专业摄影师回答的10个摄影常见技巧
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
摄影十大必备技巧
摄影十大必备技巧1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。
对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。
虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。
此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。
数码相机的测光功能经常被影友们忽视。
虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。
当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。
使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。
在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。
对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。
要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。
即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
拍照技巧的10个要点
拍照技巧的10个要点拍照风靡全球，随着社交媒体的流行，拍照在我们日常生活中已经变成了一种非常普遍的活动，但是，对于大多数人来说，拍照只是为了留下一些照片以作纪念，却很少考虑拍照的技巧。
事实上，拍照也是一门技艺，只有掌握了一定的拍照技巧，才能让照片更加出色，今天，我们来探讨一下拍照的10个要点。
1. 注意拍摄角度拍照的第一个要点就是注意拍摄角度，一张照片的效果直接与拍摄的角度有关。
拍照时，不同的角度可以带来不同的效果。
例如，低角度的拍摄可以让人物更高大威猛，而高角度的拍摄则能让人物显得娇小可爱。
不同的角度可以增加照片的层次感，使其更加生动有趣。
2. 注意光线光线是照片中不可或缺的元素，正确使用光线可以让你的照片更加美丽。
因此，当我们拍照时，一定要注意光线的方向和强度。
太阳在中午时分的光线过强，容易让照片过曝，此时可以选择遮阳，或者改变角度，寻找更好的拍摄位置。
3. 取景要有主次在拍照时，主题很重要，但是，取景也是非常重要的。
拍摄时，我们要主次分明，让主题更突出，而取景则可以突出照片的内容，增强整体美感。
因此，在拍照前，一定要慎重考虑取景范围。
4. 精选时机拍照的时机也非常重要，只有在恰当的时机拍照，才能让照片更为动人。
例如，清晨和黄昏时分的光线非常适合拍摄，可以让照片更柔和。
另外，在不同的季节中，也可以选取不同的时机来拍摄，获得不同的效果。
5. 抓住瞬间瞬间的抓拍也是拍照的重点之一，只有抓住瞬间，才能让人物更加生动。
在拍照时，我们要注意储备电量，同时也要注意相机的响应时间，以便抓住瞬间的美丽瞬间。
6. 透过心灵除了技巧之外，拍照还需要透过心灵。
拍照不仅是一项技术，还需要一种对美的感悟力。
当我们能够用心去感受照片的主题，深入了解照片中的内容时，照片会更具内涵和艺术价值，展现出与众不同的魅力。
7. 平衡画面一张照片的画面如果不够平衡，会给人不舒适和不协调的感觉。
因此，在拍照时，要注意画面的平衡感，一些景物的位置以及拍摄位置会影响整体视觉效果，需要做好平衡的处理。
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 光线控制：充分利用光线来创造照片的氛围和效果。
可以尝试利用早晨和傍晚的柔和光线拍摄，或者使用背光来烘托主题。
还可以使用闪光灯或反光板来补充光线。
2. 构图：合理安排画面中的元素，使用对称、平衡、三分法、斜线或者重点来引导观者的目光。
也可以尝试不同的角度和视角，例如低角度拍摄或鸟瞰视角。
3. 焦距选择：根据主题和拍摄需求，选择合适的焦距。
长焦距可以抓拍远处的细节，广角则可以捕捉更广阔的景象。
4. 快门速度控制：适当调整快门速度可以决定照片的清晰度和动态效果。
快速的快门速度可以冻结运动，慢速的快门速度则可以展示运动的轨迹。
5. 背景虚化：通过调整光圈大小和焦距，可以在照片中产生背景虚化的效果，突出主题。
6. 对焦技巧：使用自动对焦功能，或者手动对焦来确保照片的清晰度。
也可以尝试对焦在非主要主题上，创造特殊的效果。
7. 使用三脚架：在低光环境下或需要长时间曝光的情况下，使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄的模糊。
8. 合适曝光：根据拍摄场景的亮度调整曝光补偿来确保照片曝光合适。
还可以尝试使用HDR技术来拍摄高动态范围的场景。
9. 利用反差：利用明暗对比来创造戏剧性的效果。
可以尝试拍摄黑白照片以突出主题的纹理和形状。
10. 后期处理：照片后期处理可以进一步提升照片的效果。
可以调整色彩、对比度、清晰度等参数，或者进行修剪和修复等操作。
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧
