属功能和弦可用的27种音阶的总结!
属功能和弦可用的27种音阶的总结！
2004-3-12日 10：55 阅读：次作者：guitarqiang [大中小]
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六、属功能和弦音阶使用的总结
当一个具有属功能的属七和弦出现时，有时我们可以不用考虑它的具体的功能，而直接选用属音阶或其变化音阶。
我们知道，和弦音阶是由和弦音加入可用扩展音构成的，所以我们可以创建任何一个和弦所对应的和弦音阶，如G7(b9)和弦的和弦音结构为1-3-5-b7，可用扩展音可选择b9-#11-13，把两者结合就构成一条MIXOLYDIAN(b9、#11)音阶：1-b2-3-#4-5-6-b7-1。
在实际运用中，我们可以把属音阶及其变化音阶再省略某个或几个音，也可加入过渡音，这样又有不同的音阶可以选用。
属功能和弦音阶使用的总结
(1) MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1
(2) MIXOLYDIAN b9：1、b2、3、4、5、6、b7、1
(3) MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1
(4) MIXOLYDIAN b9、#9：1、b2、#2、3、4、5、6、b7、1
(5) MIXOLYDIAN #11：1、2、3、#4、5、6、b7、1
(6) MIXOLYDIAN b9、#11：1、b2、3、#4、5、6、b7、1
(7) MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1
(8) MIXOLYDIAN b9、#9、#11(半全减音阶)：1、b2、#2、3、#4、5、6、b7、1
(9) MIXOLYDIAN b13：1、2、3、4、5、b6、b7、1
(10) MIXOLYDIAN b9、b13(西班牙音阶)：1、b2、3、4、5、b6、b7、1
(11) MIXOLYDIAN#9、b13：1、#2、3、4、5、6、b7、1
(12) MIXOLYDIAN b9、#9、b13：1、b2、#2、3、4、5、b6、b7、1
(13) MIXOLYDIAN b9、#11、b13：1、b2、3、#4、5、b6、b7、1
(14) MIXOLYDIAN #9、#11、b13：1、#2、3、#4、5、b6、b7、1
(15) MIXOLYDIANb9、#9、#11、b13：1、b2、#2、3、#4、5、b6、b7、1
(16) ALTERED：1、b2、#2、3、#4、b6、b7、1
(17) BLUES音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1
(18)大调五声音阶：1、2、3、5、6、1
(19)小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1
(20)小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1
(21)BEBOP属音阶：1、2、3、4、5、6、b7、 7、1
(22) DORIANb2：1、b2、b3、4、5、6、b7、1
(23)全音阶：1、2、3、#4、#5、b7、1
(24) 从#4音上建立的MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1
一个属功能和弦可以被替代属和弦(详见第九章替代属和弦部分)所替代，而替代属和弦所对应的属音阶也可在原属功能和弦中使用。
(25)从#4音上建立的IONIAN：1、2、3、4、5、6、7、1
有时在II—V—I进行时属功能和弦也可使用其他自然大调音阶
D DORIAN #C IONIAN C IONIAN
4/4‖ D־7 ︱ G7 ︱CMAJ7 ‖
上例中#C IONIAN实际包含了G7中的可用扩展音、BLUES音乐中的#4过渡音及BEBOP属音阶中的 7过渡音：
#C IONIAN中 #C #D #E #F #G #A #B #C
G7中 #4 #5 b7 7 b2 #2 4 #4
上例中4音(#B)及 7音(#F)应少用或避免使用。
除此之外，我们还知道属七和弦加入九音省略根音则变化为从其三音上建立的小七降五和弦，其所对应的LOCRIAN及LOCRIAN 6(见小调和弦音阶)也可应用在属七和弦中：
(26)从三音上开始的LOCRIAN：1、b2、b3、4、b5、b6、b7、1
(27)从三音上开始的LOCRIAN 6：1、b2、b3、4、b5、 6、b7、1
吉他和弦指法图大全
吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。
第七章 正三和弦与六和弦的平稳连接
