即兴伴奏精讲
即兴伴奏教奏
即兴伴奏教奏即兴伴奏是指演奏者根据既定的歌曲旋律在瞬间的思维，在毫无准备的情况下，为演唱者即兴创作的伴奏。
即兴伴奏要求演奏在瞬间用丰富的和声、适当的音型、巧妙的手法烘托出音乐气氛，具有即兴性、灵活性、实用性，即兴伴奏应注意的问题：1、如何为歌曲编配和弦2、如何为歌曲选择恰当的伴奏音型。
3、如何编配合适的前奏、间奏和尾声。
4、如何适当使用钢琴的各个音区表现不同的音乐形象。
第一讲基础理论篇一：音级。
一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级······第七音级，七个音级的另一名称依次为主音、上主音、上中音、下属音、属音、下中音和导音(通常用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ表示)。
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
三：和弦、三和弦1、和弦：三个或三个以上高低不同的音按一定的音程关系组合起来即称为和弦。
2、三和弦：有三个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做三和弦。
3、三和弦的种类：1）、大三和弦：在大三度上建立小三度的和弦2）、小三和弦：在小三度上建立大三度的和弦3）、增三和弦：在大三度上建立大三度的和弦4）、减三和弦：在小三度上建立小三度的和弦大三和弦和小三和弦所含的音程都是协和的，其音响悦耳，故属协和和弦，增三和弦和减三和弦中含有一个不协和音程，其音响刺耳，故属不协和和弦。
5）、和弦外音：不属于和弦中的音叫做和弦外音。
和弦外音具有美化旋律、丰富和声、克服繁杂音响、丰富伴奏手法的作用。
四、大调的正三和弦、属七和弦及其连接1、正三和弦：任何一个大小调中1、4、5级音上的和弦（用罗马数字Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ加以标记），称为主和弦、下属和弦与属和弦（用T、S、D英文字母代表其功能属性），这三个和弦通常被称为“正三和弦”，他们的音色明亮、坚定、有力，三个正三和弦包含了大调的七个自然音列，明确了大调的调性。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
即兴伴奏的技巧和方法
即兴伴奏的技巧和方法
关于即兴伴奏技巧和方法，主要有以下几点：
1.学习弹奏乐器：首先得懂得弹奏乐器，如果想要在即兴伴奏中发挥出自己的个性，乐器的技巧关系到自己的表现能力；
2.发掘主旋律：找出歌曲的主旋律，把主旋律熟记于心；
3.拟制伴奏：根据主旋律自由即兴拟制伴奏，伴奏应力求低调、适宜，这样可以打造出精美的旋律；
4.倾听伴奏：动态调整伴奏，在歌曲演唱中随时倾听伴奏，追随及调整歌曲演唱；
5.优化伴奏：把自己掌握的乐理知识和技巧运用到伴奏当中，以打磨伴奏，使之更加完美。
即兴伴奏教程
即兴伴奏教程
好的，以下是即兴伴奏的一些基本教程内容。
1. 了解和弦
即兴伴奏基于和弦进行，因此了解和弦是至关重要的。
学习常见的和弦，如C大调、D小调、G大调等，并熟悉它们的位置和手位。
同时，理解和弦的构成，包括根音、三音和五音，并尝试玩弄它们的不同组合。
2. 学会和声进行
和声进行是即兴伴奏中常用的技巧，它可以给音乐增添丰富的层次感。
了解不同的和声进行规则，如I-IV-V、II-V-I等，并学会在弹奏时灵活运用。
3. 发展乐感
即兴伴奏需要有良好的乐感和节奏感。
通过大量的练习和听觉训练，培养你的乐感，例如通过跟着节拍器练习或跟着熟悉的音乐进行弹奏。
在即兴伴奏时，注意保持稳定的节奏并与其他乐器或人声协调一致。
4. 掌握常见的伴奏模式
学习一些常见的伴奏模式将有助于你在即兴伴奏中快速生成和弦。
例如，流行音乐中常用的弹奏模式包括“经典民谣”、“流行琶音”、“节奏掌握”等。
通过练习这些模式，你可以更轻松自如地进行即兴伴奏。
5. 实践，实践，再实践
即兴伴奏需要不断的实践和探索。
尽可能多地进行伴奏，并与其他乐手一起合作，以提高你的技巧和经验。
