合唱指挥基本知识

合唱指挥基本知识

合唱是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一、下面整理了合

唱指挥基本知识,希望对大家有帮助!

一、什么是合唱合唱的协调必须具备哪些因素

标准答案:

合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多

声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

二、合唱组织的种类有几种

标准答案:

合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声,合唱可分为两大

类型:

1、同声合唱。

2、混声合唱。

三、指挥动作的基本原则是什么

标准答案:

指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”

是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一、一切从音

乐所表达的内在感情出发,掌握准确的式、设计好每个动作。

四、指挥应该具备哪些条件

标准答案:

1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。

3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结

合的训练方法。

4、有敏锐的听觉能力。

5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对

合唱队员进行训练。

五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用

标准答案:

指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、

处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低,指挥起着重要的、决定性的作用。诚然,在一个好的指挥手下不一定就会

拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不

称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之,一个好的、训练有素的合唱队,它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

六、什么叫拍点与反射动作

标准答案:

一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下,再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时,动作线与一假定的平面相接触,这个接触点就称为“拍点”,它是每一拍的真正开始点(发音点),一般情况下,拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点,活动幅度大,笨重不灵活,容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的,那么挥拍打下去而产生拍点后,就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

七、指挥单拍子指挥式的三种动作型态。

标准答案:

1、二拍子

直线型曲线型混合型

2、三拍子

直线型曲线型混合型

八、指挥的双手如何应用

标准答案:

双手的应用,对于指挥工作来说,是至关重要的,它不仅仅是为了合

唱的整齐划一,而且更重要的是为了运用双手的动作语言,来准确地表达

作品的思想感情,更深刻地揭示音乐形象。

右手的应用:双手指挥时,右手一般起主导作用,它偏重掌握节拍和

节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小,来把握作品的总的轮廓,亦可暗示声部的出没、呼吸等等。

左手的应用:左手除了与右手密切配合外,一般偏重掌握情绪的发展

和起伏。如:强、弱、渐强、渐弱等等,所以左手并非单纯地与右手配合,其动作与表现力是多变的,丰富的。

九、什么是复合拍的指挥法

标准答案:

凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲,一般可以采用

复合拍指挥法。即:三拍子的合三为一、六拍子的合六为二、九拍子的合

九为三、十二拍子的合十二为四等。

用复合拍指挥法指挥下列拍子的式:

(任选一种)

十、根据其不同的组合形式,打出下列混合拍子的指挥式。

1、五拍子。3+22+3

标准答案:

2、七拍子。2+2+33+2+22+3+2

标准答案:

十一、根据其不同的组合形式,打出下列交叉拍子的指挥式。

1、二拍子对三拍子的指挥法。

标准答案:

2、三拍子对二拍子的指挥法。

标准答案:

3、三拍子对四拍子的指挥法。

标准答案:

4、四拍子对三拍子的指挥法。

标准答案:

十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节

标准答案:

起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势

就是起唱前的预备姿势,双手放在胸前,动作大小由作品的幅度而定,时

间要恰当,不宜太长也不能过短。

预备拍就是在预备姿势之后,起唱前的一拍或前半拍上。

起拍就是起唱时的那一拍或那半拍上。

十三、预备拍要做到哪几个提示

标准答案:

预备拍要做到四个提示:速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。

十四、预备拍分哪两种类型

标准答案:

预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。

十五、结束的指挥动作有几个

标准答案:

结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、收束动作。

预示动作在收束拍之前,以收拍的前一拍或前半拍作收束动作,动作

路线要放大。与收束动作成反向,在预示动作时,指挥者还要同时以自已

的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。

收束动作与结束的预示动作形成反向往下收。

十六、什么是快收法的结束指挥法如何应用

标准答案:

当歌曲的速度较快,结束音时值较短的终止时,要利用快收法的结束

指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束

音之上。

十七、什么是慢收法的结束指挥法如何应用

标准答案:

歌曲的速度不快,结尾一音时值是较长(一般是二拍以上)的时值的终

止时,要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时

值唱够之后的一拍上。

十八、对休止符有几种指挥法

标准答案:

对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法,带起性质的指挥法,带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。

十九、词意中断处的延长音如何指挥

标准答案:

延长音记号在词意中断处时,手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束,延长音,前音(即延长音)的结束动作即是后音起拍前的预备动作。(即后音的预备拍)

二十、非词意中断处的延长音如何指挥

标准答案:

如果延长音记号之处歌词词意并未中断,就没有必要明显地做出延长音的结束动作,但仍须用面部表情向歌队示意,并必须注意到在不影响字句连贯的情况下,使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进;或者在延长音处手作保持动作(即手动作停住不动)延长多久就保持多久,延长音结束后动作逐渐推向下一拍。

二十一、延长音后,并非全曲的终止如何指挥

标准答案:

延长音结束后,若非全曲的终止,这时,左手动作在延长音结束时向

下收束,右手动作应随即向上,这样,在指挥动作上不会出现冷场,更重

要的是,同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。

二十二、长时值音,长时值结束音,曲尾的延长音如何指挥

标准答案:

长时值音,长时值结束音,曲尾的延长音,除了应按基本击拍法指挥外,更多的时候不需要按击拍式不停地打拍子,而是采取保持动作表示。

保持动作是指手停在击拍点上(实际上是停在反弹动作之后,停顿的位置

在击拍点的稍上方),这时手部肌肉稍现紧张,感觉到长时值音,长时值

结束音,曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时,指挥

路线按结束指挥法进行放大,指挥动作突然放松,按击拍式的方向,做好

结束前的预备提示,进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下,以示全面终

了再无动作。

二十三、对延长的休止符如何指挥

标准答案:

在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。

这都是因为作品内容和感情的需要,可作自由休止的处理。指挥动作是采

取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动,直

到延长的休止符休止时值足够后,下一音或下一小节开始前,再提起双手,打出预备拍(吸气拍)继续往下指挥。

二十四、什么样的.情况采用合拍指挥法如何指挥

标准答案:

当歌曲速度相当快,若按拍号式指挥,就会使指挥动作过于频繁、忙乱,甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使用合拍的指挥法,将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时,起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。

二十五、什么样的情况采用分拍指挥法如何指挥

标准答案:

一般歌曲的速度相当慢,或歌曲由渐慢至最慢的地方,按通常的指挥法挥拍指挥不易控制,会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在一些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。

分拍指挥法,就是将一拍分两个挥拍动作来指挥,而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看,分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时,各主拍动作要突出,副拍的动作只能依附于主拍,分拍的指挥动作要小,要运用手腕动作。主拍按原挥拍式进行,副拍则随从主拍,指挥的基本式不变。

二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法如何指挥

标准答案:

当其中一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时,或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方,均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似,在后半拍也多一动作,但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小,也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿,后半拍的动作感觉是由前半拍带出来,而不是重新又击的。

二十七、如何指挥重音

标准答案:

重音指挥法与延长音指挥法,同是放大这一拍的指挥路线,但指挥重音时,由于无延长时值的需要,所以,动作比较快速而有力,而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。

二十八、如何指挥附点音符

标准答案:

附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta Ccato的击拍方式来指挥,而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿,附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作,清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。

二十九、如何指挥切分音

标准答案:

切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐,切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下,指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍,击拍要迅速而有弹性,拍点清楚,在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后,使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。

三十、如何指挥顿音

标准答案:

顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥,而且击拍要灵巧而且略

带弹性。

三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法

标准答案:

音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快

与渐慢,通常在调节挥拍动作频率的同时,对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按式挥拍转为

用合拍指挥法挥拍,“渐慢”就可以由按式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。

三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。

标准答案:

音乐的强弱,通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强,挥拍动作大而有力,弱,挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱,通常

在调节挥拍动作用力的同时,对挥拍动作也作出相应调节。渐强,挥拍动

作由小逐渐扩大,手上的力度也由小逐渐增大,渐弱,挥拍动作由大逐渐

缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。

三十三、什么是同声合唱都有哪些类型

标准答案:

由同类别人声组成的合统称为同声合唱。

同声合唱的类型有:

1、女声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)

2、男声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)

3、童声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)

三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备

标准答案:

1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。

2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。

3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。

三十五、什么是混声合唱都有哪些类型常见的声部组织有哪些

标准答案:

由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类

型有:

1、由女声与男声混合组织的混声合唱。

2、由童声与男声混合组合的混声合唱。

常见的声部组织有:

1、混声二部合唱。即:高音声部、低音声部。

2、混声四部合唱。即:女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。

较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织:

混声八部合唱:S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。

三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备

标准答案:

1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。

2、混声四部合唱一般采用4:2.5:2.5:3.5的比例。

三十七、对训练有素的合唱队,为了加强合唱作品两个外声部,即旋律声部及和声基础声部,应采用什么样的人数配备比例

标准答案:

对训练有素的合唱队,为了加强合唱作品两个外声部,应采用

4:3:3:4的人数配备比例。

三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置

标准答案:

正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力,而且也是重要的艺术手段,古人云:“善歌者必先调其气也”。也有人说:“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实,但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同,说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小,做到有意识的控制。

三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法

标准答案:

多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法:

1、整体一起呼吸。

2、声部之间交错轮流呼吸。

3、循环呼吸。

四十、合唱表现有几种手段

标准答案:

合唱表现有四种手段。

1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。

2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。

3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。

4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。

四十一、如何读合唱总谱

标准答案:

当指挥拿到一首新的合唱谱,首先要把各声部的主调唱会,再熟悉总

谱的音域和它的曲式结构,然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮,最后根据作品的意,做出排练计划,确定用哪种表现手法。

四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同

标准答案:

指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律;指

挥却不然,不但要唱会所有声部的旋律,而且还要学会读纵的(即和声的

连接)和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下,自已会弹琴,最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。

四十三、一般来说,合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么

标准答案:

四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么

标准答案:

第二步骤是分析作品(理性的分析)就是通过分析作品,比较细致地找出作品中高点与高潮,设想出用什么手法去建立“高点”,用什么铺垫手段去突出高潮,同时还要找出音准与节奏的难点部分,作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破,还要分析曲式结构,段落之间的接有哪些变化,分清哪些是主调,哪些是和声背景,分清作品的主次层次等。

四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么

标准答案:

第三个步骤是表现作品。就是从内容出发,正确地塑造音乐形象,然后发挥指挥的独特风格及表现手法,允许在同样的作品中有不同的处理、表现,体现出自己独特的指挥手法,把强、弱、快、慢的变化,有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度,并获得良好的艺术效果。总之,要不断下功夫去琢磨思考,反复推敲作品。

四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。

标准答案:

排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练,包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子,就是纯技术性的合练,重点解决正确读谱和背谱的问题,为表现作品打好基础。第三个步骤

是艺术表现,抓重点、攻难关,用各种对比手段和辅助手法将作品中感人

的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排,重点雕刻重点段落,狠抓声部的共性谐和。音色统一,用声准确,从声部到个人进行检查。达

到单兵技术过确,使之取得完美的艺术效果。

四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。

标准答案:

1发花辙。

2、摇条辙。

3、人辰辙。

4、尤求辙。

5、也斜辙。

6、姑苏辙。

7、江洋辙。

8、怀来辙。

9、一七辙。

10、中东辙。

11言前辙。

12灰堆辙。

13、梭波辙。

四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么

标准答案:

合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。

四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么

标准答案:

合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。

五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么

标准答案:

(只问其中一、二题)1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确,

并根据不同性质的声母,分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得

有力而敏捷。

2、声母必须按照在音韵的形态上产生,发音的状态必须先具备韵母

的形态,在这个形态上产生声母。

3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的

原则将韵母各音素结合为一体,并保持一定的口形,尤其当一个字唱几个

音时,一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。

4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。

5、韵头在合唱中,只能占用该音的时值的前面绝小部分。

一、合唱指挥的意义

指挥是合唱团的组织者、领导者之一;是合唱艺术实践的实施者;是创造、演绎合唱艺术的灵魂。那种由指挥排好合唱,演出时领导上台胡乱比

划的奇怪现象,是愚昧的,是对合唱艺术的践踏,已经成为历史。德国指

挥教授彼得说过被全世界指挥公认的一句名言:“世界上没有水平低的合

唱团,只有水平低的合唱指挥。”由此可见,指挥在合唱团中,具有极其

重要的地位。

指挥者是对合唱艺术关注最多的人,他用毕生精力学习、实践合唱指

挥艺术,有责任把合唱艺术的知识传播给喜欢它的人们;更要积极努力地

把他们组织起来成立合唱团,并带领合唱团把古今中外的优秀合唱作品演

绎出来,把合唱艺术带给大众。合唱艺术的创造者们要在不断的探索中,

精益求精,让合唱艺术给人们带来精神享受,使人们的生活更加和谐、美好。指挥在合唱艺术中,具有非常重要的意义。

二、合唱指挥的品德与修养

一个优秀的,受人尊敬的合唱指挥,首先应具备优秀的个人品质,极

好的思想修养和超群的人格魅力。他应真正热爱指挥艺术,而不是把指挥

当作实现个人名利欲望的阶梯。

好的指挥,应有一定的组织才能、广博的音乐知识、充沛的精力、非

凡的感召力,待人真诚、友善,有与大家和睦相处的合作精神。这样,才

有可能真正成为合唱团的灵魂。合唱指挥要尊重合唱团员,把他们视为共

同创造合唱艺术的同事、伙伴和朋友;要对合唱团怀有最淳朴、诚挚的爱

和敬意;要经常对合唱团付出的辛勤劳动、艺术的进步予以肯定和鼓励。

做为一个好的合唱指挥,从不放过亲自到合唱团里唱合唱的机会。能

经常在合唱团里,进行创造和谐声音的实践,是成为优秀合唱指挥的最佳

途径。这与从未演唱过合唱的合唱指挥,有着天壤之别。好的指挥必须有:严格的时间观念、宽阔的胸怀,善于听取大家意见和对合唱艺术的不同见解;要有忘我的工作精神、战胜自我的勇气和坚强的信念。完美的合唱艺

术效果,取决于合唱指挥和合唱团员的认真程度和坚定的意志;而指挥的

信心,只能建立在他对合唱知识、合唱指挥技艺扎扎实实掌握的基础上。寄希望于耍小聪明,侥幸成功的人,是永远都不能成为好合唱指挥的。指挥应有:很好的品质和性格,健康的心理状态。

不守信用、不以身作则、不严格要求、自由散漫、不求甚解、心胸狭窄、优柔寡断、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣、搞小团体的人,即使他的指挥技艺很高,也永远不能成为优秀的合唱指挥。合唱指挥在排练时,要严格而不能严厉,指责或出言不逊是极不可取的。合唱指挥一定要做到两点:第一,对合唱团的成长进步能够耐心等待,切忌急功近利;第二,以自己出色的工作,带领合唱团不断进步、提高。一个卓越指挥的背后,都有令人敬佩的人格魅力和一部天才加勤奋的奋斗史。

三、合唱指挥的天赋才能

指挥家鲍克纳曾经说过:“有那么一天,当你踏上了指挥台,就能随心所欲、自由自在的应付一切,这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任,那就注定了一辈子都学不会。”指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外,还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力,是指不需专门练习,就已具备的能力,并非后天的学习可以完全得到的。没有天赋才能者,在学习指挥方面将受到一定限制;学到其中一阶段,再提高就困难了。因此,指挥者所需具备的先天才能是很重要的。

合唱指挥所具备的天赋才能大至包括:

1、良好而敏锐的听觉

所谓听觉,是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确,音的长短有无瑕疵等,才能胜任指挥工作。

2、超常的暗示能力

所谓暗示能力,就是不用语言、声音,而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中,指挥者必须用无声的语言与演唱者交流,以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力,合唱团则无法明确理解他的意,也就不可能有杰出的演出表现,甚至无法正常演绎合唱作品,他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥,对于合唱作品速度的转换、呼吸的深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等,都可轻而易举地暗示出来。

3、领导及组织能力

所谓领导、组织能力,是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性,要善于领导合唱团进行艺术活动,并和大家相处融洽,才能获得合唱团的信任和尊重,从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团平时的训练单调而枯燥,指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣,带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的合唱团,指挥者应如何驾驭,是一门很深的学问。

4、极强的自制能力

面对成百上千的听众,指挥者必须具备稳如泰山的气质,临危不惧的自制力。每次演唱时,都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时,指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱,必将影响合唱团员的演唱自信,从而导致演唱的混乱,以至演出失常。

