《调音师》拉片
《调音师》拉片#(精选.)
《调音师》片段拉片镜号画面时长内容景别角度作用1a 14s 调音师来到客人家门口等待中景侧面交代调音师所处的环境并为剧情的发展埋下伏笔1b 20s 调音师翻开日程簿查看日程中景正面暗示调音师还没有习惯在日常生活中装盲人1c 38s 调音师站到门的另一边与女主人交谈中景侧面表现调音师心理的焦躁并且借着盲人的身份希望女主人让他进去1d 14s 女主人打开门向调音师解释中景女主人侧面，调音师背面为剧情的发展埋下伏笔2 3s 女主人的邻居打开门看近景侧面留下悬念3a 5s 调音师走进女主人家中景背面为剧情的发展留下悬念3b 5s 女主人家的门关上中景正面采用推的拍摄方法，增强剧情的紧张感4 3s 女主人在锁门，调音师摸索着找钢琴中景女主人背面，调音师侧面交代调音师所处的环境5 1s 调音师摔倒近景背面增强剧情的紧张感，设置悬念6 3s 调音师摔在地上近景俯视正面塑造一种调音师受压迫的处境7 4s 女主人去扶调音师中景背面设置悬念8a 3s 女主人扶起调音师全景侧面塑造一种紧张的环境氛围8b 2s 男主人的尸体出现全景正面交代调音师所处的具体环境9 7s 女主人向调音师解释说正在装修前景为特写，后景是全景侧面塑造紧张、压迫的环境10 2s 调音师被女主人推坐在钢琴旁近景侧面表现调音师的被动11 1s 女主人特写侧面表现女主人的主动地位12 1s 调音师呆滞的表情和女主人的手特写侧面表现女主人和调音师之间的主被动关系13 1s 男主人中枪的样子特写正面塑造紧张，沉重的环境氛围14 5s 女主人让调音师把脏衣服脱下来特写侧面表现男主人惊慌失措的心理15 5s 女主人走开近景侧面表现女主人对调音师的怀疑开始脱脏衣服被动与无奈17 9s 女主人观察男主人脱衣服近景调音师背面，女主人正面表现调音师在处境中的被动和不可预知及女主人的主动和对处境绝对掌控18 7s 女主人走近调音师，拿起衣服中景调音师正面，女主人背面表现调音师的毫无保护的处境19 10s 女主人借故摘下调音师的眼镜，观察近景调音师背面，女主人正面表现调音师毫无反击的能力和女主人的主动权20 2s 调音师调琴手特写侧面进一步刻画调音师的处境21 2s 调音师弹琴的手特写侧面进一步刻画调音师的处境22 4s 调音师一边调琴一边安慰自己全景侧面刻画调音师的侥幸心理偷看男主人侥幸心理23b 29s 调音师还在安慰自己特写侧面刻画调音师的侥幸心理23c 9s 调音师想起日程本还在口袋里特写正面刻画调音师惊慌的心理24 1s 男主人的尸体中景正面塑造紧张，沉重的环境氛围25 2s 调音师听到女主人的脚步声开始紧张特写正面突出调音师的不知所措26 5s 女主人的脚与调音师的脚重叠特写背面设置悬念，营造紧张的环境氛围27 23s 男主人很紧张开始弹琴特写正面设置悬念，营造沉重，压抑，受压迫的环境285s 钢琴近景 背面俯视三个钢琴镜头的组接强调了调音师的被动处境294s钢琴近景 侧面俯视304s钢琴近景 侧面俯视31a2s钢琴近景 侧面俯视这组摇镜头将调音师的处境一层一层的展现给观众，更加增强了环境的紧张感。
印度悬疑片《调音师》的叙事结构和音乐呈现
对于法国的《调音师》来说，一部10分钟的短片要完成起承转合，将事件完整地讲述出来，影片中叙事的方法和结构就必须经过完美推敲，并且影片的最后是以“只闻其声，不见其人”的黑幕作为开放式结局，给观众留下了无限的想象空间。
印度的《调音师》是在法版的基础上进行剧情的改编延伸，优点是在延伸的过程中增加了50多次剧情反转，使整个故事更加丰富饱满，全片情节更充满戏剧性，给观众带来多次“惊喜”反转的同时也给观众增加了更多想象的空间，跌宕起伏的剧情让观众一时摸不到头脑。
不过在展开延伸想象的同时，观众也对影片产生了繁冗复杂的负面效果。
一、悬疑片《调音师》的叙事结构(一)回环式结构:开篇即是结局回环式结构：开头和结局相互呼应，情节环环相扣。
