西洋歌剧名作赏析论文
西洋歌剧名作赏析
西洋歌剧名作赏析《普契尼与他的托斯卡》姓名：学号：学院：经济管理学院教师：张璞这学期选择了歌剧这门选修课，开始时我对歌剧也没有什么了解，以为是音乐剧之类的，想上个轻松点的课程，就选了歌剧。
上了一节课后才知道什么是歌剧，歌剧对于我们来说是那么的陌生，在之前，能叫上名来的就只有《卡门》、《图兰朵》这两部中国人都比较熟悉的歌剧。
上了歌剧课后，我才了解了更多关于歌剧的内容，给自己长了不少知识。
与此同时，也看了不少歌剧，如：《阿依达》、《弄臣》、《丑角》、《卡门》、《托斯卡》等等。
而我今天想说的就是普契尼与他的托斯卡。
1858年6月22日，普契尼出生在意大利的卢卡城，最初在他的故乡学习音乐，后来考进米兰皇家音乐学院。
于1883年毕业，他的毕业作品《交响随想曲》获得好评。
他的老师蓬基耶利觉得他的才华更适于舞台音乐的创作，于是请人根据《吉赛尔》的题材为他编写歌剧脚本，参加歌剧创作比赛。
普契尼写成独幕剧《群妖围舞》，虽然最重还是落选，但在米兰上演时却获得好评。
他的第二部歌剧《埃德加》由于脚本不佳，以失败告终。
他由此认识到，歌剧的成功有赖于好的脚本，它应该吸引人、感动人。
这种追求，成为他后来作品的戏剧结构的重要特色。
而普契尼的成名作是《曼侬·莱斯戈》，《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。
作者从此一举成名。
作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。
普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。
他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。
普契尼一生创作了12部歌剧，其中有四部经久不衰——《艺术家的生涯》（又名波西米亚人）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》，至今仍在世界歌剧舞台上经常演出。
歌剧茶花女赏析论文：威尔第歌剧_茶花女_音乐赏析
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
他是19世纪下半叶名望最高、影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。
歌剧《茶花女》这部三幕歌剧是剧作家皮亚韦根据法国著名剧作家小仲马的著名小说《茶花女》改编的。
威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。
虽然首次演出没有成功，但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色的歌剧巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
一（一）第一幕地点茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中。
演出人物有维奥莱塔、芙罗拉、加斯顿、阿弗列德等等。
这些人都是维奥莱塔请来参加晚会的上层社会的达官贵人们，他们在富丽堂皇的客厅里欢快地跳着舞曲，加斯顿提议让阿弗列德和维奥莱塔共同高唱《饮酒歌》来调动大家热情，就是在这场舞会上，维奥莱塔为阿弗列德的真挚爱情所感动，毅然离开纸醉金迷的生活，与阿弗列德去了乡间共同生活，而阿弗列德的父亲却坚决反对他们在一起，无奈之下他们两个忍痛断绝了关系，维奥莱塔回到了巴黎过起了从前的生活。
（二）第二幕地点巴黎郊外的一个农庄、巴黎芙罗拉家的庭院。
演出人物有芙罗拉和侯爵、医生、阿弗列德等等。
由于阿弗列德的父亲的坚决反对，阿弗列德和维奥莱塔不得不分手，维奥莱塔重新回到了巴黎又过起来了以前的生活。
阿弗列德不甘心爱情的失败，来到巴黎寻找维奥莱塔。
夜幕低垂，芙罗拉家热闹的化妆舞会即将开始，宾客们正在一旁大桌上玩牌赌博。
此时，一群打扮成吉普赛算命女郎的女士们蜂拥进入，随后则是男士们装扮成西班牙斗牛士，把场面气氛带到最高潮。
在热闹的歌曲之后，阿弗列德登门拜访，并加入赌局。
未久，维奥莱塔在老恩客多佛男爵的陪伴之下进场；维奥莱塔一眼就看见赌桌旁的阿弗列德，心想：自己来的真不是时候。
