国画山水赏析ppt课件
【教案】第3课+象外之境——中国传统山水画+教学设计高中美术人教版(2019)美术鉴赏
1 周次 2 学 时 2 教学班级
教学内容
分析 本次课象外之境第一部分为“山水情怀”；第二部分为“巧妙造化”山水创作观造化：客观/心源（主观）；第三部分为“因心造镜”点出“意境”，紧扣“鉴赏”的主旨，依据认知的逻辑，选取经典作品，让学生理解“山水”不同于“风景”文化概念，“意境”是中国传统山水画的灵魂。
学情分析 知识储备 高中阶段学生有初中美术教育的基础，具备一定的美术知识与美术技能。有一定的观察能力、分析能力，具有较强的求知欲。但对优秀美术作品的鉴赏机会较少， 整体艺术素养尚有很大 提升空间。
技能掌握 理解不同的艺术风格和表现形式，对不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品有自己的思考与品味。培养学生文化理解与艺术创作的能力，提高他们的美术学科核心素养，增强民族文化自信。
学生特点 高中阶段的学生思想素质达到一定高度，有一定的自学能力，但自制力相对薄弱，增加了讨论、问答的份量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
教学目标 知识目标 理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。
能力目标 在理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基础上，讨论与自主探究，并表达自己的感受和观点，形成分析与评价。
素质目标 理解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达，确立山水情怀的审美价值观，提高对传统绘画的鉴赏水平，培养学生文化理解的能力并提升人文素养。
教学重难点 教学重点 理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观。对传统山水画的意境的理解，以及对经典作品意境的赏析。 突破 选用优秀传统山水作品，分析作品创作的历史、文化、社会背景，培养学生的审美思维。教学过程使用山水画术语，恰当引用画论原文，辅助学生理解“外师造化”“中得心源”
溪山积翠山水画赏析
- 1 - 溪山积翠山水画赏析
溪山积翠山水画是中国传统山水画的重要流派之一。该画派以自然山水为主题，注重刻画景物的自然风光和气象变化。其画风秀丽大方，富有韵味和生气，具有很高的艺术价值和欣赏性。
溪山积翠山水画的创始人为五代时期的北宋画家徐熙。徐熙在山水画中强调山川秀丽、岩石奇峭、水势潺潺，体现了自然美的理念，深受后世山水画家的追随和影响。明代画家沈周、唐寅、文征明等人也都在溪山积翠山水画上有较高的造诣和贡献。
溪山积翠山水画的表现手法多样，有写实、写意、写生等不同风格。它的主要特点是以极具变化和对比的线条和色彩来描绘山水景观，强调自然景物的气象和气氛的变化。画家们大胆地运用颜色和色彩的对比，将山、水、云、雾等元素有机地融合在一起，表现出大自然的神奇和韵味。
溪山积翠山水画具有鲜明的文化内涵和艺术风格，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是国际艺术领域中备受瞩目的艺术宝藏。我们在欣赏这种艺术形式时，更应该从对自然美的感悟和对人文情怀的理解中去寻找其中的独特魅力和文化价值。
山水画鉴赏
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选
教案设计
课题：传统中国山水画鉴赏
授课教师：青州实验中学 王万民
教学目的：
通过本课教学，增进学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统的了解认识，达到开阔视野，增长知识，陶冶情操，培养健康审美情趣的目的，懂得用心灵感受艺术的美，树立正确的审美观，提高学生的艺术欣赏能力。
教学重点：
引导学生体味传统中国山水画的独特韵味，着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：
指导学生在体味山水画独特“意境”的同时，深刻理解中国古代美学思想的深刻内涵。
教学时间：1课时
教具准备：图片、音像资料、自制课件。
教学过程：
一.组织教学： （常规）
二.导入新课：
前面我们学习了中国古代绘画中的人物、花鸟两个画科，今天，我们再来学习、欣赏一下中国古代山水画。我们将通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 （板书课题，开始演示课件）
三．教学过程：
1、新知初探
（1）了解中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代山水画在描写丰富多彩的自然美、自然风景的同时，从侧面间接地体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，反映了不同阶层劳动人民的社会生活。
中国传统山水画作为一个独立的画科出现比人物画晚，但，它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
山水画赏析
山水画赏析
山水画是中国传统绘画的重要门类之一，以山水为题材，塑造出壮丽的自然景观。以下是一篇对山水画的赏析。
首先，山水画的中国传统特色体现在它的创作理念上。作为中国绘画四大门类之一，山水画注重艺术家通过自己的想象力和创意，创造出独特的自然景观。在中国传统文化中，山水是最为重要的意象之一，被视作人与自然之间的和谐共生。因此，山水画作为艺术形式，体现了中国文化中关于人与自然和谐共生的观念。
