得诗词形式更加规范和统一。

首先,古诗词的字数格律。

古代的诗词常常要求每句字数固定,例如五言绝句要求每句为五个字,七言绝句要求每句为七个字。

这种限制使得古诗词在长度上有一定的规范,从而保证了整首诗词的结构完整而紧凑。

其次,古诗词的句式格律也是其独特之处。

古代的诗词重视平仄和押韵,一般采用平仄对仗的句式,使得诗句更加优美和和谐。

例如杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,其中的猿啸哀、沙白鸟飞回通过平仄对仗增添了诗句的韵味。

最后,古诗词的排比格律也常常被运用。

排比是指通过连接重复的句子或短语,使句子结构呈现出一种规律性和对比感。

这种排比格律可以使诗词表达更加凝练和有力。

例如辛弃疾的《永遇乐》:“偏有旧馆山阴路,隔水犹闻杜宇啼”,其中的旧馆、山阴、杜宇等词语通过排比的手法,使得整首诗更加生动有力。

综上所述,古诗词的韵律与格律是其独特之处,是其艺术魅力的核心所在。

诗词格律检查

诗词格律检查

诗词格律检查诗词格律检查,是文学训练的重要环节。

它既是中国文学艺术的灵魂之源,又是中华文化的根源。

几千年以来,中国文学古今所存在的不同派别,其诗词营造的审美空间,以及其内容语言的深刻性,大都是由以格律检查为基础的文学训练所决定心之阐释。

因此,了解和掌握格律检查,对于文学爱好者和文学家来说,是探究中国文学古今关联性的重要环节。

为此,让我们先就诗词格律检查的基本定义加以了解:诗词格律检查,是按照格律与审美的准则,对诗词的结构、形式、语言、意象等进行检验的过程。

检查结果应与文章的主题和写作者的意图相一致,从而让作品具有艺术上的完整性。

具体而言,诗词格律检查一般包括以下几个方面:首先是诗词的音韵押韵;其次是诗词的韵律形式,根据韵律流动,决定诗词的诗句结构、押韵结构等;接着是诗词的字数及格式,影响诗词的节奏和画面感;另外,还有一些诗词填充技巧,如拆字填词、字词活用等,最大限度地表达意思和加强节奏感;最后,审视诗句语言特色,检查诗歌内容描绘方式,并关注古今风格特点,以表达作者的审美情感。

在实际应用中,诗词格律检查具有灵活性,不仅能总结摹写古今文艺文作的审美意蕴,而且能帮助文学家以自己的创作思维和表达方式,在古今诗词的审美格律中发挥才华,展开丰富的创作表现力。

这里,我们也可以谈谈格律检查对创作影响的另一角度:在进行格律检查的过程中,可以更加清晰的把握创作的脉络,也可以旋即发现漏洞,辅以更简洁、明了的描述,加强文学作品的内在质感。

经过全面而细致的格律检查,可以拉开作品的气氛和节奏,促使文学作品精神性的抒情充满活力,优化作品内容和审美,令文学作品更加经典而优秀。

诗词格律检查,决不仅仅是一场学术实践之旅,更是一次无限精彩的艺术进阶体验,可帮助文学爱好者和文学家更深入地探索和体验中国文学的历史底蕴和艺术精髓,重拾文学艺术的激情,一窥中国文学古今精髓之演变,从而激发大家灵感与创造力,用心欣赏经典之美,体会艺术之情。