赌局中的阿弗列德运气颇佳，连盘皆赢，但他不断地冷嘲热讽赌运甚差的多佛男爵、以及大厅一旁的维奥莱塔。
西洋歌剧论文1
西洋歌剧论文论文题目：论西洋歌剧专业：班级：学号 :姓名：【摘要】通过这一学期西洋歌剧的学习，在数部名作欣赏的过程中，我了解一些西洋歌剧的基本知识，体味到独属于西洋歌剧的魅力。
以前对它的了解太少，一直以为它艰涩难懂，超过自己欣赏范围，如今明白，歌剧其实在某种程度上是大家能够普遍理解的，至少舞台的布置与动作能传递许多信息。
关键词: 起源与发展类型与流派音乐特色论西洋歌剧1.西洋歌剧的起源与发展歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。
直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家德尔也最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。
而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。
莫札特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。
而莫氏最后一部歌剧《魔笛》，更是德语歌剧的指标性作品。
19世纪初期是美声风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼，时至今日，依然常见于舞台。
与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧的典范，并风行全法。
而19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。
而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。
而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。
整个20世纪，现代风格元素常被尝试混入歌剧当中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利浦·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析摘要:《茶花女》是威尔第最具代表性的作品之一，也是世界歌剧舞台上长演不衰的作品。
本文介绍了《茶花女》的创作背景和主要细致分析了茶花女V ioletta与男主角Alf redo相遇相爱的部分茶花女的内心世界，简单介绍了后续的故事发展情况。
通过细致的赏析，让我们更加深刻的体会威尔第用音乐来准确刻画人物形象、内心世界、角色性格，用音乐来预示戏剧情节的发展，用音乐来充分体现人性的艺术手法与特色。
关键词:歌剧威尔第茶花女音乐爱情在上歌剧欣赏时，老师正式向我们介绍的第一部歌剧便是《茶花女》。
《茶花女》是意大利最富盛名的作曲家威尔第的作品，作于1853年，其歌剧剧本是由皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编而成。
1852年的冬天，威尔第在看了话剧《茶花女》后十分激动，决心将话剧改为歌剧。
1853年，这部歌剧在威尼斯芬尼斯大剧院首次上映，但是演出情况很糟糕。
其主要原因是因为女主角的扮演者健壮如牛，和茶花女孱弱的形象很不相符。
但是威尔第并没有失去信心，在一年后，《茶花女》在同一剧场再度上演时获得了巨大的成功。
这是一部亲切、细腻刻画人物内心世界的抒情歌剧，它着重表现了牺牲资产于资产阶级社会偏见和虚伪道德的妇女的悲惨处境。
本歌剧主要讲述了一位巴黎名妓Vi olett a为青年A lfred o的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与Alfre do居乡间。
Alfred o之父责备Viole tta 毁了儿子的前程，Violet ta被迫返回巴黎重操旧业。
Alfred o盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
Violet ta一病不起，含泪而死。
Alfred o读了Vi olett a 的遗书，方知真相，追悔莫及。