1.视角选择：选择合适的视角来拍摄，可以让照片看起来更具有层次感和立体感。
2. 光线利用：光线是摄影的灵魂，善于利用不同的光线可以让照片更加生动。
3. 对焦技巧：合理使用对焦技巧，可以让镜头聚焦在合适的地方，增加照片的清晰度和表现力。
4. 曝光调整：根据不同的拍摄对象和环境，合理调整曝光可以让照片更加明亮、清晰。
5. 快门控制：掌握快门控制技巧，可以拍摄出动态、有节奏感的照片。
6. 运用线条：运用线条可以让照片更加有层次感，同时也能够引导观众的视线。
7. 色彩搭配：合理运用颜色可以让照片更加生动有趣，同时也能够传达出不同的情感和意境。
8. 焦点设置：选择合适的焦点设置，可以让照片更加吸引人，增加表现力。
9. 拍摄角度：选择合适的拍摄角度，可以让照片更加具有想象力和创意。
10. 合理构图：合理构图是摄影的基础，善于运用构图可以让照片更加有吸引力和呼之欲出。
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掌握摄影技巧的10个关键点,让你拍出出色的照片
掌握摄影技巧的10个关键点，让你拍出出色的照片1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术和技巧相结合的领域，吸引了越来越多的人投身其中。
在这个数字化时代，拥有一台相机变得十分普遍，然而拍摄出出色的照片并不是那么容易。
本文将介绍掌握摄影技巧的10个关键点，帮助你拍摄出令人惊叹的照片。
1.2 文章结构本文分为三个部分，分别是引言、掌握摄影技巧的10个关键点和结论。
首先我们将在引言部分概述文章的内容和目标，然后深入探讨每个关键点，并提供实用建议和技巧。
最后我们会通过总结全文内容强调学习摄影需要持之以恒的态度。
1.3 目的撰写本文的目的是帮助读者理解如何运用正确的技巧和方法来拍摄出色照片。
无论您是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，这些关键点都将帮助您提高自己的摄影水平。
通过掌握这些基本原则和技巧，您将能够更好地捕捉到美丽瞬间，并将其永远保存下来。
接下来，我们将从第二部分开始详细介绍这些关键点。
2. 掌握摄影技巧的10个关键点:2.1 熟悉相机操作:要拍出出色的照片，首先需要掌握相机的操作。
了解相机的各种功能和设置选项，包括快门速度、光圈、ISO感光度等。
熟悉各种拍摄模式，并学会根据不同场景选择合适的模式。
只有熟悉相机操作，才能更好地理解并运用后面介绍的摄影技巧。
2.2 理解光线和曝光:光线是摄影中至关重要的因素。
了解如何利用不同类型的光线来创造出想要的效果非常重要。
此外，掌握曝光三要素：快门速度、光圈和ISO感光度，是获得正确曝光的关键。
学会调整这些参数以适应不同场景和创作需求是拍摄出色照片的基础。
2.3 掌握构图技巧:构图是摄影创作中非常重要的一环。
良好的构图可以帮助你突出主题，吸引观众目光，并传达你想要表达的感受。
一些经典构图原则如黄金分割、对称构图和三分法则等都值得学习和运用。
此外，创意的构图方法也能为你的照片增添更多的吸引力。
2.4 选择合适的拍摄角度和距离:拍摄角度和距离能够决定照片呈现出的视觉效果。
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摄清晨或傍晚
问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。
这是什么原因呢？
答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。
事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。
但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。
日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。
为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。
这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。
相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。
当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。
多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。
当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。
最佳光圈
问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？
答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。
每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。
将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。
光学防抖
问：刚入手了一支光学防抖镜头。
但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？