通过实际演奏中的经验积累，你将逐渐培养出自己的风格和声音。
希望以上的内容对你对即兴伴奏有所帮助！。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧，它要求演奏者在没有提前准备的情况下，即兴地为其他乐器或者歌唱伴奏，给人一种即兴创作的感觉。
即兴伴奏在爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐中经常被使用。
在这篇文章中，我将会介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧。
了解和弦是即兴伴奏的基础。
音乐中的和弦共有七个基本和弦，包括C大、D大、E大、F大、G大、A大和B大。
在即兴伴奏中，我们可以使用这些和弦来伴随其他乐器或者歌唱。
在弹奏钢琴时，我们可以使用左手弹奏和弦，而右手可以弹奏旋律。
理解旋律和节奏是即兴伴奏中的关键。
在演奏钢琴的演奏者需要根据旋律的走向，选择合适的和弦进行伴奏。
要注意不要压过其他乐器或者歌唱的声音，要与他们保持平衡。
节奏是音乐的灵魂，所以在即兴伴奏中，我们需要根据节奏的感觉来弹奏钢琴，使伴奏更加动感。
然后，琶音和填充音在即兴伴奏中也经常被使用。
琶音是指同一个音符按照不同的音高快速连续演奏，这样可以增加音乐的层次感。
填充音是指在和弦之间使用延音、转位以及间奏的方式来丰富琴声，使之更加丰富多样。
使用乐句来增加演奏的变化也是即兴伴奏中的技巧。
乐句是一段有意义的音乐短语，可以使用一些常见的乐句模式来丰富音乐的表达。
可以在和弦上下进行循环演奏，或者使用一些流行的乐句模式来增加音乐的变化。
音乐的表情和情感也是即兴伴奏中需要注意的方面。
音乐是情感的表达工具，所以在演奏钢琴时，我们需要通过演奏的方式来传达音乐所要表达的情感。
在悲伤的乐曲中，我们可以通过使用低沉的音色和缓慢的节奏来传达悲伤的情感。
钢琴的即兴伴奏技巧包括了和弦、旋律、节奏、琶音、填充音、乐句以及音乐的表情和情感等方面。
通过不断的练习和实践，我们可以逐渐掌握这些技巧，并在即兴演奏中发挥创造力，使音乐更加生动有趣。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴即兴伴奏技巧主要是指在即兴演奏时的伴奏技巧，是钢琴演奏中非常重要的一部分。
钢琴的即兴伴奏技巧涉及到节奏、和弦、音乐理论等多方面内容，下面将一一介绍。
一、节奏技巧
1、打击力度
即兴演奏中，打击力度是非常关键的。
正确的力度可以让伴奏更加有力度和层次感。
2、节奏感
在演奏伴奏时，最重要的是准确的节奏感。
在练习中，需要了解每个曲目的节奏特点，通过多次练习，逐渐掌握。
3、重复循环
重复循环是提高即兴演奏能力的有效方法。
通过反复练习，让自己能够更快地适应演
奏要求，避免出现错误。
二、和弦技巧
1、高低转换
即兴演奏中，钢琴伴奏技巧的一个难点是需要快速将和弦从一个音区转换到另一个音区，并且需要保持旋律的连贯性。
需要通过多次练习，培养这种转换的能力。
2、和弦放置
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一部分，正确的和弦放置能够让曲目更加和谐。
在练
习中需要注意和弦在钢琴键盘上的位置和弹奏顺序。
3、和弦优化
在钢琴演奏中，可能会出现较为复杂的和弦，需要根据曲目的特点进行优化。
需要掌
握音乐理论知识，对和弦进行合理的组合和排列。
三、音乐理论基础
1、谱面阅读
谱面是钢琴即兴伴奏的重要工具，需要掌握谱面阅读技巧。
可以通过练习几十小时来
提高阅读速度和准确性。
2、和声和音乐理论
掌握音乐理论和和声知识对于提高钢琴即兴伴奏技巧非常重要。
需要了解和弦的基本组成和搭配规则，以及和声变化的特性。
学前儿童艺术教育-钢琴即兴伴奏课件
五月的鲜花（片段）
2. 低音与分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类伴奏音型时，要注意触键的连贯 性和音乐的流畅性。节奏应平稳、舒缓。
曲例：《雪花》（片段）
雪花（片段）
3. 低音与半分解和弦相结合的伴奏音型
