优秀大学论文——浅析《聊斋志异》的写作手法
《聊斋志异》超越传统运用传奇手法写志怪小说论文
《聊斋志异》超越传统运用传奇手法写志怪小说论文《聊斋志异》是清代作家蒲松龄所创作的一部志怪小说集，共收录了491个故事，被誉为中国古代最具代表性的志怪小说之一、蒲松龄以非凡的想象力和精湛的写作技巧，成功地超越了传统文学的限制，运用传奇手法写成了一系列富有神秘色彩的志怪故事。
其次，蒲松龄独特的写作手法也是《聊斋志异》超越传统的重要因素之一、传统文学往往倡导现实主义写作，强调以真实的人物、事情为基础，而《聊斋志异》则完全颠覆了这种写作原则。
蒲松龄不拘泥于现实世界的束缚，他以超自然现象为基础，加入了大量的神话传说和玄幻元素。
他运用夸张、夺目的手法，将鬼怪形象、仙人世界和人间社会巧妙地融合在一起，使得小说内容充满了诗意和幻想色彩。
这种宏大的想象力和独特的写作风格，使得《聊斋志异》在中国文学史上具有重要地位。
此外，蒲松龄在《聊斋志异》中还对社会现实进行了尖锐的批判。
虽然小说中的故事多为奇异离奇的事件，但这些故事往往隐藏着深刻的社会寓意。
通过描写人与人、人与妖魔之间的矛盾与冲突，蒲松龄对封建社会的不公与黑暗进行了揭露和批判。
他以悬疑、神秘的故事情节，展现了社会现实中存在的各种弊端和罪恶，引发了读者的思考和反思。
这种批判意识和思想深度，使得《聊斋志异》具有了超越传统文学的深刻内涵。
综上所述，《聊斋志异》超越了传统文学的限制，通过运用传奇手法写成一系列富有神秘色彩的志怪故事。
其独特的题材和风格、独特的写作手法以及对社会现实的尖锐批判，使得《聊斋志异》成为一部具有丰富内涵和意义的作品。
这不仅为中国古代文学提供了一种新的创作范式，也为后世文学创作提供了重要的启示和借鉴。
聊斋志异运用传奇手法写志怪
《聊斋志异》运用传奇手法写志怪从而超越了传统志怪小说《聊斋志异》是一部题材丰富，思想深刻，艺术技巧很高的文言志怪小说集。
作为中国古代文言志怪小说的杰出代表，鲁迅先生曾评价其为“虽亦如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委屈，叙次井然，用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前；又或易调改弦，别叙畸人异行，出入幻域，顿入人间；偶述琐闻，亦多简洁，故读者耳目，为之一新。
”这段话精辟地指出，《聊斋志异》既是对传统文言志怪小说的一脉相承，有共同的创作规律，如内容庞杂丰富，注重搜身记异等，然而在与史区别，创作思想，形象塑造，语言之胜等方面以及总体水平上不同于传统志怪小说而显示出成熟精美的优势，使得我国古代文言小说跃上巅峰。
“用传奇法，而以志怪”，写的是传统志怪小说中的“神仙孤鬼精魅”，但他兼收并蓄，大量使用了更先进、更丰富的传奇小说的表现手法。
怪异、丰富的题材加上更加自由、艺术的表现形式，使这部作品更添了生活的真实感，也更富有了艺术的精致美和奇。
故事和手法完美融合，使《聊斋志异》成为中国文学史上文言志怪小说的一座峰巅。
本文接下来将从作者创作思想、情节结构、形象塑造、语言运用等方面对“用传奇而以志怪”的《聊斋》之所以能够震古烁今，超越传统志怪小说做出一些探讨。
一、作者的创作思想对于一部文学作品而言，作者创作的出发点首先就决定了一部作品价值的高低。
对于文言志怪小说而言，这种创作的思想首先表现在作者自身的鬼神观念及这种观念对于创作的影响。
传统的志怪小说都非常相信鬼神的存在，甚至对于鬼神的存在，许多小说都不遗余力地加以证明和确认。