诗词格律检查,在我们精进文学艺术的旅途上,将自成一部精彩的经典,路漫漫,但有它,盼其能帮助大家更加深入的探索和体验中国文学的审美将古老的文学精髓传承至永恒。

中国古代诗词的韵律与格律研究

中国古代诗词的韵律与格律研究

中国古代诗词的韵律与格律研究概述中国古代诗词是中华文化的瑰宝,不仅反映了当时的社会风貌和人们的情感表达,也积累了丰富的韵律和格律技巧。

本文将深入探讨中国古代诗词中的韵律与格律,并对其进行系统的研究。

韵律与格律定义在中国古代诗歌中,韵律是指通过押韵来创造音乐感和节奏感,而格律则是指按照特定的音节和音调构成规则来创作。

韵律与格律在古代诗歌中起到了重要的作用,使诗词更加优美、流畅。

韵律分类押韵方式中国古代诗歌有多种押韵方式,如平水韵、次韵、纳音等。

每种押韵方式都有其独特的特点和用法。

音节长度古代诗歌中还存在着单字一声两字一组等不同长度的音节排列方式。

这些不同长度的音节排列方式为古代诗歌创作提供了更多的可能性。

格律中国古代诗词中的格律是指按照特定的音节和音调构成规则来编写,从而使诗词符合一定的形式和风格。

常见的格律包括律诗、绝句、双调等。

律诗律诗是指按照严格的平仄对仗和韵脚规则来构成的。

其中,七言绝句、五言绝句最为常见。

绝句绝句是一种四行文学体裁,每行五个字。

它以简明扼要、含蓄抒情而著称。

双调双调是五言绝句中较为特殊的一种格式,它在平仄上有所变化,使得韵律更加复杂。

韵律与格律对中国古代诗词的影响韵律与格律不仅为中国古代诗人提供了一种表达情感和审美意境的方式,也促进了文学艺术水平的提高。

通过运用韵律与格律,古代诗人能够创作出优美流畅、富有音乐感和节奏感的作品,进一步提升了诗歌的艺术性。

结论中国古代诗词的韵律与格律是其独特之处。

通过对韵律与格律的研究,我们可以更好地理解和欣赏古代诗词的美妙之处。

同时,这也为后人在创作中提供了借鉴和探索的空间。

对于喜欢中国古代文学的人来说,深入了解和研究其韵律与格律无疑是必不可少的。

古代诗词的韵律与格律

古代诗词的韵律与格律

古代诗词的韵律与格律古代诗词是中国文化瑰宝中的一部分,它以其独特的韵律和格律而闻名。

这些韵律和格律既是古代诗人创作的基石,也是欣赏古代诗词时的重要要素。

本文将探讨古代诗词的韵律与格律,并对其影响和作用进行分析。

一、古代诗词的韵律古代诗词的韵律表达了作者的情感和思想,给诗词注入了生动而富有节奏感的力量。

其中,押韵是古代诗词韵律的核心。

押韵是指在某些诗句中,末尾的音节相同或相似,形成韵脚。

古代诗词的韵脚分为平声、仄声和轻声。

平声指声调平坦简练,仄声指声调升降有变化,轻声指不算在平仄声调计数中的声调。

为了表达丰富的层次和节奏感,古代诗词中常常在重要位置上设置平声和仄声的对立关系。

除了押韵外,古代诗词还注重音韵的搭配和谐。

通过选择音节和音调来建立一种和谐的音乐效果,使整首诗或词的音韵优美、动听。

这种和谐的音韵韵律在古代诗词中起到了增强表达力的作用。

二、古代诗词的格律格律是指古代诗词的规范以及其创作的原则和方法。

古代诗词的格律通常包括平仄、字数和句式等要素。

平仄是指把诗词句子中的音节划分为平声和仄声,保持一定的平仄比例,以保持韵律的和谐。

平仄的处理直接影响到诗词的节奏和音乐感。

字数是指古代诗词各类的字数限制。

比如七绝、五言绝句等,都有特定的字数限制。

这种限制不仅使诗词更紧凑,而且对诗词的表达范围和内容产生了影响。

句式是指古代诗词中句子的形式和结构。

古代诗词常常使用平行句、对仗句等句式,使得诗词更加优美,表达力更强。

三、韵律与格律在古代诗词中的作用古代诗词的韵律与格律在作品中起到了多方面作用。

首先,韵律和格律使诗词具备了独特的音乐美感,增强了作品的艺术性和感染力。

其次,韵律和格律有助于表达诗人的情感和思想,使作品更具有表现力和感染力。

此外,韵律和格律的运用,使诗词的结构更加有序,内容更加紧凑,提高了整体的美感和吸引力。

最后,韵律和格律也为诗词的传承和发展提供了一种规范和标准,使后人能够更好地学习和借鉴。

综上所述,古代诗词的韵律与格律是其独特之处。

分析古代诗词中的音韵格律

分析古代诗词中的音韵格律

分析古代诗词中的音韵格律古代诗词是中国传统文化的瑰宝之一,其中的音韵格律是其独特之处。

音韵格律是指诗词中所使用的声音的规律和韵脚的形式。

通过分析古代诗词中的音韵格律,我们可以更好地理解古代诗人的创作技巧和审美追求。

古代诗词中的音韵格律主要包括平仄、押韵和韵律。

1. 平仄:平仄是指诗词中音节的声调高低。

在古代汉语中,音节可分为平声、仄声和轻声。

平声为声调平稳的音节,仄声为声调高低变化的音节,轻声为音节没有声调的音节。