利用复现式蒙太奇，让影片成为典型的回环式结构，使影片前后呼应。
例如，在影片的开始，没有右眼的兔子暗示男主在整个片子中并不全是瞎的。
打兔子的枪声、黑屏之后的刹车声、玻璃破碎的声音和燃烧声给观众留下的悬念，在影片结尾全部揭晓。
影片开始以“只闻其声，不见其人”的方式用黑屏和阿卡什的声音“说来话长，喝杯咖啡吗？”拉开序幕，在影片快结尾的时候，阿卡什再次遇见苏菲时同样说了这句话。
影片开头1分56秒时的字幕———“生命是什么，生命离不开肝脏”，在1小时59分28秒时医生对阿卡什也说了这句话，在2小时03分43秒时阿卡什跟苏菲在咖啡馆回忆时也是从这句贯穿整部片子的话讲起。
而“生命是什么，生命离不开肝脏”这句话出现的场合都是影片中非常重要的转折点，这些转折点会让观众猜想接下来剧情的走向或是猜想阿卡什所说的真假，同时会给观众带来一些暗示性的效果。
印度版《调音师》和同名短片一样都采用了回环式结构，以倒叙的方式讲述故事，将事情先以“尾”示人再从“头”开始讲起，这样观众只有看到结尾才能恍然大悟。
(二)通过细节捉住观众内心一部好的悬疑片不光要在结构上环环相扣，更要通过有些看似无意的安排推动剧情发展，从而引发观众深思。
电影《调音师》解说素材
电影《调音师》解说词今天给大家讲个不看到最后一秒就猜不到结局的印度悬疑片《调音师》男主阿牛是个落魄的琴师住着政府分配的廉租房为了生存，他假扮盲人来博得大家的同情还美其名曰：装瞎是为了寻找创作灵感一次机缘巧合阿牛在过马路的时候遇到美女翠花翠花家里是开餐厅的，正好需要一名钢琴师阿牛出色的表演赢得掌声的同时也收获了爱情甚至还获得老牌明星老王的赏识并邀请阿牛明天中午去他家弹奏一曲因为明天是他和老婆西米结婚20周年的纪念日第二天阿牛如约而至西米神色慌张好像家中发生了什么事情阿牛上厕所的时候意外看到老王已经倒在血泊之中为了不露出破绽，阿牛装作什么都没看到卫生间里竟然还藏着一个壮汉阿牛吓得一阵阵肝颤幸好自己装瞎子才躲过一劫阿牛一脸的懵逼这到底是咋回事呢原来老王回家的时候正好撞见老婆和奸夫幽会于是这个奸夫人很话不多一枪就让老王领了盒饭就在他们准备毁尸灭迹的时候阿牛突然到访才出现刚才的一幕西米和情夫一边处理尸体一边用老王的录音糊弄阿牛可是西米万万没想到阿牛的眼睛根本没有瞎他赶紧来到警察局报警却发现那个奸夫竟然是警察局的老大阿牛灵机一动说：自己的猫不见了可能是被人偷走了，希望警察能帮忙找找大胡子以找猫为由顺便想试探一下阿牛到底是不是瞎子阿牛面不改色心不跳，没留下任何破绽一个大明星死了可不是一件小事为了洗脱嫌疑西米和大胡子伪造了案发现场说老王可能是得罪了仇家在老王的葬礼上，邻居告诉警察说：那天有两个男人进入老王家中一个是盲人琴师。
另一个男人是个壮汉而老王是在他们之前就回家了一直没见他出门西米得知此事后觉得老太太是个祸害她人狠话不多顺手将老太太从楼上推了下去这一幕正好被阿牛看到西米害怕事情败露又试探了一下阿牛她在阿牛的咖啡里下了毒药阿牛也不傻当然不肯喝了西米发现阿牛不是瞎子于是她就成全阿牛让他变成了真正的盲人顺便又陷害阿牛和自己有染翠花顿时崩溃吵着要和阿牛分手晚上大胡子又偷偷潜入阿牛家中想要杀人灭口阿牛顺手拿起熨斗把大胡子揍懵圈然后跑了出来他东倒西歪跑到马路上撞到电线杆昏了过去当他从昏迷中醒来发现自己被一对夫妇送进医院阿牛恳求医生一定要治好他的眼睛然而这是一家专门倒卖人体器官的黑诊所他们想将阿牛的肾脏取出卖钱然后三人平分阿牛说：只要你们放了我我这有笔大买卖能赚一千万三人见钱眼开，决定跟着阿牛干一票大的计划是这样的阿牛让邻居男和医生绑架西米录下她谋害丈夫的证据然后再利用这个录音向大胡子勒索一千万没想到接电话的是大胡子的老婆得知大胡子在外偷情而且还杀了人家老公老婆非常生气想要杀了他随后大胡子用甜言蜜语哄好了老婆然后带着一千万去交换人质另一边医生三人将阿牛和西米绑在一起想独吞这笔钱交易的时候大胡子趁机打伤邻居男邻居男的老婆则关掉电源将大