工笔花鸟画色彩演变的研究
论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用【摘要】工笔花鸟画以其精细的描绘和丰富的色彩而闻名,色彩运用是工笔花鸟画作品中的关键因素之一。
本文首先介绍工笔花鸟画的定义以及色彩在其中的重要性,然后详细探讨了传统色彩运用、色彩搭配与对比技巧、渲染与层次感的营造、色彩在表现花鸟形态和描绘背景环境中的作用。
结论部分强调了色彩运用对工笔花鸟画作品的重要性,并展望了未来色彩运用在工笔花鸟画中的发展趋势。
通过本文的阐述可以更深入地理解工笔花鸟画作品中色彩运用的精妙之处,以及其对整体艺术表现力的重要性。
【关键词】工笔花鸟画, 色彩运用, 传统色彩, 色彩搭配, 色彩对比, 渲染, 层次感, 花鸟形态, 背景环境, 重要性, 发展展望.1. 引言1.1 工笔花鸟画的定义工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种技法,主要表现花鸟的形态和神韵,注重细致入微的描绘和精湛的技艺。
工笔花鸟画起源于古代,经过漫长的发展历程,形成了独特的艺术风格和表现手法。
在工笔花鸟画中,画家通常运用绢或宣纸作为载体,采用绢笔、毛笔等工具,以墨、彩等颜料进行描绘,注重线条的清晰流畅和色彩的细腻变化。
工笔花鸟画以传统文人审美情趣为主导,追求雅致、淡雅、含蓄的艺术表现手法,强调形式与意境的统一,体现了中国文化传统中的审美理念和哲学思想。
通过对形态、神态、色彩、线条等方面精准的描绘,工笔花鸟画作品能够展现出鲜活生动的艺术形象,表达出画家对自然和生命的独特感悟和审美情感。
在当今社会,工笔花鸟画作为中国传统绘画的瑰宝,仍然受到广泛的关注和喜爱,体现了中国传统文化在当代艺术中的独特魅力和影响力。
1.2 色彩在工笔花鸟画中的重要性色彩在工笔花鸟画中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是视觉上的享受,更是传达情感和表现意境的重要手段。
在工笔花鸟画中,色彩的运用决定着作品的整体氛围和观赏效果。
通过对色彩的巧妙运用,画家可以表现出花鸟形态的生动和立体感,营造出丰富多彩的画面效果。
色彩的选择和搭配对于表现花鸟的特征和气质至关重要。
当代工笔重彩花鸟画设色问题研究

王英Wang Ying山东省临沂市蒙阴县文化馆 山东 临沂 276200Mengyin County Cultural Center, Linyi Shandong 276200摘 要:传统形式的工笔重彩花鸟画,其染色方式奉行“随类赋彩”的主题宗旨,发展到如今,当下工笔重彩花鸟画在应用色彩方面逐渐打破了这一定义,画家们使用通过新兴技术提取出来的矿物质色及其他许多具有新时代特色的色彩,创造了丰富多样的纹路特效。
本文结合中华传统绘画,谈论笔者创作时的探索与由此产生的拙见。
文中详细介绍了工笔重彩花鸟画创作过程,并阐述作品的创作理念,目的是为工笔重彩花鸟画找寻一种新的创作语言。
关键词:工笔花鸟画;设色;创作语言Abstract: In traditional painting, the dyeing methods of heavy-color flower-and-bird paintings in fine brushwork are all about the core concept of pursuing perfection, "according to the class". Today's fine-brush and heavy-color flower-and-bird paintings are all in the application of color, and gradually break the "according to the class". The definition of "color", through the use of various mineral colors, green plant colors and many modern