平仄的使用是诗词创作中的重要要素之一。

古代诗词通常要求每个字的平仄与前一字相对应。

例如,五言绝句的格律要求每句均由两个平仄平仄仄的音节构成。

平仄的运用可以给诗词带来韵律美,使句子更加饱满和谐。

2. 押韵:押韵是诗词中最为明显的音韵格律。

押韵是指诗词中以声韵相同的字为结尾,使句子在音响上产生重复和对比。

押韵能够增强诗词的节奏感和美感。

古代诗词中常见的押韵方式有平仄押韵、仄平押韵和平平押韵等。

不同的押韵方式给诗词带来不同的效果。

例如,平仄押韵常常用于形成平和优美的诗句,而仄平押韵则常用于形成激情澎湃的氛围。

3. 韵律:韵律是指诗词中的音节和声调的有序排列,使整首诗词在音韵上呈现一种和谐的美感。

韵律是古代诗词创作中需要十分注意和考究的一方面。

古代诗词中的韵律一般有五律、七律和其他各种律诗。

五律和七律分别包含五言和七言。

律诗要求每句的音节和声调要符合规定的格律。

通过合理运用韵律,诗人能够更好地表达情感和思想。

古代诗词中的音韵格律是诗歌赋予美感的重要手段。

音韵格律的恰当运用能够使诗词更加韵味十足,并给读者带来音韵上的愉悦享受。

对于诗词爱好者和研究者来说,深入了解和分析古代诗词中的音韵格律,有助于更好地欣赏和理解古代诗词的艺术魅力。

总结起来,古代诗词中的音韵格律是通过平仄、押韵和韵律来营造美感的。

平仄的运用使诗词更加饱满和谐,押韵的使用增强了诗词的节奏感和美感,韵律的合理排列使诗词呈现出一种和谐的音韵美。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

诗词格律研究目录前言 5第一章诗律 9第一节诗的格式 9第二节诗的平仄 12一古汉语的四声 12二汉语普通话的四声 13三格律诗的平仄规则 13四关于起收和脚的组合形式 14五格律诗的平仄格式 16(一)五绝的平仄 16(二)七绝的平仄 19(三)五律的平仄 21(四)七律的平仄 25六格律诗平仄的避忌 28(一)孤平 28(二)尾三仄 33(三)尾三平 34(四)关于“八病” 35(五)关于“一三五不论” 37(六)关于“二四六分明” 37七粘对 39八拗救 43九平仄的变格 48第三节诗的押韵 53一什么叫押韵 531二《中华新韵(十四韵)》 53(一)《中华新韵(十四韵)》的韵部 54(二)《中华新韵(十四韵)》用韵规则 55三、《平水韵》 57(一)中国古代主要韵书 57(二)《平水韵》的韵部 57(三)《平水韵》的用韵规则和避忌 58(四)如何正确使用《平水韵》 611 求正 612 容变 62(五)押韵的变格 681 柏梁体 682 辘轳格(辘轳韵) 693 进退格(进退韵) 704 葫芦格(葫芦韵) 705 孤雁入群 716 孤雁出群 71四关于和诗 72第四节诗的对仗 74一什么叫对仗 74二格律诗对仗的原则 74三格律诗对仗的种类 86四格律诗对仗的格式及变格 98(一)五绝的对仗 98(二)七绝的对仗 100(三)五律的对仗 103(四)七律的对仗 1062五格律诗对仗的避忌 110第五节排律 111第六节古体诗(古风) 113一古体诗的格式 113二古体诗的平仄 117三古体诗的押韵 118四古体诗的对仗 121第七节格律诗正格和变格的界定 122第二章词律 124第一节词的基本知识 124一词的定义 124二词牌 124三词的流派 125第二节词的格式 126第三节词的平仄 128一词的平仄格式 128二几个特别的格式 135三词的平仄的避忌 137四诗词平仄和句式的区别 138第四节词的押韵 139一《词林正韵》的韵部 139二词的押韵格式 141三词的押韵特点 142第五节词的对仗 143一词的对仗种类 143二词的对仗特点 145第三章曲律 1463第一节曲的基本知识 146一曲的定义 146二宫调和曲牌 146三曲的流派 147第二节曲的格式 148第三节曲的平仄 150第四节曲的押韵 152一《中原音韵》的韵部 152二曲的押韵特点(规则) 152 第五节曲的对仗 154第四章格律诗词的语法特点 159 第一节关于起承转合 159第二节关于形象思维 163第三节关于比兴赋 169第四节诗词的节奏 175第五节诗词的语法特点 180附录一词谱(目录) 187词谱 190附录二曲谱(目录) 303曲谱 305附录三《平水韵》 345附录四《词林正韵》 359附录五《中原音韵》 372附录六《中华新韵(十四韵)》 384 本书参考书目 4004前言在滚滚的历史车轮已经驰入二十一世纪的今天,我们为什么还要学习古典诗词,尤其是要学习格律诗词(包括唐诗、宋词、元曲,下同)呢?这是因为:一、古典诗词是中华先进文化中的重要组成部分,是璀璨绚丽的瑰宝。