胡子困在电梯里邻居男刚被送到医院就失血过多领了盒饭那一千万也是一堆废纸西米逃出来之后想杀了阿牛灭口幸好医生及时赶到救了他一命原来医生准备用西米的眼角膜给阿牛只眼睛却意外发现西米的肝脏和中东富豪的女儿相匹配富豪愿意出一百万美元买下西米的肝脏这样一来阿牛既可以治好眼睛又可以得到一大笔钱简直一箭双雕几年之后，阿牛来到伦敦酒吧工作并和翠花偶遇了于是阿牛就向翠花说出了最后那天发生的事情原来途中西米趁机反杀医生，又想撞死阿牛就在危急时刻，西米撞到一只野兔领了盒饭而野兔却安然无恙翠花说：你为什么不用西米的眼角膜医治自己的眼睛那个毒妇害了那么多人死有余辜阿牛看了看翠花就匆忙离开了回家的时候他一棍将饮料瓶打飞其实阿牛的眼睛并没有瞎要不然他怎么知道西米是撞到兔子死的魏哥认为后面的故事都是阿牛编造的就是为了给翠花留下个好印象其实他们早就和中东富豪交易完成然后拿着钱远走高飞来到伦敦不知大家对结局是如何理解的。
音乐与时间：短片《调音师》的叙事表达
马姿琪声音是电影叙事空间的重要组成部分，而音乐则是众多声音元素中不可忽视的存在。
电影音乐有别于传统音乐的表达方式，“它在保留了传统音乐创作原则的同时（比如注重旋律、和声和节奏等），还兼具一些电影创作的审美特征和表达方式，比如体现综合性的美学原则，即要求音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合”[1]。
电影音乐不仅能够助推故事情节的发展，还能展示故事人物丰富的内心世界和复杂的人物关系，它作为一种叙事主体，有丰富的叙述内涵和艺术审美。
奥利维耶·特雷内编剧和执导的法国短片《调音师》被誉为“史上最精彩的微电影”，该片时长13分37秒，讲述了假扮盲人的钢琴调音师因意外卷入家庭凶杀现场而生死未卜的故事。
导演巧妙地运用音乐叙事的手段凸显悬疑剧情的张力，同时利用音乐辅助叙事时间的非线性编排。
音乐是时间的艺术，也是时间具体化和感性化的表达。
本研究拟从音乐叙事的视角出发，研究短片《调音师》中音乐叙事的功能及其时间化的表达特点。
一、《调音师》音乐叙事的功能电影叙事包括画面叙事、语言叙事、音乐叙事、音响叙事、字幕叙事五大叙事。
[2]在电影中，声音和画面通过有机的配置、分化、重组而产生多重的叙事功能，“它能够精炼叙事结构，控制影片的叙述节奏，调整画面的时空元素，同时也有助于扩展画面空间，揭示人物性格，刻画人物心理。
它能够加强感情色彩，渲染格调气氛，尤其对传达影片的故事信息，它有着画面叙述不具备的阐释和概括功能，而这对组织复杂的情节结构是相当重要的”[3]。
电影音乐在电影中承担着抒情和陈述的双重作用，它作为一种中介符号将导演、电影文本和观众连接起来。
《调音师》的基本音乐叙事话语由男主人公的钢琴演奏构成，通过不同钢琴音乐的起伏变化将非线性的电影时间串联起来，起到外化故事人物心理的作用，并利用音乐蒙太奇手法编配叙事时空，同时深化影片主题。
第一，在短片《调音师》中，故事发生的时间序列是音乐叙事编排的基础，同时音乐将无序化和碎片化的时间线串联并整合，制造悬念的同时延伸故事情节。
从电影伦理学的角度解读印度电影《调音师》
2022/6下传媒新思维视听广角印度电影《调音师》（又名《看不见的旋律》）是人性恶的“罗生门”式展示，没有一个好人，连楼下的男孩班杜都是魔鬼。
如男主人公钢琴师阿卡什就是个骗子，他只是作道德秀，想骗回苏菲的心而已。
如目击证人达萨太太只是个牺牲品，或基于自己丈夫与受害演员普拉莫的交情才说的真话，不算正义和善良云云……实际上这部电影围绕着两件事情展开———一个是普拉莫未被埋葬的尸体，一个是阿卡什和苏菲已被埋葬掉了的爱情。
本文以电影中钢琴师、西米、苏菲等人的伦理现场，解说了《调音师》中各个人物的伦理结，以及影片怎样展现这些伦理结并逐一打开这些结。
主要人物的伦理结首先是钢琴师阿卡什，他是男主角也是个常常说谎、善于伪装的人。
