叶嘉莹先生唐宋词十七讲28苏轼

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叶嘉莹《唐宋词十七讲》

叶嘉莹《唐宋词十七讲》

叶嘉莹《唐宋词十七讲》------一颗不死的不僵化的心一蓑烟雨的叶嘉莹——唐宋词讲座《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。

“一般来说,我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。

这倒还不只是因为我的疏懒的习性,而且也因为我原来抱有一种成见,以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力,而如果先写下来再去讲,我以为未免要死于句下了。

”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业,以悲观之心境过乐观之生活”。

叶嘉莹一直从事中华古典文化研究,创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。

出生于1924,八十多岁的老人居然上课不用资料,也不爱用资料,尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。

这都出于其对古典文学的酷爱之情。

诚如她所言:余虽不敏,然余诚矣。

“有人常问学古典文学有什么用处?学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。

”在诗歌的美文中形成一个韵律,四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式,如诗经,这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。

《惠风词话》:“吾观风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外,有万不得已者。

”即更有感动的是人的内心地方。

《论语泰伯》篇曾说,子曰:兴于诗。

兴是一种兴发,一种感动,跟作者的见物起兴一样,你读诗,也会引起一种感发的。

诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。

古人曾说,哀莫大于心死,而身死次之。

就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵,这是作为一个真正的根本所在的地方。

诗歌最大的作用,是要让你有一颗不死的不僵化的心灵,有一种善感的心灵,要“兴起诗”。

叶嘉莹----唐宋词十七讲之韦庄韦庄的词是表达了主观感情的,不过他虽然表现了主观的抒情,可仍然保持了词的本色。

他所写的爱情不再是一个没有个性的,随便给一个歌女唱的没有主人公的爱情歌曲了。

他往往用男子的口吻:我,写我所爱的女子。

读《唐宋词十七讲》有感

读《唐宋词十七讲》有感

读《唐宋词十七讲》有感“做好老师,要有扎实学识。

”教师肩负着开启民智、传承文明的神圣使命。

作为一名初中语文教师,深知阅读的重要性,这个暑假我认真研读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》,内心感触颇深。

《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的著作,作者一生都致力于古典诗词文化的研究,呕心沥血潜心贯注弘扬中国传统诗词的精华,在作者的书中,我重新认识了苏轼和辛弃疾。

从前,我只在苏轼的词《明月几时有》中读到过他在中秋夜对弟弟子由的思念,我只在《记承天寺夜游》中读到他和好友张怀民一样孤独而又清高的品性,只在《密州出猎》中读到过他“老夫聊发少年狂”的自信和洒脱,只在《十年生死两茫茫》中读到过他对亡妻深深的眷恋......谁曾想,在叶嘉莹先生的笔下我才真正读懂了苏东坡,那个在《赤壁赋》中“飘飘乎遗世独立”的洒脱形象至今还历历在目,那个“羡长江之无穷,哀吾生之须臾”的深深真谛还记忆犹新,那才是苏东坡,既有儿女情长的那份的平凡,也有逆境中向阳而生的勇气和毅力,还有官场中勾心斗角尔虞我诈中依然“举世皆浊我独清”的君子形象,更有“兼济天下”的宏伟抱负和理想。

这些形象无不让人对苏东坡肃然起敬。

再看,辛弃疾,别以为他只会抒发“醉里挑灯看剑”的苦闷和惆怅呢,在叶嘉莹先生的笔下,我也看到了不一样的辛弃疾。

宦海浮沉,他的人生经历了三起三落,压抑在心理的愤慨无处抒怀,寄情于诗书,寄情于满腔的抱负,可是可昭日月的赤子之心换来的是垂垂暮老依然报国无门,读到此处,怎能不为他的悲惨命运感到悲伤?在书中读到了他的悲惨命运,怎不令人感慨?读完了《唐宋词十七讲》,我最大的感受就是一些晦涩难懂的词在叶嘉莹先生的讲解中,开始由晦暗变得明晰,变得多姿多彩,让人看得津津有味,兴致勃勃,除此以外,叶老先生更是教会了我鉴赏诗词的方法。

叶老先生将古典诗词融入现代解说中,讲解浅显易懂,深入浅出,让晦涩难懂的古诗词更增添了神秘的色彩,也在叶老先生的解说下慢慢地揭开了其神秘的面纱,让我们能够畅游在古典诗词的海洋中,让我们在诗人词人的文字中引发共鸣,也让我们能够在诗词的世界里遇见更美的自己,遇见更美的人生。

