《音乐美学 》 音乐的本质、功能、价值

音乐的功能、价值与本质（一）作者：宋瑾来源：中央音乐学院音乐学研究所（首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文）人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。

从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。

原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。

后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。

在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。

这样，它就在多种功用中具有多种功能。

在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。

这样，音乐就具有了比过去更多的功能。

可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。

音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。

对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。

根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。

此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。

而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。

本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。

第一节音乐的功能与价值一、音乐的功能1. 实用功能。

音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。

中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。

这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。

为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。

从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。

也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。

西方从古希腊开始就有人持相似的观点和态度，如亚里斯多德和柏拉图。

中世纪音乐被用于宗教的目地，它的教化作用几乎是天经地义、无须辩白地直接渗透在生活各方面。

随后的时期，人对音乐的审美观念才逐渐上升为全社会关注的，与哲学、科学、神学等平行的艺术的重要范畴之一。

音乐被用于宣传，在近现代主要发生在与战争、政治、经济、社会福利等有关的活动中。

如战争歌曲、政治歌曲、广告音乐、企业歌曲、宣传环境保护的音乐等等。

这些用于宣传的音乐，往往由政治组织、经济集团或其他团体控制或操纵，并得到官方或专业传播媒体的支持。

在民间音乐中，民族历史或生活知识作为内容的民歌几乎在世界各地都能见到。

这种民歌的意义之一在于民族内部的教育，它使民族文化的重要内容得以世代相传，尤其是那些文字不发达的民族。

运用歌曲的形式，一方面是为了群体活动的需要（某种仪式或聚在一起演唱），另一方面则是为了记忆的便利。

民族民间音乐在很大程度上是一种文化方式的体现，一种自然文化（相对于专业的人工文化而言）的行为方式，而不一定是审美方式的存在。

也就是说，它们是礼仪、习尚或娱乐等功利行为的一部分。

在近代意义的普通学校教育中，音乐往往被用来作为德育的重要组成部分，这一点跟教化相同。

而在专业音乐教育中，经典音乐被用来作为教与学的例子和典范，它们要么存在于理性剖析中，要么存在于感性模仿中。

即便是音乐欣赏课，如果没有采取审美方式，那些被选择的音乐例子往往只是为了说明某些问题，因而成为分析的而不是审美的对象，倾听它们往往采取“对号入座”的方式，也就是按照事先给予的提示去做定向的联想。

这样的活动是认识而不是审美，其中的音乐只能是理性解剖刀下的“尸体”或“标本”而不是活的生命。

而理性解剖是为了获得知识。

即便它是有关音乐自身的知识，也毕竟不是音乐本身。

在学习创作时，由于被关注的往往是偏向于技术性的形式而不是艺术性的神韵，所以在习作者模仿中的音乐具有“范本”的功能（也是一种认识性质的功能），但不是活的音乐的审美功能，虽然不排除对习作者一定程度的感性作用。

由于音乐创造者总是一定历史、文化中的社会成员，所以音乐也总是反映了特定的历史、文化、社会和人的状况，尽管这种反映可能是间接的或曲折的。

这样，音乐就具有了认识功能；通过音乐，人们往往可以了解或认识它的原生文化环境或社会历史状况的某些东西，了解创造者的有关情况或认识创作动机。

抒发心中情思或宣泄内心积郁，历来被认为是音乐的专长。

中国古时候士大夫以鼓琴为修身养性的方式，其中，抒发和宣泄至少是通往高远境界的初期方式。

弗洛伊德认为音乐能直达人的潜意识，因此最有利于宣泄内心积郁。

在现实音乐生活中，许多作曲家和音乐爱好者也都把音乐当作抒发或宣泄的手段或方式。

音乐在科学利用中，有以下几种情况：在医疗中（如拔牙）代替麻药镇痛等等；在车间、公共环境、服务行业、交通工具、居家等等场所中作为优化环境的背景音响；在动物饲养和植物栽培中作为催奶、催蛋、催花果、促生长等手段。