他装成全盲的人，不仅是为了住进每月只有500卢比租金的廉价非政府辅助残疾人组织提供的公寓，也为了博取同情赚到20万卢比，获得到伦敦发展的机会，只是最后他如愿的时候已失去了太多的心灵阳光和道德底线，更丢掉了来之不易的爱情。
这失去的一切对阿卡什来说究竟意味着什么，影片没有明示，但是观众自会思考。
钢琴师失去这些东西的过程看似无奈实则咎由自取，如果他不是自作聪明装盲，他恐怕没有这些奇遇。
当然，是西米和曼诺拉做下杀人案，阿卡什只是必须被灭掉的活口，但对于钢琴师来说，这杀身之祸是他自己必须面对的现实。
他不得不与两个凶手斗智斗勇，最后自己也深深地卷入其中，甚至洗不清杀西米卖掉其肝脏的嫌疑。
当他与苏菲再度在欧洲相遇之前，他可以咀嚼、回味与苏菲的往事，并吟唱伤心的情歌以打动听众，但是与苏菲重逢后，阿卡什还有何可以回味的？也许灵感自此离他而去也未可知，这就是一个音乐人的最大悲剧了。
其次是西米，她的伦理结在于她要借助普拉莫上位到影艺圈一线演员，但是她发现这是遥不可及的事情的时候，她如何自处，当一个不受欢迎的继母？虽然生活阔绰她还是心有不甘，于是与曼诺拉发生了婚外情。
达萨太太说曼诺拉警长像个健美运动员，这似乎可以反证普拉莫的老年孱弱。
印度电影调音师色彩分析论文
印度电影调音师色彩分析论文一、华丽优雅的黑白影调开场影片一开头，导演使用了一连串升格拍摄的黑白摄影画面交代内容。
由于是升格拍摄，就是所谓的慢动作，画面中所有人物的动作，行为，状态都缓慢下来，仿佛吟诵一首诗歌。
电影开头部分慢镜头的进入，似乎营造了一种史诗般的神圣感，黑白摄影画面中的构图丰富多变，精彩华丽。
对角线构图建构了火车桥梁的宏大空间，一种视觉上的广度由此展开。
有利于衔接后面奇幻剧情的推进。
三角形构图支撑了人物，火车，蒸汽的流淌，整个画面在一种结构中形成了运动感。
在画面结构构成重点表现的同时，黑白影调关系也是层次细节丰富且富有高级感。
为了平衡天空与人物的曝光，在摄影机镜头上使用了滤色镜拍摄黑白影像。
这样做的结果就是蓝色天空在这样的光线拍摄下反而颜色更深，成为画面中影调比较重的部分，熟悉黑白胶片摄影的同学会了解滤光镜的作用。
在平衡影调和局部增强上有着举足轻重的作用。
这就好比在lightroom中调整色彩的HSL工具。
通过这样一个黑白影调加升格慢镜头拍摄的开场，我们了解到紧张状态之下进行的是一场事故后的救援工作的撑场面。
在看过整部影片之后，我们再回头想想这些开头的黑白画面，实在是导演的浪漫主义的编排。
其实将这些画面升华的元素不只有视觉，因为来源于电影，视觉与听觉是统一的，实在不能不说在这个黑白影调开篇同时的配乐，导演使用的是贝多芬的第七号交响曲第二章节，试听之间的完美融合，在节奏和心理上产生了共振，同学们回去可以在网上搜索到这段音乐，配合着一起来看本文，效果会更好。
二、超低地平线构图在风景摄影中，必然涉及到画面构图里面的地平线的位置。
因为地平线决定了你的构图基线与观看的水平线。
我们的视觉习惯，在观看与自然界相关的影像时，天然的与自己眼睛观察世界的方式相联系。
那么在观看风景照片和图像的时候，地平线的位置就能够影响我们视觉心理的解读。
地平线的位置在摄影画面中也能够成为构图的基准线，比如在拍摄三分法构图中，地平线的位置就是区分画面结构和空间的准线。
狂欢与人道：《调音师》等印度电影的民族性与现代性问题
狂欢与人道：《调音师》等印度电影的民族性与现代性问题作者：杜宁来源：《电影评介》2019年第07期斯里兰姆·拉格万（Sriram Raghavan）执导的印度电影《调音师》于2019年4月3日在大陆上映，目前豆瓣评分8.3分，位居同期上映电影前列。
该片讲述了假装眼盲的钢琴师阿卡什（Akash）在目击一起凶杀案后，所遭遇的种种出其不意的经历。
影片反转不断，高潮跌出，在大陆引发了新一波印度电影热潮。