第七章正三和弦与六和弦的平稳连接 1．定义与标记 当三和弦的三音处在低音声部时，即构成三和弦的第一转位。这时，低音与上方某一声部中的根音构成了第一转位的六度特性音程，因此称为六和弦。其标记方法是在原功能标记的右下方再标6字，以区别于原位和弦。如T6，D6，S6等。 2．六和弦的重复音 六和弦一般应重复和弦的根音或五音。但随着重复音与旋律关系的不同，和弦的音响效果也有所区别：在重复音是旋律音时，它不仅能加强旋律，还能获得良好的音响效果；在重复音是非旋律音时，由于在内声部会形成同度或八度，和弦的音响不够均衡，不易过多使用。 六和弦的三音不得随意重复，否则，三音将过于突出。需要时，在符合下列条件之一时才可以重复三音：
a．已经有了正确重复音的同一六和弦在作响以后的持续过程中，其余三个声部都不动的情况下，上方三声部中的某一声部作和弦转换时，可以重复三音。（7——例115a） b．同和弦作响以后，在上方三声部都不动的情况下，从原位到它的六和弦形式时（即只是低音从该和弦的根音到它的三音），也可以重复三音。（7——例115b） c．属于经过的六和弦在各个声部都平稳进行的情况下，可以重复三音。（7——例116） 基于上述重复音的原则，正在选配的这个和弦只要不是前面同一和弦的转换，又不是经过的六和弦，而是新变换和弦时的第一次作响：在为旋律配和声时，遇到旋律是和弦的三音，为了避免重复和弦的三音，应选配原位和弦而不要选配六和弦；在为指定的低音配和声时，遇到低音是和弦的三音，为了避免重复和弦的三音，在选配六和弦时，上方三声部中最好就不要再有和弦的三音，而只有和弦的根音和五音才符合正三和弦六和弦正确的重复音原则。 3．六和弦的排列法 六和弦除了可以有密集排列法与开放排列法以外，还可以有混合排列法。（7——例117）
第十章 原位属七和弦
第十章原位属七和弦 1．结构与标记及其排列法 按照三度叠置构成和弦的原则，在属三和弦的五音上面再叠置一个小三度音，即构成包含四个不同和弦音的七和弦形式，因为该音与属和弦的根音之间构成七度音程关系，故称为属七和弦。在传统和声里，最常使用的自然大调与和声小调中，属音上构成的七和弦结构都是大三和弦加小七度的相同结构形式，其标记方法是在原功能标记的右下方标7字，如：D7。 属七和弦在实际应用中，可以有包含四个和弦音的完全结构形式和省略了五音并且重复根音的不完全结构形式： 2．属七和弦的复功能性 七和弦因含有不协和音程，其产生的不协和音响都属于不协和和弦的性质。由于属七和弦不仅包含原有的属三和弦音和功能属性，还增加了属于下属功能性质的调式Ⅳ级音，使之成为以属功能为主，同时含有属与下属两种不稳定功能的复功能和弦，因此在其解决到主和弦时，不稳定功能与稳定功能之间有着更强的对比。
属七和弦中七音的引入 属七和弦的七音属于和弦中的不协和音，它的引入和解决都不是随意的。七音只有在一定的规则条件下引入，才能达到顺畅的声部进行与良好的音响效果。七音引入的方法可使用以下三种： （1）有预备的七音 在属七和弦前面的和弦是包含调式Ⅳ级音的和弦时，把调式Ⅳ级音保持在同一声部，作和声连接法使之直接成为属七和弦的七音，称为有预备的七音。它与其它声部所构成的不协和音程为斜向引入，不协和音响属于自然、平稳的过渡出现，效果较好。如：S—D7或S6—D7的进行。在作原位下属和弦与原位属七和弦的连接时，应特别注意避免出现平行五度：因为如果声部只作平稳进行，原位属七和弦只能使用省略了五音并且重复根音的不完全形式（参看例10——152a）；但某个声部如果采用适当的大跳，属七和弦也可采用完全的形式（参看例10——152b）。 （2）级进引入的七音
(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
吉他和弦图 吉他初学者入门
吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他-和弦-指法图-大全
吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
★和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★
和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★ ★和弦转换表 调式一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级 (572) 六级 (613) 1=C C Dm Em F G Am 1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm 1=D D Em #Fm G A Bm 1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm 1=E E #Fm bAm A B #Cm 1=F F Gm Am bB C Dm 1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm 1=G G Am Bm C D Em 1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm 1=A A Bm #Cm D E #Fm 1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm 1=B B #Cm bEm E #F bAm ★歌曲和弦配置表 唱名可配和弦 Do(1) C(135)、Am(613)、F(461) 、D7(2#461) 、bA(b61b3) 、 Cdim(1b3b56) Di(#1) A7(6#135)
