浅谈美术教育中创造力的培养
美术教育中的创造力培养
美术教育中的创造力培养
创造力是指人类在解决问题或创造新颖性、有价值的事物时所表现的思维过程和能力。
在美术教育中，创造力的培养是非常重要的一项任务，它涉及到学生的动手能力、设计能
力和创新能力。
美术教育的本质是培养学生的艺术修养和审美意识，而创造力则是美术教育中的一项
重要内容。
创造力培养需要满足以下条件：
首先，需要对学生进行启发和激励，激发他们的好奇心和求知欲。
教师可以引导学生
发现周围的事物，思考它们的特点，从中提取创意灵感。
其次，需要培养学生的动手能力。
艺术创作是一项实践性极强的活动，需要学生进行
多次实践。
教师可以根据学生的年龄和实际情况制定不同的绘画任务，或者提供不同的材
料和工具让学生进行创作。
第三，需要培养学生的设计能力。
设计是美术创作的重要环节之一，它包括构成、造
型和色彩等方面。
为了培养学生的设计能力，教师可以引导学生学习基本构图和造型知识，提高学生对图形和颜色的敏感度，并帮助学生形成自己的审美风格。
最后，需要培养学生的创新能力。
创新能力是指学生在解决问题或进行创造性活动时
所表现出来的创造性思维和行动能力。
在美术教育中，教师可以通过引导学生进行示范性
作品的分析、制定创意思路和引导学生进行独立创作等方式来培养学生的创新能力。
综上所述，创造力是美术教育中不可或缺的一项内容。
针对不同年龄阶段的学生，教
师需要制定不同的教学方法和课程内容来培养学生的创造力。
在教学过程中，教师需要注
意引导学生，尊重学生的个性和特长，不断激发学生的创造潜力，最终实现美术教育的目标。
幼儿园美术教育中的创造力培养研究
幼儿园美术教育中的创造力培养研究引言幼儿园是孩子们初次接触美术教育的重要阶段，对于培养幼儿的创造力具有重要意义。
然而，当前幼儿园美术教育中创造力培养的问题仍然存在。
本文将探讨幼儿园美术教育中创造力培养的重要性，并提出一些有效的方法和策略。
一、创造力的定义和重要性1.1 创造力的定义创造力是指个体在面对问题或挑战时，能够独立思考、寻找新颖解决方案的能力。
它不仅包括艺术创造力，还包括科学、技术、文学等各个领域的创造力。
创造力是人类进步和社会发展的重要推动力。
1.2 创造力在幼儿园美术教育中的重要性幼儿园美术教育是培养幼儿艺术创造力的重要途径。
通过美术教育，幼儿能够培养自己的想象力、观察力和表达能力，从而激发他们的创造力。
艺术作品是幼儿表达内心感受和想法的媒介，通过创作美术作品，幼儿能够锻炼自己的思维能力和创造力。
二、幼儿园美术教育中创造力培养的问题2.1 教师教育观念的问题在幼儿园美术教育中，一些教师认为幼儿的创造力是与生俱来的，无法培养。
他们将美术教育仅仅当作一种技巧教学，而忽视了培养幼儿创造力的重要性。
2.2 教学方法的问题目前，一些幼儿园美术教育过于注重技巧的传授，缺乏对幼儿创造力的培养。
教师往往按照固定的模式进行教学，限制了幼儿的想象力和创造力的发展。
2.3 家庭环境的问题家庭环境对幼儿的创造力发展起着重要作用。
然而，当前一些家庭过于重视学术成绩，忽视了幼儿的艺术教育。
缺乏家庭的支持和鼓励，幼儿的创造力发展受到限制。
三、幼儿园美术教育中创造力培养的方法和策略3.1 培养教师的创造力教师是幼儿园美术教育中的重要角色，他们的创造力直接影响着幼儿的创造力发展。
因此，培养教师的创造力至关重要。
幼儿园应该加强对教师的培训，提高他们的艺术修养和创造力。
3.2 提供多样化的艺术体验幼儿园应该为幼儿提供多样化的艺术体验，包括观赏艺术作品、参观美术馆等。
通过与艺术接触，幼儿能够拓展自己的视野，激发自己的创造力。
美术教育对幼儿创造力培养的作用探讨
美术教育对幼儿创造力培养的作用探讨在当下这个充满创新与变革的时代，幼儿创造力的培养显得尤为重要。
而美术教育，作为幼儿教育的重要组成部分，对幼儿创造力的培养起着至关重要的作用。
我们就来探讨一下美术教育在幼儿创造力培养中的具体作用。
美术教育能够激发幼儿的想象力。
想象力是创造力的翅膀，没有想象力，创造力就像失去了翅膀的鸟儿，难以飞翔。
在美术创作过程中，孩子们可以充分发挥自己的想象力，用画笔描绘出心中的世界。
