戏剧鉴赏论文
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文在我决定选《戏剧鉴赏》这门文化素质课时，我的室友们对我的这个决定十分不解。
她们觉得像我们这种正值青春的90后，喜欢看韩剧、美剧、动漫才是正常的，像我这样主动去选修戏曲这个我们爷爷奶奶辈才喜欢看的东西是不可思议的。
说实话，在我没有选修这门课前，我就对戏曲特别是越剧感兴趣。
我的爷爷奶奶都是不折不扣的越剧迷。
平时在家里，电视里播的都是越剧的各种曲目。
或许是耳濡目染的缘故，我很小的时候就很喜欢听越剧，有的时候一连看好几个小时都不会感到枯燥。
作为一个90后，我一点也不觉得我这个年纪喜欢听戏是个多么落伍的事。
在历史的长河中，中国戏曲之所以能够流传下来，，必定有其过人之处。
所以，我对戏曲未来的发展方向是持乐观态度的。
就拿我最喜欢的越剧来说吧。
看过那么多曲目，听过那么多流派，无论是跌宕起伏的徐派，深沉隽永的尹派，还是委婉细腻的袁派，不同口味的观众都能在不同的流派风格中找到共鸣。
谈到戏曲未来的发展方向，我觉得我最欣赏的越剧演员茅威涛老师，也就是如今的浙江小百花越剧团团长的一番话和做法最能表达我的看法。
有一次，茅威涛在大剧院观看《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。
当茅威涛问起“你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票子给我妈妈了。
”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈，“要是看《暗恋桃花源》的年轻观众都能来看我们的越剧，那该多好啊！”从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。
如今，浙江小百花通过高校讲座普及、创排符合现代审美与人文精神的作品等方法，逐渐吸引了不少年轻人的关注，形成了一个规模不小的“粉丝团”，在同行剧团中，保持着相对较好的演出市场。
所以，要是我是一个戏曲从业者，我也会像她这样做的。
因为对于现代戏曲来说，年轻受众群是一种不可忽视的且必须加以重视的群体。
无论什么东西，艺术也好，科技也罢，要是不注入新的血液，适应时代发展的要求，即便辉煌一时，最终也会是一滩死水，难以传承。
戏剧鉴赏论文
关注细节——从《雷雨》和《剧院魅影》中所体验的“戏剧"学生: 范舒蔚园艺园林学院园林10-1班,学号201041737125什么是戏剧?戏剧是一种综合艺术，把视觉、听觉和想象综合在一起创造的艺术形象。
归纳一下，可以说，戏剧构成是文学、造型艺术、音乐及表演艺术等多种成分的综合。
一个戏剧表演的好与坏，除了剧本、演员、导演的水平，造型成分和音响也是影响戏剧效果的重要因素。
造型成分包括布景、灯光、服装、化妆和道具。
布景在戏剧演出中的主要作用如下:1.环境——戏剧空间的构成因素。
2.形象——剧中人物角色胡性格暗示与烘托。
3.氛围——对整个演出烘托气氛，渲染情调。
以《雷雨》为例，强调一下布景的重要作用。
剧的第四幕，共两个景，一个是周朴园家的客厅，一个是第三幕杏花巷10号鲁贵的家。
曹禺的原作，对周朴园的客厅有详细的描绘，它的以古旧、中式家具为主，参以古典西式沙发、落地灯的陈列布置，最能体现主人的身份、经历、文化修养，与其思想意识相吻合。
那些中式家具是从南方搬来的，是梅侍萍最喜欢的。
还有墙边的一只柜子，柜子上放的一张旧照片，这些都是有待鲁妈去“发现”，这是剧情转折的关键。
还有那紧闭的窗幔，它的开与闭将被参与到戏剧情节中去。
这些易被忽略的细小部分，都会成为推动情节发展的重大线索。
灯光艺术与布景艺术关系紧密，其在戏剧演出中的主要作用如下：1.照明——满足观众视觉上的基本要求。
2.时间变化——作为创作演出时间变化的手段。
3.形象和状态——作为描绘天气和景观的手段。
4.氛围——作为烘托人物心理情绪及创造舞台气氛、情调的手段。
《雷雨》的灯光气氛设计，配合着剧情的发展。
客厅的中间是两扇通向花园的门，门开处，可以看见天空布满乌云，偶尔露出灯光。
整个剧情进展过程是夏天雷雨降临前后的气氛，客厅内光线以室外阳光反射为主。
室内光线郁闷、压抑，显示出山雨来风满楼之势。
第三幕，繁漪木然站在窗前，则是电闪雷鸣。
音响艺术作为戏剧演出中重要辅助手段有着以下几层功用：1.营造自然环境。
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏(共4篇)
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈中国戏曲美学特点一、中国戏曲的概念中国戏曲又被称为中国传统戏剧，（中国现代戏剧还包括了20世纪引进的西方戏剧形式，如：话剧）。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我国的国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