Re(2) Dm(246) 、 D7(2#461) 、G7(5724) 、E7(3#572) 、bB(b724) 、 Bm(b72#4) Ri(#2) F7(461b3) 、Cm(1b35) 、Cdim(1b3b56) 、bE(b35b7) Mi(3) E(3#57) 、E7(3#572) 、 C(135)Am(613) 、 A7(6#135) 、Em(357) Fa(4) F(461) 、Dm(246) 、G7(5724) 、 Fm(4b61) 、 bB(b724) Fi(#4) D7(2#461) 、Am6(613#4) 、 Cdim(1b3b56) Sol(5) G(572) 、 G7(5724) 、 C(135) 、Em(357) 、 A7(6#135) 、 Gm(5b72) 、Am7(6135) Si(#5) E7(3#572) 、 Fm(4b61) 、Cang(13#5) La(6) Am(613) 、 F(461) 、 Dm(246) 、D7(2#461) 、A7(6#135) 、 Cdim(1b3b56) Li(#6) C7(135b7) 、 Gm(5b72) 、 bB(b724) Ti(7) Em(357) 、E(3#57) 、 E7(3#572) 、Cmaj7(1357) 、B(7b3b5) ★歌曲和弦配置法★ 一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调； 经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系 转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。 3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦： （1）小节中的音均为某和弦内音； （2）小节中强拍上的音决定和弦； （3）小节中时值较长的音决定和弦； （4）小节中反复出现的音决定和弦； （5）小节中被装饰的音决定和弦； 三、和弦的进行 一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不
和声很全面的知识
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能 重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
第四节——同和弦转换
第四节同和弦转换 一、同和弦转换的定义 二、同和弦转换的作用 三、同和弦转换的方法 一、同和弦转换的定义 同一个和弦换一种形式的重复。即两个或两个以上相同和弦的连接中，由于旋律声部和弦音的变动，引起排列位置的变化，称为同和弦转换。 如： 二、同和弦转换的作用 （1）旋律和节奏获得更多的联系 （2）加强了和声的表现力 三、同和弦转换的方法 ★旋律声部是三度，四度的跳进时,可用下列两种方法： （1）移位法： ①写出前一和弦的任意排列法 ②低声部不动（或者八度跳进） ③上方三声部同方向（向上或者向下）进行到最近的同一和弦的音，排列法不变(前密-后密;前开-后开)。 （2）互换法： ①写出前一和弦的任意排列法 ②低声部不动（或者八度跳进） ③中声部不动，高声部与次中声部相互反方向换和弦音，排列法改变。
★当旋律音作五度、六度的大跳进时，可用下列这两种方法： （1）大跳进互换法： ①写出前一和弦的任意排列法 ②低声部不动（或者八度跳进） ③次中声部不动，上方两声部相互同方向换和弦音，排列法改变。 (2)大跳进移位法： ①写出前一和弦的开放排列（注：最好用开放排列） ②低声部不动（或者八度跳进） ③上方三声部同方向（向上或者向下）进行到隔开一个和弦音的同一和弦音，排列法不变 ★当旋律音保持不动时，可用下列这种方法活跃内声部 （1）包置法：两外声部保持不动，两内声部同方向换和弦音，排列法改变，注意：向下换和弦音，排列法前密后开；向上换和弦音前开后密
四、同和弦转换后的注意事项 （1）同和弦转换只是发生在同一个和弦的内部，即相邻的两个旋律音都配置同一个和弦的时候，就用到这种技术。 （2）同和弦转换的三种方法中，第（2）（3）种方法要改变排列法。 （3）同和弦转换之后，与另一个不同的和弦相连接时，声部进行，排列法要正常。如下图所示： （4）同和弦转换，基本上还是重复根音，不省略任何音，特情除外，下次课再讲。 （5）同和弦转换时可以出现声部超越的情况
七和弦
