传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究
中国传统绘画在美术教育中的应用探究
2021·05现阶段的教育改革指向培养学生的综合素质与创新能力。
中国传统美术作为中国历史文化的精髓，是古人在漫长的历史文化发展中提炼出的智慧结晶。
其传承至今，在我们的文化思想领域留下了深远的影响。
传统绘画因其所具备的独特意境，对于培养学生的审美情趣、实践能力、创新能力具备良好作用。
因此，在高职院校开展中国传统绘画教学，对于发扬民族精神、继承传统文化、帮助学生塑造正向的“三观”具有重要和深远的意义。
一、关于中国传统绘画的相关概述中国传统绘画历史悠久，广为人知，被称为“国画”或者“中国画”。
中国画在内容和形式上体现了我国人民对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[1]。
由于中西方文化传统的差异，以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在绘画材料及绘画技法上存在差异以外，在审美观念及创作理念上也存在着一些根本不同。
中国画有其独特之处，无论是创作者还是观赏者都可以在作品中感受到一种气韵，这种气韵会在人们的脑海中转化成形神兼备的艺术效果。
西方传统绘画一般讲究形式的相似性、再现性和合理性，而传统中国画注重主观的情感表现，即表达对象的气和韵，而不是寻求相似。
二、中国传统绘画应用于美术教育的必要性美术教育能够起到陶冶情操、塑造价值观的作用，是重要的教育方式，中国传统绘画更是向学生展示传统文化的重要手段。
中国传统绘画内容广泛，是中华民族精神的折射，学生在鉴赏中国传统绘画作品时，能够在潜移默化中受到传统文化的熏陶培养，这对于学生审美能力的提升、“三观”的树立、身份认同的确立，都会起到正向的积极作用。
2020年，我国经济结构从以制造业为主转变为以服务业为主，面对正处于“百年未有之大变局”的世界。
在社会主义现代化建设的全新阶段，社会建设的稀缺人才由知识技能型人才转变为创新型、复合型人才，这为高职教育提出了全新的任务。
为了培养学生的创新能力、解决复杂问题的能力，就需要从学生的审美素质、想象力、实践能力等方面入手，对现有的以知识技能为主的课程结构加以完善[2]。
非遗缠花融入现代装饰画的创新实践探索
天工｜2023年第16期［摘 要］通过对非遗缠花的独特表现手法与艺术样式的研究，认识到可以把非遗缠花图案、独特的技法融入现代装饰画中。
基于此，首先探讨了非遗缠花的历史溯源、制作工艺技法及当代应用现状；其次，从技法艺术形式、图案内容两方面分析了非遗缠花的表现形式与艺术魅力；最后用作品案例对非遗缠花在设计实践中的综合表现进行分析，验证二者的有机结合能更好促进中华优秀民族文化的延续与发展。
［关键词］非遗缠花；装饰画；传承；创新［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0072-03 本文文献著录格式：李燕群.非遗缠花融入现代装饰画的创新实践探索［J］.天工，2023（16）：72-74.李燕群 广西科技师范学院非遗缠花融入现代装饰画的创新实践探索基金项目：本文系广西科技师范学院2022年“‘传遗’缠花工作坊”实践课程建设项目阶段性成果。
作者简介：李燕群（1981—），女，壮族，广西柳州人，本科，讲师，研究方向：非遗缠花、劳动教育、学前教育。
装饰画的表现手法和制作方式有别于传统绘画，其通过构图、色彩等表现手法来形成一幅完美的作品。
随着社会的进步和发展，人们对艺术的鉴赏和认知水平不断提高，装饰画因其突出的表现力开始在当代社会生活中备受关注，人们对装饰画的需求也愈来愈大，而现代装饰画的风格和表现形式也在不断变化丰富，具有满足人们精神需求的社会价值。
