第五章 景观表现技法

概念：
景观手绘赏析
一、何谓景观—手绘赏析
一、何谓景观—手绘赏析
一、何谓景观—手绘赏析
一、何谓景观—手绘赏析
一、何谓景观—手绘赏析
景观单体画法— 二、景观单体画法—树
树的画法
分析：其结构有树叶、树枝、树干、树根 其形态坚忍不拔、婀娜多姿
树叶：凹凸起伏、大小疏密变化 树枝：穿插交错关系 树干：不同的纹理特征
，它有助于产生有/无和之字效果。人们睁开 眼时总是先看到白色区域然后再是黑色区域。需要留白的区域打上记号，这样 可以在你渲染的时候提醒你留白，同时也要限制时间防止自己对画面作过渡处 理。留白不等于不能上颜色，你可以根据需要填上任何需要的浅色调。
五、上色要点
1、颜色对
人的眼睛看到某种颜色时会下意识的的寻找他们的互补色：红对绿、蓝对橙、 黄对紫。当一对颜色不混合的相邻时，任何一方都会让另一方更显眼；而彼此 混合时，会产生土色调和。 所以尝试在渲染时在主色中点缀少量它的补色：蓝色天空加一点橙色、绿树加 一点红色……。这样你的画面会更显得活泼生动。
一幅图勿耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。 在练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。
四、基本技巧及原则
2、焦点：
你的视线停留时间最长，是最要表达的最重要主题。 注意，焦点不一定就是画面物理的中心点。 尝试在焦点处绘制更多的细节和明暗值（注意仍需留白）。 一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。
景观单体画法— 二、景观单体画法—树
树叶画法：
勾线法
景观单体画法— 二、景观单体画法—树
树叶画法：
勾线法
景观单体画法— 二、景观单体画法—树
树枝画法： 下粗上细，下疏上密。
景观单体画法— 二、景观单体画法—树
树枝画法： 由树干向顶部呈放射状
景观单体画法— 二、景观单体画法—树
树干画法： 表现不同的纹理特征，体现生动感
专业表现技法
第五章 景观表现技法
主要内容：
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何谓景观？ 何谓景观？ 景观单体画法 构图 基本技巧及原则 上色要点 课程作业
一、何谓景观？
风景：视觉审美过程的对象； 地理：“地景”；研究景观形态的地质成因、地貌的发展 演变规律 。 生态：气候、地质地貌、土壤、植被、动物、人类的活动 等等），其着眼点是在于这些因子之间的相互作用和平衡。 符号：一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和 寄托的语言和精神空间。
构图— 三、构图—构图形式
“米”字形：
构图— 三、构图—构图形式
“S” 形：
构图— 三、构图—构图形式
边角形：
构图— 三、构图—构图形式
“十”字形：
构图— 三、构图—画面的体积感
太大：
构图— 三、构图—画面的体积感
太小：
构图— 三、构图—画面的体积感
适中：
四、基本技巧及原则
1、少就是多：
六、课程作业
临摹：
1、临摹绘制树的墨线稿4幅；（注：树为不同的形态） 2、临摹绘制石头的墨线稿2幅； 3、临摹绘制水体的墨线稿2幅；（注：动、静） 4、临摹绘制古镇或民居街景1幅。
六、课程作业
快题设计：
主题：亲水公园一角 设计要求：该题目主要考察作者对场地功能性质的把握 能力。要求在公园的一角内进行设计，内容自定。要求 设计能较好地体现作者对场地功能的认识，能将地形、 构筑物、绿化、水体及实用功能溶为一体。表现上尽量 做到主次有别。
景观单体画法— 二、景观单体画法—石头
石头画法： 坚硬、粗犷，着重体现块面； “石分三面”，用笔要快速、刚硬。
景观单体画法— 二、景观单体画法—水
水画法： 静态
景观单体画法— 二、景观单体画法—水