弹奏此类音型时，低音与半分解和弦的连 接应连贯，半分解和弦应弹得轻巧。
三、 和声基础知识
（一）、调式、调性。 1.调式是按照一定关系连接在一起的一组音组成的一 个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系称为 调式。可分为大调式、小调式。
2.调性。调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。 如：大调式的主音是C称C大调，小调式的主音是a称 a小调。
大调式
小调式
无论是大调式还是小调式，第一个音都是最稳定的，被称为 主音（I）或中心音。由主音向上数五度的"属音"（Ⅴ），和从 主音向上数四度的音"下属音"（Ⅳ）构成调式中的正音级，它 们最能明确大小调式的调性，其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级均为副音 级。
和情绪上的准备。 2.前奏的材料主要有如下几种类型： ➢ 在原作中已经创作好的，伴奏只需配上和声即可，如《好妈
妈》。 ➢ 用歌曲的末乐句来作前奏，如《勤快人和懒懒惰人》。 ➢ 选用歌曲中最具有代表性的乐句作前奏，如《红豆词》。 ➢ 运用某些典型的伴奏音型或主和弦来作前奏，如《乘着歌声
的翅膀》。 ➢ 根据歌曲情绪和塑造音乐形象的需要重新创作的前奏，如
Ⅵ 作业
练习配弹儿歌 《坐上我的小飞船》 《海鸥》
自配儿歌 《洋娃娃和小熊跳舞》 《森林的音乐家》
第五讲
低音与基本伴奏音型结合伴奏法
Ⅰ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法定义 Ⅱ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏法特点 Ⅲ 低音与基本伴奏音型结合的变化音型应用 Ⅳ 低音与基本伴奏音型结合的伴奏音型练习 Ⅴ 作业
即兴伴奏知识点总结
即兴伴奏知识点总结即兴伴奏的基本要素包括：和声、旋律、节奏和表情。
和声是即兴伴奏的基础，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；旋律是即兴伴奏的灵魂，音乐家需要根据乐曲的旋律进行即兴演奏，为乐曲增添情感色彩；节奏是即兴伴奏的基本要素，音乐家需要根据乐曲的节奏进行即兴表演，为乐曲增添动感和活力；表情是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的过程包括：听、思考、反应、创作和表演。
在即兴伴奏的过程中，音乐家首先需要认真倾听乐曲，把握乐曲的基本要素；其次需要对乐曲进行思考，理解乐曲的结构和情感表达；然后需要根据乐曲的要求进行即兴反应，即时表现自己的音乐能力；接着需要进行即兴创作，根据乐曲的要求进行即兴演奏；最后需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的艺术特点包括：灵活性、多样性、创造性和感染力。
即兴伴奏需要音乐家具备良好的音乐素养和高超的演奏技巧，能够随时根据音乐的要求进行即兴表演；即兴伴奏具有多样性，不同的音乐家可以根据自己的风格和乐器特点进行不同风格的即兴表演；即兴伴奏具有创造性，音乐家可以根据自己的想象和创新能力进行即兴演奏，为乐曲增添新意；即兴伴奏具有感染力，优秀的即兴伴奏能够感染人，给人以美的享受和情感共鸣。
即兴伴奏的演奏技巧包括：听音识调、和声配奏、音型运用和表现技巧。
听音识调是即兴伴奏的基本技能，音乐家需要通过对音乐的理解和感悟，准确把握乐曲的音调和情感表达；和声配奏是即兴伴奏的重要技巧，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；音型运用是即兴伴奏的灵活技巧，音乐家需要通过对乐曲的进行，对音型进行变奏和运用，增添乐曲的动感和魅力；表现技巧是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的乐器特点包括：钢琴、吉他、贝司、打击乐和管乐。