［1］以民间非遗缠花独特的艺术技法来表现装饰画的工艺性，并把中华优秀文化融入其中，能使装饰画具有独特的艺术表现力，从而进一步丰富现代装饰画的艺术形式。
一、缠花的历史溯源“暖碧浮天面，迟红上日华。
宝幡双帖燕，彩树对缠花。
”这是北宋文学家、“红杏尚书”宋祁在千百年前的春日提到的“缠花”。
［2］缠花是中华优秀传统文化的重要组成部分，是女工的一种，其寓意深刻，可穿可戴，样式丰富，随着不同的载体而灵活变化。
在古时候，缠花的运用贯彻了一个人出生、结婚、大寿、丧葬等各种民俗活动。
浅析敦煌壁画对现代人物画创新与发展的启示
浅析敦煌壁画对现代人物画创新与发展的启示摘要：敦煌石窟位于中国西北部，因其特有的地域和历史背景，其石窟中的壁画题材涵盖了从魏晋至宋元一千五百年间的重大事件、农耕、服饰、生活用具、体育运动等等，其规模之大，所描绘的画面之丰富，实属史无前例。
敦煌绘画最突出的特征是以形象为线索，并涉及其它方面，为我们从纵向上认识我国的人物画，提供了详细的史料，并在一定程度上促进了人物画的发展。
关键词：敦煌壁画；人物画；发展；影响引言以敦煌壁画为例，其艺术魅力不止于宏伟壮丽的画面所带来的视觉冲击，其所创造的气氛更是一种美学的愉悦，其丰富的形态法则也为我们提供了许多启发。
作为丝路要冲，千年以来，敦煌包容了中原的文明，吸收了西域，古印度，波斯等异域的美学思想和画法，最终发展成为自己的一门艺术，其宽广的心胸和真诚的态度，使我们的作品得到了很好的启发，许多在此领域有过成功的实例，比如张大千，林风眠，唐勇力，平山郁夫。
敦煌文化的开放性和包容性，使人们产生了更多的同理心，从而产生了富有现代性的文学，比如，在北方，由于战火不断，所以这些壁画的主要题材是战火，而隋唐的社会稳定，国家富庶，反映在这些壁画中，规模宏大，色彩绚丽，人物丰润，人体写实，无不体现着当时的气氛。
敦煌的壁画内涵丰富，风格多样，各朝代各具特色，其表现形态与内涵均有所改变，比如隋时期的壁画，其形制与北方的格局不同，表现了大规模的经济变动，并探讨了以人为主导的“情景”的绘画方式。
而在这个时候，与信仰无关的人文画，却开始在宗教的壁画中浮现出来，这也是一种艺术形式上的革新和探索。
吐蕃在中唐时代对敦煌的控制下，其绘画风格发生了很大的变化，以民俗为主，而较低的信仰，是中唐时代的典型特征。
一、敦煌壁画中的人物形象特点敦煌绘画中的人物，大致可划分为：君臣、妇女、儿童等世俗人物，以及由菩萨、飞天、天王等构成的宗教人物。
在这些神像当中，绝大多数都是受佛教人物画及佛教文化的熏陶而成的。
他们的形体种类繁多，形态各异，行为和服饰千姿百态。
民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析
民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析民间美术文化是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和历史积淀，是中国传统美术的重要源泉和灵感来源。
在美术绘画中，民间美术文化得到了广泛的应用与体现，成为了艺术创作中不可或缺的重要元素。
本文将通过分析民间美术文化在美术绘画中的应用与体现，探讨其在美术创作中的独特魅力和价值。
1. 民间传统工艺的应用中国的民间传统工艺源远流长，包括刺绣、剪纸、年画、陶瓷等，这些传统工艺在民间生活中得到广泛的应用。
在美术绘画中，艺术家们常常借鉴这些传统工艺的形式、图案和技法，将其运用到绘画创作中。
在山水画中，艺术家可以借鉴年画中的线条和色彩表现手法，赋予作品丰富的生活气息；在花鸟画中，艺术家可以借鉴刺绣的精细线条和色彩层次，使作品更加细腻和立体；在书法绘画中，艺术家可以借鉴剪纸的构图和形式美，使作品更具装饰性和观赏性。