细想起来，这个我们不太待见的邻居不经意间已然给我们输送了十数部“口碑炸裂”的电影：《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》《偶滴神啊》《摔跤吧！爸爸》《地球上的星星》《我的名字叫可汗》《小萝莉的猴神大叔》《厕所英雄》《贫民窟的百万富翁》等等。
虽然我们屡屡调侃他们“一言不合就尬舞”“充满咖喱味”，却依旧抵挡不住对印式电影的喜爱。
因此有时观众也会疑惑，这些充满土味风情的电影为何就能在他国风靡一时呢？在笔者看来，这一问题背后实际上就是印度电影的民族性与现代性问题。
一、“尬舞”背后的文化内涵“一言不合就尬舞”，也许是人们对印度电影最直观的印象。
的确，歌舞场景几乎已经成为印度电影的标配，无论涉及何种题材，导演都会想方设法地在其中插入“尬乐”或“尬舞”。
简单的如《地球上的星星》《起跑线》中的某些场景，歌曲填充了许多没有对白的叙事场面;夸张的则如《偶滴神啊》中的场景，数百人穿着色彩鲜艳的服饰，在装扮得五颜六色的广场上载歌载舞。
即便《摔跤吧！爸爸》《调音师》等几部晚近的电影刻意削减了类似场景，却仍未彻底地摆脱这种模式。
以《调音师》为例，整部电影实际上再也没有“尬舞”场景，但“音乐文化性”依然是其从头到尾的风格。
这一点不独体现在影片采用了Naina Da Kya Kasoor、Laila Laila等十多种乐曲，更体现在如下两个方面：其一，大量场景都根据情节需要插入了大段抒情性音乐。
如阿卡什在弗朗哥酒店、普拉莫德葬礼以及欧洲的几场正式演奏中，影片都借主角之口吟唱了大量歌曲。
“妙用”与“瑕疵”：印度电影《调音师》反转叙事策略聚焦
“妙用”与“瑕疵”：印度电影《调音师》反转叙事策略聚焦作者：高雅来源：《电影评介》2019年第14期反转是一种打破故事发展的常规模式的叙事手法，被广泛运用于各类电影中，尤其是一些悬疑类剧情片。
[1]印度喜剧悬疑电影《调音师》改编自同名的法国高分悬疑短片，登陆国内各大院线以来，获得消费者一致好评和认可，可谓一部叫好又叫座的电影作品。
在豆瓣上，《调音师》获得了高度评价，其评分已经达到了8.3，参与评价的豆瓣网友已经突破了34万人，超过83%的网友给予这部电影四星以及五星的评价。
《调音师》制作成本仅450万美元，但据市场估计，《调音师》最终票房将会达到2亿。
作为一部黑色喜剧悬疑电影，这部影片最大的特点，就是导演设计了大量的反转情节，这些反转不仅对于故事的发展逻辑产生影响，甚至引起了观众对于电影各角色善恶的探讨，甚至引发了对人性的思考。
一、电影艺术中的反转叙事反转是一种情节由一种情境转换为相反的另一种情境、人物身份或命运向相反方向转变的故事结构方式。
需要注意的是，其中情节的转变是反转的内因，人物的变化是反转的外在表现。
[2]在电影艺术中，相比较直叙或者倒叙等叙事手法，通过反转叙事，导演不仅可以使整部影片情节更加引人入胜，使观众更加关注电影中的一些细节，并且更容易引起观众在观影后对电影要反映主题的深思，从而带来不一样的观影效果。
因此，在电影艺术创作当中，在评价反转叙事运用的好坏时，就是看在运用反转的同时是否将特定的主题和思想，通过典型独特的场景，富有深刻的意义来对主题进行强化与揭示。
[3]二、“妙用”一：叙事情节跌宕起伏电影《调音师》能取得如此炸裂的口碑，逻辑缜密是关键因素。
通过设计大量的反转情节，编剧使这部影片的叙事逻辑跌宕起伏且首尾呼应。
在影片的开始，当每位观众都在默默赞叹盲人钢琴家阿卡什高超的钢琴技艺时，钢琴家却摘下了隐形眼镜，暗示了他并非真正的盲人，而是伪装的，显然这种设定更加容易吸引观众，使观众想知道这位钢琴家伪装成盲人的真正目的。
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《调音师》是2011年由奥利维耶·特雷内执导、格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格