colors, create a variety of texture effects. The purpose of this article is to combine traditional Chinese painting and talk about my humble opinions and explorations in my creation. This paper introduces the creation process of the meticulousheavy-color flower-and-bird painting in detail, and expounds the creative concept of the work, so as to find a new creative language for the meticulous-colored flower-and-bird painting.Keywords :fine brushwork flower and bird painting;coloring;creative language一、当代工笔重彩花鸟画概述1.传统工笔重彩花鸟画的历史渊源中国画有着非常悠久的历史,历代画家的艺术结晶代代相传,给今天的人们留下了丰富的艺术财富。
浅析当代工笔花鸟画在色彩上的嬗变

一、传统工笔花鸟画中常用的色彩理论中国绘画历来十分讲究色彩的运用,南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为中国画的用色基础,把赋色和用墨巧妙地结合起来,进而形成新的抽象审美意识,这种方法具有很强的独立性和主观性,在花鸟画中表现得尤为突出。
刘宋时期的宗炳概括性地提出“以色貌色”的观点,它强调艺术家这个主体要与客体相互作用才能创造出艺术形象。
基于这样的赋色特点,在传统画史记载中便出现了诸多不朽的名作。
如,唐代仕女画家周昉勾勒的《簪花仕女图》,画面工巧精致,线条圆润流畅,衣裳劲简,色彩柔丽;李思训父子的青绿山水,色彩浓烈沉稳,画面富丽堂皇;五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则用笔细劲圆润,设色丰富和谐;黄筌的工笔花鸟画工致富丽、细腻逼真。
二、当代工笔花鸟画在色彩观念与规范上的蜕变古代画论中有“五墨”“六彩”之分,焦、浓、重、淡、清构成极为丰富而细微的色彩变化,使观赏者获得独特的色彩感受。
“随类赋彩”“以色貌墨”这样的色彩观念虽然着眼于物体的固有色,但主观因素仍起着极大的作用,在画面中可强可弱、可浓可淡,画家完全可以按照自己的审美眼光和具体画面而定,这样的着色方式不免显得过于单调。
而当代工笔花鸟画则更加重视笔墨情趣,作者的主观情感在画面中的渗透尤为强烈,色彩丰富而有感染力;在具体的应用上,常常以墨色的干湿、浓淡表现对象,以“墨彩”即所谓的“墨分五色”暗示色彩,突破色彩艳丽的桎梏,追求简而淡的画面美;更加深入地研究各种矿物质颜料和植物颜料在画面上的运用,使色彩厚重、浓烈、夸张;开始用色如墨,讲求笔法,不受物象、光线、具体环境的影响,通过对色块之间对立统一的灵活运用,重视色与线、墨的协调,力求画面的整体和谐,“以色助墨光,以墨显色彩”便成为工笔花鸟画用色的一大特点,当代工笔花鸟画在传统色彩理论的基础上逐渐构建出一个独特、完整而严谨的色彩新体系。
三、当代工笔花鸟画在色彩发展上的继承与创新工笔花鸟画崛起并逐渐成为当代中国画的主流之一,画家在追求画面空间结构的同时,也注重视觉形象的表现,画面的浓淡、冷暖不再是单一地通过黑白色块表现,而是高度集中地概括不同的艺术手法并加以强化,以敏感的色彩视觉打动观众,通过独到的立意作用于画面,从而表现作者的审美感受和高超的艺术技巧。
当代工笔花鸟画中的色彩研究

工笔花鸟是中国画中重要的艺术表现形式,从史料记载以及出土情况上看,花鸟画自唐代开始分科,五代、北宋花鸟画趋于成熟,尤其是宋代院体花鸟画是工笔花鸟画的巅峰。
宋代郭若虚评五代花鸟画家黄筌、徐熙为“黄徐体异”。
“黄家”花鸟为工笔花鸟,多写奇珍异兽,笔格精细,赋色柔丽,人称“黄家富贵”。