这个世界可能充满了奇幻的色彩，也可能充满了创意的元素。
通过这种方式，孩子们的想象力得到了极大的锻炼和提升。
美术教育有助于培养幼儿的观察力。
观察力是创造力的基础，只有对事物有了深刻的观察，才能产生独特的见解。
在美术活动中，孩子们需要观察事物的细节，把握事物的整体，这无疑对他们的观察力提出了更高的要求。
长此以往，孩子们的观察力会得到极大的提高，从而为创造力的培养奠定基础。
再者，美术教育能够提升幼儿的审美能力。
审美能力是创造力的表现，一个具有审美能力的人，往往能够发现生活中的美，从而产生独特的创意。
在美术教育中，孩子们会接触到各种各样的艺术作品，这些作品不仅能够丰富孩子们的精神世界，还能提高他们的审美能力。
审美能力的提升，意味着孩子们在创造过程中能够更好地把握美的规律，从而创作出更具创意的作品。
美术教育还能够培养幼儿的动手能力。
动手能力是创造力的实践，没有动手能力，创造力就像空中楼阁，难以落到实处。
在美术创作过程中，孩子们需要亲自动手，制作各种手工艺品，这无疑锻炼了他们的动手能力。
动手能力的提升，有助于孩子们将创造力转化为实际成果，从而在实践中不断锻炼和提升自己的创造力。
下面，我们来看看一些具体的例子，以证实美术教育对幼儿创造力培养的作用。
案例一：小明，一个5岁的小男孩，在参加美术课程之前，他总是显得很内向，不善言辞。
然而，在美术课上，他却能充分发挥自己的想象力，创作出许多富有创意的作品。
经过一段时间的美术教育，小明的想象力得到了极大的提升，他在生活中也变得更加自信和开朗。
幼儿美术教育中幼儿创造力的培养
幼儿美术教育中幼儿创造力的培养美术教育是幼儿教育的重要组成部分，对幼儿的创造力培养起着至关重要的作用。
在幼儿美术教育中，如何有效地培养幼儿的创造力成为了老师们关注的重点。
本文将从幼儿创造力培养的意义、方法和策略等方面进行探讨。
一、幼儿创造力的意义创造力是幼儿智力和情感发展的关键，也是培养未来创新人才的重要素质。
培养幼儿创造力有助于激发其想象力、创新意识和学习兴趣，促进其全面发展。
通过美术教育，幼儿可以学会观察、表达和思考，激发自己的创造力，培养审美情感和艺术修养。
1. 提供丰富的美术教育资源幼儿的创造力培养需要建立在丰富的美术教育资源基础上。
学校和家庭应提供各种形式的美术教育资源，如色彩、线条、形状等各种美术教具以及不同种类的美术作品。
通过观摩、模仿和创作，激发幼儿的创造力和表现欲望。
2. 注重启发幼儿的想象力在美术教育中，老师们应注重启发幼儿的想象力。
可以通过讲故事、展示艺术作品、提供情景激发材料等方式，让幼儿在游戏和趣味中激发出想象力，提高他们的创作能力。
3. 培养幼儿的观察力和表达能力在美术教育中，老师们应当注重培养幼儿的观察力和表达能力，让他们学会观察、描述和表达美术作品。
通过观察大自然、生活中的事物，激发幼儿的表达能力和创作灵感，促进其创造力的培养。
4. 提供多样化的美术创作活动多样化的美术创作活动可以激发幼儿的创造力。
老师们可以设计各种各样的美术创作活动，如绘画、手工制作、立体构建等，让幼儿在实践中培养创造力，发展想象力，提高表达能力。
1. 设计具有启发性的美术教育活动在美术教育中，老师们应设计具有启发性的美术教育活动，通过激发幼儿的兴趣和想象力，引导他们进行自由、积极的创作。
可以采用情景模拟、角色扮演等方法，让幼儿在交流合作中学会表达和创造。
2. 培养幼儿的自主学习能力在美术教育中，老师们应鼓励幼儿进行独立的美术创作，培养他们的自主学习能力。
可以通过鼓励、引导和指导，帮助幼儿克服困难，充分发挥自己的想象力和创造力。
美术教育中的创造力培养
美术教育中的创造力培养创造力是指一个人在面对问题时能够发掘自身的潜力，创造出具有独特性、新颖性的解决方案或作品的能力。
在美术教育中，创造力是一个非常重要的能力，因为美术教育的核心是为学生提供一个良好的创意环境，鼓励他们产生独特、新颖的作品。
一、提供良好的教育环境创造力需要一个良好的环境来培育和发挥。
学校和老师应该提供一个鼓励学生发挥创造力的氛围和条件。
例如，学校应该投入更多的资源和时间来建立完善的美术教育设施，为学生提供绘画材料、艺术设备等必要的资源，创造一个良好的创意环境。