老师带着我们主要欣赏了前半部分歌剧。
歌剧名作赏析
《歌剧名作赏析》论文当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。
它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。
而我也不能落后于世人，在这个学期，在刘晖老师的带领下，我进入了这个陌生而又梦幻的歌剧世界。
歌剧，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
下面说说我比较有感触的《茶花女》和《江姐》吧。
《茶花女》是一部三幕歌剧，根据法国著名作家小仲马的小说《茶花女》改编的，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年首演于威尼斯凤凰歌剧院。
女主人公薇奥莱塔是当时的一名名妓，沉醉于风华岁月中。
直到阿尔弗莱德出现，并用真挚的爱情感动了她，她毅然抛弃了纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
可是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧强烈反对，要求她和阿尔弗莱德分开。
薇奥莱塔为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，决心牺牲自己的爱情，忍受着巨大的悲痛，重返风月场。
阿尔弗莱德误会她，当中羞辱她，患有肺病的她最终承受不了这样大的打击倒下了。
不久，乔治欧良心发现，把全部实情告诉了儿子。
可是，等到阿尔弗莱德回到薇奥莱塔的身边时，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
爱情，是历代社会经久不衰的主题，是人类情感空间的释放。
爱是不分等级的，人人都有爱的权力，并且真爱难寻。
选修课论文-歌剧魅影赏析
《歌剧魅影》浅析作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。
舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。
欧洲歌剧鉴赏论文
英雄交响曲之不灭心灵摘要：当那久违的乐声再次传入耳中，我的心满是震撼。
命运交响曲，不仅仅是一部乐曲，更代表着一种精神。
正是这种精神不断鼓舞着我，让我在迷途中看到希望。
关键词：英雄交响曲心灵贝多芬当那振奋人心的乐章再一次传入耳中，我整颗心都沸腾了。
听着这熟悉的交响乐，我仿佛又回到了高三那段不堪回首的岁月，不禁让人思绪万千。
我永远为贝多芬那不灭的心灵所感动，英雄交响曲永远激励着我不断前进。
现在，我坐在赵老师的课堂上，无忧无虑地鉴赏贝多芬的第三交响曲，同时耳边还环绕着赵老师那深刻的讲解，让我对这份作品有了更深的了解。
可就在两年前，我还坐在高三那个挤满了人，充满了难闻气味的大教室上着自习。
当时我的目标很简单，就是考一个好大学。
我仍然十分清楚地记得父母那期望的面容、老师那勉励的表情，还有同学那疲惫的眼光。
记得当时我的心里充满了阴霾，对于未来只有恐惧。
记得当时只恨自己不争气，可每次努力都是以失败告终，我感到茫然失措。
就在这时，我不经意间听到了英雄交响曲。
事情是这样的，像平常放学一样，我拖着疲惫的身躯去食堂打饭。
就在这时，耳边响起了学校的广播，我第一次知道了和听到了贝多芬的英雄交响曲。
不要说我孤陋寡闻，直到高三才知道了这部乐曲。
我生活在一个很普通的农村，上课也只教考试的内容，关于音乐我都没听过几首歌，更别说高雅的交响乐了。
第一次听到这部曲子，我便被其极富动感的旋律感染了，于是我就傻傻地站在了人群中直到把这部曲子听完。
之后我便满怀希望地去查找这部乐曲的资料，当我知道了这部乐曲的资料，我再一次被震撼了。
不仅仅为了那蓬勃激动地旋律，也为了贝多芬那永远不灭的心灵……第一个乐章，有活力的快板。
虽然我不知道降E大调、四三拍、奏鸣曲式〔1〕，这些都是什么意思，但我依然沉浸在那美妙的乐曲中，为贝多芬精妙的构思所折服。
据说这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。
从解释才知道了这是朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。