《唐宋词十七讲》个人学习分享

《唐宋词十七讲》个人学习分享

《唐宋词十七讲》个人学习分享《唐宋词十七讲》这本书也是经过老师们的推荐了解的,并且通过公众号、书籍等多种方式阅读的,这本书是当代著名学者、教育家、中国古典文学研究专家叶嘉莹著作中最受读者欢迎、最为经典的一本书。

《唐宋词十七讲》这本书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。

本书以点带面,讲述了唐宋词的演进和发展过程,被学界誉为一部完整的唐宋词史。

“他是苏轼的老师。

他是北宋文坛的盟主。

他是‘唐宋八大家’之一。

他是欧阳修。

”欧阳修领导了北宋的诗文革新运动,散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成,从而开创了一代文风。

在许多人看来,欧阳修稳重严肃,像一个老夫子,事实上,他的词多有婉约柔美之作。

欧阳修写词的时候,常常不写则已,一写就是十几首、二十几首地用同一个牌调。

他的《玉楼春》就有二十几首。

他还曾经用《渔家傲》写从正月到十二月每一个月的美好的风光、每一个月的美好的节物,连续地一套一套来写。

这种形式,就是同一个牌调,连续不断地填写若干首歌词,这在曲词里边叫作“定格连章”。

定格,就是有一定的音乐的格式,是接连不断的很多章、很多首词成为一组词。

这是欧阳修词的特色。

苏东坡的父亲苏洵赞美欧阳修,说他的文章是“揖让进退”,最有姿态。

唐宋八家文,每一家的风格不同,而最有揖让进退、俯仰抑扬态度的是欧阳修。

不但他的文章是如此,他的小词也是如此。

他先写了“百卉争妍,蝶乱蜂喧,晴日催花暖欲然”,然后一转,又写了“兰桡画舸悠悠去”一一下紧张,一下又放松了。

俯仰揖让,最有这种姿态。

这也是欧阳修词的特色。

欧阳修的词带有遣玩的意兴,他不是对那些肤浅的欢乐的追逐,他是透过悲慨来写欢乐。

这里有一个“遣”字,是透过对于悲慨、对于忧伤的一种排遣而转为欣赏的。

欧阳修十首《采桑子》,每首开端都是“西湖好”,表现了他的欣慨交加,这又是欧阳修词的特色。

欧阳修曾被贬为颍州知府,虽然那里不如京城繁华,生活上也显得捉襟见肘,但是作者却远离了很多是非,日子更显得悠然。

《唐宋词十七讲》读后感心得整理

《唐宋词十七讲》读后感心得整理

《唐宋词十七讲》读后感心得整理前段时间有幸拜读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》,这是我第一次这么系统地来学习我们中国的诗词,我感受很深,也有很大的触动。

这本书共分为十七讲,分别介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、晏殊、李璟、辛弃疾、姜夔、王沂孙、吴文英等诗人的极具代表性的、文学成就极高的诗词作品。

对这十五位诗人的讲解,作者都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各个方面。

书中的每一讲都介绍了一到两位作者,从表面上看,好像每一讲都是一个单独的部分,其实并不完全是这样,诗人在书中讲到的每一首诗词、每一位诗人,都会进行比较和联系,既有横向的比较,也有纵向的比较。

例如,冯延巳对于晏殊及欧阳修的影响,以及这三位诗人的相同点和不同点;柳永的词在内容与形式两方面的拓展,以及对苏轼和周邦彦的影响;苏轼词对辛弃疾的影响,以及苏轼和辛弃疾两人词的异同;周邦彦对姜夔以及吴文英等人的影响,周邦彦、姜夔和吴文英三人作品的异同。

通过叶先生的分析讲解,在不断的比较中建立联系,让一位位诗人,一篇篇诗词不再孤立,让文字重新焕发了活力,也让读者更加全方面、多角度地了解我们灿烂的诗词文化,赋予了诗词新的生机,也让我这个二十年教龄的语文老师不得不去重新审视自己,以后该如何教孩子学好语文。

我觉得把诗人和作品比较联系是这本书最大的特色。

这本书第二个特色就是讲解分析细致入微,对一个时期内的诗人及其作品有更加深入的理解,如果你单单以为这本书只是向我们介绍了十几位诗人,以及他们的代表作品,那就未免太草率了。