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第三章、常用伴奏处理手法（4学时）[教学目的]：1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[教学重点]：掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。
[教学难点]：几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[教学手段]：讲述、示范弹奏。
[教学过程]：第一节、带旋律的伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体，在带旋律的伴奏织体中，旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。
一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律，是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法，可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。
1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条，音响效果较为纯净。
在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。
谱例《洋娃娃和小熊跳舞》2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音，将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。
在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法，可以降低旋律弹奏的难度。
二、双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。
可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。
附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音，以构成旋律的双音的方式。
主要应用在右手，音响效果要比单音式旋律表现手法丰满，多用于抒情，活泼类歌曲中。
八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强，不具有和声意义。
三、和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦，以构成和弦的方式。
这种音响效果较丰满，强势，可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。
四、加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。
常常用在儿童歌曲的伴奏当中。
谱例：《洋娃娃和小熊跳舞》五、左手弹奏旋律在要为歌曲制造某种效果时可以用左手弹奏旋律声部，但不宜用在歌曲开头，而且所占篇幅不宜过长，可以弹奏几个乐句或一个乐段。
谱例《小松树》第二节、不带旋律的伴奏处理方法不带旋律的伴奏的音高、节奏与原旋律不同，能使唱声清晰呈现。
同时，伴奏声部可作色彩、节奏性的烘托、陪衬，也可把主旋律进行变化重复，还可把烘托、陪衬与变化重复结合使用。
这样就丰富了伴奏手法，增强了伴奏的表现能力，能更好地揭示音乐形象。
活泼、快速和节奏性强的歌曲，通常是左手弹低音，右手弹柱式和弦音型。
抒情性的作品常用左手弹低音，右手弹半分解或全分解和弦音型。
第三节多声部伴奏的处理方法由于多声部歌曲本身已有和声结构,因此,在选择伴奏的和声时应与歌曲的和声结构一致,不可发生矛盾,否则就会一蹋糊涂,有时在个别地方有少数例外,但总的原则是要与原歌曲的风格、和声保持统一。
一、轮唱歌曲的伴奏轮唱歌曲是群众歌曲中常见的演唱形式，大都用以下办法伴奏：1、二部轮唱可用两手分别弹奏两个声部。