音乐鉴赏之西洋音乐鉴赏论文
一曲《she is my sin》，悠悠润我心每当我《she is my sin》这首歌在耳边响起，我的心总是疯狂的奔跑着。
似乎就在那变化莫测的节奏中，我的情感穿越过无数茫茫雾霭，得到一次次通透淋漓的洗涤。
欣赏这首高昂的歌，无限感慨，无奈、辛酸、感动在静默此起彼伏，微微荡漾，让人不由自主中，一遍遍体会到一种通透淋漓的激情。
也正是在这样的氛围中，我真正感到音乐世界所带来的暖暖的无限而又无比真挚的慰藉！这首歌用动人心魄的音符，揭示了一个动荡起伏的情感世界里程。
它用独具一格的风格和音姿告诉我们，其实每个有成就的人，背后都付出了常人无法想象的心血。
毫无疑问，每个有成就的人在通往成功的路上，都曾经历失意和彷徨。
是的，我们本就生活在一个充满竞争的世界中，奋斗是我们最好的武器。
失意和彷徨不过只是过往的烟云和成功的垫脚石罢了。
曾经以为只要曲子好听，那无疑就是一首好歌了。
直到自己在音乐的世界逐渐成长，直到在大学选修了音乐鉴赏这门课程后。
我才发现自己对于音乐的理解和以前相比，譬如天堂和地狱。
原来一首歌的灵魂是它的背后所隐藏的故事和情感，有故事，才会诞生出真挚的情感，才会让人神游其中，在无声无息中完成内心的净化和升华。
尤其是这首《she is my sin 》，就拿故事层次说起，这首歌先起航生活；再述说磨难，最后迎来成功的曙光。
这首歌浸透着人生的苦难，但却告诉人们如何痛并快乐地生活着，享受着眼前的时光而有对未来充满信心。
侧耳聆听此首歌曲，一种鼓舞、激动人心的力量迎面而来。
随着歌曲的深入，缓缓地，激动人心的高潮伴随着高音符终于来临。
那美好的感觉让烈士暮年，壮心不已，让浪子回头，为自己的行为忏悔不已。
《she is my sin 》还是中国大型游戏qq飞车主题曲。
这是一首激动人心的歌曲，似乎旨于为热情澎湃的心灵量身定做。
它是实现梦想的助推器，是快乐成长的好伙伴。
从那动人的曲，人们收获了无数感动。
它和迈克杰克逊的歌曲似曾相识，从一定层面上更是青出于蓝而胜于蓝。
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《卡门》的艺术特征上了一个学期的《西洋歌剧名作赏析》，感觉自己的艺术细胞长了不少，其实当初选择话剧团，就是为了让自己多点艺术特质！现在目的达到了，进入话剧团的这一年，收获很大，各个方面的，我虽没有演过什么大戏，但也跑过几次龙套，比如《鸣凤之死》里演过仆人，拍《我不是李白》，拍了几个月，最后让换了，最后和在10级的专场中，演了《魔椅》。
但我得到了很多乐趣！跑题啦，还是说《卡门》吧！先简单介绍一下《卡门》吧！《卡门》（一名《嘉尔曼》）是法国现实主义作家梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。
卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。
于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。
最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……《卡门》在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门（15岁），带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。
而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。
霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。
强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。
美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。
但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。
之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。