中国民间故事和传说源远流长，包括神话传说、寓言故事、历史传奇等，这些故事在民间口耳相传中得到了广泛的传承。
在美术绘画中，艺术家们常常以这些故事和传说为题材，创作出丰富多彩、生动传神的作品。
比如《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等经典故事都被艺术家们运用到美术绘画中，成为了脍炙人口的经典作品。
这些作品不仅具有艺术价值，更蕴含着深厚的文化内涵，是中国传统美术的重要精神支柱。
中国的民间风俗和传统节庆丰富多彩，包括春节、中秋节、端午节、元宵节、龙舟节等，这些节庆在民间生活中扮演着重要的角色。
在美术绘画中，艺术家们常常以这些节庆为题材，创作出形式多样、内容丰富的作品。
比如春节的舞龙舞狮，中秋的赏月吃月饼，元宵的猜灯谜，都成为了艺术家们创作的灵感来源。
这些作品不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更使得美术绘画具有了浓厚的生活气息和时代特色。
1. 艺术风格上的体现中国的传统民间美术风格丰富多样，包括工笔、泼墨、写意、点染等，这些传统风格在美术绘画中得到了广泛的体现。
工笔人物画创作探究论文
工笔人物画创作探究论文论文关键词:当代工笔人物画;创作风格;艺术个性;艺术风格;多元化论论文摘要:中国工笔人物画有着漫长的发展史，在唐代已达高峰，各体俱备，异彩纷呈，其后每况愈下，逐渐走入低谷。
明清到近代，虽然优秀的工笔画家不断出现，但是始终没能成为画坛的主流。
建国以来，在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习，对中国画坛产生了深远影响。
工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中吸收智慧，从现实生活中搜取素材，从国外绘画的精髓中汲取养分，为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。
进入二十世纪八十年代以来，工笔人物画进入繁荣时期，人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化，一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动，更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。
当代工笔人物画处在一个多元文化的背景下，宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。
画家们以开放的心态吸取古今中外的精华，无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画，只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴，这使得现在的工笔人物画创作风格具有丰富的表现力，呈现出各种可能性，甚至有些工笔画的创作风格已经超乎了我们的想象。
工笔画是用工整谨细的笔法来描绘物象的，是中国绘画传统中的一种绘画形式，追求绘画手段的装饰性意味，造型手法上强调写意性的旨趣、概括、提炼，并主张以神韵、神态的思维为先导来把握物象的本质形态，这说明当代工笔人物画坛已是多姿多彩的语言形态，要想准确的将这些语言归类是很难做到的。
一、工笔人物画的创作风格多元取向1.追求传统的写实特点，就是风格上呈现工整、细谨，钟情于古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代元素，并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧，重新构想着自己的语言形式形态。