水画法： 动态
构图— 三、构图—空间层次
三种空间层次： 中景：构图核心，重点刻画； 近、远景：陪衬，用简洁、概括的手法表达。
五、上色要点
2、颜色顺次
颜色顺次是指将色轮中相邻的三种颜色放在一起，它能产生一种协调和明暗渐 变，让人眼睛感觉舒服。比如：一颗绿树两边是黄色和蓝色，而它的补色是红 色，那么这四种颜色都应该被用上。
五、上色要点
3、颜色重复
环境中的色彩是不断被反射、折射的，因此环境中的物体实际上接受了环境里 其他物体的颜色，只是它的主色占主体地位。那么在你运用一种颜色的时候， 最好途中每个物体都要用到它，它能提供更真实和赏心悦目的感觉，以为这种 结果更接近现实。不过要记住每个物体的主色：树多用绿色、天多用蓝色、砖 多用红色。
9、明暗值连接
当我们在运用有/无原则的时候可能会导致对比过于强烈，让画面变得不协调。 这时候可以用一个中间色将深色和浅色连接起来以调和强烈的反差。
四、基本技巧及原则
10、深色前景和浅色背景
在自然界里，离观察者越近的物体会显得越深，反之越浅，依次从近到远应该 有个深度渐变。先用浅色填充背景，过渡到前景的时候逐渐加深，这样比较费 时，最好在做精细图纸的时候用。你会发现，这条原则在做电脑效果图时对图 面效果帮助也很大。
四、基本技巧及原则
8、有/无
我们往往根据环境中物体外形的不同，以及两者深度值的不同来区别物体。比 如深色的草坪和浅色的路。适当的利用有（深）/无（浅）原则有助于区分画 中的不同材质。简单的办法就是当材料发生变化时，深色材料用深色（有）浅 色材料用浅色（无），这样可以产生很好的之字效果。
四、基本技巧及原则
四、基本技巧及原则
6、之字：
所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状，它应该是丰富多 变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等， 打破图面规则的外形，或突出或凹进，以产生不平的轮廓。
四、基本技巧及原则
7、深浅：
深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，这个 原则要自始自终、一致的贯彻下去。
四、基本技巧及原则
12、视平线隐藏
除非俯视大海这样类似的地方，一个人是看不到视平线的。为了达到更真实和 愉悦的视觉效果，我们应把视平线隐藏起来。所以这里要灵活运用你的配景。
四、基本技巧及原则
13、 “专业”沟、“专业”点和交叉角
“专业”沟指线条中一个小中断，往往用于反映光在物体上的反射，在画长线 条的时候利用它也容易形成过渡。“专业”点是在快速绘画中产生的，它赋于 线条动感和生机。物体的线条在拐角处相交，能使物体轮廓显得更方正，鲜明 和完整。画交叉角显然比画两条完美邻接的线条画角来得快，并让绘图显得更 加随意和专业。
五、上色要点
4、先用浅色
在一幅画中先用浅色着色，然后逐渐过渡到深色。人的眼睛一般喜欢先看浅色。 对初学者来说，应该先尝试多用浅色。
五、上色要点
5、颜色加深
如上所言，我们看到一种颜色就会下意识去寻找它的补色，看到浅色就会寻找 暗色。而我们现实中的色调实际上都略呈灰色调。所以，当你在一个地方用上 某种浅色时应该将此颜色稍微调暗，以符合我们看东西的方式，你可以用黑色 或灰色调暗也可以用补色来产生土色调和。用黑色或棕色勾勒出图的轮廓也可 以让图明确而统一。
四、基本技巧及原则
3、越界：
当应用深度渐变的时候，让一些线条与物体的轮廓线交叉， 会产生一些柔和而随意的效果。多大的交叉程度取决于画面的精度要求。
四、基本技巧及原则
4、条纹：
条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。
四、基本技巧及原则
5、点：
可以用点来描述对象的纹理和细部，也可以产生渐变效果。注意，笔垂直打点， 别让笔尖打滑。