我觉得叶嘉莹先生这本书的立意很高,她把唐宋诗词放在了整个中国文学的角度,甚至是整个世界文化的背景中,从历史的宏观角度来看待这一时期的文学作品。

叶嘉莹先生曾说,她在书中也曾结合了一些西方的理论,在现在的开放政策下,青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮,而古典文学的研讨和教学似乎已经陷入了一个不得不求新的地步,所以先生就是想要以世界文化历史的大坐标为背景,对我国古典文学的意义和价值作一点反思性的尝试。

《唐宋词十七讲》读后感心得材料

《唐宋词十七讲》读后感心得材料

《唐宋词十七讲》读后感心得材料《唐宋词十七讲》是根据叶嘉莹先生的演讲稿整理而成的,整体来说是偏白话的。

这跟先生的目的也极为相似,她的一生都致力于传承古典文学,不希望自己讲得太学术,因而让基础薄弱的人失去兴趣。

所以这本书是偏基础的,不过有些部分还是得多阅读两遍,才能领略其中的意思。

因为是演讲稿,所以书籍有一些部分稍显啰唆,知识或引用的部分前面提了后面再说,一是为了上下文连贯,二是读者也可以进行复习。

作者主要向读者介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、辛弃疾、姜夔、王沂孙等词作者的生平和他们的作品。

相对来说,个人更喜欢温庭筠、李煜和苏轼。

作者在书中通过对这些诗词和作者生平的具体描述,和对具体诗词的解析,带领我们走进了古典文学的世界。

作者对每一位词作者的作品特点都进行了阐述分析。

冯延巳,有执着的热情。

晏殊,有圆融的观照,欧阳修,有遣玩的意兴。

李后主这个人,不管是对于悲哀,不管是对于享乐,是个既没有节制,也没有反省的人,他的那种真情的投注,带给我们强大的感发。

柳永的一生是两边都落空了。

当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了,用世的志意也落空了。

苏东坡经过了多少忧患艰难,苏东坡是完成了自己的一个人。

从周邦彦开始,有了一点转变,他不是以感发取胜,变成了以思力取胜。

读完这本书,我觉得作为创作者必须要有敢于在众人面前剖析自己的真诚,如果没有了这种真诚,那作品将没有生命。

而为什么这些大家可以创作出流传后世的诗词,是因为他们的诗词从自身出发,从真诚出发,最后写出了人类的共鸣。

尤其是南唐后主李煜的《相见欢》和《虞美人》。

作者在介绍诗词的过程中,让我感受到先生的知识面之广阔,几乎每一句诗词的来源典故都可以说得很清楚,这让我有了想去重新阅读那些史书的冲动。

比如其中于“寒食节’由来的介绍,对”蝉鬓“的介绍等。

都让我感受到这些历史典故的有趣。

很多时候,如果想更好地理解和解释一首诗,我觉得知其然更应知其所以然。

苏轼初次仕杭词用典分析

苏轼初次仕杭词用典分析
典。苏轼词的特点之一就是在词 中大量用典, 且这个特点 相比, 杭州的风土民情、 自然美景已部分分散了苏轼对朝廷
在苏轼第一次出任杭州通判时就开始显露。1 0 7 1 年, 也就 政治的关注, 他的用世之心开始转向民间。 是熙宁四年, 苏轼因其政治见解得不到神宗皇帝的采纳, 于 杭州 自古以来就是我国山水秀美的地方, 苏轼的故乡
0c t . 2 01 3
2 0 1 3年 l O月
文章编 号 : 1 6 7 2— 6 7 5 8 ( 2 0 1 3 ) 1 0—0 1 0 7— 2
苏 轼 初 次 仕 杭 词 用 典 分 析
曾 丹
( 福建师范大学 文学院 , 福建 福 州

3 5 0 0 0 7 )
要: 苏轼 初 次 外 放 到 杭 州所 作 的 3 6首词 , 多处 使 用 典 故 , 且 典故遍布经、 史、 子、 集 。从 典 故 的 内容 来 看 ,
是自请外任杭州通判 , 直到熙宁七年才调离。 在这三年 四川本来也是以风景美丽著称 , 但他一到杭州就感慨道: 期间, 苏轼一共创作了 3 6 首词 , 而本篇论文旨在探究这 3 6 “ 故乡无此好湖山。 ” 所以郁郁不得志的苏轼, 一到杭州 首词的用典情况。