其次，屏风、卷轴等形式的山水画，往往是令人感知局限性和深入性的有力证明。在山水画的创作中，艺术家通常采用透视和宏观处理，将景物和人物比例缩放，并对深度进行加强或削弱，以便实现栩栩如生的效果。这种方法使得绘画中呈现出的景象更加宏大、高远。山水画通常为几面屏风或者一条卷轴，整个及其中的部分场景或图像，犹如画卷一般展开，整体意象宏大，景深鲜活。
最后，在山水画的具体表现形式上也有很大的不同。中国山水画可以分为工笔和写意两种风格。工笔山水画追求细致精美的描绘，注重色彩和线条的勾勒，力求让观者对景象细致入微的了解。而写意山水画则注重泼墨和自由的笔触，追求抒发情感和内心的直觉反应，让人们能够自行感受到其中的意象和情感。
总之，山水画是中国绘画中的重要门类之一，反映了自然与人文的和谐关系，是中华文化的重要组成部分。它的表现形式可以分为工笔和写意，但无论哪种风格，都带有强烈的个性和情感色彩。通过欣赏山水画，我们能够领略到中国传统文化的魅力和艺术家们的创造力。
中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例
中国早期青绿山水画赏析：以《明皇幸蜀图》为例
中国的山水画在艺术史上占据着重要地位，而早期的青绿山水画更是其中一道独特的风景线。青绿山水画是中国山水画发展的一个重要阶段，它以其独特的艺术风格和技法成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠。而在青绿山水画中，以《明皇幸蜀图》为代表的作品更是堪称经典，它展现了中国早期山水画的独特魅力和艺术价值。
《明皇幸蜀图》是唐代著名画家吴道子创作的一幅作品，它描绘了唐玄宗明皇游览美景的场景。整幅作品采用了典型的青绿山水画风格，色彩清新明亮，笔墨简练舒畅，构图深远广阔，给人以开朗豁达的美感。作品以平远的山川和宏伟的建筑物为背景，通过巧妙的布局和精湛的笔墨表现出了大气磅礴的壮丽景象。画中的人物形象虽然比例较小，但造型生动，栩栩如生，使整个画面更加丰富多彩，展现了唐代山水画独特的审美情趣和艺术表现力。
在《明皇幸蜀图》中，我们可以看到吴道子运用了多种山水画的技法和表现手法，其中最为引人注目的是他对青绿山水画的独特理解和演绎。青绿山水画以碧绿的苍松翠柏、青山绿水为主要题材，追求大自然的真实写照和纯粹美感。《明皇幸蜀图》中的山水画正是充分展现了这种风格，吴道子以淡雅的青绿色调勾勒出了青山绿水的秀丽风姿，将自然山水的清新和神秘感表现得淋漓尽致。整幅作品在笔墨运用上，以淡墨、淡墨为主，通过水墨的渲染、拓墨和点墨等技法，呈现出了一种青葱翠绿的清新氛围，给人以纯粹、深邃的审美享受。这种独特的艺术表现手法，不仅展现了吴道子高超的绘画技术，更深刻地体现了中国早期山水画对大自然的崇敬和追求。
除了艺术技法上的突出表现，吴道子的《明皇幸蜀图》还在题材和主题上展现了当时社会风貌和文化内涵。唐代是中国古代文化的鼎盛时期，文化繁荣、社会安定，而《明皇幸蜀图》恰恰让我们看到了唐代社会的全貌。作品中的建筑群体和田园景观，展现了唐代独特的山水人文风光，表现了人们对美好生活的向往和追求。这不仅是对当时社会生活的真实写照，更是对唐代山水文化的深刻诠释，为我们展现了唐代山水画在审美意蕴和艺术表现上的独特魅力。
【公开课】第3课+象外之境——中国传统山水画+教案-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
第3课 象外之境——中国传统山水画
一、课时：1课时
二、课型：新授课·美术鉴赏
三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。
四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。
五、学习目标：
1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。
2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。
3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。培养学生文化理解能力并提升人文素养。
六、教学重难点：
1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。
2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。
七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法
八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图
九、教学过程： （一）创设情境，导入新课
教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？
学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。
教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。
设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。
中国名画赏析：《游春图》
《游春图》赏析