七和弦 由四个音按照三度的关系叠置在一起，这样构成的和弦叫做七和弦。它从“根音”到最高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。 七和弦大体与三和弦差不多，下面也是由“根音”、“三音”、“五音”组成，也是从下往上数，而第四个音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同样:在记谱用数字来标写的时候，从下而上，依次是1357。 C自然大调中的七和弦 分类 (1)大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。因为在和声大小调、自然大调旋律小调中常常以属音作为根音，因此它也称为属七和弦。 (2)大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。 (3)小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。 (4)小大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。 (5)减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。 (6)减小七和弦（半减七和弦）：以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。因为它经常以导音作为根音，所以它也称为导七和弦。 (7)增大七和弦：以增三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。 名称*与根音关系和弦名 3音5音7音 大小七和弦大3度完全5度小7度C7、CMm7 大七和弦大3度完全5度大7度CM7、CMM7 小七和弦小3度完全5度小7度Cm7、Cmm7、C-7 小大七和弦小3度完全5度大7度CmM7 半减七和弦小3度减5度小7度Chalf-dim7、Cm7-5、Cm7(?5) 减七和弦小3度减5度减7度Cdim7、C°7
增大七和弦大3度增5度大7度Caug7、C(#5)M7 [1] 标记 大小七和弦 在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可。如SOL、SI、RE、FA和弦用G7表示；LA、升DOL、MI、SOL用A7表示。 大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上M7表示。如DO、MI、SOL、SI和弦表示为CM7或Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为BbM7或Bbmaj7。 小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”或用英文小写字母加上“7”表示。如LA、DO、MI、SOL和弦表示为Am7或a7；RE、FA，LA，DO和弦表示为Dm7或d7。 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上“mM7”或用英文小写字母加上“M7”表示。如DO、降MI、SOL、SI和弦表示为CmM7或cM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7或aM7。 减七和弦 在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7或小写英文字母右下角标“7”并在右上角标圆圈来表示。如SI、RE、FA、降LA和弦表示为Bdim7或b7°；LA、DO、降MI、降SOL表示为Adim7或a7°。 半减七和弦 在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5或小写英文字母下标“7”并在右上角标下加向左旋转30度的ф表示。如SI、RE、FA、LA和弦表示为Bm7-5；升FA、LA、DO、ME和弦表示为#Fm7-5。 增大七和弦 再增三和弦上方再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“+7”。如DO、MI、升SOL、SI和弦表示为C+7。 注 小七和弦、小大七和弦、半减七和弦、减七和弦有两种标记法，具体应根据教材情况来决定。和声学教材中应使用小写英文字母，而吉他、手风琴、电子琴教材中需用大写英文字母。
吉他和弦构造与和弦推算公式详解
吉他和弦构造与和弦推算公式详解序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+ 大三度+大三度 歌曲和弦配置法 一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15 其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换
吉他和弦指法图大全(二类参照)
吉他和弦 A B C D E F G系列C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ 借鉴类+