任上就醉情 山水 , 与友人、 歌妓饮酒作词, 借此摆脱烦扰。
轼用典遍布经史子集, 具有“ 驰骋百家、 搜罗万象” 的特点。
苏轼内心渴望 自己是功成身退到杭州而不是在迫于无奈的
从事典的内容来看, 其所涉及的人物多为以下几类 : 一 情况下外放到杭州。同时词中的另外一句“ 堕泪羊公却姓
为放诞不羁的狂士, 如醉后 自称中圣人的徐邈, 幕天席地的 杨” 化用了《 晋书 ・ 羊祜传》 : “ 襄阳百姓于岘山祜平生游憩

叶嘉莹先生的对偶句有关对偶句

叶嘉莹先生的对偶句有关对偶句

叶嘉莹先生的对偶句有关对偶句
叶嘉莹先生在加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)讲授新一轮中国诗歌史课程。

下面是叶嘉莹先生有关对偶句的课程讲课稿:这里要说的是苏轼的一首《永遇乐》。

以前曾经讲过苏轼的《念奴娇》,这两首词是一个很好的对比。

你看《念奴娇》那一首的开头:“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。

”写得非常豪放,豪情逸怀,滔滔滚滚。

这首《永遇乐》则不同,“明月如霜,好风如水,清景无限。

曲港跳鱼,圆荷泻露,寂寞无人见”,写得非常细致。

中国的诗词、韵文,都有一种声律的美感,所以念诗和念词的时候,对字的平仄声,一定要掌握得很好,这样才能够把音律的美感传达出来。

“明月如霜,好风如水”,这两句是对偶句,“清景无限”,是对于这两句的一个结束。

我们常常说,诗人跟词人写景物,要跟拍电影一样,要有细部的描写,还要有整体的镜头,“明月如霜,好风如水”,是具体的感觉,“清景无限”,则是一个归纳。

“明月如霜,好风如水,清景无限。

曲港跳鱼,圆荷泻露,寂寞无人见。

紞如三鼓,铿然一叶,黯黯梦云惊断”,前面这几句进行的形式,都是一个对偶句一个单句,再一个对偶句再一个单句,是非常整齐的。

好了,今天的对偶句课程就到这里,谢谢同学们。

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感(2篇)

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感(2篇)

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感--悲观的彻悟,乐观地生活一、作者介绍叶嘉莹,字迦陵。

她是清代词人纳兰性德的后裔,1924年xx月出生于北京的一个书香世家,从小熟读古典诗词,大学期间,师从古典诗词名家顾随教授,毕业后开始了长达62年的教师生涯,从事诗词教育研究工作,熟悉叶嘉莹的人都称她为“先生”,“先生”一词中包含了大家对叶嘉莹作为诗人、学者的尊敬。

叶嘉莹一生际遇坎坷,多经离乱。

早年因政治动乱和丈夫前往台湾,后又经历“白色恐怖”,丈夫被抓,自己以教书支撑家庭。

等到和平时期,她的大女儿和大女婿又因车祸离世,当时她写的一首诗里说“一生几度有颜开,风雨逼人一世来。

”先生说她这一生中真正快乐的时间真的不多,而不幸中之大幸,乃是她得以终生与古典诗词相随相伴,古典诗词和中国传统文化中有很多可以让她汲取的温暖与慰藉。

此外,她的老师顾随先生对她的影响很大,她记得顾随先生说过:“我们要以无生的彻悟,来做有生的事业。

你才不被这些利益物质的欲望所迷乱。

要以悲观的彻悟,乐观地去工作去生活。

”所以在经历了不幸的叶嘉莹懂得个人和家庭都是短暂的,无常的,思想文化的传承才是永恒的。

怀着对祖国对中国古典诗词文化的赤诚的热爱,叶嘉莹先生在1989年退休后,每年都会在国内讲学,还活跃在加拿大、美国及港,澳、台等地的古典诗词讲坛上,她将自己的退休金拿出来在南开大学开设中华古典文化研究所。

有人问,为什么要读古典诗词?叶嘉莹说:“我以为学习古典诗词的好处,就是使你心灵不死。

”心灵死了,是比心灵麻木还要严重。

现在我们的生活总是处于快节奏中,但我总会有这样的感觉,尽管每日匆忙,但依旧会有内心惶惶不安的感受,当我静下来反思的时候,我问自己,在忙什么,你知道自己所谓的充实是真实的还是虚假的吗?心灵麻木便是每日看似忙碌,其实内心却无比空虚。