游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，由于他擅画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
【名称】 游春图
【类别】 山水画
【年代】 北齐
【文物原属】张伯驹先生藏
【文物现状】 现藏故宫博物院
文物简介
长卷，绢本，横80．5厘米，纵43厘米。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然， 山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
技法赏析
笔墨技法
《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。这三是汉魏两晋南北朝后山水画的表现方式。既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语)的山水样式。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析
001 《洛神赋图》
东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏
顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》
隋 展子虔 唐人摹本 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米 北京故宫博物院藏
展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。 003 《江帆楼阁图》
唐 李思训 绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏
此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。 整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初, 官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为“大李将军”、“ 小李将军”。此画无作者款印,清代安歧称此图“敷色古艳,笔墨超轶,虽千里、希远不能辨,的系唐画无疑。宜为真迹。”
《千里江山图》教学设计(有课件)
1 优质课、示范课比赛教学设计
一、课程基本信息
课题名称 名画赏析《千里江山图》
课程名称 美术欣赏
授课专业 学前教育 授课班级 20级22班 班级人数 30
授课地点 A-108 课 型 示范课 课时安排 1
二、教材及教学内容分析
教学内容的地位与作用 《千里江山图》是一幅青绿山水画，带着浓浓的中国传统绘画表现的基本特点，属于鉴赏学习领域，引导学生参与文化的传承，对学生形成热爱祖国优秀文化传统的价值观有积极意义。
三、学情分析
学生特点分析 学生对于中国古代山水画了解甚少,对于美术作品的鉴赏比较局限，对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解，可是他们的知识储备不足，所以对于山水画家所表达的情感和内涵很难感受，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化底蕴及艺术瑰宝，产生民族自豪感和自信心。
四、教学目标
教学目标 知识与技能目标：
1.懂得从不同角度赏析名画《千里江山图》。
2.能够认识青绿山水画的艺术特色。 2 过程与方法目标：
1. 通过实物观察增进学生对《千里江山图》的熟悉与认识。
2.通过问题探究不断巩固知识点内容。
情感态度与价值观目标：
1. 通过欣赏中国古代山水名画，增强学生文化传承意识，培养学生爱国主义情操。
2.观看《新千里江山图》视频，感受十八大以来的伟大成就，激励学生奋斗精神。
五、学习内容分析
主要内容 多角度对名画《千里江山图》的赏析
教学重点 感受经典，加强学生图像识读与文化理解能力
教学难点 青绿山水画的认识、理解及表现意义
重点难点突破方法 1.以问题为导向，让学生产生主动探究的欲望。
2.合理利用多媒体课件、实物，增强学生的直观感受。
3.备课充分，发挥教师主导作用，有效指导学生。
六、教学策略
教学方法 情境式、讲解式、触摸探究式相结合
学习方法 小组讨论法、观察法
国画山水十大名画赏析
- 1 - 国画山水十大名画赏析
国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》
这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》
这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》
这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》
北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。 - 2 - 5.《千里江山图》
明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》
齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》
李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》
黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。