莱高利·嘉德波瓦主演的一部法语电影，影片的开头就在设局，双眼无神的老者，
穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。
阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯
坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。
经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。
事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听
觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。
某天，他来到一户人
家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际
电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。
仅仅十三分钟的悬疑微电影《调音师》就像一颗原子弹一样，虽然微小却极具杀
伤力，表现力极为震撼。
影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿
着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。
而对于那两位看起来格外诡
异的听众，则显得更为神秘莫测??影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。
而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但实
际是对结尾的一种照应。
影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处
蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。
并附加了一些画话音的独白
简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点。
跟餐厅的服务员对话找钱这段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为
止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分
紧凑。
影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了
如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。
胖子：这社会不是暴露狂，就是偷窥癖。
" "胖子这句台词看似无意义，实则点题。
点明此片的主题：暴露狂和偷窥癖。
影片高潮部分是调音师进入新女客户后所发生的一切。
此镜头是一个长镜头，导演在此颇有用意，结合后面一个镜头，此镜头可视为对
面邻居在猫眼里的一次窥视。
也印证点题的台词：这世界不是偷窥狂就是暴露狂。
女邻居对调音师的窥视导致了好奇（一个假冒的瞎子），也导致了后面的剧情发展。
"邻居的门打开，一个家庭主妇伸出头看此处点明了女邻居的窥视，也是这样，新女客户让调音师进了门，成为剧情转折的关键。
"
妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始??镜头移动到调音师的脚下，
此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，（她不是说
去找她丈夫的衣服么？她为什么还不拿来？冷静点，也许她在洗我的衣服，那不是