所以在内心空虚的时候就要去阅读,去旅行,去寻找心灵的敏锐性,去寻找给予内心的力量。

二、《唐宋词十七讲》主要概况《唐宋词十七讲》是我大学里在图书馆某天乱翻发现的,因为是叶嘉莹先生的讲演集,所以并不艰涩,读起来十分亲切。

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叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》28苏轼(一)柳永是失败了的一生。

而苏东坡平生历尽苦难,是完成了自我的这样一个诗人。

不管他平生在宦海波澜之中经过了多少挫伤,在他自己的品格修养这一方面,苏东坡是完成了自己的。

我现在要说,你把你的平生放在什么地方了,“许身一何愚?”柳永是他用世的志意跟他浪漫的天性,跟他音乐的才能,中间有矛盾。

他少年不得意的时候,他说“幸有意中人,堪寻访。

……忍把浮名,换了浅斟低唱。

“(《鹤冲天》)可是到了他老年的时候,怎样了呢?且看他的这阕《少年游》。

长安,一向被认为是首都的代称,也代表追求功名利禄,柳永也曾在首都追求过功名事业,但是他说“马迟迟”,我的马不能够捷足先登。

柳永事实上也到过长安,但我们要提出来,它同时也有某一种象征首都的意味,而且听到高柳上秋蝉悲哀的嘶鸣,夕阳沉没在飞鸟外,秋风吹起在郊原之上,哪里是我柳永的归宿?“目断四天垂”。

过去的年华,过去的往事,像消逝的浮云永远不再回来了,“归云一去无踪迹”。

我以前的期待,我今天得到了什么?“何处是前期?”不用说我的用世的志意落空了,我当年听歌饮酒,现在“狎兴生疏,酒徒萧索”,不再有少年时在狎邪之间跟这些歌伎酒女们交往的意兴了。