5、非凡的感染力

合唱与指挥

合唱与指挥 宝山区第一中心小学何薇 一、合唱的四大特点: 1、音域宽。 2、气息长。它既可以整体统一呼吸,以表现不同层次的起伏,还可以在全体合唱队员中进行循环呼吸。循环呼吸是合 唱中特有的呼吸方法,它由队员在不破坏合唱整体音响的前提下轮流补充气息,使合唱音乐不间断,没有句读逗号间隙,用以表现流畅、连贯、悠长等一些特殊的艺术情感。 3、力度大。合唱可以根据人的多少,其音量是一个人的30倍、60倍,甚至更多,由于人的优势,所以力度的对比和 变化是最具表现力的。能运用力度的变化和对比,勾画出不同的意境和场景。 4、音色多(混声) 二、指挥的要求: 1、指挥是合唱的灵魂,合唱指挥他首先接触的对象是群体的人,所以要求指挥必须具有团结精神和较强的组织协调能 力,只有这样,才能带领合唱集体共同进行艺术的再创造。 2、具有良好的听觉能力和音乐感悟能力,以及丰富的音乐基础理论知识和娴熟的视谱能力。 3、歌声是检验歌唱方法的唯一标准。作为合唱指挥,其任务就是要指挥合唱队员用人声来演唱出和谐、纯真、动听的 声音,要求指挥不仅自己能演唱出圆润、明亮、松弛的声音,而且还能及时纠正合唱队员不正确的声音,逐步清除多余的力量和错误的方法,使合唱队的声音既有外声部的控制能力、有由内圣布复合音色的协调能力,从而真正体现出人声演唱无穷艺术魅力。 三、合唱的发声训练: 著名的指挥家马革顺教授将歌唱的状态科学地总结为12个字:脑袋空、喉咙慢、肩膀宽、腹部紧。 在排练中,我们要按照这12字的要求有目的的去练: 1、松:各部分肌肉放松,舌根平放、下巴不翘起不下缩。 2、扬:收起小腹,姿势端正,精神状态振奋专注,是“我要唱”而不是“要我唱”。 3、竖:打哈欠感觉提,还有想象北方人儿化音,一唱就想到“儿”这个字,两手指去碰耳朵后的凹处,馅下去多的说 明打开得越好。 4、上:声音往上走,仿佛唱入眉心,多运用高位置的朗读歌词的方法,必须是轻声的,效果非常好。 5、下:吸气要横不要竖,这样吸入的气就比较多、深,千万不要耸肩。 6、拢:声音要集中、有点,不要散,口型变化不要太大。 7、变:要训练各种母音的口型变化,声音的开放、关闭,连音、断音,强弱,级进与大跳,反映指挥的变化,听边记 本和弦。 8、开:前后口腔、鼻腔、头腔均要打开,不可拥塞,要让声音畅通的从体内流出。 四、合唱的咬字吐字: 正确的咬字吐字是表达音乐作品思想内容的重要手段之一,其目的是为了清晰有效的表达作品的思想情感和内容。所以在演唱时不能片面孤立的追求咬字吐字,而应根据作品的内容情绪、风格特点灵活的加以运用。比如:抒情性的作品要求咬字吐字清晰而柔和;雄伟壮阔的作品,就应该强调声母,并保持韵腹与韵尾结合体的连贯及字与字的衔接。当然清楚有力不是僵硬笨拙,柔和圆润也不等于含混不清。 同时,歌唱中的咬字吐字,都不能离开气息的支持和声乐器官以及发声技巧的配合,只有把这些因素密切的结合起来,才能做到字正腔圆。 五、排练方法与步骤: 1、范唱前简短介绍,说明歌曲的基本形象与主要的风格。范唱第一步先介绍主旋律,这就要求跨越各声部将主旋律串 联起来唱,给同学们以总的轮廓形象。第二步分别介绍各声部,范唱中可有少量的插话,引导学生聆听,使目的更为鲜明,并加深对歌曲的理解。 2、范唱后进入轻声视唱曲谱的阶段,要视唱每个声部的曲谱,而不是只唱自己声部的曲谱。但要求高声部唱低声部曲 谱中较低的声区时,不压抑,不扩大胸声,不撑大嗓门,而是用无声的“内在听觉”去视唱;相反。低声部在唱高声部较高声区时,不硬挤,不喊叫而应用假声或虚声唱。

合唱指挥的知识介绍

合唱指挥的知识介绍 一、合唱指挥的意义 指挥是合唱团的组织者、领导者之一;是合唱艺术实践的实施者;是创造、演绎合唱艺术的灵魂。那种由指挥排好合唱,演出时领导上台胡乱比划的奇怪现象,是愚昧的,是对合唱艺术的践踏,已经成为历史。德国指挥教授彼得说过被全世界指挥公认的一句名言:“世界上没有水平低的合唱团,只有水平低的合唱指挥。”由此可见,指挥在合唱团中,具有极其重要的地位。 指挥者是对合唱艺术关注最多的人,他用毕生精力学习、实践合唱指挥艺术,有责任把合唱艺术的知识传播给喜欢它的人们;更要积极努力地把他们组织起来成立合唱团,并带领合唱团把古今中外的优秀合唱作品演绎出来,把合唱艺术带给大众。合唱艺术的创造者们要在不断的探索中,精益求精,让合唱艺术给人们带来精神享受,使人们的生活更加和谐、美好。指挥在合唱艺术中,具有非常重要的意义。 二、合唱指挥的品德与修养 一个优秀的,受人尊敬的合唱指挥,首先应具备优秀的个人品质,极好的思想修养和超群的人格魅力。他应真正热爱指挥艺术,而不是把指挥当作实现个人名利欲望的阶梯。 好的指挥,应有一定的组织才能、广博的音乐知识、充沛的精力、非凡的感召力,待人真诚、友善,有与大家和睦相处的合作精神。这样,才有可能真正成为合唱团的灵魂。合唱指挥要尊重合唱团员,把他们视为共同创造合唱艺术的同事、伙伴和朋友;要对合唱团怀有最淳朴、诚挚的爱和敬意;要经常对合唱团付出的辛勤劳动、艺术的进步予以肯定和鼓励。