二、中国戏曲的美学特征分析（一）中国戏曲的综合性中国戏曲是一门综合化的艺术，它其中包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术。
并将这些元素完美的结合在一起。
约有三百六十多个种类。
1.与音乐的结合在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
其中比较著名的唱腔有：昆腔、皮簧腔、梆子腔。
这些唱腔都被人们所熟知。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，能够抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
2.与文学的结合（1）剧本的故事性中国戏剧优美的唱腔及综合的表现手法，引起各个朝代文人墨客对其的兴趣，很多优秀的剧本都是由很多民间小故事编写而成，文人们把自己的所见所闻转化成一个个动人的故事，然后编成剧本，使听众在欣赏戏曲的过程中，也能够感受到剧本的文学性。
西方经典戏剧赏析期末论文
《罗密欧与朱丽叶》观后感机械工程学院机自0907 0401090711 刘洋借着《西方经典戏剧赏析》这门课，我再一次欣赏到了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》这部经典戏剧。
虽然我是一名工科学生，但罗密欧与朱丽叶的爱情故事也是早已耳熟能详。
但一千个读者就有一千个哈姆雷特，每次欣赏都会有不同的震撼感受。
，“我猜中了这个故事的开始我将上帝赋予我的一切都奉献给了你。
但我却没能料到这个故事的结局。
”诗一般的语言，优雅的贵族式对话，洋溢着人文的浪漫的基调，本该明媚的故事却有着凄美的结局。
一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。
朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。
朱丽叶假死了以后，匆匆赶到的罗密欧以为朱丽叶真死了，悲痛地服毒自尽了。
朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，于是殉情随爱人而去。
罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。
凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝造化弄人？“她是天上明珠降落人间！”罗密欧这样形容朱丽叶。
舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。
谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。
他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。
祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。
那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。
戏剧鉴赏论文
戏剧鉴赏论文
戏剧鉴赏论文是一种学术性的文章，旨在对戏剧作品进行评析和探讨。
其主要内容包括戏剧作品的背景介绍、剧情梗概、角色分析、主题讨论、剧本结构、舞台设计、表演评价等方面。
戏剧鉴赏论文通常以严谨的学术态度、分析能力和批判思维对戏剧作品进行深入研究。
以下是一些可能涉及的论文题目和主题：
1. 戏剧中的社会意义：探讨戏剧作品如何反映和批判社会问题，以及戏剧如何对观众产生思考和启发。
2. 戏剧结构和戏剧时间：研究戏剧作品的剧本结构和时间构成，分析其对剧情发展和情绪引导的影响。
3. 戏剧角色演绎：通过对戏剧角色的分析和评价，探讨演员对角色的演绎、角色性格塑造和角色关系的呈现。
4. 戏剧舞台设计：分析舞台布景、道具运用、灯光效果等舞台设计元素对戏剧表现力和观众感受的影响。
5. 戏剧与观众互动：探讨戏剧作品与观众的互动关系，如观众的角色理解、情感共鸣和反思等。
6. 戏剧文化传承与创新：研究传统戏剧作品的创新与演绎，以及当代戏剧中对传统元素的继承与再创造。
撰写戏剧鉴赏论文时，应该确定一个明确的论题，结合戏剧作品的具体细节和学术理论，进行深入分析和讨论。
同时，要充分引用学术资料和相关文献，提供清晰的论证和观点支持。
最后，整篇文章应具备逻辑性和科学性，准确凝练地总结出对该戏剧作品的整体评价和观点。
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文(共5篇)
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文（共5篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：吉剧对中国当代戏曲生态的影响与意义吉剧是1959年由吉林省委决定创建的，以东北二人转为创造基础对戏曲进行大胆的创作与革新。