二、强化艺术训练创造力的培养需要充分的知识储备和技能训练的基础。
只有学生在绘画技巧和知识方面有了扎实的基础，才能够更好地发挥自己的想象力和创造力。
在美术教育中，比较好的培养创造力的方法是多样化练习。
例如，让学生在绘画时采用不同的材料和方法进行创作，鼓励他们多尝试，多思考。
三、提高设计和构想能力对于学生来说，设计能力和构想能力很重要。
设计能力是指学生能否根据具体需求制定出一种方案，构想能力是指学生能否从一个模糊不清的创意中提取出具体的设计元素。
在美术教育中，可以通过让学生参与一些设计活动，如海报设计、标志制作等，让他们不断地练习设计和构想的能力，培养他们的创造性思维。
四、激发想象力在美术学习中，激发学生的想象力是培养创造力不可或缺的一部分。
老师可以通过启发性的教学方法和教学内容，让学生产生好奇心和兴趣，进而自主地去探索新的创意和想法。
例如，让他们画一幅蓝色的天空，但不止是单纯的绘画天空，要让他们想出各种可能的天空场景，例如夜晚的星空、灰色的昏暗天空或多彩的彩虹天空，让他们发挥无限的想象力。
五、注重自由开放式的教育在美术教育中，老师应该采用自由开放式的教育理念，给学生更大的自由度和创作空间。
鼓励学生不断地尝试与探索，真正体验到在一个自由的环境中发挥创造力的快感。
同时也需要老师的指导和建议，促进学生的成长和艺术发展。
在美术教育中，培养学生的创造力是我们始终坚持的方向和目标。
幼儿美术教育中幼儿创造力的培养
幼儿美术教育中幼儿创造力的培养幼儿美术教育是培养幼儿全面发展的重要途径之一，而在美术教育中培养幼儿的创造力更是至关重要的一环。
幼儿时期是孩子创造力最旺盛的时期，因此在美术教育中注重培养幼儿的创造力，不仅有助于培养孩子的艺术修养，更可以在潜移默化中影响孩子的思维方式和未来发展。
接下来，我们将探讨幼儿美术教育中如何培养幼儿的创造力。
一、提供丰富多彩的艺术体验幼儿时期是孩子对外界充满好奇的阶段，他们对于各种事物都充满了探索的欲望。
在美术教育中，老师应该给予幼儿丰富多彩的艺术体验，比如带他们去美术馆参观名家的作品，带他们去户外写生，让他们感受大自然的美好。
教师还可以在课堂上给予幼儿不同的绘画材料和工具，让他们自由发挥，创造出不同的艺术作品。
通过这些多样的艺术体验，可以激发幼儿的创作欲望，培养其对艺术的热爱和创造力。
二、注重培养观察力和想象力在美术教育中，培养幼儿的观察力和想象力是非常重要的。
幼儿时期的孩子对于外界的事物都充满了好奇心，他们会对一些日常生活中的细节产生浓厚的兴趣。
在美术教育中，教师可以通过引导幼儿观察周围的事物，比如花草树木、小动物等，让他们观察并用画笔把自己眼中的世界表现出来。
教师还可以通过讲故事、游戏等方式激发幼儿的想象力，让他们想象并创作出自己心中的世界。
通过培养观察力和想象力，可以让幼儿在美术创作中有更大的发挥空间，从而培养其创造力。
三、鼓励幼儿表达个性在美术教育中，鼓励幼儿表达个性是非常重要的。
每个孩子都有自己独特的个性和思维方式，教师应该尊重并鼓励孩子表达自己的艺术想法和情感。
在绘画作品中，教师可以引导幼儿用自己的方式表达所见所想，而不是要求他们完全按照模板去绘画。
教师也应该给予不同的评价和鼓励，让每个孩子都感受到自己的独特之处。
通过鼓励幼儿表达个性，可以激发他们更大的创造力，从而培养其独特的艺术思维。
四、注重培养合作精神在美术教育中，培养幼儿的创造力不仅仅是个体表现，还要注重培养孩子的合作精神。
如何通过美术教育培养小学生的创造力
如何通过美术教育培养小学生的创造力美术教育在培养小学生的创造力方面起着重要的作用。
通过美术教育，小学生可以发展他们的想象力和创造力，培养他们的审美观和艺术表达能力。
本文将探讨如何通过美术教育培养小学生的创造力。
一、培养观察力观察是创造的基础，只有通过观察，学生才能准确地表达自己所见所闻。
在美术教育中，老师可以引导学生仔细观察自然界中的事物、人物形象和日常生活中的细节。
例如，通过绘制静物或写生，学生可以观察物体的形状、色彩、纹理等细节，并通过绘画来表达自己对事物的理解和感受。
二、培养想象力想象力是创造力的核心。
通过美术教育，小学生可以培养他们的想象力。
例如，老师可以给学生讲述一个故事，然后要求他们画出自己对故事情节的想象。