做为一个好的合唱指挥,从不放过亲自到合唱团里唱合唱的机会。能 经常在合唱团里,进行创造和谐声音的实践,是成为优秀合唱指挥的最佳 途径。这与从未演唱过合唱的合唱指挥,有着天壤之别。好的指挥必须有:严格的时间观念、宽阔的胸怀,善于听取大家意见和对合唱艺术的不同见解;要有忘我的工作精神、战胜自我的勇气和坚强的信念。完美的合唱艺 术效果,取决于合唱指挥和合唱团员的认真程度和坚定的意志;而指挥的 信心,只能建立在他对合唱知识、合唱指挥技艺扎扎实实掌握的基础上。 寄希望于耍小聪明,侥幸成功的人,是永远都不能成为好合唱指挥的。指 挥应有:很好的品质和性格,健康的心理状态。 不守信用、不以身作则、不严格要求、自由散漫、不求甚解、心胸狭窄、优柔寡断、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣、搞小团体的人,即使他的指挥技艺很高,也永远不能成为优秀的合唱指挥。合唱指挥 在排练时,要严格而不能严厉,指责或出言不逊是极不可取的。合唱指挥 一定要做到两点:第一,对合唱团的成长进步能够耐心等待,切忌急功近利;第二,以自己出色的工作,带领合唱团不断进步、提高。一个卓越指 挥的背后,都有令人敬佩的'人格魅力和一部天才加勤奋的奋斗史。 三、合唱指挥的天赋才能 指挥家鲍克纳曾经说过:“有那么一天,当你踏上了指挥台,就能随 心所欲、自由自在的应付一切,这便证明了你天生具备了指挥能力。但若 无法胜任,那就注定了一辈子都学不会。”指挥者除了具有深厚的学识、 掌握各项指挥的技能外,还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力, 是指不需专门练习,就已具备的能力,并非后天的学习可以完全得到的。 没有天赋才能者,在学习指挥方面将受到一定限制;学到其中一阶段,再 提高就困难了。因此,指挥者所需具备的先天才能是很重要的。

指挥动作的基本原则

指挥动作的基本原则 通过几年的教学我主要从以下三方面来说说指挥动作的原则 省:是指指挥动作要节省。指挥应根据合唱作品的需要,设计自己的指挥动作。动作的大小要适度。既不能过分夸张,用力过猛;也不能软弱无力,无表现力。指挥动作要与合唱作品的节奏、节拍、速度、力度,旋律线条的起浮、合唱情绪的抑扬完美统一,不要过份表现自己。 ?准:是指指挥动作的准确。? 指挥动作的主要意义在于:准确预示合唱将要发生的事情。即对合唱的呼吸、起唱、收声、各声部的进出、合唱力度的强弱、速度的快慢、情绪的抑扬等,干净、准确的预示。 美:是指指挥活动的完美。指挥活动的美,不仅仅是指挥本身在形体、动作、表演艺术上的美观大方;还包括:指挥动作在观众视觉上与合唱音响在观众听觉上的完美统一,指挥内在情感与外在表现的完美统一等。对于美的理解每个指挥者都有自己标准和自己的表达方法,关键是能否被合唱团和观众接受与认可。? 合唱音乐指挥姿势 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而大精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。 3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高, 以上是一个合唱指挥所应具备的各方面素质,但并不是每个指挥者都必须在具备所有素质的前提下才能投人到工作中去。因为一名合唱指挥需要有一个相当漫长的成长周期,而一名优秀的合唱指挥更是如此,其水平层次也必然随着时间和经验的积累,而不断提高并逐渐走向成熟。让我们每一个合唱指挥都把终身学习作为自己必须的生活方式,不断完善自己的知识结构,努力提高各方面的综合素养,使自己的指挥水平能够与时俱进,从而更加满足职业对于合唱指挥提出的要求。

合唱指挥技巧

合唱指挥技巧 作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考,不足之处还请方家指教: 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、简单技巧 1)开始。《歌唱祖国》是二拍子型,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。 2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。 3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。 在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半,在指挥演唱该音时,应在前一拍的基础上,左手不向下落反向上,

2019年合唱指挥的基本常识-精选word文档 (3页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 合唱指挥的基本常识 在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,所以指挥是很重要的。下面是小编分享的合唱指挥的基本常识,一起来看一下吧。 一、合唱指挥的作用 指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导,演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点: 1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。 2、决定一些无法定量的处理。比如,合唱队员记得某处要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。 3、临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演唱者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,合唱队员反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 4、表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分。 5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。 二、对于合唱指挥的要求: 作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点: 1、要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。

合唱指挥基本知识

合唱指挥基本知识 一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素? 标准答案: 合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术. 合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。 二、合唱组织的种类有几种? 标准答案: 合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声,合唱可分为两大类型: 1、同声合唱。 2、混声合唱。 三、指挥动作的基本原则是什么? 标准答案: 指挥动作的基本原则是“省"、“准”、“美"。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确.“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一.一切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的图式、设计好每个动作. 四、指挥应该具备哪些条件? 标准答案: 1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。 2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。 3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。 4、有敏锐的听觉能力。 5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力. 7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。 8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。 五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用? 标准答案: 指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低,指挥起着重要的、决定性的作用。诚然,在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之,一个好的、训练有素的合唱队,它必定拥有一个好的、有经验的指挥。 六、什么叫拍点与反射动作? 标准答案: 一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下,再由下往上的过程.当手臂从上往下挥动时,动作线与一假定的平面相接触,这个接触点就称为“拍点",它是每一拍的真正开始点(发音点),一般情况下,拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点,活动幅度大,笨重不灵活,容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的,那么挥拍打下去而产生拍点后,就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。 七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。 标准答案: 1、二拍子 直线型曲线型混合型 2、三拍子 直线型曲线型混合型 八、指挥的双手如何应用? 标准答案: 双手的应用,对于指挥工作来说,是至关重要的,它不仅仅是为了合唱的整齐划一,而且更重