很好吗？我穿好衣服，调好钢琴就走人。
希望她不会翻我的上衣口袋。
我的日程本，见鬼，放在口袋了，瞎子怎么会要日程本。
）
" 而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站
在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在来到新客户家。
钢琴声响起 "别回头，你是瞎子。
没有任何理由回头，你是瞎子，说点什么……
妈的。
说啊！（开始弹琴）"
镜头从钢琴处慢慢摇到调音师的头、摇到他身后的手握着一把装修用的钉子枪、
摇到新女客户的脸、再摇到他们身后的大镜子，镜子里倒映出新女客户端着枪对准
调音师的头。
缓慢推近。
钢琴声续。
"我是瞎子，不知道身后发生的事，既然不
知道就该放松，我该继续弹琴，我弹琴时她不能杀我，我弹琴时她不能杀我……" "此长镜头为观众揭秘开头第一时空（影片开头）的一切，也明白了之前旁白的意义。
看完这个镜头，倒回去看开头，才能明白此片的叙事玄机，也才能明白那个音
效在字幕处出的双重含义。
环形的叙事结构，开放式的结局，试听细节的精妙处理，才让这个13分钟的短
片涵盖了丰富的信息，不落俗套。
调音师继续伪装着自己是盲人试图获得老太太的赦免，然而，调音师最后还是被
杀死了，影片虽然没有明示，但是许多细节都揭示着这样的结局：
首先，调音师在进入老太太家的时候，画面定格在深严的大门上，老太太严严实
实地把大门上了几道锁，这一刻老太太已经准备好灭口；
当调音师摔倒在油漆上的时候，老太太让调音师把衣服脱下来，并且说“我不会
看你”，而老太太却是非常仔细地看着他脱下衣服，目的还是要观察这个人到底是
不是盲人，说明老太太对他抱着很大的疑心；
而且让人不解的是调音师满手的油漆还在调钢琴，如果老太太有意放他一马的话，至少会让他洗手，不过这对于老太太来说已经没有必要了；
当调音师调钢琴的时候画面转向老太太的背影，她在屋内翻看调音师的衣服——
里面放着日程本，一个正常人用的日程本，这一点已经让老太太杀心已定，因此，
老太太坚定地拿着消音枪对准了调音师后脑。
仔细听“嘭”的一声，相当震撼人心，影片中有意录入一次关门的声音，这两次
声音完全不一样，前者听得惊魂，后者笃实。
导演试图从这样微小的电影中传达着他对这个世界的理解：
首先，这个世界是偷窥与被偷窥的世界。
调音师乐以为盲人，不仅仅是为了获
得客户的优待，更多的满足在于可以看到客户更多的隐私；
然而，报应还是返到了他的身上，在他敲老太太的门的时候，老太太并不愿意为他开门，但是此时邻居好奇地探出头来，看到底怎么回事，邻居的这一举动把调音师推向了死亡，老太太让他进门了……
“别再吃糖了”，吃得太多会死掉的。
糖，这里寓意为人们误以为对自己好的东西，亦即诱惑，当人们在反复地做某些不当行为，在侥幸自己能获得许多利益的时候，往往不愿意退一步放弃这样的“糖”，
所以调音师在意识到自己的日程本会被老太太发现的时候仍然安慰自己说不会被发现的，这根本就是自欺欺人、掩耳盗铃！如果他及早地停止自己的欺骗行为的话，不管是在按门铃时，抑或是在发现谋杀现场时，他都有生存的机会，但是，他还是一意孤行地“吃糖”。
在现实生活当中正在“吃糖”的人或许应该警醒了！再进一步，不仅仅是不当的行为，亦包括许多不当的想法和观念，正如《谁偷了我的奶酪》所要表达的一样，我们需要根据现实情况调整人生的步伐，随时做好应变的准备。
“人们认为失去会令人更敏感”，美丽的泰姬陵是在建筑师的妻子被处死之后建起来的，同样，人们觉得一个人如果失去视觉，那么听觉就会更发达，调音师利用这一点把许多人都骗了，可笑的是餐厅里的服务员却没有因此而优待他。
或许如果我们更为平等地对待每一个灵魂，不因其强于自己而打压，不因其弱于自己而轻视，那么我们的心灵会更加平和一些。
抑或许我们更应该尊重每一个人所持有的特质，更为宽容地对待每一个人。
微电影，寓意无穷。