在绘画的过程中，学生可以自由表达自己的想法和想象，用线条、色彩等元素展现出自己的创造力。
三、培养审美观审美观是指对美的感知和评价能力。
通过美术教育，小学生可以培养他们的审美观。
例如，老师可以带领学生一同参观艺术展览或美术馆，观看艺术家的作品，并引导学生欣赏和评价作品的美学价值。
同时，老师还可以组织学生们进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术风格和表现形式，拓展他们的审美视野。
四、培养表达能力美术教育对于培养小学生的表达能力至关重要。
通过绘画、雕塑、剪纸等艺术形式，小学生可以通过视觉语言表达自己的想法和情感。
在美术课堂上，老师可以提供各种材料和工具，让学生们自由地表达自己的创造力。
同时，也可以组织学生进行艺术展示和分享，让他们学会用艺术语言进行交流和表达。
五、培养批判思维美术教育还可以培养小学生的批判思维。
通过观察和分析艺术作品，学生可以学会用批判的眼光看待作品，并发现其中的优点和不足。
例如，在学习绘画技巧时，学生可以通过对自己和同学作品进行评价，不仅可以帮助他们提高绘画的技巧，还能培养他们的批判思维能力。
综上所述，美术教育在培养小学生的创造力方面起着重要的作用。
通过培养观察力、想象力、审美观、表达能力和批判思维，小学生可以全面发展自己的创造力。
美术教育中学生创造力的培养
美术教育中学生创造力的培养1.激发学生的想象力和创造力美术教育是一种与创造力息息相关的艺术学科，其主要任务就是通过教学的方式，引导学生展开想象，培养学生的创造力。
在美术教育的过程中，学生会接触到各种艺术元素，例如线条、色彩、形态等，这些元素会通过教师的引导和学生自己的创造，被组合和运用到具体的作品中。
通过这样的过程，学生的创造力不断得到激发和发展。
在这个过程中，学生需要去思考如何运用这些元素、如何表达自己的情感，从而不断挖掘自己的创造力。
这不仅可以有效地拓展学生的想象空间，还可以大大提高学生的创造力。
2.培养学生的审美素养美术教育的另一个重要目标就是培养学生的审美素养，其具体内容包括：学生通过欣赏艺术作品来提高自己的审美能力；通过学习艺术历史和理论来了解艺术发展的脉络，提高自己对艺术的认识和理解。
这样的过程不仅可以提高学生的艺术鉴赏能力，更可以让学生对艺术表达的技巧有更深入的了解，从而在实践中更加灵活地运用这些技巧。
同时，通过学习艺术理论和历史，学生也可以认识到艺术表达的多样性和个性化，从而激发自己的创造力。
3.促进学生的情感表达和自我认知艺术是情感的表达，美术教育充分利用了这一点，通过从学生熟悉且关心的事物入手，引导他们进行情感的表达。
在这个过程中，学生需要通过自己的创造力，用艺术作品来表达自己的情感和经历，这样的做法既能让学生充分展现自己的情感，更可以帮助学生更深入地了解自己。
二、如何有效地培养学生的创造力1.提供更多的创作机会创造力需要不断的创作，因此提供更多的创作机会是培养学生创造力的基础。
教师可以在教学中结合学生的实际情况，提供一些项目式的创作任务，让学生在实际操作中进行创作，从而让他们更好地发挥自己的想象力和创造力。
2.注重思维启发和创意培养培养创造力不仅要有创造的机会，更需要有创新的思维，因此教师需要注重思维启发和创意培养。
这可以通过训练学生丰富的想象和观察能力，以及提供问题解决策略和思维模式培养等，来激发学生的创造力。
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浅谈美术教育中创造力的培养
浅谈美术教育中创造力的培养
作者：李定一
内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。
文中从”美术中创造力的重要性”、”创造力与美术教育的联系”以及”如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。
通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。
论文关键词：美术教育创造
力培养
从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。