2、不管多少声部两只手都弹和声节奏。
3、先出来的旋律用右手弹奏，左手弹奏和弦。
4、给每个声部的每句的开头作伴奏，以突出轮唱效果，同时左手配以相适应的和弦。
二、和声型歌曲的伴奏一般三个声部以上的歌曲，其和声结构已完整，没有必要另配和弦。
可用右手弹和弦，左手可弹根音也可弹合唱低声部的主要音，还可用恰当的音型伴奏。
三、复调性歌曲的伴奏复调性歌曲的特点是各声部具有相对的独立性，可用右手弹高音，左手弹低音旋律，要做到旋律清楚、层次分明，切忌模糊、浑浊。
四、带有衬腔的歌曲的伴奏有的歌曲的主旋律只有一个声部而衬腔有一个或几个声部，有的歌曲的主旋律有几个声部而衬腔有一个或几个声部，这些都是带衬腔的合唱歌曲。
一般是用右手弹旋律声部或衬腔,左手弹音型.五、带辅助声部的歌曲的伴奏在节奏型及旋律轮廓上与主旋律基本一样的声部叫辅助声部,这类带辅助声部歌曲的伴奏处理基本上与单声部歌曲相同。
但一定要注意和声的统一。
第四节长音的处理方法在歌曲较长的音或休止符处配以合适的伴奏，可以使平淡无味和呆滞感得到避免，能烘托情绪、加强节奏，并对前后乐句有连接作用。
一、各种音阶式的进行奏出音阶上行、下行的片段，或围绕音阶加花、变奏，使之自然过度到下一乐句的句首音上。
二、重复旋律这种手法很简便,对曲调的风格、调性有加强作用，可以对前一乐句全部重复也可以部分重复或变化重复。
有些特征性很强的乐句可以多次使用在长音的伴奏中。
三、模仿旋律对前一乐句作全部的或局部或变化的模仿。
有局部模仿、变化模仿。
四、采用对比性旋律五、柱式和弦填充柱式和弦在长音处伴奏可作填充处理，和弦可以在同一位置重复，也可作上、下行和弦转位进行，其表现能力很强，可根据乐曲的需要进行强奏或弱奏或渐强渐弱的弹奏。
在表现抒情部分时应该用柔和的弹奏；表现威武、热烈、欢快部分时应用特性鲜明的节奏型．六、采用分解和弦式进行单纯用分解和弦或分解和弦加入适当的和弦外音也是给长音作伴奏的常用手法。
时值较短（相对而言）的长音所用的分解和弦幅度也较短，起伏也小，节奏与速度也较平稳，常用于力度较柔和的抒情歌曲．如：《我爱你中国》时值较长的长音常用一连串的分解和弦进行伴奏，可根据乐曲情绪的需要选择由低到高或由高到低的进行，一些节奏自由、情绪奔放的乐曲常用此种手法。
第五节、几种钢琴演奏技法在即兴伴奏中的运用一、琶音奏法的运用琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常在和弦前面加一竖着的波浪线。
琶音分为上行琶音和下行琶音。
1、上行琶音是由低到高的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后停留在主音上面，通常运用在缓慢，优美，叙述型的作品中要表现述说故事的情感，描写潺潺流水，鸟语花香的大自然景象，节奏相对较自由。
双手均弹琶音还可以制造犹如竖琴的伴奏效果。
2、下行琶音是由高到底的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后落在主音上面，通常运用在中国作品歌曲的伴奏中，模仿古筝弹奏的音响效果。
在运用下行琶音伴奏时一般加在小节的第一个音。
需要注意的是：下行琶音在民族调式中常用但是不能有偏音的出现。
钢琴曲《夕阳箫鼓》中就很好的运用了下行琶音。
这是一支典雅优美的抒情乐曲。
它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美的享受。
二、刮奏奏法的运用刮奏是一种特殊的演奏技巧，分为上行和下行两种，最严谨的奏法是从一个指定音刮奏到另一个指定音，上行常用3指或34指一起，下行用大拇指，演奏时手掌要侧立起来用手臂力量带动。
在歌曲的伴奏中，刮奏通常是没有目标音的，可以从任何音开始刮，也可以结束在任何音上。
1、上行刮奏是根据歌曲需要由低到高在短时间内刮奏多个音同时加上踏板的紧密配合，形成饱满有力的音响效果，常用于歌曲的开始或高潮前，以引出前奏或推出歌曲的高潮部分，表现由静到动的急剧变化的情绪。
2、下行刮奏是根据歌曲的需要在短时间内由高到低刮奏很多个音，再加上踏板的配合形成明亮、轻快的音响，适宜表现活泼风趣、幽默的音乐形象。
常用与歌曲前奏、间奏的结束处。