生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。
霍赛一路追杀他们，他在半路上遇见了气急败坏的斗牛士，他说卡门前些天一个船长私奔了。
霍赛将他杀死后，继续追杀卡门。
当他找到卡门时，卡门正准备等她的新情郎——私奔，霍赛在半路上解决掉那个船长的性命，然后威胁卡门，他说自己愿意原谅她过去的罪过，只要她跟他走。
卡门高傲地拒绝了，她说宁可选择自由，也不要过那种压抑的生活，于是霍赛用匕首杀死了卡门，痛哭着离开这个伤心的地方。
再说说《卡门》里德人物卡门看起来那么纯洁，简直像街上的小圣母，有一度甚至是刑满释放犯们的宝贝。
他们请她喝酒，保护着她，谁想对她不轨，他们就打断他的胳膊；如果没有她，他们的心里会塌陷，失去最后一点对人生的信念。
卡门主动打破这一切。
可能是她的血液起作用。
因为她发现，如果跟他们性交，能够给那些男人包括男孩很大地快慰，除此以外，她还能秘密抵达他们的内心领域，采集到他们轻易不对外开放的温柔。
她经常自带避孕套和换洗内裤到那些已婚者的家里，乘他们的妻子们不在，同他们秘密约会。
不难想象，当她不提任何要求离开时，那些家伙是多么地感激涕零。
卡门享受他们的感激。
慢慢地，这成了卡门与外界沟通的方式，否则，她倒很愿意把自己封闭起来，沉浸于施展那段日子的回忆。
《卡门》小说里卡门的行为是放荡不羁的，是难以想象的。
在卡门的世界里，她的一切价值准则和人生原则和普通人的观念有着那么深刻、鲜明的冲突。
为了这个冲突，《卡门》以及卡门的内心深深地吸引着我们。
卡门是善良的，卡门也是可悲的。
她用性交来获得爱的感觉，来获得男人心底的轻易不开放的温柔，来获得他们的感激，来获得自己的价值与尊严。
但她不能爱，她可以通过性交来感受爱。
因为她的爱有别与普通人的爱，她的爱来得更加真诚，更加彻底，更加忘我，更加炙热，因为，她的爱就是她的生命。
一旦爱，爱对于她而言就是毁灭，就是死亡……最后，李冯这样结束了这个故事：它落在月台上，溅起了一些灰尘，几张钱也滑落了出来，卡门像条衰弱的狗一样扑了上去，慌乱地把钱塞回了信封里，然后她把信封揣好，拍拍身上的土，转身离去，从始至终，都没有看我一眼。
我关上窗户，呆呆地坐在小卡座上，鼻子两侧一阵冰凉，可这次流出来的不上鼻血，而是眼泪。
我在想，我跟卡门的关系就这么结束了！过了一会儿，眼泪停了，我开始下意识地大量车厢里走动的年轻女人。
我的精力是如此地充沛，是卡门赋予了我这一切。
但是在那之后，我确实就再没有看见过卡门。
豪塞在遇到卡门之前是个什么样子的男人呢？他安分守己，忠于职守，是个够格而且前途无量的军人，但由于已经不是战争年代，连当年曾参与抵抗拿破仑军队入侵时立了战功的老战士都落草为寇了，年轻人在军队中不过像其他行当一样按照国家的既有规范，在岁月的流逝中成为一个尽管有地位却并非不可替代的平凡人物。
《鹅毛笔》中的青年教士按照传统的道路走下去很可能成为一个主教，而豪塞同样很可能成为一个将军，但因为女人的出现和作用，他们的人生道路都发生了改变。
同时，由于没有女人的世界是不完整的世界，可以说，他们的生命因与女人的情爱变得更为丰富、完整了，相反，循规蹈矩、不敢逾越礼俗规范一步的人生恰恰是单调、残缺的。
可是，我们的豪塞在遇到卡门之前跟那个教士一样对女人没有经验，他要向充满生命热情和无羁野性的卡门学习什么是整全的人生。
另外，值得一说的是，豪塞是个虔诚的教徒，但宗教同样没有让他感到在世生命的完整。
那么《卡门》是在什么背景下写的呢？卡门故事发生在1830年代的西班牙。
这个时间和地点都不是随意的——彼时，18世纪的启蒙哲学家已经为现代人建造好思想的“天城”，拿破仑也接着风卷云涌的法国大革命用刀剑携着“自由、平等、博爱”的观念横扫欧洲；彼地，关于斗牛士这种真正英雄式男人的传说绵延不绝，而古老的秩序在大革命和拿破仑代表的历史潮流和趋势的冲击下虽然走向衰颓，但其传统的力量仍在奋力维持着传统的正义——正义这种东西每个正常社会都不可或缺，但同时从来就争议不清，在这个头绪混乱、一切都有待重新确立的时代更是如此。
哈姆雷特生活在一个乾坤颠倒、礼崩乐坏的时代，他被死去的父亲的亡灵赋予重整秩序的使命，但他的悲剧性性格使他难以胜任，结果只有与一个乱世一起被埋葬。