吉剧的发展经历了三个历史时期，分别是新中国成立初期、改革开放时期以及新世纪以来。
经历了三个时期的发展，吉剧取得了重要的成就，在中国当代戏曲生态建设中扮演着重要的角色，对中国当代戏曲生态产生了重要的影响与意义，主要体现在以下三个方面，扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味、关于戏曲生态美学体系的构建与具有戏曲生态特色的剧目建设[1]。
一、扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味任何一种艺术形式在发展过程中最重要的都是其文化情怀与情感寄托，这是艺术发展的根，在吉剧的发展过程中也不例外。
吉剧从它诞生之日起就带有深深的东北风土人文情怀与民间趣味，体现了东北地区特有的土地美与风俗美。
是一种特色鲜明的东北艺术形式，例如东北二人转，是东北民间艺术的重要宝贵财富，是把东北民间音乐曲调与民间舞蹈进行有效融合与汇总的一种艺术表现形式。
吉剧在发展过程中完整继承了东北民间艺术的精华部分，深刻体现了东北地区的风土人情文化与民间情趣，具体主要体现在吉剧中的奇趣、风土情怀与民间闹热。
（一）吉剧中的奇趣在奇趣方面，吉剧具有东北地区特有的奇与趣的特点。
东北二人转中特有的扇子、手绢等技能在吉剧中都有一定的体现，同时针对民间的生活情趣使用了虚拟与夸张的手法进行了彰显，体现了东北艺术中奇的特点。
趣指的是风趣，也是来源于东北二人转，指的是对丑角的扮演和塑造以及喜剧精神与喜剧文化。
东北地区属于农耕文化，同时天气异常寒冷，人们的生活很艰苦，因此在二人转中体现了乐观的精神，给人们艰苦的生活以慰藉。
这种民间喜剧精神成了东北地区特色的艺术传统[2]。
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。
戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。
没有舞台，没有演员，便没有戏剧。
一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。
一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。
戏剧文学的分类戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。
根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。
越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。
发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。
经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。
就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。
戏剧鉴赏论文
课程名称：中国戏曲艺术鉴赏论文题目：打开鉴赏中国古代戏曲的窗口专业：计算机科学与技术姓名：张满红学号：12999111日期：14/6/3摘要：元代杂剧与明清传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既具备戏曲文学的共性，又有各自不同的个性。
在学习完戏剧鉴赏这门选修课之后，感觉对话剧和戏曲比较感兴趣，所以在老师的要求下和自己的兴趣爱好下整理出了这篇关于中国古代戏曲一片论文。
论文主要介绍元杂剧和一些明清传奇及大师汤显祖，就让我们一起欣赏一下中国古代戏曲的魅力吧。
关键词：中国古代戏曲鉴赏元杂剧明清传奇汤显祖孔尚任一、有关元杂剧与明清传奇的知识元代杂剧与明清传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既具备戏曲文学的共性，又有各自不同的个性。
关于其区别，明人吕天成在《曲品》(卷上)中从音乐的不同、外在体制的长短、内在结构的繁简几个方面进行了科学的论述：“金元创名杂剧，国初演作传奇。
杂剧北音，传奇南调。
杂剧折惟四，唱惟一人；传奇折数多，唱必匀派。
杂剧但摭一事颠末，其境促；传奇备述一人始终，其味长。
无杂剧则孰开传奇之门?非传奇则未畅杂剧之趣也。
”元杂剧又称北杂剧，因其全用北曲曲调之故，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，不相重复。
因其形成于北方，受北方语言的影响，故曲韵只有平、上、去三声，无入声韵。
曲文平仄通押，讲究音乐的动听和声调的优美。
如关汉卿《窦娥冤》第三折曲用“正宫”，由“端正好”、“滚绣球”等十支曲子组成，一韵到底。
楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起序幕的作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。
楔子一般只有一两支曲子。