而徐熙多貌汀花野竹、花果禽鱼。
沈括有言,徐熙之画:“画以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,殊有生动之意。
”后人称之为“徐熙野逸”。
黄、徐后,花鸟画遂分两派,而工笔花鸟画即是延续着“黄家”之传统,其精神内涵也并未与之背离。
传统工笔画色彩观蕴含着深厚的哲学内涵,与儒家、道家、佛家思想有着深厚的联系。
典型的就是五行与五色,古人“在‘目生其明’而‘首见黑白’这一阴阳互为的基础上,把色彩与天道自然运动的五行法则联系起来。
并根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化,从而形成五色学说”。
[1]东方属木,为青色,所以在工笔艺术中,就以青色表现叶子的颜色,这不仅是中国古人仰观宇宙之结果,而且表现出古人对艺术永恒存在状态的追求。
随着文人画的发展,工笔花鸟画虽然一度受到冷落,但在80年代,随着工笔画浪潮的来临,中国工笔花鸟画逐渐受到关注,并在传统的设色基础上吸收了西方科学色彩表现形式从而焕发了新的生命力。
就当前而言,工笔花鸟画还可以继续挖掘传统,吸收西方科学色彩观,以多维度进行创新。
中国传统工笔花鸟画有着严格的形似格法,但是随着西方现代派“先锋性”探索精神的传入,中国当代工笔画呈现出多元化审美倾向。
一方面,我国当代工笔花鸟画对色彩的选择足够大胆,并且敢于突破,这也给我国当代工笔花鸟画赋予了更多时代的气息;另一方面,我国当代工笔花鸟画在色彩搭配的时候,也不受传统的限制,敢于将两种看似互相冲突的颜色放在一起,让工笔花鸟画的色彩具有更加强烈的视觉冲击力,也表现了一种别样的艺术之美。
同时,当代工笔画将水墨写意手法融入到工笔花鸟的设色方法之中,将诗意的表现方式与严格的法度进行结合,创作出了清新逸远的审美新境界(图1)。
论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画作品是中国传统绘画中的重要艺术形式,它以细腻的线描和精湛的工笔技法来表现花鸟的形态、神态和气质,色彩则是这种绘画形式中不可或缺的一部分。
在工笔花鸟画作品中,色彩的运用不仅要突出花鸟的形态特征,还要表现出画面的意境和情感,因此色彩运用的技巧至关重要。
在本文中,我们将探讨工笔花鸟画作品中色彩运用的特点、技巧和表现形式。
工笔花鸟画作品中色彩的特点主要体现在对色彩的精细控制和适度的色调变化上。
在工笔花鸟画作品中,艺术家要根据花鸟的品种特征和画面的整体氛围,选择合适的色彩进行运用。
在花鸟的描绘上,色彩不仅要突出物体的立体感和质感,还要表现出花鸟的姿态和气质。
艺术家需要对色彩有深刻的理解和把握,运用颜料的浓淡、冷暖、对比和协调等技巧,使得作品色彩饱满而不失细腻,明暗对比鲜明而不失和谐,从而使观者产生强烈的视觉冲击和艺术享受。
工笔花鸟画作品中色彩的运用要注重表现画面的意境和情感。
在传统的工笔花鸟画作品中,艺术家往往通过色彩的运用来表现出画面所要呈现的情感和氛围。
在描绘一幅春天的花鸟画作品时,艺术家会选择柔和明快的色彩来表现出春天的生机和活力;而在描绘一幅秋天的花鸟画作品时,艺术家则会选择深沉柔和的色彩来表现出秋天的成熟和静谧。
在这种情感表达上,色彩的运用起到了至关重要的作用,它不仅可以增强画面的感染力和表现力,还可以使作品更具有艺术性和观赏性。
工笔花鸟画作品中色彩的运用是一项重要而复杂的艺术创作技术,它既要突出花鸟的形态特征,又要表现画面的意境和情感,同时还要注意形式与内容的统一。
在今后的工笔花鸟画创作中,我们应该不断丰富自己的色彩理论知识和技术技巧,在细致入微的色彩运用上下功夫,使得我们的作品更加具有鲜明的个性和艺术魅力。
希望本文能够对大家有所帮助,谢谢大家的阅读!。
工笔花鸟画色彩的写意性研究

Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7工笔花鸟画色彩的写意性研究文/雒冲摘要:自宋徽宗创立宣和画院以来,宋代院体花鸟画在赵佶的领导下得到了空前的发展。