如果凯撒复生，又会如何？他会像被沉思折磨得无从决断重大政治事务的哈姆雷特一样，在现代社会中也只能做一个空有一腔热血最终却只有无可奈何的没落英雄吗？不仅如此，卡门这样一个女人展示了英雄气，虽然她从来没有担负过整顿秩序的使命，相反，她正是以旧秩序的瓦解者和摧毁者形象出现的。
谈谈我对《卡门》的看法吧《卡门》卡门本来就天资卓越、野性难驯，社会的侮辱和损害只能加深她对社会本就根深蒂固的反感和怨恨。
不错，越是卑微的生灵，心中就可能埋藏越深的怨恨，尤其当似乎显得无辜地被社会践踏在脚下时，一旦不能很好对待自我存在的命运，灵魂中就会长满狠毒的野草。
卡门向所有男人平等分配自己的欲望——这种欲望很难说是情欲，甚至说是纯粹的性欲都显得牵强，虽然有理由认为这个吉普赛女郎肉欲强烈，但不如说这种欲望就是对金钱的欲望。
资本家追求的无非就是赚钱，根本无关乎自由、平等和博爱等缥缈的价值，卡门想要的也不过是通过平等地接受男人的欲望而得到“天生的平等派”金钱，这是她从小到大为了生存下来养成的一种最为本能的习惯。
在这里，你会看到，卡门并非像她自己想象中那么“自由”——她生而有肉身，为了满足肉身的基本需要（比如吃饭），她向社会有所企求，而同样正是她的肉身通过满足男人的需要（对卡门的性欲，或者抽象的性欲）来满足了自己的基本需要。
这种交易不过就是“卖淫”。
但仅仅这样评价卡门就太流于浮表了。
卡门的独特之处在于，她不甘于被动接受这种被侮辱和被损害的命运，如果她在幼年无法反抗它，那么只会使她在成年后更强烈地反抗它。
她似乎是被男人玩弄的，但她会认为是她在玩弄男人。
她很擅长于挑逗和诱惑，那时她表现得真够下贱却也实在让男人无法抗拒，当男人向她或者说向被她挑拨出的情欲屈服时，她是一个战胜者，男人似乎可以玩弄她了，而她心里则会暗暗嘲笑：究竟是谁更为卑贱下流？她甚至干脆把蔑视摆在脸上——当被逮捕审讯时，她漫不经心地哼起小调，当她像引诱任何一个男人一样引诱豪塞时，她又哼起一段更为节奏更为热烈、野性的小调。
她似乎早已把自己的命运置之度外，而肉身在她看来不过是一个已经堕落到底、无以挽救的臭皮囊，只等最后毁灭时机的到来了。
这里触及的问题很多。
卡门清醒地意识到自己是走在堕落的不归路吗？她为什么在反抗被侮辱和被损害的命运同时，又甘愿沉沦到底而非进一步地走向悔罪和新生的道路？不知有多少观众在“哀其不幸”的同时“怒其不争”，但这仍不能阻止我们对卡门这个人物形象的喜爱——如果不是喜爱，至少也谈不上是厌恶。
为什么会这样呢？在弄清这第二个令人深思的地方之前，还是让我们先看看“卡门对豪塞的教育”。
实际上，土匪和走私犯的的生存已经在国家正义之外，他们不承认既有的法律和伦理秩序，游走其外，和私己性情爱伦理一样作为一种瓦解性力量出现。
如果当时占统治地位的国家正义出现危机，这种江湖正义就很可能以星星之火成燎原之势，并最终取而代之，但其前提是它必须有赢得人心的力量和优势。
但卡门的丈夫是那种无道的匪贼，加上国家正义的强大，其灭亡是迟早之事。
但由于豪赛的出现，他被迫陷入卡门与豪赛交织的情爱伦理的网络之中。
《卡门》严格讲，卡门与她的丈夫之间没有什么情爱可言。
可以把这种关系视为卡门与那些仅仅觊觎她美妙肉身的男人之间关系的浓缩和代表，他们都是作为没有灵魂的生物出现，因此也说不上构成属人的伦理关系。
这种关系本质上就是强者对弱者的欺凌和霸道，如果国家正义允许它的出现并对其无所作为、无能为力，说明国家正义已经出现危机，势必将不再能服贴人心了。
而卡门与豪赛之间情爱伦理关系的形成起初离不开肉身性的促发，但它一旦稳固、韧化，又势必将在国家伦理的或强固或薄弱的伦理之网下打开一片疏离的空间，如果国家伦理本身已经陷入昏暗不明的境地，这片空间也就可能让人感到光亮的存在。
但卡门与豪赛是否制造了光亮的存在仍是一个疑问，这不仅因为他们置身的国家伦理不够昏昧，更因为这种情爱伦理关系极其复杂。
豪塞对卡门的丈夫的嫉恨是毋庸置疑的，但这种强烈的感情不仅是男人之间的争风吃醋，更是豪塞看到自己心爱之人被当作物品糟蹋后萌生的对不义的愤怒。
要是卡门不是豪塞所爱之人，或许这种愤恨之情不会那么强烈，但豪塞偏偏感到卡门应该只属于他一人，彼此连接的生命情线加上无法避免的占有欲使卡门不能心平气和地忍耐下去。
尤其当他本人就在旁边像那个年老的伙伴看着自己跟卡门做爱一样看着卡门跟她丈夫做爱时，说那种感觉就像万箭穿心、痛不欲生也不为过。
于是，豪塞要么去死，要么不许任何人占有卡门，这种意向在他杀死中尉时已经初步显现，在他杀死卡门丈夫时就更为明显了。