而格律诗词又是古典诗词中的精华,是瑰宝中的瑰宝。

学习格律诗词是传承和发扬光大祖国先进文化的需要。

二、学习格律诗词是提高和发展汉文化水平,在建设中国特色社会主义的新形势下,推动社会主义文化事业大繁荣、大发展的需要。

三、格律诗词是言志抒情的文学艺术,学习格律诗词可以充分抒发对祖国大好河山和美好社会的热爱之情,歌颂真善美,鞭笞假恶丑,淋漓尽致地表达人们喜怒哀乐的情感。

格律诗词有着极大的教化作用,可以宣传人民、教育人民、武装人民、组织人民。

因此,学习格律诗词是促进和推动社会主义精神文明建设、物质文明建设、道德建设和社会和谐发展的需要。

四、格律诗词中蕴涵着丰富的历史、政治、哲学、人文景观、自然景观等方面的知识,格律诗词又是语言艺术,学习格律诗词,可以极大地丰富人们社会科学和自然科学方面的知识,掌握和驾驭更多的汉语语汇,是提高文化学养,增加文化底蕴的需要。

五、格律诗词具有很强的音韵美,当人们全身心地投入到学习格律诗词的境域之中时,便会宠辱皆忘,忘记自我;尤其是当人们完成一篇诗词作品,并且自己还认为比较满意的时候,那种满足感、成就感和愉悦感,是难以名状的。

因此,学习格律诗词,是陶冶情5操、修身养性的需要。

格律诗词是用最简短的篇幅,最精练的语言,最巧妙的构思,来描写客观事物,抒发内心情感的文学载体。

要想在这方面有所造就,首先是要解决方法问题。

人世间流传着一句至理名言,没有规矩不能成方圆。

诗词格律(包括诗律、词律、曲律,下同)就是学好写好格律诗词的规矩。

本书通过较为系统地、详尽地讲解诗词格律的基本知识,让您能够学会弄懂弄通并熟练运用诗词格律,为您找到一个学好写好格律诗词的好方法,提供一把打开格律诗词宝库的金钥匙,开辟一条通往格律诗词王国的便捷门径。

但是,只是弄通弄懂了诗词格律还不行,还必须具备扎实的文辞根底,丰厚的文学修养,尤其是要有较高的思想境界。

否则,不管是谁,照样写不出好的格律诗词。

乾隆皇帝一生写了一万(有人说是三万)多首诗,乾隆皇帝是很有学养的,他写的诗,格律和文词都没有什么毛病,但能够流传百代的却不多。

为什么呢?归根结底是思想境界不高。

当代有一个在许多领域都有超凡的造就,堪称大师级的人物,也写过不少诗词。

格律、文词诸多方面都很好,但传世的也不多,因为思想性较差。

基于此,本书在讲解诗词格律和格律诗词写作基本知识的时候,列举了古今200来位诗词名家,680余首不同流派不同风格的诗词曲作品。

如果您能够熟读熟背,仔细品味,融会贯通,潜移默化,相信对提高您的文学修养、文辞根底和写作技能,尤其是提升您的思想境界,会有莫大地帮助。

清末民初的大学者王国维说过:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世岂能继焉者也”《宋元戏曲考·序》,唐诗、宋词、元曲即是代表各个时期最高成就的一代之文学。

格律诗从唐初兴起,以后逐渐发展和成熟起来,盛唐是格律诗的鼎盛时期,成为中国文化宝库中的一朵耀眼的奇葩。

词,大体上是从隋唐时代产生(例6如李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》和白居易的《长相思》《忆江南》等),至晚唐,至五代,乃至宋代形成高峰,成了中国文化宝库中的一朵耀眼的奇葩。