画师所绘制的工笔花鸟画具有独特的艺术风格,对物象的刻画极为细致入微,将宫廷绘画推向了一个高峰。
“写意性”是推动工笔花鸟画发展的主要因素,使花鸟画的表现形式更加多样和丰富,创新了工笔花鸟画的绘画技法,也创新了画家的思想观念。
本文将着重对工笔花鸟画色彩的写意性进行研究。
关键词:工笔花鸟画;色彩;写意性;研究色彩作为艺术表现的重要形式之一,具有传达画面情感的作用。
在中国绘画艺术史上,设色是艺术创作中的关键环节,古人对工笔花鸟画的着色有着较高的要求。
如果画家在创作时不能根据画面的需要来进行着色,就会导致作品被客观物象色彩所干扰,所以画家要重视色彩创作的写意性与主观性。
当代画家要主观的运用色彩,激发新的创作灵感,打破工笔花鸟画千篇一律的局面,赋予工笔花鸟画新的艺术生命,使工笔花鸟画创作的艺术表现形式可以更加契合当代人的审美情趣。
1 工笔花鸟画色彩写意性的重要性艺术表现的关键是色彩的运用。
我国绘画设色的基本原则是“随类赋彩”,主要是指画家在进行上色时,要根据自然事物的颜色来进行不同的着色,目的是将不同的自然事物区分开来,使画作可以因环境、感知和内心色彩而不断变化,进而体现画家内心情感的表达。
在艺术创作的过程中,色彩变化是需要通过人的感知来认定的,这是一种遵循内心情感的主观行为,画家如果忽略对写意的表现,仅仅依靠客观事物的特点来进行着色,就会使画作失去精神和灵气。
由于不同的自然事物具有不同的色彩,在进行色彩创作时也要考虑外界环境、季节等多方面的因素,根据画面的色彩需要来进行艺术创作,进而实现在艺术创作主客观的完美统一。
当代工笔花鸟画家在表现画作的写意性时往往使用色彩创作的手段,遵循内心的艺术创作理念,根据万物色彩的变化去主观地运用色彩,然后表现出内心的创作精神,解决用色时的被动局面,打破了客观物象色彩的创作局限,真正实现了画家内心情感的传达,同时也能够让画作欣赏者感受到画家的精神追求,从而使两者之间产生精神层面的思想共鸣。
高校工笔花鸟画的色彩教学研究

2019·09中国工笔花鸟画造型严谨,神态逼真,并以其独特的艺术形式受到了越来越多艺术创作者的青睐和推崇。
伴随着社会和经济的快速发展,人们的生活品质不断提升,审美水平和审美情趣也在不断提高,在这样的状况之下,工笔花鸟画艺术创作也要紧跟社会和时代步伐与时俱进地创新,以最大程度地满足人们日益提升的审美需求。
与此同时,工笔花鸟画教学作为高校美术教育的重要组成部分,也应该顺应时代发展潮流不断改革,以使工笔花鸟画教学可以更好地适应新时期的高校美术教育教学要求。
色彩作为工笔花鸟画的重要元素之一,也是不可或缺的创作语言,高校工笔花鸟画的色彩教学作为一门基础性课程,伴随着新材料、新技法、新形式的不断更新和完善,其也要积极转变教学理念,创新和丰富教学方式等,以促进工笔花鸟画色彩教学的可持续性的良好发展,使其可以更好地适应新时期的工笔花鸟画色彩教学的实际要求,在工笔画人才培养中发挥出越来越重要的作用。
一、将“随类赋彩”的色彩观融入到工笔花鸟画色彩教学之中南朝谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”的设色方法,是指根据绘画作品的品类进行与其相适应的着色或施色,进而营造出良好的画面效果。
“随类赋彩”不仅是一种设色方法,还是中国画用色的基本原则,也是中国传统的意象色彩观。
“随类赋彩”这种设色方法打破了在时间、光影环境等方面存在的局限性,以“写真”为重要出发点,以物象固有色为基础,通过以形写神使作品画面呈现出独特的艺术效果,进而提升作品的表现力和感染力,使色彩发挥和展现出一定的装饰性功能。
因此,工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,应该将“随类赋彩”这一中国意象色彩观融入工笔花鸟画色彩教学之中,通过循序渐进的课程教学使学生可以对“随类赋彩”这一设色方法和中国画用色基本原则有相对深入的了解和认识,熟练掌握单色涂抹、勾勒填色等设色技法,并在实际的工笔花鸟画创作中实现学以致用,为学生的工笔花鸟画创作打下坚定的基础。