刮奏的后面一般都有1至2小节的轻快活泼的伴奏音型引入歌曲的歌唱部分，如《赶圩归来啊哩哩》的前奏和间奏就可以使用下行刮奏去表现欢快活泼的形象。
运用下行刮奏时注意：音区的选择一定要在中高音区，与踏板的配合要密切一致。
谱例:《赶圩归来啊哩哩》三、震音奏法的运用使用不同的力度、速度在不同的音区通过与和声和节奏等的配合能表现丰富多彩的音乐形象。
在高音区时具有明亮清澈的音响，适宜表现悠扬绵长的意境；中低音区伴奏时音响丰满、结实、富于激情，适宜表现深沉、恐惧、气势磅礴等音乐形象。
弱奏时音响柔和、暗淡，适宜表现深远、朦胧的意境，震音奏法最大的特点是能奏出渐弱渐强的力度变化，在即兴伴奏中常使用这种方法来表现宽广、自由的前奏和强有力结束的尾声。
如《牧歌》的前奏使用了震音弱奏，表现了内蒙古大草原的辽阔、宽广、悠长的意境。
赵元任的《海韵》音乐在前奏时也可以运用震音，右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦的进行，犹如波涛滚滚的大海给人以压抑沉闷之感，预示了全曲的悲剧气氛，同时也为合唱的进入做了很好的铺垫。
在《黄河怨》的尾声中使用震音可以表现黄河儿女奋起反抗不愿做受苦的奴隶的坚强意志和顽强精神。
四、倚音奏法的运用倚音可分为“长、短”，“前、后”, “单、复”等各种形式的倚音。
钢琴伴奏中经常用到的是前“单倚音”和“复倚音”。
1、单倚音常用在儿童歌曲中的钢琴伴奏中表现欢快活泼的情绪，也常用于对竹笛的模仿，在不同的音区上模仿各种鸟鸣声。
2、复倚音在钢琴伴奏中同下行琶音一样主要是对古筝的模仿，常在中国声乐作品伴奏中根据需要运用。
如钢琴曲《绣金匾》和声乐曲《枉疑眉》及声乐套曲《春江花月夜》等。
五、颤音奏法的运用颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成，其标记是“tr”和“tr ﹏﹏”。
颤音的演奏大都由主要音开始到主要音结束。
颤音在钢琴伴奏中主要是模仿笛子和箫的音响效果。
《苗岭的早晨》前奏的弹奏中，就可以大量的运用长颤音如竹笛般自由清亮且有松紧之变化来表现早晨万物苏醒的一片繁荣景象。
钢琴作品《夕阳箫鼓》中多处应用颤音模仿。
箫演奏的声音，描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
夕阳西下,远处的小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻摇,不知从何处传来箫、鼓等乐器那优美动人的旋律。
钢琴作品《彩云追月》中，运用颤音表现笛声悠扬的特点，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
钢琴作品《百鸟朝凤》中用小二度颤音快速交替弹奏，模仿蝉鸣声。
第四章钢琴即兴伴奏的基本步骤（4学时）[教学目的]：1、熟练掌握钢琴伴奏中伴奏音型与织体的选择2、学习如何为歌曲编配前奏、间奏和尾奏[教学重点]：如何为歌曲、乐曲的钢琴伴奏选用合适的伴奏音型与织体[教学手段]：讲述、示范弹奏。
[教学过程]：第一节：分析歌曲为一首歌曲配弹钢琴即兴伴奏分析该歌曲的调式、调性以及和弦的选择是确立整首伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步，只有走准、走好了这第一步，才会为接下来的即兴配奏奠定坚实的基础。
其具体步骤如下：一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦各种调式调性的色彩是不同的，这对歌曲的特色会有直接影响。
只有明确了调式调性才能找到主音确定主和弦，然后再确定属和弦、下属和弦及其他和弦，最后在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反复弹奏,达到熟练、准确而随意地弹奏各级和弦。
二、分析歌曲旋律确定选用和弦分析歌曲旋律的和声因素，找出前后乐句、乐节的关系，把歌曲情感、和声功能、和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。