吉他基础学习与各调音阶图详解
吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构
吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
吉他和弦编配
一般现在市面上的吉他书都是用和弦来表示的，但是我个人觉得在我国简谱这么普遍，所以用级数的概念来理解和弦编配会容易理解很多。 级数与和弦的对应关系就如简谱和五线谱的对应关系一样。我们知道，五线谱表示的其实是音的音名，就是C、D、E、F、G、A、B等音的音高，但是简谱表示的是唱名，也就是Do、re、mi、fa、sol、la、ti。同样的道理，我们经常见到的C、Dm之类的和弦，如果在C调的情况下，我们可以表示为1、2m等。 用级数来表示和弦有什么好处呢？ 1。和弦的推算很方便，你不用记住那么多和弦的按法，只要 知道了基本原理，就很容易推算出和弦的按法了。 2。配和弦的感觉比较好，你甚至不用知道歌曲是什么调，配 好级数，再套上相应的调就可以了，同样道理，转调也是非常 方便的，只要简单的推算一下，就很容易转到其他调。 下次我们再研究一下级数的具体内容。 我们以C大调为例，C大调的音名与唱名对应如下： C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 C大调常用的和弦是主和弦C，上属和弦F，属七和弦G7，如果用级数来表示，就是1级，4级，5（7）级（看看上面的对应关系就知道了）在各大调中，1级和弦是那个调的主和弦。 一般来说第一个和弦就配一级，我们来看1级和弦的组成音，是：1、3、5，在我们的吉他上，你按下一个C和弦，看看它的组成音是不是C大调的1、3、5？扫一扫六根弦，听听1级和弦的感觉，你可以感到强烈的1的感觉，虽然3音和5音也在发声。（听出来来了没有？对，就是要培养这种感觉。） 再看看4级，它的组成音是：4、6、1 对于C大调，4级就是F，再试试吉他上4级的感觉。5级的组成音是5、7、2，如果是5（7）的话，就是：5、7、2、4 我们来练一段和弦的走向。 1-5-4-1，先用C调来演奏，右手可以用扫弦。然后换成G大调试试：怎么换？给个提示： G A B C D E #F 1 2 3 4 5 6 7 我们再来看看其他级数的组成音，其实这些级数都不用死记，平时玩的时候注意一点，就很容易记了。 常用的级数有 1级：1、3、5 2m级：2、4、6 3m级：3、5、7 4级：4、6、1 5级：5、7、2
属七和弦的应用技巧
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4218357332.html, 属七和弦的应用技巧 作者：丁国爱 来源：《艺术评鉴》2018年第14期 摘要：在大小调体系的和声基本语汇中，属七和弦的运用其实要比属三和弦更为普遍，在作品中的运用价值和意义更大。本文将针对为旋律配和声时属七和弦的写作技巧进行详细的描述。 关键词：属七和弦完满终止公式套用法特殊进行 中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0084-02 《基础和声学》这门课主要讲授传统时期的和声写作技巧，其教学过程往往可以分五个阶段：一是正三和弦，二是属七和弦，三是副三与副七和弦，四是副属与离调进行，五是近关系转调，其中最难掌握的是第四个阶段。而第二阶段的属七和弦是关键，它不仅是第四阶段的基础，更是所有知识点的核心。本文将针对为旋律配和声时属七和弦的写作技巧进行详细的描述。 属七和弦（Dominant seventh chord）是调式属音上建立的七和弦，在自然大调及和声小调中，其结构都是大小七和弦，标记为D7。原位属七和弦与转位属七和弦应用位置不同，使用要领各有特点，下面分别了解。 一、原位属七和弦 属七和弦的结构中包含了三音与七音的减五度，以及根音与七音的小七度，加剧了它自身的不稳定性和衔接到主和弦的向心力与紧迫感，从而使得属七和弦（D7）接主和弦（T）的进行构成了确立调性、建立结束终止的最典型的和声语汇模式。其中原位的D7-T的进行，由于低声部中的属音对主音强有力的支持，使主和弦的出现更具有稳定性，更能体现结束终止对主和弦的倾向，因而更多用于结束终止中，借以造成较完满的结束感。 在第一阶段的学习中，结束终止是用原位属三和弦接主和弦（D-T）的进行，此后的练习中，将用原位属七和弦代替属三和弦，而把原位属三和弦作为标志性的停顿和弦用于半终止。但有时，如果D停顿之后过渡到D7，用D7作为下一乐句的连接并体现出明显的解决关系，也是常用的手段。不过，这里的D7，往往在使用方法上会体现不完满性，仅仅为了两句衔接更紧密，而非结束终止。 在此有必要解释一下终止的完满性与不完满性，从而可以更好的理解上面的说法。完满终止是指原位D-T的进行、主和弦使用根音旋律位置、主和弦在强位，这三个条件缺一不可，否则将构成不完满终止。完满终止的收束感更强烈，稳定性无疑也十分明显，而不完满终止的稳定性相对要弱，常给人以意犹未尽之感。那么，在半终止原位D之后插入一个转位的属七和