当年的狂朋怪侣都老大了,或者有的人已不在人世,“酒徒萧索”。

“不似去年时”,有的版本作“不似少年时”。

他完全落空了。

因为他所追求的全是向外的,是“有待”,然后才能够完成的。

苏东坡就不同,因为他所追求的是一个可以无待于外的完成。

中国道家的思想,要无待于外,自我完成。

其实不但道家这样说,韩愈讲儒家的道理也说过的:“博爱之谓仁,行而宜之之谓义,由是而之焉之谓道,足乎己无待于外之谓德。

”(《原道》)一生是落空还是不落空?你可以不落空的。

苏东坡虽然在仕宦上失败了,但他不落空。

“足乎已无待于外之谓德”。

道家也讲无待,说列子乘风而行还要有待于风,能够不待乘风而行吗?《庄子·逍遥游》:“夫列子御风而行,冷然善也。

……此虽免乎行,犹有所待者也。

”“无待于外”,这正是中国结合了儒道两家的思想。

客观上不得意,还能不落迂腐消极,能够有积极的生活志趣,有持守的一种修养,这是苏东坡所以了不起的地方。

至于柳永所追求的功名则是有待的,是向外追求、封建社会不给他一个机会,他就没有了。

他听歌看舞,也是向外追求,当“狎兴生疏,酒徒萧索”的时候,他就落空了。

所以,柳永的一生是两边都落空了。

当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了,用世的志意也落空了。

不错,他给我们留下了几百首词。

可是,柳永对他自己本身的想法,则是认为他的生命是:“归云一去无踪迹,何处是前期?”是落空无成的。

苏东坡是在苦难之中完成了自己的一个人物。

我们先讲苏词的特色,再讲他在词的写作上怎样受到过柳永的启发和影响。

我们看苏东坡的生平,据传记和有关记载,发现他少年时代就有两种个性,两种特别的特色。

一个特色是儒家用世的志意,这是中国一般读书人好的传统,就是对于国家民族的关心。

“士当以天下为己任”,这是我们中国读书人的儒家思想的一个美好的传统。

这是所有读书人都有的,柳永、苏东坡也不例外。

而苏东坡用世的志意,从他很小的时候就表现出来了。

苏东坡的父亲苏洵,喜欢到外边四方去游学,常常不在家,苏东坡小时受他母亲的教训。

有一次读到《后汉书·范滂传),范滂是东汉党锢之祸时被迫害的一个人,而他不逃避,为了理想付出了生命。

范滂有用世的志意,当他被任命为清诏使的时候,他要作一番事业。

他登车揽辔,乘车上任,慨然有澄清天下之志意。

当他遇到迫害灾难,他不逃避,不委曲求全,不逢迎苟合,宁可付上了生命。

苏东坡读到范滂传,内心激动感发,问他母亲说:他日儿做范谤,母亲能做范滂的母亲吗?因为《范涝传)记载着范滂为了理想要以生命作代价的时候,他跟母亲说,我是对不起母亲的。

他母亲说,一个人要想有美好的品德节义、又想有富贵寿考,两者不可得全,我愿意你去完成你的理想。

当苏东坡读到这里,就问他的母亲是否也能如此。

他母亲说,你如果能做范滂,我怎么不能做范滂的母亲呢?所以,中国历史上出了许多伟大的人物,都是由于母亲的教育和影响。

岳母教子是很有名的。

欧阳修的母亲画荻教子,还有苏东坡的母亲,都是母教的仪范。

这是苏东坡志意的一面。

所以他才能在王安石的新党当政的时候,不苟从于新党,司马光的旧党当政的时候,他也不苟从于旧党。

他每次不管受到什么样的政治迫害,只要是回到朝廷上来,仍然是坚持政治上的理想,不盲从那当权一派的人物。

所以,他平生才遭遇到这么多的贬逐,而他的志意理想操守一直不曾改变。

这是从他小的时候读书就表现了这种志意。

苏东坡还更有另一面修养,他很小的时候读到《庄子》,《庄子》有个比喻说:“藐姑射之山,有神人居焉,肌肤若冰雪,绰约若处子。

……大浸稽天而不溺,大旱金石流、土山焦而不热。

”(《庄子·逍遥游》)这是什么样的修养!这是《庄子》上的寓言,说在那藐姑射的山上,有一个得道的神人,肌肉皮肤像冰雪洁白,姿态的美好像处女一样美丽,洪水滔天而不会被淹死,大早使金石熔化、土山枯焦而他不会被伤害。