以何家英、李爱国等为代表的一部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念，走出了一条写实的传统路线。
当代工笔人物画技法解析
当代工笔人物画技法解析作者：苏云龙来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：当代工笔人物画的造型观念和艺术表现技法在继承中国传统技法的基础上，借鉴吸收西方艺术的自由性观念，拓展了金属箔特殊效果、蛤粉的脱落效果、拓印效果、没骨技法、山水皴法、虚染法、重彩、岩彩的矿物质表现法。
关键词：当代；工笔人物画；技法1 当代工笔人物画艺术发展研究与现状中国工笔画发展历史源远流长，它有过光辉灿烂的鼎盛时期，盛唐、五代、两宋的工笔画为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习的典范。
如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。
当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。
画家们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方现代艺术的精华，进行实验性的表达；另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。
他们认识到中国画”写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。
这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。
当代工笔人物画在这样的社会人文艺术环境中自由的发展成长，百花齐放，百家争鸣，为当代中国画艺术的发展呈现出了绚烂的艺术图景，工笔人物画在观念之外的技法方面的创新融合借鉴吸收是工笔人物画不断发展创新的重要内容。
2 当代工笔人物画技法类型研究2.1 金属箔的特殊效果金属箔在绘画中的运用最开始时运用与古代壁画与佛像上。
中国古代对于金属箔的运用技艺高超，当代工笔人物画对传统金属箔的技艺进行转换，这其中受到日本绘画的影响，日本绘画对中国传统技艺的继承与发展给当代中国工笔人物画家以很大的启发，工笔人物画家金瑞在其创作中大量地运用了金箔进行表现，表现背景中壁画的艺术效果，在贴金箔的过程中运用硫磺对金箔的作用，使箔呈现不同的色彩变化，金箔上出现自然变化的色彩图像，这是对传统金箔技术的创新，这种艺术效果使画面更加具有现代性，画家把传统重彩表现、金箔技术等传统技法与当代的人物形象表现相结合，同时借鉴古埃及壁画的异域风格，变换金箔的艺术效果，体现一种富丽的视觉冲击力。
民间美术的传统与创新研究
民间美术的传统与创新研究民间美术作为一种具有深厚文化底蕴的艺术形式，一直以来都在中国传统文化中占据着重要地位。
它源远流长，承载着人们对生活、自然和历史的情感和理解，对于传承和表达民族文化有着不可替代的意义。
在当代社会，随着经济的发展和社会的变迁，民间美术也在不断发展和创新，传统与现代的融合成为了一个亟待探讨的问题。
一、民间美术的传统民间美术作为一种乡土民间创作的艺术，其传统在中国文化历史上可以追溯到很早的时期。
从唐宋时期的壁画、雕塑、陶器，到明清时期的木雕、纸扎、刺绣等，每个时期都留下了丰富多彩的作品，展示了民间艺术家们的创造才华和审美情趣。
这些作品凝聚了民间生活的点滴，反映了民众对世界的认知和审美观念，具有浓厚的民族特色和地方风情。
例如，四川川剧变脸道具、陕西泥塑、湖南剪纸等各具特色的民间艺术形式，都展示了各地的文化传统和审美理念。
此外，传统民间美术在宗教、祈福、节庆等方面也有着重要的作用。