曲,起源于金元时期民间的民歌俚曲,以后经过文人们的加工和提高,至元代盛极一时,也成了中国文化宝库中的一朵耀眼的奇葩。

大概从格律诗词的形成之日起,诗词格律便相伴而生了。

否则,如果无所遵循,格律诗词就很难托生出来。

自唐以来,历经五代、宋元明清,以至当代,许多文人学者研究唐诗、宋词、元曲,撰写了很多关于诗词格律方面的专著,真是仁者见仁,智者见智,五花八门,流派纷呈。

其中有不少专著条分缕析,十分精当。

但有的却故弄玄虚,晦涩难懂;有的标新立异,谬误百出;有的采撷不周,编排失当。

作者韦编三绝,以归一是,在本书的编写过程中,借鉴了王力先生、马景援先生和卢吕方先生等学者的研究成果,其中也有自己的一些新见解。

在编写中,尽量使用通俗直白的语言,同时也尽力注意到知识的全面性、理论的系统性、引证的浩博性、条理的精细性、认知的渐进性、编排的新颖性,力争使她成为一个中用的、适用的、便捷的、大家喜闻乐见的工具书。

本书讲述四个内容:一是诗律,二是词律,三是曲律,四是关于格律诗词语法和修辞方面的知识。

书的后面附有《词谱》、《曲谱》,还有《平水韵》、《词林正韵》、《中原音韵》和《中华新韵(十四韵)》,供您在学习和创作格律诗词时参考使用。

可以说是一册在手,应有尽有,基本上能够满足您在写诗、填词、谱曲时的多种需要。

相信她会成为您的好伙伴。

弄懂弄通诗词格律,学好写好格律诗词,虽然不容易,但也不是高不可攀的。

荀子曰:“不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海”《劝学篇》,所谓“有志者事竟成”,您只要坚持不懈,锲而不舍,下大气力,下苦功夫,一点一滴地学下去,一步一步地走下去,您一定会有所造就的。

7最后需要说明的是,诗词格律中的许多专用名词、专有术语和基本规则一类的知识,不管谁人都必须那样说,也只能那样说。

作者在开始编写这个东西的时候,曾经试图把它们换一个别的说法,结果弄巧成拙,把诗词格律搞得不伦不类,非驴非马,最后还是得采用大多数人都认可的说法。

这样,就难免会有什么鹦鹉学舌,什么山寨版之类的嫌疑,这实在是一个无可奈何的事情。

还有一点敬请读者谅解:我看过不少关于诗词格律方面的著作,因为原书作者的谦虚,里面都没有他本人的作品。

只有我不惭丑陋,在本书中,拿自己的一些拙作滥竽充数。

这不是在炫耀和标榜自己,而是在抛砖引玉,以求得方家和读者的批评和斧正。

由于作者阅历有限,水平有限,所以,这本小书也只能算是“研究”。

唐仁福2013年3月19日于九思斋—8—第一章诗律首先,谈谈旧体诗的分类。

有人把旧体诗分为五类,即诗经体、楚辞体、乐府诗、古体诗(古风)和近体诗(格律诗)。

清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》,把唐诗主要分成两类,一类是古体诗(含五言古诗和七言古诗两种),另一类是近体诗(含五言律诗、七言律诗、五言绝句和七言绝句四种)。

每一类诗体后面,都附有乐府诗。

乐府诗是汉代产生的一种文体,这种配音乐的诗,在唐代以前还有人写,从盛唐以后,或者打从可以配音乐的词产生以后,便很少有人再写乐府诗了。

本书不再讲述乐府诗。

重点讲近体诗,近体诗中重点讲五言律诗、七言律诗、五言绝句和七言绝句四种,顺便也粗略地谈一谈排律(长律)。

因为古体诗在旧体诗中占有着非常重要的位置,所以,本书设了一个章节,专一讲述古体诗。

什么叫格律诗?简言之,格律诗就是符合格律的诗。

格律诗又叫近体诗,近体诗是相对于古体诗而言的。

唐朝以前,写诗没有受到太多地约束,没有严格的格律,大多为自由体或半自由体,称为古体诗,也叫古风。

格律诗同古体诗的区别,在于格律诗是讲求严密的格律的,而古体诗是不大讲究格律的。

不讲究格律,就不叫格律诗了。

学习诗律要掌握四大要素,即格式(篇有定式)、平仄(字有定声)、押韵(韵有定位)和对仗(律有定对)。

第一节诗的格式格式是诗律中最基本的要素。

格律诗有五种格式,分别是五言—9—绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗,还有排律。

一、五言绝句五言绝句每句五言,共有四句,计二十个字。

例如:相思王维红豆生南国,春来发几枝。

愿君多采撷,此物最相思。

又如:游三皇寨峡谷嵩阳子深山林茂密,峭壁石嶙峋。

竹笛音何怨?闻声不见人。

二.七言绝句七言绝句每句七言,共有四句,计二十八个字。

例如:无题鲁迅万家墨面没蒿莱,敢有歌吟动地哀。

心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。

又如:煤炭嵩阳子蕴育岩层数亿冬,沧桑历尽始生成。

相关文档
最新文档