―这是道家在精神上自我保全的一种操守。

此外,《庄子·养生主》还讲了一个庖丁解牛的故事:“今臣之刀十九年矣,所解数千牛矣,而刀刃若新发于硎。

”你怎么样在那患难、在那间隙之中度过来的,这是一种修养。

而另外《庄子·逍遥游》篇,还讲了个故事说:“北冥有鱼,其名为鲲。

鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。

鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。

是鸟也,海运则将徙于南冥。

南冥者,天池也。

”这种高远的、不受约束的、超远旷达的修养和想象的故事,《庄子》里讲了很多。

苏东坡小时读到《庄子》,他说:“吾昔有见未能言,今见是书,得吾心矣。

”(《宋史·苏轼传》)说他从前内心也有一些见解,自己不能说出来,现在一看见《庄子》,他说的正是我心中所想的。

这是非常奇妙的,苏东坡在幼小读书的时候,就能够把儒道两家的最美好的品格和修养融会到自己的修养之中,这是非常值得注意的。

这只是最简单的介绍,现在我们就要说苏东坡怎样学词了。

你要看一看据朱彊邨编年、龙榆生校笺之《东坡乐府笺》所收的词,他最早的作品是他通判杭州以后写的。

他是熙宁四年(公元1071年)通判杭州,时年37岁。

苏东坡早年为什么不写词?为什么通判杭州才写?他早年对于词一直不感兴趣吗?《东坡续集》卷五(书简)中《与族兄子明书》说:“记得应举时,见兄能讴歌,甚妙。

弟虽不会,然常令人唱为何词。

”(会文堂黄始《苏黄尺犊》笺辑出此句作“然常令人唱,为何词”)东坡当时21岁,那么年轻的时候已经注意歌词了。

那时流行的是柳永的歌词,这是所以苏东坡后来心心念念不忘柳永,总把自己和柳永作比较的缘故,因为柳永的歌词当年给了他非常深刻的印象。

但是,当时苏东坡没有写歌词,因为那时他是儒家的用世的志意。

他所写的是《上神宗皇帝》万言书,和他的《制策集》里那些策论,这些都是讲到治国安邦之大计的。

他曾经前后两次上书,这是很有名的。

所以,那个时候,他把他所有的精力,全投注到儒家用世的理想上去了,他没有闲暇来写这种被当时认为只是歌筵酒席之间歌唱的小词。

他是在政治上受到挫伤,受到打击,通判杭州后才开始写词的,这是值得注意的一件事情。

就是说,他是在政治失意以后,才以闲情闲笔来写小词的。

苏东坡在诗歌、书法、散文等多方面都有成就,他的小词是以余力为之,而以余力写词的态度。

影响了他的词的风格,表现了超旷的特色。

因为儒道两家的修养,对于旧日中国的读书人来说,是“穷则独善其身,达则兼济天下”(《孟子·尽心》)。

显达的时候我有儒家的“兼济天下”的理想,穷困的时候我有道家的超旷襟怀,而不为这种忧患艰难所打败。

这是中国过去读书人的两种修养。

而在挫伤失意之后,容易走上超旷的道路。

人总要活下去,总要能自解,如不然,那就是屈原之所以最后只落到自沉汨罗江的悲剧结果了。

而欧阳修、苏东坡这些个人,在挫折苦难中都是有以自处的,就是说在忧患艰难之间怎样处理自己的感情。

所以苏东坡的词比较说起来是属于超旷的一派,这正因为苏东坡曾受过道家庄子之影响的缘故。

此外,苏东坡的词气象高远,却也未尝没有柳永的影响,另外也受了欧阳修的影响。

柳永词影响了苏东坡,是我在前面明白提出来的,至于欧阳修对苏东坡的影响,冯煦曾说:“欧阳文忠词与晏元献同出南唐,而深致则过之。

疏隽开子瞻,深婉开少游。

”(《蒿庵论词》)所以,我们讲词,既要注重每一个词人的特殊成就、特殊的风格,也要注重词史的发展和词人彼此之间继承、发展和影响。

他说欧阳修有疏隽的一面,影响了子瞻。

欧阳修两方面影响了苏东坡,一个是疏隽的这一面。

欧阳修有的时候写词,像《采桑子》:“谁知闲凭阑干处,芳草斜晖。

水远烟微,一点沧州白鹭飞。

”他有飞扬高举的一面,有疏阔高远的一面。

苏东坡的超旷与欧阳修有暗合之处,“疏隽开子瞻”。

其实另外还有一点影响,就是欧阳修对于自己悲哀忧苦能够排遣,能够对于宇宙万物取一种赏爱的态度。

这也是苏东坡的好处。

苏东坡常常富于一种赏玩的心情。

至于苏东坡受到柳永的影响,我以前已经说过,柳永的“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。

渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”。

这种开阔博大高远的兴象,曾被苏东坡称赞过,说柳永于诗句不减唐人高处,在小词里边表现了开阔博大的气象。

早期五代的李后主只是一个暗露的端倪,柳永才是一个真正表现了高远气象的作者,苏东坡正是从他这里得到的启发。

柳永《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天”写得这样的开阔博大,苏东坡也写了一首《八声甘州》(有情风万里卷潮来),更不用说大家都知道的《念奴娇》(大江东去)。

这种开阔博大,写的那种高山远水的风光景象,正是从柳永词得到的启发。

这是我们一定要注意到的。

他是既看到了柳词的缺点,也看到了柳词的成就,他对柳永所取的是两种观点,不喜欢柳永的淫靡的给市井歌妓酒女写的词,但是他欣赏柳永的这种兴象高远的成就。

这是我们说柳永影响了苏东坡的一个原因。

我们现在只是对于苏东坡为人的基本的两点特点,和欧阳修、柳永对他的继承影响的关系,作一个简单的叙述。

以下我们看苏东坡的几首词。

我们的教材上附有前人的批评,选词选一个选本,跟摘录前人的批评,要加以抉择,哪些词是真正能代表作者特色的,哪些个评语是真正能够掌握作者的特色的。

附录中的评语很多,大概都说的是苏东坡在词里的开拓,如:东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。

-王灼《碧鸡漫志)眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌。

而逸怀浩气,超然乎尘垢之外。

自是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。

-胡寅《酒边词·序》这都是说的苏东坡的开拓。

你看苏东坡的“大江东去,浪淘尽、干古风流人物。

故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。

”他里边没有写过去所有的词人都写的男女的爱情相思离别。

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