比如，民间绘画中的花鸟画、山水画、人物画等，常常被用于宗教仪式和祈福活动中，带有强烈的宗教色彩和神秘氛围。
民间的年画、剪纸、刺绣等，在春节、元宵节、端午节等传统节庆活动中被广泛应用，成为人们与祖先祭祀、预祝吉祥的重要媒介。
这些传统的民间美术形式，不仅具有装饰性和观赏性，更重要的是承载了丰富的文化内涵和民俗习惯，是人们对生活和信仰的情感表达和传承。
二、民间美术的创新随着社会的发展和文化的交流，传统民间美术也在不断受到新的影响和挑战，创新成为了当今民间美术发展的重要动力。
在现代社会，民间美术家们不仅在传统技艺上进行继承和突破，还积极引入现代元素和艺术理念，探索新的表现方式和创作手法，使民间美术焕发出新的生机和活力。
首先，民间美术在创新中不断吸收外来文化，进行对话和融合。
随着全球化的发展，民间美术家们开始关注国际艺术潮流和当代审美趋势，引入西方绘画、雕塑、摄影等艺术形式和理念，与中国传统文化进行对比和碰撞。
例如，一些民间画家在传统国画技法的基础上运用现代色彩和构图手法，创作出具有时代感和个性化的作品；一些陶艺家在传统制陶工艺中加入当代设计元素，打造出别具一格的陶瓷作品。
苗族服饰在现代水墨人物画中的应用
文化与教育|鈿霹C圖苗族服饰在现代水墨人物画中的应用段磊摘要：苗族服饰并不只具有作为服装这样实用的作用，更凝聚着其民族的文化与神话传统。
无论是功能主要为祛寒保暖、吸引异性、愉悦自我的服装，还是作为保留本民族文化与神话传统的一种形式，都促使苗族妇女激发其灵思巧智并付诸辛勤的劳动，从而使得苗族服饰形成了图案造型独特、色彩富丽和谐、纹饰形式丰富多样等特点。
苗族服饰在图案造型，色彩上都对现代水墨人物画具有重要的参考价值。
关键词：苗族服饰；图案造型；色彩；现代水墨人物画水墨人物画兴起于宋代，其创作工具及材料主要是笔，墨纸，创作方式则主要是破笔泼墨，以大开大合而又极其简约的笔法勾勒人物，达到形不甚似而神似的效果，其特点是简约，阔笔，神似。
它侧重的是写意，即是侧重于表现绘画对象的内在精神与本质，以及其中所体现的创作者内心天马行空的想象与情怀。
受中国道家思想影响，水墨人物画以单一的色彩一一黑，来表现人物的内在脱略形骸的仙风道骨，并留下大量的空白，形成一个丰富广阔的有待观者解读与探索的意味空间。
但随着时代的更替，历史的发展，如果一再重复其表现形式，局限其色彩的应用，守成其单一的笔法，必然使这一种绘画形式渐趋于固化因循，无法再有更新的余地，难有新鲜血液的浇灌，其生命必将枯萎。
诚如水墨人物画的历史所展现的，在宋代后期，水墨人物画即己经渐趋低潮，滑向了细致工笔化的漩涡，其前期泼墨破笔，简约却又神似的风神已经形成枯萎，只留下一些僵化的线条与因循的笔法，只追求形似而再精神的灌注。
明代唐寅，戴进等人物的出现带来了水墨画的复兴，但细研其笔法，会发现他们是将书法，山水，花鸟的技法融汇其中，这是他们得以使水墨人物画重新焕发活力的内在原因。
这也从正面证明了上面所指出的道理：必须与时俱进，深入探究人的内在世界及时代精神，更新表现形式，创新技法，乃至材料工具的增加，方能使水墨人物画吐露新貌，展示新魅力。
苗族服饰具有很高的艺术性，如果现代水墨人物画能够从中吸收其精华，也许能为现代水墨画汇入一股新鲜的血液。
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传统民间美术在现代工笔人物画创作中
的运用研究
摘要:千百年以来，意象造型作为中国绘画艺术的基本造型形式，构成了中
国画独特的艺术面貌而独立于世界画史之上，大放异彩。
在传统工笔人物画当中，人物身体比例、面部轮廓，构图等方面主要体现在不同形式的“线”的运用、色
彩的铺陈、平面化的构图和“以形写神”的元素之上，强调中国传统绘画特色和
我们民族的审美特征具有极其夸张的造型元素的产生，都是缘于画家的思想情感