合唱指挥的技巧

合唱指挥的技巧 一、指挥的基本姿势 指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。 手的基本姿势可大致分为以下几种: 1、常用姿势手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。 2、手握空拳表示强而有力,强收拍时经常使用。 3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。 4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作

经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。 二、指挥的击拍动作 击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分: 1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。 2、反射是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。 认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。 击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。 三、指挥的击拍技巧 为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种: 1、直线型击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反

合唱指挥的基础知识3篇

合唱指挥的基础知识3篇 合唱指挥的基础知识1 指挥的姿势、动作与拍子图式 一、姿势 (一)、身体的姿势(有教师、同学示范) 1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动,有*衡感。 2、头部自然端正,有向上顶悬的感觉。 3、脸部自然大方,神态和表情要符合歌曲的思想内容。 4、眼睛要有神,常用坚定、自信的目光,鼓励激发感情。 (二)、双手的姿势(有教师、同学示范) 指挥,主要是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手的姿势很重要。 1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。 2、下臂需灵活自如,富有弹性,它是表现指挥图式的主体。 3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。 二、动作(有教师、同学示范) (一)、基本原则 1、准确、鲜明:指挥动作的准确、鲜明,是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化,并具有明确的意义。

这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误的演出效果。 2、简练、朴素:指挥动作的简练、朴素,是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此,指挥者应以最小最少的动作为基础,随着速度、力度、感情的变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好的'演唱效果。 3、美观、大方:指挥动作的美观、大方,仪表、神情的泰然自若,是激发演唱者的感情,使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。 (二)、“拍点”与“反射” 1、拍点:拍点是每一拍开始起唱的一瞬间,即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。(见图) 2、反射:拍点富有弹性,拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作,又为后拍作了准备。(见图) 三、图式 指挥的起拍与收拍 一、起拍 为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情,指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤: 1、预备:双手*稳地放在胸前,手掌往下。 2、起拍:也称预备拍,就是起唱的前一拍,提示演唱者吸

合唱队的指挥技巧

指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这 样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。 一、指挥的任务和要求 指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的 感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。 二、指挥的基本姿势 指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离 不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的.距离大约在15---45 厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。 三、指挥的击拍动作 二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。 以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。

合唱指挥教案

合唱指挥教案 一、教学目标 通过本节课的学习,学生能够: 1.了解合唱指挥的基本概念和要求; 2.能够正确的运用手势指挥合唱团队; 3.能够理解合唱指挥的重要性,提高团队合作和表达能力。 二、教学内容 1.合唱指挥的定义和背景知识; 2.合唱指挥的基本手势和动作; 3.合唱指挥的技巧和注意事项; 4.合唱指挥的练习方法。 三、教学过程 引入: 教师可以播放一段合唱演唱的音频或视频,引导学生讨论合唱演唱的特点和魅力,以激发学生对合唱指挥的兴趣和热情。 1.合唱指挥的定义和背景知识

合唱指挥是指挥家在合唱表演中使用手势和动作来指导合唱团队演 唱的艺术形式。合唱指挥通过手势、眼神交流和身体语言来传达音乐 的节奏、动态、表情和情感。 2.合唱指挥的基本手势和动作 合唱指挥的基本手势和动作包括: (1)起立姿势:挺直上身,双脚分开与肩同宽,双手自然下垂; (2)指挥节拍:以右手作为主要指挥手,通过手臂的自然下落来 示意节奏; (3)动态指示:用手臂的运动和幅度来表示音乐的动态变化,例 如用上扬的手势表示高音、下落的手势表示低音; (4)呼吸和停顿:通过停顿和手的位置来指示呼吸和音符的长短; (5)眼神交流:通过眼神的注视和眉毛的抬降来与合唱团队实现 更好的交流。 3.合唱指挥的技巧和注意事项 (1)要有清晰明确的手势和动作,以便合唱团队能够准确理解和 执行; (2)要注重整体的和声效果,通过手势和动作来协调各个声部的 演唱; (3)要注重情感的传达,通过手势和面部表情来表达音乐的情感 和内涵;

(4)要注重团队的合作,与合唱团队建立良好的互信和默契; (5)要不断练习和提高,通过实践和反思来不断完善自己的指挥技巧。 4.合唱指挥的练习方法 (1)节奏练习:利用节拍器、节拍器应用程序或架子鼓等工具,帮助学生掌握准确的节奏感; (2)手势练习:通过模拟演示和跟随练习,训练学生掌握合唱指挥的基本手势和动作; (3)导唱练习:指挥老师或学生担任导唱,其他学生通过跟随指挥进行合唱,锻炼学生对指挥的响应能力; (4)实践演练:组织学生参与合唱团队的演唱,并由学生扮演指挥指导演唱,提升学生实际指挥的能力。 四、教学反思 在本节课中,学生通过学习合唱指挥的基本要求和技巧,提高了对合唱指挥的理解和认识。通过实际练习和表演,学生的团队合作和表达能力得到了锻炼和提升。针对不同学生的水平和兴趣,可以适当增加练习的难度和内容,以激发学生的学习热情和进一步发展。