如干宝《搜神记》序中就明确提出创作的目的是“发明神道之不诬”。
这个观念对于作家创作的影响表现在，由于他们认为鬼神乃实有，所以只要忠实地记录就行，特别重视事实的真实性，强调的是“一耳一目之所亲闻睹”而让作品流于历史的支流。
对于作品作家也独立其外，做一个记录的旁观者，完全不重视作家主观世界的感受，粗陈梗概的叙事方式也让作品的艺术魅力大打折扣。
《聊斋志异》人物描写的艺术技巧
《聊斋志异》人物描写的艺术技巧
《聊斋志异》是中国古典小说中的经典之作，作者更是以其精湛的文学技巧，
描绘出了一系列精彩绝伦的人物形象。
首先，作者采用了比喻的手法，把人物的形象描绘得栩栩如生。
比如，描写白
娘子时，作者把她比作“一只白色的凤凰，翩翩起舞，美轮美奂”，这样的比喻，让人物的形象更加生动，更加突出。
其次，作者还采用了拟人的手法，把人物的性格特征描绘得淋漓尽致。
比如，
描写西门庆时，作者把他比作“一只猛虎，威风凛凛，气势汹汹”，这样的拟人，让人物的性格特征更加鲜明，更加突出。
最后，作者还采用了对比的手法，把人物的形象和性格特征描绘得更加深刻。
比如，描写贾宝玉时，作者把他比作“一只灵巧的鹦鹉，又聪明又漂亮”，这样的对比，让人物的形象和性格特征更加深刻，更加突出。
总之，《聊斋志异》中的人物描写，作者采用了比喻、拟人和对比等艺术技巧，把人物的形象和性格特征描绘得栩栩如生、淋漓尽致、深刻突出，让读者仿佛置身其中，感受到人物的魅力。
聊斋志异描写人物的手法
聊斋志异描写人物的手法
《聊斋志异》是一部以古代神怪、鬼魂、妖精为主要题材的短篇小说集，其人物形象独特，形象鲜明。
以下是《聊斋志异》描写人物的一些手法：
1.神秘化的描写手法：《聊斋志异》中的人物常常被赋予神秘的形象和神奇的能力，如妖精、鬼怪、神仙等。
这些人物的描写往往采用模糊的笔法，使得读者对其产生一种神秘的感觉。
2.生动的描写手法：《聊斋志异》中的人物形象多种多样，他们的性格、言行举止都有着鲜明的特点。
为了让读者更好地了解人物，作者会采用丰富的细节描写手法，包括外貌、衣着、动作、语言等等，让读者能够更加真实地感受到人物的形象。
3.善用比喻的描写手法：在《聊斋志异》中，人物形象的描写常常采用比喻的手法。
比如，将人物比作花草、动物等，或者将人物的性格特点比喻成自然界中的事物，这样可以更生动地表达人物的形象和性格。
4.用象征手法展示人物性格：在《聊斋志异》中，人物性格的描写往往是通过象征手法来进行的。
比如，一些人物的名字就带有某种象征意义，或者将某些特定的物品或动作作为人物的象征。
这样的描写手法既能够简洁地表达人物的性格，又能够让读者更好地理解人物的内心世界。
总之，《聊斋志异》中的人物形象形态多样，丰富多彩，其描写手法也相应地多种多样，展现了作者的独特创作风格。
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聊斋志异赏析
聊斋志异赏析《聊斋志异》是清代作家蒲松龄创作的一部以灵异故事为主题的短篇小说集。
这部作品以其独特的题材和精彩的故事情节，吸引了无数读者。
本文将对《聊斋志异》进行赏析，从故事内容、艺术手法和思想内涵等方面进行分析。
《聊斋志异》以灵异故事为主题，其中包含了许多令人惊叹的奇异事件。
例如《牡丹亭》中的杜丽娘，她因为爱情而不惜冒险，最终化为蝴蝶与柳夢梅相见；《陆判》中的严惩，他因为丧尽天良而被上天惩罚，最终化为狼人，受尽苦难。
这些故事以其离奇的情节和鲜明的人物形象，给读者带来了强烈的视觉冲击力。
