服装人体绘画

服装人体绘画
教学目的：通过时装画的欣赏，提高学生对时装画的审美 能力，提高学生的艺术品位。
教学重点：时装画的鉴赏方法与目的。
教学难点：提高学生的欣赏能力与品位。
导入新课：
了解时装画
时装画更学院气一点的叫法是"时装效果图"。表现 服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽 和面料肌理为时装画的要素。有水彩、水粉、钢 笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和 电脑绘制等不同种类。风格则分为写实、装饰、 夸张等。目前大专院校时装设计专业的师生较多 采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。可以 将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修 改。麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个 更便捷更富视觉冲击力的表达方式。
作品二：
体现强烈的中国风情，运用大量的中国元素， 其中主要以牡丹为设计素材，色彩也运用了 中国红。人物和背景已经融为一体，不分彼 此，整个构图也很大胆、新意，与众不同。 服装款式很特别，图案的运用也很大气显眼。 还有很多细节可看，给人眼前一亮的感觉。
作品三：
人物动态夸张，比例也很夸张，构图饱满，变化 有序，色调统一，以无色系为底色，再运用一 写亮一点的多种色彩进行点缀，起到了画龙点 睛的作用。背景运用了影子的效果来统一整个 画面。服装款式比较个性，以混搭为主。运用 了大量的拼接手法，穿插手法，且运用了很多 几何图案进行装饰。
即使是写实的时装画，其人物的比例也是夸张的，头 小身长，人头比例远远超过古希腊理想的一比七。 时装画中的人及其服饰，比时装摄影更远离现实。
时装画欣赏的方法； 构图 人物动态、神态 色彩搭配 主题与背景
时装画欣赏
作品一：
系列感强，构思巧妙，背景和主题的关系协调统 一，处理恰当。构图饱满，人物动态变化有序 灵活又归整，色调对比强烈，主次关系处理的 很好。服装款式比较时尚个性，运用了垂感很 好的荷叶边装饰和其他质感的面料结合起来， 达到完美统一的效果。
其他作品欣赏
小结：
装画应该是多元化、多重性的。 1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很
多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调 艺术感，强调很高的审美价值。
2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段 而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设 计师作品，像画又有设计内容。
时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种， 如时装广告画、时装插画等等。在专业圈内一些 时装画家亦颇有知名度，但不像时装设计师那样 被大众所熟悉，如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、 埃里克、勒内·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美国的 史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬，日本的矢岛功等等。 中国的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度不如 以上诸位。他们在时装画中创造出来的曼妙意境， 往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一 个远远没有到达终点的驿站。
பைடு நூலகம்
3、欣赏时装画时要从构图，色调，人物动态关系，比例， 配色，款式、面料质感等方面着手。
4、欣赏时装画时不能过于主观只根据个人喜好来评判，因 该客观全面，给作品相应的好评。
作业：
根据上面的欣赏方法在网上、报刊杂志上收集时装画的图片， 打印或是见下来贴在A4纸上，然后做好分析写在图片的旁 边。
要求：20张以上，装订成书