而形成。
在当今这样一个全球文化大融合的时代背景之下，现代工笔人物画的造
型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。
本文主要通过以传统与
现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同。
关键词:传统工笔人物画:现代工笔人物画;造型研究
一、工笔人物画的由来
工笔人物画作为一个有三千年历史的古老画种，它是中国绘画之原发形态，
工笔画又名“细笔画”是中国传统绘画中最具传统渊源的一种形式与“写意画”
相对要求“有巧密而精细者”特点是工整细致,工笔人物画早在西周帛画中就出
现在了世人面前，它有着更加悠久的历史，传统工笔人物画在中国古代绘画的历
史长河中，以中华民族独有的特色，熠熠生辉地立于世界艺术之林。
这一画种在
魏晋时期被称之为“丹青”，至隋唐称之为“重彩”“工笔”一词至清代才出现，而被沿用至今。
人物画是以人物形象为主以线措勾画作为造型手段的绘画手法。
工笔人物画通常可分为历代圣贤仙佛僧道.叙事人物、老幼妇儒等题材。
作为中国画原发形态的工笔人物画，它的主要框架就是人物造型。
工笔人物
画造型有过晋唐的辉煌，也经历了明清的衰落。
据考古发现中国最早的人物画是
湖南长沙出十的《御龙人物终》和《龙凤人物图》这两幅帛田，《龙风人物图》
据说是为了表现墓主人灵魂被龙凤指引升天的形式整幅作品以线条为主简洁有力
画面极具表现力说明工笔画在当时已成型。
到了汉代人物画技巧渐渐趋向于写实化所表达的内容也日益广泛，考古发现
的汉墓室画像砖帛画等都反映了这方面的成就。
西汉淮南王刘安在《淮南子》中
单提出“君形”和“谨毛失貌”的绘画理论，标志着汉代人物画发展的高度。
唐代以前的工笔人物画虽然已相对成熟,但线条是比较单纯的用笔中锋圆转
均匀用力，墨迹自始至终相细一致，正所谓“不可见其盼际”。
当时的画家在这
种单纯中创造了多彩的绘画手法，具体在绘画技法层面展现为笔法方面兼有“高
古游丝”式线描和没骨”式平涂；设色方面有白描形式,有兼施淡彩的，也有较
为浓重的颜色平涂。
例如,东晋画家顾恺之作品《女史箴图》与《洛神赋图》中
以线造型，强调“形神兼备”这一理论。
南朝谢赫在《古画品录》中记载.顾恺
之画人物或数年不点睛，人问其故答曰:“四体妍媸，本无关妙处，传神写照,正
在阿睹中。
”顾恺之的这段言论主要是讲人物画的重点是表现于人的神韵，而通
过画人的眼睛即可实现,为后人的人物画树立了典范。
而他以线造型的表现手法，在佛教艺术传入后，不断融合外来的技法如设色和晕染方法，由用线表现转为用
面表现。
梁代画家张僧繇是这一时期的代表，阎立本则深受他的影响。
唐代裴孝
源在《贞观公私画史》中提到“阎师张，青出与于蓝”。
盛唐之后，“绮罗人物画”出现，画风不仅纤细工整，而且画家擅长刻画人物心理活动。
代表画家有张萱、周昉，吴道子等人。
其中吴道子更被后人尊为“画圣”，他所创的“兰叶描”线条状如兰叶,所绘衣纹褶皱十分飘逸，故被誉为"吴带当风”。
张萱、周昉善于
描绘现实生活，塑造了典型的唐代雍容典丽的女性形象。
如《虢国夫人游春图》、《挥扇仕女图》等多幅画作，作者以细腻的笔调刻世了贵族女性悠闲的生活，是
中国工笔人画中不可多得的经典之作。
唐末到五代是人物画承前启后的时期，工笔人物画名作辈出如《韩熙载夜宴图》、《重屏会棋图》、《文苑图》等，画风内敛，精细完美，人物精神面貌刻
画尤为注重，发挥了工笔人物画传神的高超技艺，在中国绘画史上占有举足轻重
的地位。
到了元代，鱼山曰:“元季人士亦借绘事以逃其名，悠然自适，老于林泉矣。
”此便成为士大夫画家的生活写照。
绘画作品以梅兰竹石，山水题材为主，
反映社会现实生活的作品日益减少。
人物画代表画家为赵孟頫。
因前朝工笔人物