元杂剧的这一结构形式完整而严谨，但有时会限制人物形象的塑造，不利于剧情的展开，所以有些剧本突破了这一结构，如王实甫《西厢记》。
在表演方式上，元杂剧由一人主唱。
据此，由正旦唱的称旦本，由正末唱的称末本。
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经典戏剧与修养
李昀桉
(电子科技大学信息与软件工程学院软件工程(信息工程) 2014220103005)
摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术
1引言
戏剧艺术是“假定性”的。
它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。
准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。
好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。
戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。
而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。
2正文
在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戏等》，《刘三姐》，充实了自己的课余生活，也提升了自己的个人修养。
对戏剧的喜爱变得更为的广泛，学会了欣赏西方戏剧的同时，也增强了对中华戏剧艺术的兴趣。
课程让我在忙碌的学业生活与学生工作中得到了陶冶身心的机会。
学习了解：
戏剧特点：
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。
诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。
戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。
戏剧分类：
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等戏剧影响：
戏剧运用想象、夸张和借景抒情、等重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活，借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，使我认识它们对刻画人物的性格作用
戏剧它在丰富和诗化我们的生活内容的时候，更表现出一种强烈的文化冲击力，或者叫做文化批判精神。
这个文化虽然是看不见的东西，但是一旦文化跟人的精神相结合，它是具有很强冲击力的。
就如电影给我们视觉和听觉的冲击一样，戏剧艺术通过对人们生活的反应，
揭露生活中的美与丑，不仅让我们得到精神的娱乐，还受到精神的震撼，让我们更好的反思生活。
无艺术，自然永远不能完美；无自然，艺术难以成立。
好的戏剧留给欣赏者的印象应当是，不仅使人看见了生活本来的面目，而且让人感受到生活应当是什么样子。
生活中会发生很多的事情，但多半不具有戏剧性，就是通常人们在生活中认为挺具有戏剧性的事情，其实也未必属于戏剧艺术的范畴。
现实生活中充满了戏剧性元素，戏剧来源于生活，因此当观众在舞台上看到剧情的时候会有亲切感，产生共鸣。
如果我们的生活中没有戏剧性元素，戏剧艺术就无从生根。
我们对自己生活中的戏剧性元素不敏感，那么在看戏的时候可能就会无动于衷。
我们人类的娱乐有两种:一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。
戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。
对于人们的生活不是起着萎靡人生的作用，而是给予人们一种精神的满足感和震撼感，以一种激励的态度为人们现实生活提供一种警示或激励。
好的戏剧它的文化意义在于它能通过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活内容，来表现人的精神追求。
这种精神的娱乐，包括你得到了智慧，得到了启发，或者你的某种追求在这里得到了体现等等，这些都属于精神娱乐。
这是一种精神的饮品，是一种精神的兴奋剂。
戏剧自然是艺术的一个门类，自然离不开艺术的特征。
比如艺术给人以美感，这一美感必须通过自然的形象和真挚的感情，才能产生，而美感的核心效应是满足人对尊严与自由幸福的追求与想象，从而使人产生愉悦。
人们在喜剧中得到欢笑，在悲剧中学会珍惜幸福，人们在戏剧中学会成长。
人的精神状态得到不断改善，得到不断更新，人们的精神境界得到提升
参考文献
[1]方同德.创作心态与戏剧功能[M]. 南京：江苏文艺出版社,1998．
[2]陈爱国．歌尽桃花扇底风——戏曲艺术的现代解读[M]. 哈尔滨：黑龙江人民出版社,2002
[3]孔繁敏．二十世纪中国民俗学经典——传说故事卷[M]. 北京：社会科学文献出版社，2002。