合唱指挥需要掌握的技巧

合唱指挥需要掌握的技巧 收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声情感从自然到投入;收拍所停止的音乐虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻再慢慢放松从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法 长时值或带有延长记号的音左手通常以保持动作表示右手长音时正常击拍延长音则与左手共同保持。 保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张在所保持音最后一拍的反射动作突然放松预示下一拍的进入。 1、长音保持动作适用于长音。 2、切分节奏切分节奏的击拍也可以采用保持动作这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时小臂和手在反射动作中有瞬间的保持并使肌肉紧张这时的反射线比正常的长些。 3、附点节奏附点节奏的击拍也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法 呼吸是音乐的重要表现手段它不仅仅只是歌唱中的换气还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿有长有短是节奏的有机组成部分也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记指挥要用动作传达给合唱团员。 休止时往往可以安排呼吸但呼吸并非都在休止时进行常常需要指挥在动作上明确提示呼吸但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。 1、呼吸 合唱的呼吸犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句)不仅给演唱者带来演唱上的困难也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。 指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同只是在乐句间进行。 在合唱的声部进出时吸气动作也可包含连收兼吸的用意它是指挥常用的一种方法。 2、休止 音乐中的休止符表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段此时虽然歌声有短暂的停顿但音乐实际上还在进行所以指挥也要准确地予以提示。 a、一拍以上的休止 这时要在休止处收拍可连吸带收。 b、一拍及一拍以下的休止

简述合唱指挥应具备的基本知识与技能

简述合唱指挥应具备的基本知识与技能 合唱指挥是指挥一支合唱团的人,负责在演出中领导歌唱者以达到理想演绎效果。合唱指挥应具备以下基本知识与技能: 1.乐理知识 合唱指挥需要具备扎实的乐理基础,包括音高、音符、调性、和声等知识。这有助于指挥者处理音乐材料,使其表现自如。 2.乐曲分析 了解歌曲的形式、节奏、速度、节拍感、节拍等元素,有助于指挥者在实践过程中深刻理解音乐的结构和表现,进而引导合唱团进行相应的音乐表达。 3.指挥技巧 合唱指挥需要掌握基本的指挥姿势、手势、指挥信号等技巧,以引导合唱团在演唱中准确地把握音乐的节奏、气氛等要素。 4.表现力 指挥要有敏锐的艺术理解力,能够体会音乐的情感,从而引导合唱团表达音乐的情感和意境。 5.沟通技巧 合唱指挥需要具备在团队中与所有成员进行有效沟通的能力。这意味着要使用不同的语言文化和音乐专业的术语与合唱团成员沟通,并确保指挥者和团员之间有良好的协作和合作。 6.音乐修辞 合唱指挥需要了解音乐修辞,即音乐所表现的情感和情境。指挥要有能力选择音乐,以使其能够明确地表达所期望的情感和情境,并培养合唱团中成员对音乐修辞的理解和运用能力。 7.音乐历史知识 了解音乐历史,对于指挥了解音乐以及促进现代音乐学习至关重要。这有助于指挥考虑音乐在历史、文化和技术的演变过程中的位置,以及如何在具体演出中体现。同时,这也可以帮助指挥理解各种风格的音乐,从而确保在演出中保持准确性和适当性。

总之,是非常重要的合唱指挥拥有扎实的基础知识和艺术技能,在演出中准确地引导和激发合唱团成员的表现力和音乐表达能力,让合唱团演绎出更加妙趣横生和生动的音乐作品。

合唱指挥的技巧(2)

合唱指挥的技巧(2) 合唱指挥的技巧 八、收拍 收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。 收拍动作包括两个部分: 1、预备 这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。 2、收拍 这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。 收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位

的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。 收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的'指挥方法 长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。 保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。 1、长音保持动作适用于长音。 2、切分节奏切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。 3、附点节奏附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法 呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。 休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。 休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

简述合唱指挥应具备的基本知识与技能

简述合唱指挥应具备的基本知识与技能 摘要:合唱作为一种最具广泛群众基础的音乐活动,近年来各地都逐步重视,组建 各种类型的合唱团,但水平参差不齐。本文从合唱团的声音、指挥、比赛三个方面简述了 合唱指挥应注意的问题以及应具备的基本知识和技能。 关键词:合唱;声音;声部平衡;指挥 合唱是校园和社会里最为活跃、最具广泛群众基础的音乐活动,爱好者甚众。在普及 音乐教育中,合唱是不可或缺的一环,合唱指挥因此成为至关重要的灵魂人物。一名合格 的合唱指挥应该具有高尚的思想品德、丰富的阅历和人格魅力、以及扎实的专业基本功。 以下我从三个方面简述合唱指挥应具备的基本知识和技能。 一、合唱团的声音 合唱,顾名思义,是用唱来诠释作品、用一群人的声音对作品进行解读进而呈现给观 众的音乐形式,因而声音就成了关键问题。评判合唱团水平的高低,声音和谐统一是第一 位的。声音又包括音准、科学的发声方法、音色、声部间的平衡、声音表现力等。合唱, 万变不离准字,音准第一毋庸置疑,科学的发声方法也相当关键。声音是基础,是表达情 感的前提,没有好的声音就无法让观众舒适的接受音乐作品的表达。有些合唱团声音虚、 音响效果听起来很散,这些都是不科学的发声方法造成的。声音位置太靠前、气息过浅等 不科学的发声方法,不仅对表现作品无利,而且长期这样练习还有损声带。有些团音色很好,就是声音没有感染力,这就如同唱歌的机器,没有理解作品、没有将作品注入自己的 东西,这就无法感染观众,无法使观众产生共鸣。 平衡,是合唱团控制声音的重要问题。各个声部是合唱团的骨架,平衡、协调、统一 才能使合唱团的声音稳。 平衡主要有三点,第一点是点和空间的平衡,即发声位置的平衡;第二点是声部人数 的相对平衡;第三点是合唱团整体的融合性。 发声位置应该根据歌曲来调整,例如很多非洲民歌大都是位置偏前,而一些西方宗教 作品就位置偏后、点偏上、腔体更开。发生位置不是固定的,但合唱团的位置一定是根据 歌曲来调整统一而协调的。声音位置平衡的问题可以通过让团员互相听各声部的声音来控制,培养他们良好內视听觉的方法来逐渐调整。先让别人唱,再跟着一起,经常换位置排 练都是不错的方法。 第二点声部人数的平衡,大部分合唱都不是每个声部人数均等,合唱团声部间的比例 应该是:低声部比中声部强,中声部比高声部强。用梯形图来表示合唱团声部的分配比例,应该是高声部在最上,中声部在中间,低声部在最下。一支优秀的合唱团,要有坚实的低 音区,低声部是合唱团强有力的支撑部分。我们可以根据需要把低声部的人调整多一些, 高声部调整少一些,这样各声部协调平衡,更有助于作品的表现。