画在民间得到较好的继承与发展山西芮城永乐宫壁画敦煌石窟壁画就是其中最具
代表的作品。
明末作为封建社会的晚期，在绘画上倾向于复古。
画家曾鲸在工笔人物画上
有着巨大贡献，其《王时敏像》、《张卿子像》等作品中人物面部轮廓极具写实
意义。
对后世影响最大的明末人物画家当属陈洪绶，他潜心钻研晋唐宋元以来诸
家风格:工笔人物画法师承李公麟，用线纤细，造型夸张，辽拙高古，别具一格。
清代工笔人物画在内容，方法等方面与前朝并无太大变化，但也有一定特点。
如任伯年曲作《群仙祝寿图》，画面或多或少受西方绘画的影响，设色方面受到
了水彩画的影响但又别具特色。
自清末民初，人物画日益衰败，工笔人物画逐渐
萎缩。
为开辟中国人物画发展的新道，路徐悲鸿等一代青年画家跨出国门，由此开
启了中国近代美术教育。
但民国时期国事艰难，工笔人物画并没有很好的发展条件，新中国成立以来，社会稳定，工笔人物画也逐渐有了好的外部条件，并在长
期的沉默中爆发。
从传统中获得启迪，在现实生活中收集绘画素材,从国外优秀
作品中吸取精华，使得工笔画创作生机勃勃，新人裴出。
二、传统与现代工笔人物面造型特点分析
传统工笔人物是中国历史最为悠久的画种之一，中国传统工笔人物画在历史
长河的发展过程中，演变出一套严谨的绘曲规范体系和鲜明独特的造型特征。
东晋曲家顾恺之曾提出“不似之似”的著名论点，阐明了艺术形象来源于生活,以及“形”与“神”之间相互依存的关系。
所谓“不似之似”明初曲家王绂
在《书画传习录》中便有所解释:“东坡此诗盖言学者不当刻舟求剑胶柱鼓瑟也。
然而神游象外方能意到圆中今日或寥寥数语,自矜高简，或重庆叠屋，动日不求
形似岂知古人所云不求形似者,不似之似也。
”黄宾虹也解释到:“貌似尚易，神
似尤难,东坡言徒取其形似者犹是儿童之见。
必于形似之外，得其神似，鉴赏。
故作画当以不似之似为真似。
”
中国传统工笔人物画造型是以勾勒线条为主的，这必然导致画面趋于平面性。
因此忽略光影效果,把重心放在形体的基本结构上，形成了高古游丝描、铁线描、战笔水纹描等技法,后人把它们归结为“十八描”现代工笔人物画经过时间的沉
淀和外来文化的影响，无论是用线还是设色都有了极大的发展。
西方绘画艺术的
思潮极大地影响着中国当代人物画及线条的探寻，当代画家们为中国人物画注入
了西方绘画色彩和民族传统文化的同时，融入了新时代的文化气息于工笔人物画
更多元化的现代语汇，使线条当中具备不同的个性皆异的时尚味觉。
此时，空前
活跃的创造空间打破了历史领袖群伦的中国工笔人物画件局面，不断创新使工笔
人物画的线条呈现出丰富的多样性，进入千峰竞秀的飞跃发展时期。
1.
结语
工笔人物画实际是综合性的艺术表现形式,是经过历史上无数画家和民间画
工长期创作形成的独特的艺术面貌。
现代工笔人物画家不仅仅从传统工笔人物画
中汲取养分,还从剪纸、皮影等民间美术中获取营养,感受艺术最淳朴、最直接、
最强烈的自然之美。
几干年来，古人为我们留下丰富的，可以借鉴的创作思想和
创作手法，必须加以重视.借鉴。
在不抛弃古代传统勾线造型的同时，又要结合
西方的一些造型理念手法，发扬“法古而不泥古”“帅意而不师迹”的精神，去
其糟粕,取其精髓,就像潘天寿所说:“学田时须懂得古人理法，亦须懂得自然理法，作画时须舍得了自然理法，亦须舍得了古人理法，即能出人头地,为画中龙矣。
"以传统造型规律为基础,结合时代审美意识以及自身对知觉对象的体会与感
受去创作表现。
创作实践让我更加意识到：作为绘画语言的造型艺术,画者应在
继承优秀传统上创新,赋予它现代意义的精神内涵,在对传统工笔人物画形式语言
的学习借鉴中,汲取民间美术造型的精髓,为现代工笔人物画创作寻找新的灵感打
开新的思路。
参考文献
[1]周晋、工笔人物画法[M]杭州:中国美术学院出版社，2010.
1.
梁文博张荣东积淀与交融[M]山东:山东美术出版社，2009.。