二、注重优秀作品赏析,培养学生审美能力从古至今,工笔花鸟画经历了上千年的传承和发展,纵观工笔花鸟画的发展历程,工笔花鸟画艺术创作中的色彩语言也在不断变化和丰富,高校工笔花鸟画的色彩教学,要能够使学生在鉴赏古今历代工笔画家优秀作品的基础上学习和汲取其用色的精髓,进而促进学生审美能力的培养和提升。
论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画是中国传统绘画艺术中的一种重要形式,它以花鸟为题材,以细致的线条与精巧的色彩描绘,表现出了中国人对自然的热爱和对艺术的追求。
在工笔花鸟画作品中,色彩运用是至关重要的,它不仅能够增强作品的视觉效果,更能够表达出艺术家对自然景物的感悟和理解。
本文将从色彩的选择、搭配和运用三个方面来探讨工笔花鸟画作品中的色彩运用。
工笔花鸟画作品中色彩的选择至关重要。
在绘画花鸟时,艺术家需要根据作品的主题和表现的对象来选择合适的色彩。
当绘画一幅春季时节的花鸟作品时,可以选择明快鲜艳的色彩来表现春天的生机勃勃和欢快明媚;而当绘画一幅秋季的花鸟作品时,则可以选择幽雅深沉的色调来表现秋天的凝重和深邃。
色彩的选择要与作品的主题相一致,才能更好地表达出艺术家的意图和情感。
在色彩的选择上也需要考虑到花鸟的品种和特征,比如红色的喜鹊配以翠绿的竹枝,或是粉色的牡丹配以淡黄色的牡丹,都可以使作品更加生动和形象。
色彩的搭配对于工笔花鸟画作品的表现力和美感同样重要。
在绘画过程中,艺术家需要根据作品的整体构图和需要表现的重点来精心搭配色彩。
一幅工笔花鸟画作品中,花鸟的色彩往往是重点和亮点,而背景和其他元素的色彩则需要与之相衬托。
可以运用淡雅的色彩作为背景,使花鸟的色彩更加突出和鲜艳;或是利用深浅不同的色彩对比,使作品的层次感更加丰富和立体。
还可以通过对比冷暖色调、明暗度的变化、色彩的渐变和叠加等手法,来增强作品的视觉效果和表现力。
色彩的搭配不仅能够丰富作品的表现形式,更能够增强作品的整体美感和艺术感染力。
色彩的运用对于工笔花鸟画作品的艺术表现力和意境表达至关重要。
在具体绘画过程中,艺术家需要通过色彩的运用来表达自己对自然的感悟和对艺术的追求。
可以通过色彩的明暗变化和韵律来表现花鸟的轮廓和质感;或是通过色彩的渲染和层次的叠加来表现花鸟的羽毛、花瓣和树叶的细腻纹理;还可以通过色彩的丰富和细腻来表现自然景物的生动和美丽。
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可以进行 变色。 中国 画在 色调 上 , 则是 要
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人 的 色 彩 理 念 。 不 论 是 从 宋 代 花 乌 画 的 色
在 画面上 开始运用 大量 的纯色 , 的画家 画特 有 的色 彩装 饰性 特 点 , 有 通过 提 炼、 夸 还 运 用 “ 割 ” 画 法 , 画 面 进 行 色 块 的 张 , 物 象 的 色 彩 、 态 进 行 了处 理 , 大 分 的 对 对 形 把
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加 完善 , 既满 足 了画家 自身 对画面 的追求 统 的中国 画颜料就 能达到 的效 果 , 而是运 效果 , 也迎 合 了当代 人 的 审美 标 准 和 需 用 了现代 的一些矿物质颜料 等来 渲染 出骄 求。传 统工笔花鸟画色彩具有装饰性 的特 阳似 的 红 。 该 作 品 画 面 红 得 透 亮 , 而 不 红 点 , 当代 工笔花 鸟画有很 大 的影 响。近 俗 , 对 并且 在色彩 对 比上用 到 了西方的光影 年 来 , 些作 品更加 注 重色 彩 的对 比 、 一 调 效果 , 照明度递 增递减 地渐渐推移排列, 按 和, 色彩 的均衡和节奏 以及 它的情感表达 , 或形 成柔和 的层次感 。在 画面 中, 后面 的 产生 了许多与传 统作 品大相径庭 的艺术效 叶子 偏深红 , 而前面 的叶子用滕 黄和红色
以 及 整 个 画 面 的 色 调 处 理 , 得 工 笔 花 鸟 正确地运用色彩 , 绘画的基 本功之一, 使 是 它 画 呈现 出 多种 风 格 和斑 斓 的色 彩 。