合唱指挥的要求

合唱的指挥 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、简单技巧 1)开始。 (1)当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备; (2)检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,乐队人员即须

合唱指挥基础知识

合唱教育的本质 在合唱的训练中,我们非常强调声音共性的统一。在排练中非常讲究合唱的音色、音量、力度、音准、节奏的和谐与统一,演唱中的气息、咬字、吐字、行腔及情感的表达也要在共性中得到统一。因此,当一个个性突出的人参加合唱训练后,他第一步要适应集体的需要,不断收敛自己的个性,控制自己的声音,不能过分张扬、随意、任性。随着现代和谐社会的不断发展,人与人之间,人与社会之间的协作意识越来越强,通过参与合唱的训练,能够很好地培养人的适应能力、自制力及合作意识,使之得到锻炼和启示。 在艰苦的合唱训练中,随着集体演唱技能的不断提高,个人演唱技巧也在潜移默化中得到了提高。追求艺术的完美,对艺术创作的精益求精,不断创新,就是主动向困难挑战的意志磨练过程。在合唱队里我们始终强调没有“我”,只有“我们”,这就使得合唱队的队员们始终有着强烈的集体主义荣誉感,队员们互相配合、相互关心,还要善于学会倾听。在这样一个纷繁复杂的社会里,学会相互倾听是多么不容易,人与人之间的信任感得到充分的发展,这就为以后的自身发展打下了坚实的基础,也为今后事业的前进扫平了很多障碍。 享誉世界的具有500年历史的维也纳童声合唱团的演唱给人们留下了深刻的印象,但有谁知道他们背后训练的艰辛。合唱团招收学员并进行培养,不收任何费用,但要被录取,则需有相当过人的聪敏与天赋。合唱团团员全体住校,以校为家,孩子们每天除了一般的必修课程、音乐课程外,还有艺术修养方面的学习及训练,比如舞台上的动作、台步、鞠躬、谈吐等。合唱团是一个大熔炉,孩子在这里得到了全面的发展。团员们到了变声期就退役了,但他们仍然活跃在社会的各个舞台上,受到人们的喜爱。在奥地利政府的各个重要部门,高级管理人员中多数为以前在维也纳男童合唱团的团员,童年时代的合唱经历使他们得到人们的认可、尊重和信任。童年时代的合唱团演唱经历丰富了他们的生活,提高了他们的修养,完善了他们的人格,这段经历将使他们终身受益。

中小学音乐教师的合唱指挥知识与技能

中小学音乐教师的合唱指挥知识与技能 【摘要】合唱教学是中小学音乐课堂教学中必不可少的一部分,合唱教学能够培养学生对音乐的理解能力,提升学生的综合乐感和艺术素质。但是大多数中小学音乐教师都并非合唱指挥专业出身,导致中小学合唱指挥人才非常匮乏,合唱艺术的发展也很不平衡。本文以中小学音乐教师应具备的合唱指挥知识与技能为研究对象,通过对合唱指挥的基础知识、动作、艺术表现手段等进行分析,为中小学音乐教师提供理论指导,以推动中小学合唱教学的发展。 【关键词】中小学音乐;合唱教学;指挥;艺术素质 合唱是声乐艺术中最具表现力、感染力以及人文精神的艺术形式。人们欣赏合唱,可以得到多种形式、多种音色、多种层次的音乐享受,从而陶冶情操,提高审美能力。合唱要求每个演唱者的发声方法基本一致,音高准确,节奏稳定,吐字咬字清楚,音色明亮,以及力度和速度掌控自如,在感情的表达上高度统一协调。中小学音乐合唱教学不仅可以让学生享受音乐的快乐,帮助中小学生学习音乐基本知识、基本技能,提升他们的演唱能力和表达能力,还可以让他们学会控制情绪,保持良好心态,激发

他们对美好事物的追求,增强自信心,培养协作精神和集体荣誉感。“没有不好的合唱团,只有不称职的指挥”。这句话道出了指挥在合唱团中的地位与作用,因此,中小学音乐教师具备一定的合唱指挥知识与技能是非常必要的。 一、合唱指挥的基础知识 中小学音乐教师在教授或者排练合唱作品时,应遵循省、准、美三个指挥原则。省是指指挥动作的节省,教师在指挥过程中要根据作品来设计指挥动作,例如动作的幅度等。准是指把握拍点的重要性、准确性,教师在指挥过程中要根据合唱谱给出准确的拍点,如起拍、收拍等,拍点要清晰,让学生明确理解教师给的提示。美是指指挥动作要美观大方,中小学音乐教师在指挥合唱团时,身体要正、直,自然大方,不能两脚相并,也不能两脚分开很远,要一脚在前,一脚在后,重心在两脚之间,这样有利于移动上身,引导合唱团。中小学音乐教师要想教授合唱,应具备四个条件:较强的听辨能力、较强的读谱能力、较强的表达能力、较强的分析音乐作品的能力。中小学音乐教师在进行合唱指挥时应具有一定的听辨能力,要能清楚地分辨出各类不同性质的音程与和弦,这样才能对合唱团的节奏、音准、声音做出迅速的反应和及时的处理。乐谱是音乐的文字,所以中小学音乐教师要尽可能地利用键盘乐器熟悉和了解作品。指挥要具有很强的语言表达

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