在战争中，音乐还可以作为一种特殊的武器，例如中国“空城计”和“四面楚歌”的典故所描述的那样。

2. 艺术功能。

音乐被用于非实用性的思想情感的表现和审美目的时，具有艺术功能。

实用功能指向各种功利性目的，艺术功能则指向一种非功利性目的，即感性体验。

功利性活动指的是利用音乐达到艺术之外的目的的活动。

非功利的感性活动则指直接以音乐为精神消费对象的活动，其目的就在与听觉有关的感性体验本身。

“美学”的德国词为aesthetiks，原意即“感性学”。

黑格尔在他的《美学》中，指出艺术与哲学、宗教的区别在于它对“理念”的显现方式是感性的，而不是概念的或观念的。

尽管黑格尔的出发点是他的唯心主义哲学体系，而不是直接以某个美学立场为出发点，但是他对艺术本质的概括还是正确的。

抓住“感性”这一点，就抓住了艺术的根本点。

对音乐而言，它的“感性”与人的听觉活动相关。

音乐的艺术功能就是用有意义的声音的感性力量打动人心。

今天，全世界各地区各种社会都有专门的音乐活动场所，其中相当普遍的是音乐厅。

由于电子技术的应用，音乐作品有了新的载体和传播方式。

播放音乐作品的音响设备已经成为人们普通的日常生活用品之一。

音乐作品作为一种精神需求品，在越来越方便的供需方式中，成为文化市场一种重要的、基本的精神食粮。

而音乐的感性活动本身，则成了人们的最佳生活方式之一。

人通过艺术来满足感性需要，这是人区别于动物的根本点之一。

动物的局限性，使其感性活动仅限于物质生存的范围，例如觅食、生殖等在本能层次的行为。

在各种实践中进化的人类，当物质生存需要得到一定程度的满足后，便产生更高级的需要，追求更高级的满足，那就是精神性的感性需要和满足。

例如从饱食向美食、从生殖向性爱的转变。

这里的感性活动已经蕴含了很多的精神因素。

从综合社会活动中分化出来的艺术，便是人类为了满足自己高级感性需要而创造的行为方式，艺术品则是满足这种高级感性需要的创造物。

从音乐作品的创作、表演和欣赏三个环节看，非功利的艺术目的都指向精神性的听觉感性需要。

其中，审美是最重要的需求之一。

“爱美之心，人皆有之”，音乐受到各类人的喜爱，反映了人们需求听觉之美的普遍性。

另外，许多现代音乐作品并不美，却在表现思想情感的深度上使其感性样式具有深刻的意义，使人们在受到强烈的感性冲击的同时，心灵深处受到强烈的震撼，因而在世界许多地区也成为主流文化的构成部分。

由此可见，感性这个概念是大于美的概念的。

艺术作品作为人们感性需要的东西，实际上包括了美与非美的样式。

而音乐的艺术功能也不仅仅指向听觉美，还指向所有听觉方式的感性体验。

（关于“艺术”与“美”的区别，参阅H·里德的《艺术的真谛》。

）这样，音乐艺术就具有表现功能和呈现功能，详见本章第三节的论述。

二、音乐的价值1. 音乐作为特殊工具的价值。

音乐在实用中所具有的价值是特殊工具的使用价值。

由于所有的实用目的都在音乐之外，因此音乐作品是作为工具发挥实用功能的。

例如在教化功用中，音乐具有潜移默化的功能。

所谓“潜移默化”，指的是在不知不觉中对人发生影响。

这是音乐所擅长的，是音乐作为教化工具所具有的特殊功能。

显然，教化的目的不在音乐自身，而是通过音乐的特殊作用来影响人，使人不知不觉地按教化的方向改变，逐渐符合教化的要求。

其中，音乐是一种特殊手段，具有特殊工具的使用价值。

在其他功用中，情况与此类似。

任何工具都不是人的最终需要者，都不是活动的目的物。

工具总是被间接需要的。

作为工具的音乐也不例外。

工具的特点是可替代性。

由于可替代，任何工具也就只有某种使用功能的特殊性，而没有自身的独一无二性，没有独有价值。

例如教化可以用音乐手段，也可以用其他手段。

其他艺术或非艺术的手段都可以替代音乐发挥教化功能。

美术、文学、寓言故事、德育或直接的说教，都可以作为教化的手段。

就“潜移默化”而言，各类文学艺术、社会风气、流行时尚或“名人效应”，都能在不知不觉中影响人的言行举止。

因此，潜移默化的功能并非音乐所独有。

音乐只是在听觉感性上具有不同于其他艺术和非艺术的教化手段的特殊性，但是这种工具及其使用的特殊性并非价值的独有性。

2. 音乐自身独有的价值。

音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。

因为在这种情况下，音乐作品自身就是审美活动中人的直接需要的对象，就是审美需要所指向的目的物。

人们在审美活动中与音乐作品构成的主体-对象关系，是一种高级的、精神性的感性关系。

音乐作品是“精神性的感性对象”，因为它不是对现实世界的模仿，它的感性样式是人的精神产物。

在社会分工中，音乐作品是作曲家按审美需要和美学规律创作的。

显然，作为审美对象的音乐作品并不是工具，人对音乐作品的审美也不是利用音乐工具达到音乐之外的目的的活动。

离开了与音乐作品的感性接触，也就离开了音乐审美活动范围。

而在审美过程中，主体的活动也不是像认识活动或其他功利活动那样，企图透过音乐作品去捕捉音乐背后的东西，如像语言符号的所指之物那样的东西，或以音乐为手段，达到音乐之外的功利目的。

将音乐当作某种中介、桥梁，企图达到某种意义或利益的“彼岸”，这样的行为不是审美，而是功利活动。

在审美中，音乐作品具有独一无二性，因为它作为审美对象是不可替代的，在审美过程中，是它在和审美主体发生直接的感性关系，而不是别的什么。

而且，作为审美对象的音乐作品是审美活动中主体需要的目的物的全部。

音乐作品自身成为直接需要的东西时，音乐便具有了不可替代的独有价值。

3. 音乐各种价值的混合与混淆。

音乐的审美价值往往跟其他价值混合在一起。

“寓教于乐”的综合活动就是典型例子。

在这样的活动中，教化的“药”往往与音乐美的“甜”混合在一起。

人们在审美愉悦中受到潜移默化，被引向教化的目的。

这样，审美的价值得到实现，审美的“副产品”的价值也得到实现。