美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。
如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。
这是美术教育的目标。
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。
在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。
或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。
怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。
我将从以下几个方面论述我的观点。
一、美术中创造力的重要性
有这样一个故事有一位外国教育者。
以”快乐的节目”的命题让中国的学生去画。
结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇
怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把”快乐的节目”画成圣诞树。
接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。
于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现”快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。
由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。
其实，”绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。
”
二、美术教育与创造力
美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价
值美术作品的创造，这些作品凝含的创造力往往得到社会的认可，这种创造力一般表现在有一定天赋的特长的人身上。
另一类创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能与欣赏者产生共鸣。
创造性或创造力是指打破常规产生出具有审美价值的东西，那么培养学生这种创造的特性和能力，法律论文首先要鼓励学生的”创”,如果我们事先把”创”扼杀在摇篮中，哪里还能有”造”呢？何况艺术的创造并不是一定要与现实中的事物相符合。
它允许适当的夸张和变形。
比如画蓝太阳、红月亮等等。
因为技校学生美术基础相对薄弱点或者由于一些客观的原因存在，在美术课堂课中，经常看到这样的训练模式：黑板（或范画挂图）—学生的眼睛—经由学生把黑板上的样板”画”下来。
这种拷贝或克隆的训练多了，技术提高了，但由于没有用心参与，只能简单的由眼睛到手的过程。
只能说是一个简单的”复
制”过程。
长期如此。
这种机械地”复制”始终由眼到手，于是眼里有画，心里却没有画。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的才是自己的画。
正是这些学生心里只有别人的画，于是在他的心中就很难创造自己的画。
也就是说在自己心中不能创造自己的画就只能重复别人的画。
那么怎样才能启发和培养学生的创造能力呢？
三、美术教育中创造力的培养
1、营造适合培养学生创造力的良好环境，放飞想象的翅膀
现代美术告诉我们：审美教育不象自然科学一样，用概念和逻辑论证来直接说明某个事物。
而是用艺术的形象去再现现实生活，让人们通过感受、体验、想象来理解艺术形象。
从而起到感染欣赏者的作用。
只有当人们通过艺术形象得到强烈的艺术感染，才能获得审美的愉快和精神的满足，自觉自愿接受艺术的陶冶。
开启学生内心的创造兴趣，只能从学生们内心的形象思维入手，激发起丰富的联想。
我认为老师们在对待创造性思想的出现应当遵守以下原则：1、要尊重不同的提问：2、要遵守不同寻常的想法；