在艺术手法方面，《聊斋志异》运用了丰富多样的写作技巧。
首先，作者运用了描写细腻的手法，使得读者能够清晰地感受到故事中的情节和人物形象。
例如，在《牡丹亭》中，作者通过描写杜丽娘与柳夢梅的爱情故事，使读者能够感受到他们之间的深情厚意。
其次，作者还巧妙地运用了讽刺和幽默的手法，给作品增添了一丝轻松的气氛。
例如，在《陆判》中，作者通过讽刺严惩的虚伪和贪婪，让读者对这个角色产生了强烈的反感和嘲笑。
这些艺术手法使得《聊斋志异》在文学上具有独特的魅力。
《聊斋志异》不仅仅是一部具有娱乐性的作品，它还蕴含了丰富的思想内涵。
首先，它探讨了人与命运的关系。
在《牡丹亭》中，杜丽娘为了爱情不惜冒险，最终化为蝴蝶与柳夢梅相见。
这个故事告诉我们，命运是无法改变的，人类只能顺应命运的安排。
其次，它揭示了人性的复杂性。
在《陆判》中，严惩因为丧尽天良而被上天惩罚，最终化为狼人，受尽苦难。
这个故事告诉我们，人性中既有善良和美好，也有邪恶和丑陋。
只有正直善良的人才能够得到幸福和安宁。
这些思想内涵使得《聊斋志异》不仅仅是一部娱乐读物，更是一部富有哲理的文学作品。
《聊斋志异》以其独特的题材、精彩的故事情节、丰富多样的艺术手法和深刻的思想内涵，吸引了无数读者。
通过对这部作品的赏析，我们不仅可以欣赏到其中的艺术魅力，还可以从中汲取智慧和启示。
希望更多的读者能够读到这部作品，并体会到其中的魅力和思想内涵。
浅论《聊斋志异》的艺术风格
浅论《聊斋志异》的艺术风格《聊斋志异》的艺术成就，代表了我国古代文言短篇小说已经达到和能够达到的最高水平，可以称得上是迷信的百科全书，里面饱含着丰富的民俗和传说。
中国文言小说自六朝起开始谈狐说鬼，有了记述怪异的传统。
但从文学史的角度看，只是到了蒲松龄的《聊斋志异》，这些花妖鬼狐才具有更加明朗的人情味，才更有意识地、大量地和人们的社会生活联系起来，这不能不说是蒲松龄的一种创造。
标签：浅论《聊斋志异》艺术风格一、蒲孙玲《聊斋志异》艺术风格《聊斋志异》在中国古典小说史上以其独特的风格和艺术造诣，足以彪炳千古而启迪后人。
它既宏富又洗练;既奇谲又质朴;既含蓄又犀利;既委曲又真挚。
这种独特艺术风格的形成决非偶然：一则取决于作者广阔的视野、丰富的想像和厚实的生活基础;二则由于作者具有鲜明的是非和热烈的爱憎，三则归功于作者善于取精用闳，他一方面汲取了古代散文“词近”、“旨远”、“言约”、“意丰”的优良传统，另方面把握了志怪、传奇等文言小说的若干艺术手法，不落前人窠臼，勇于创新;四则有赖于作者严肃的创作态度，无论是推敲语言、提炼情节、讲究技法，莫不苦心孤诣，刻意求工，”如蜂采百花为蜜，其味自别，使人莫辨也”1.从内容和选材上《聊斋志异》的情节离奇曲折，幻诞诡谲，但在作品提供的特定情境之内，却又顺理成章，是按照某种固有的逻辑必然出现的。
其情节的内在逻辑，主要包括人物性格逻辑和幻想逻辑，二者往往蕴含在同一个情节系列中，达到了高度的和谐统一，构成了作品幻中有真、真中有幻的艺术特色。
受封建制度和迷信的影响中国本信巫，自秦汉以来，神仙之说盛行。
汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽。
到晋，言鬼神志怪之书愈多。
从六朝志怪到唐传奇，从宋之志怪传奇到明之神魔小说，到清代的《聊斋志异》已达到巅峰。
《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，里面的故事环境基本上发生在冥界仙境人间，故事人物大多是花妖狐魅。
它的故事题材主要集中在揭露社会丑恶，科举弊端和男女婚爱上。