不 断变化 , 传统的色彩观 已不能满足现代人 的需
求, 新的材料、 工具的不断更新 , 也为色彩 的进一
步发展提供 了基础, 同时当代 的许 多画家们从色
彩 出发 , 求 更广 阔 的绘 画 空 间, 寻 为工 笔 花 鸟 画的 发 展 寻求 出路 。 关键词: 随类 赋 彩 随 意 赋 彩 工 笔 花乌 画
使得 画面 的主题更加突 出, 到渲染物象、 起
传统 的工笔花 鸟画在 色彩的渲染上重 烘托 气 氛 的作 用 。 视 与大 自然 中的颜色相统一 , 运用“ 三矾九 进入 2 世纪 8 年代 中期之后 , O 0 工笔花 染” 来表 现 物象 , 基本 上是 先 用 墨进行 分 鸟 画 异 军 突 起 , 批 年 轻 的 画 家 以 新 的 观 一 染 , 用物体 固有 的颜色进行 罩染 。历史 念 和 作 品走 向 画坛 。在 色 彩 上 有 很 大 突破 再
符 合 当代 人的 审美需求 , 也是 艺术 家创造 局 限于“ ” 而把写意 画 中墨色 的变化加 工 , 的必然 结果。 同时随着新 的颜料 、 法 的 以运用 , 强 了画面的用笔, 掌握 了墨与 技 加 并
运用 , 富了画面 的色彩 , 丰 加强 了冷暖对 比 水 的关系 , 使得 画面墨色 富于层次 。画家
来渲染 , 开 了前后叶子的差距, 拉 使得前面 特 别是 一些新 的绘 画材 料 、 具 的引 的叶子 显得更加 亮丽。花和 背景用 了色块 工 恶俗 , 轻 色 要 不 至 浅 薄 ” 设 色 上 “ 逸 而 进 , 用 , 淡 比如 西画用到 的丙烯、 亚麻布 、 刮刀、 水 对 比, 大片红色 芭蕉 的衬 托使 白色的花朵 不入 于 轻 浮 , 厚 而 不 流 于 鄙 滞 ” 沉 。 彩水粉 颜料 , 以及 许 多矿 物质颜料 的大量 更 加 雪 白。 在 这 样 一 片 红 色 的 画 面 中 , 画 随着 社 会 的发 展 变 化 和 人 们 审 美 观 念 运 用 , 料 的 丰 富 必 然 为 画 面 的 色 彩 丰 富 材 家运 用 了对 比色 石绿来烘托 后面 的背景 , 的转变, 在东西方文化 的碰撞 下, 当代工笔 提供基础。传统 的中国画颜色无法达 到的 对 比之下红 色就越发 的红 , 这种 对 比色 的 花鸟 画 的色彩 在 继承传 统色 彩理 念 的 同 效果 , 通过 新的材料可 以实现 , 画家们 对这 时, 也发 生 了翻天覆 地 的变 化。特别 是近 些新 的颜料 的性 能、 配、 调 使用进行 了很 好
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工笔 花 鸟画 色 彩演 变 的研 究
口 肖丹
摘 要: 传统 工笔花 乌画在色 彩上有着悠久 物象 固有色原是 红色 可以处理 成墨色 , 原 指 黑 、 干 、 、 、 。 而 当代 工 笔 花 鸟 白、 湿 浓 淡
的历 史 , 赫 “ 法” 中 的“ 类赋 彩 ” 表 现 了 中 是 绿色 可 以处理成 蓝色 , 谢 六 论 随 , 等等。这 些完全 画家 们 对 墨 的运 用 更 加 广 泛 , 笔 画 不 再 工 国 画 的色 彩 原 则 , 着 时代 的发 展 和 人 们 审 美 的 随
划 分 , 传 统 工 笔 画 色 彩 的运 用 形 成 了鲜 自然 中原 本 绿 色 的芭 蕉 渲染 成 如 火般 的红 与 明的对 比。这样使得 工笔花鸟 画的色彩更 色 , 是 画 面 的 红 色 绝 不 是 单 纯 地 运 用 传 但
彩 中, 是从现代许 多画家 的作 品里 , 还 都可
色” 概括 了中国画色彩方 面的基本 原则 , ,
即绘 画 的 色 彩 应 按 照 不 同 的具 体 物 象 , 给
家们在 吸收传统工 笔花 鸟画色彩 的 同时, 工笔花 鸟 画《 阳》 画家发扬 了传 统工笔 骄 ,
以具体的表现。 赋彩” “ 要随“ 而“ , 类” 赋” 所 谓“ , 类” 即物象的 固有色 , 以此可 以窥见国