3、要向学生表明，他们的想法是有价值的；
4、为勇于创新的学生提供机会并给予肯定；
5、给实践或学习提供一段不受评价的时期。
这最后一条原则需要做些解释，外界的评价可能会形成一种威胁，从而产生一种抵抗情绪。
像我们技校的学生更是这样，有很多学生写生时无从下手，或者是怕画。
这是因为他们美术功底差一点。
老师过多的教导很容易使学产生一种不”自信”或”自卑”的心理，所以学生需要一段不受他人评价的时期。
这样，自由的想法就不会受到阻碍。
这样美术教学就会变成更加开放而自由的教学。
伟大的艺术奇才”凡高”曾说：”想象确实是必须发展的才能。
只有它能够使我们的创造能力得到一种升华”.”想象
是创造力的催化剂，丰富的想象力是产生创造力的必要条件。
2.培养创造力，迫切需要有特色的课题
在教学中，如形状的发散思维造型，中国画中”借形造型”和”接迹造型”,以及前卫的”反常规思维设计”的课题，对学生创造意识的树立起到一定的促进作用。
德国20世纪初的包豪斯教学体制创始者”格罗佩斯”是创新教育的先驱，其教育观念，教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。
特别是其基础训练，只给学生材料，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想，是值得我们仿效的。
而不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力物力，得到最大的效果的评价方式。
培养学生创造力要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动
学生积极性和主动性的教育内容。
教学内容应力求新颖、趣味性,运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，激发他们对美好事物的表现欲望和创造力。
教学内容，教学形式，教学方法和手段应是丰富，生动多样的。
教师要精心选择内容，改革传统教学内容、方法和模式。
利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性和趣味性，以适应新时代发展要求。
3.因势利导，及时启发，促进创造能力的形成
学生阶段是思维最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，思想独立。
这些都是突显创造力的明显标志。
这时，就需要教师的及时大力扶植，促进其能力的形成。
浪漫主义画家”德拉克洛瓦”说：”一个想象力很强的画家，总是想尽力气把模特画得合乎自己要求，但是由于他自己被世俗之见所包围，而眼到所能及又都是这样的东西，他就会在不知不觉
中为其所左右。
”这种局限的思维方式，像一把锁一样，锁住了学生的思维。
用于教学方面，就更难得行通了。
所以培养学生的创造力，就是要让学生通过一样物品，从不同的角度和侧面思考，打破常规，举一反三。
比如我在教学中布置这样的命题的作业”世界上没有两片相同的树叶”,几十张作业就会表现出几十张不同的面貌和特点的画面。
这其中必定会有值得推崇的好作品。
所以我在每次上课前都会把先前学生完成的作业讲解一遍，把一些好的作业给予充分肯定。
所以教师应及时抓住这一特点，给予培养及鼓励，推陈出新，因势利导，促使形成宝贵的艺术个性和创造能力。
绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起”创造意识”.而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。
所以应鼓励
学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
兼收并蓄，有容乃大。
艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。
我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长！
参考文献：
《中国美术教育》教育部委托南京师范大学主办
《美术教学论》华东师范大学出版社。