浅析聊斋志异的艺术特色及其启示
浅析聊斋志异的艺术特色及其启示浅析聊斋志异的艺术特色及其启示[关键词]聊斋志异现实虚幻艺术特色《聊斋志异》流传至今形成了多个版本，其中包括的小说篇章多少不一，多以五百左右短篇为常见。
这部小说至今仍然受到广大群众的喜爱，甚至多篇内容被搬上荧屏，吸引了众多青年男女的目光，笔者与同学曾讨论过《聊斋志异》，发现其主要通过情意交融的写作手法，将作者蒲松龄天马行空的想象淋漓尽致的展现出来，这种大胆构思，将精神世界、理想世界和现实世界因素交织在一起的艺术写作方式给我们的作文写作提供了借鉴。
一、《聊斋志异》的艺术特色（一）体裁形式上的多样化《聊斋志异》虽然是一本短篇小说集，却不拘泥于同一种文学体裁，可以说这部小说是兼采众体之长，融合了我国文学史上众多体裁的优点，通过博采众长，再加以作者蒲松龄的创作，最终形成了这部充满艺术魅力的短篇小说集。
翻阅《聊斋志异》这部小说，我们能够看出中国传统的散文体裁和文言文体裁，其中每一篇单独的小说内容又独具特色。
例如，《聊斋志异》中的《红玉》、《婴宁》、《促织》等著名篇章，虽然是以文言文形式展现出的，但是其与现代小说的形式观念大致相同，具备了细节化的情节，人物形象丰满，体现出了鲜明的故事主题。
而另外一些篇章全篇仅仅以二三百字就叙述完毕，这类篇章被归为志怪短篇，通常是讲述一些奇闻异事和神奇事件，这类篇章多是精简的描绘，从形式看与六朝时期的志怪小说有许多相似之处，但是其思想意境并不是崇尚和宣扬鬼怪之说，而是通过志怪小说之意境来表达作者心中的所思所感。
此外，在《聊斋志异》中还有许多纪实性的作品，这些作品大多都是作者在生活中所见，所经历的真实场景，通过精简、愉快的笔法，记录下了一些民間场景。
如《偷桃》记录的是蒲松龄观看到的民间杂技，《山市》记录的是蒲松龄在山间所见的奇异之景。
（二）奇幻的艺术想象《聊斋志异》写作上的艺术特色很大的方面表现在了其奇幻的思想、大胆的描绘之上，使得这部小说充满了艺术想象，成为当时乃至至今仍然具有研究价值的作品。
赏析聊斋志异的写法
赏析《聊斋志异》的写法以《娇娜》篇为例《娇娜》是《聊斋志异》中的名篇，它在思想内容上别具一格，以表现青年男女之间的友谊见长。
在《聊斋》故事中，反映青年男女爱情生活的屡见不鲜，特别是反映花妖狐魅与人的爱情故事的，更为普遍，其中有不少名篇佳作；但是表现青年男女之间友谊的却极为少见。
在封建社会里，男女授受不亲，不可能有公开的社交活动，也不允许有异性的朋友。
“有情人终成眷属”在封建社会虽然是个进步的口号，但它把“有情人”的关系发展，归结在夫妻关系上，如果“有情人”不能结合，那便是爱情的悲剧。
《娇娜》所描写的故事，却是一个例外。
它着重描写了娇娜与孔生的友谊，他们患难与共，疾病相扶，彼此的友谊都经过了严峻的考验，但最终他们仍然是朋友，而不是夫妻。
从他们的友谊中，我们看到了男女主人公崇高的精神境界和美丽的灵魂，这正是小说的动人之处。
从《娇娜》所反映的生活内容和人物形象来看，蒲松龄在对待爱情与友谊的看法上，不仅置封建礼教和“男女授受不亲”于不顾，而且表现出人与人之间一种新的关系——即异性之间的友谊关系，这是新思想的闪光。
这种关系的普遍化是在男女青年可以有公开的社交活动之后的事情。
作者蒲松龄对男女主人公是歌颂赞美的，对孔生与娇娜的友谊是肯定的。
蒲松龄羡慕孔生有娇娜这样患难与共、矢共生死的朋友，所以他说：“余于孔生，不羡其得艳妻，而羡其得腻友也。
观其容可以忘饥，听其声可以解颐。
得此良友，时一谈宴，则‘色授神与’，尤胜于‘颠倒衣裳’矣。