答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。
假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。
想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。
全幅还是APS画幅
问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。
它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。
选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。
等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。
目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。
但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。
对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。
我的照片为何灰蒙蒙的？
问：买了一台佳能550D，对其大多数拍摄效果非常满意。
但有部分我在大太阳下拍摄的照片看起来灰蒙蒙的，这是为什么呢？
答：这很可能要归罪于佳能的自动曝光优化功能。
该功能能压缩画面动态范围以保证高光部分不出现死白，阴影部分细节不出现丢失。
目前看来，佳能大部分相机上的该功能在默认设置下效果都有些过头。
由于其高光抑制和暗部提亮效果过于明显，因此严重影响了画面的整体反差。
如果希望使用该功能，最好将其效果设置为弱，或干脆关闭该功能以取得更加稳定的拍摄结果。
最理想的解决方案是使用RAW模式拍摄，这样一来自动曝光优化功能的开启与否及强度设置就不会对我们的最终拍摄结果构成任何实际影响。
我们可以使用Adobe amera Raw或其他RAW处理软件控制照片的高光、暗部及整体对比效果。
因为RAW格式保存的是感光器记录的原始影像数据，机内参数设置不会影响到这些信息。
处理空间
问：一篇文章中看到“RAW的处理空间更大”这一提法，能给我解释一下这具体是什么概念吗？
答：相机在记录JPEG格式照片的时候通常会强化照片反差，让照片看上去更艳一点，这对画面高光和阴影部分细节可能会造成一定损失。
但是RAW文件保存了这部分细节，例如说在JPEG格式中可能丢失的天空高光细节就能在RAW文件中找到。
偏振镜的局限
问：买了一片环形偏振镜，想用它压暗天空，但实际使用中发现它貌似只对天空中一小部分区域起作用，这是为什么？
答：环形偏振镜对光线方向很敏感，在拍摄天空时，与太阳呈90°角效果最好。
对于普通镜头而言，达到最佳效果时应该能覆盖整个画面。
但如果使用广角镜头拍摄大面积的天空，就可能出现某一部分天空区域效果更加明显的现象。
我有必要使用照片风格设置吗？
问：我在拍摄完成后还会在电脑上对我的作品进行大量的后期处理操作，我还有必要使用人像、风光等照片风格设置吗？
答：：如果你需要在自己的电脑上进行后期编辑处理，那么确实没有必要再使用照片风格设置，但并不能因此忽略它们的优点，例如说人像模式通常会对皮肤色彩稍做优化，而风光模式会强调画面中的蓝色与绿色，并增加锐度以使得画面更加清晰。
这样一来能为你省下不少后期编辑的工作量。
最好的解决办法是使用RAW格式拍摄，然后使用相机原厂RAW软件打开文件，在编辑阶段决定照片风格选项开启与否。
Photoshop CS5中附带的Adobe CameraRaw 6.x也有一个类似的功能，但和原厂软件相比纯属东施效颦。
保证测光准确
问：么我在提前对焦然后调整机位构图的情况下，总会出现曝光错误的问题呢？
答：如果你首先对较暗的前景对焦，然后再将相机对准天空拍摄，出现这种问题并不让人觉得意外。
最终结果一定是严重过曝、死白一片。
佳能的数码单反相机会在锁定焦点的同时锁定曝光值，尼康的数码单反尽管在锁定对焦后还可以调整曝光值，但程度有限。
其实这个问题很容易解决。
首先将相机对准需要拍摄的画面测光，按住AEL(自动曝光锁定)按钮锁定拍摄所需的曝光值。
然后再调整相机，半按快门按钮对焦，最后调整相机机位重新构图，释放快门拍摄。
这样做就能保证每次的曝光不会出现问题。
如果在液晶屏上看到的结果还是偏亮或者偏暗，也可以改变曝光补偿重新拍摄。
打印中的条纹现象
问：出来的照片上有难看的条纹，怎样避免出现这样的现象？
答：照片上偶尔出现较暗淡的线条或者划痕，主要是打印喷头堵塞造成的。
造成喷头阻塞一般会有两种情况，一是长时间不使用，墨水变干堵塞喷头；另外一种情况是使用的纸张介质表面不够光滑或者在切割的时候容易出现碎纸屑。
避免这类情况出现的最好办法就是要定时清洗喷头以便达到良好的工作状态，同时保持环境清洁及工作环境的一定湿度。
现在高端打印机基本都具备了自动模式解决这类问题。
比如Epson Stylus Pro 9910大幅面打印机，它的自动喷嘴检测和清洗可以保证打印质量。
自动喷嘴检测系统使用先进的墨滴电荷检测技术，以消除喷嘴堵塞造成的误打印。
检查喷嘴只需要不到15秒时间，不需要任何介质，仅耗费极少量的墨水。
为了避免喷嘴堵塞，可将打印机设置为在无人值守打印中，在各项工作之间自动进行检测。
如果发现堵塞，即使是部分堵塞，喷嘴将自动清洗。