”在这一点上，作者并无可指责之处；恰恰相反，这倒是表现出作者在男女观上很进步的看法。
我们不应当以道学家的面孔来指责蒲松龄。
《娇娜》体现了作者先进的美学理想，它不仅有反对封建礼教的“男女授受不亲”的意义，更重要的是作者热情地歌颂了小说主人公的患难与共、疾病相扶、舍己救人的崇高品质，它写出了人物的崇高精神境界和美丽的灵魂，这与封建社会上层所普遍存在的尔虞我诈，甚至卖友求荣，形成鲜明的对照。
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浅析《聊斋志异》的写作手法
《聊斋志异》是清代作者蒲松龄的作品，小说主要描写魅狐怪异故事，同时也折射出当时社会的各种弊端，世俗风情以及人们的精神理想，表现出清朝社会上人们普遍的文化追求和价值取向。
鲁迅在《中国小说史略》中将《聊斋志异》的艺术手法概括为“用传奇法，而以志怪”，长期以来，许多研究者经常用这八个字来概括《聊斋志异》的创作，但并没有全面概括《聊斋志异》的写作手法。
事实上，无论是采用传奇笔法，还是表现志怪题材，蒲松龄都在继承前人的基础上有所超越。
六朝志怪小说并不是现实的志怪故事，而是用虚幻来代替现实，表现荒诞滑稽的内容，但当时的志怪小说题材单一，故事情节简单，表述极为简略，而《聊斋志异》运用相同的方式则采用了丰富多变的写作笔法，反应了现实生活的方方面面，在内容的深度和广度上对以往的志怪小说有了新的提升。
作为文言文小说的《聊斋志异》，作者首先采用了唐传奇的写作手法表现志怪内容，将六朝时期的短小篇词发展为情节丰富曲折有头有尾的完整故事。
文辞华丽，形象生动，叙述婉转，意境突出，描写波澜起伏。
《聊斋志异》继承唐传奇，出现了大量突出意境描写的篇章，且写作手法丰富多样，作者意境描写意蕴深厚，具有象征性，寓意性强，在意境描写中，与人的刻画描写紧密结合，塑造了众多典型人物。
席方子是孝子典型，珊瑚是孝妇的典型，张成是孝友的典型，
田七郎是侠客的典型，江城是悍妇的典型，郎玉柱是书痴的典型，孙子楚是情痴的典型。
《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃，蒲松龄明确的阐明把刻画人物性格作为艺术构思的核心，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出的人物复杂的性格特征，《聊斋志异》中许多人物不仅有相似的性格，却又同中有异，同样是写人物的“痴”，《聊斋志异》中的孙子楚“痴”于爱情，《黄英》中的马子才“痴”于菊花，《合鸟异》中的张幼量”痴”于鸽子，《书痴》中的郎玉柱则“痴”于书本。
《聊斋志异》加强了环境描写，但其并不是简单纯粹的静态景物描写，而是与人物个性紧密地结合起来，用以突出人物的特性。
《婴宁》中王子服由于思念婴宁独自信步往西南山寻觅的淡雅淳朴的景物描写——里落、茅舍、花香鸟语、豆棚花架，无不潇洒清新，婉然如画，表现了婴宁纯真无邪、天真可爱的少女情貌和鲜活的性格特征，也是对王子服追求理想女性与爱情的诗化表现。
比起以往的文言小说，《聊斋志异》更加注重细节描写繁长的文字并不是作者铺陈夸张的多余之笔，而是为故事情节和人物形象的塑造服务的。
《聊斋志异》中细节描写可感可信，新颖别致，情趣盎然。
读《聊斋志异》，犹如身临其境，如见其人，来往人景无不活灵活现，常常产生美妙的艺术效果。
《聊斋志异》对志怪传统的继承发展和对传奇手法超越的成功运用，使小说突破原有文言小说的禁锢，给人以异彩纷呈、别开生面而又回味无穷的艺术感受。