服装风格起源解读
原始社会的服饰设计介绍

原始社会的服饰设计介绍在一千万年以前,腊玛古猿开始了向人类演化的路程, 后来人的祖先南猿从古猿中分化出来。
在南猿向现代人的演化过程中, 猿的毛化逐渐退化和消失, 人的特征日渐明显,猿的生活习性的改变使其御寒、选择栖息之地的能力降低或受到很大程度上的限制, 人们开始用树叶草枝遮身, 后来逐渐知道“寨木茹皮以御风霜, 綯发冒首以去灵雨”, 才开始用狩猎所得的兽皮、羽毛来裹身御寒。
《礼记·王制》称:东方曰史, 披发文身;南方曰蛮, 雕题交趾;西方曰戎, 披发衣皮;北方曰狄, 衣羽穴居。
这就是人类向服饰迈出的第一步, 也是服饰最初产生的原因。
人类在从猿向人转变初期, 服饰在形式上没有什么标准, 具有很大的随意性。
进入仰韶文化时, 由于原始农业的出现和发展, 纺织业开始发展。
开始进入了原始文明社会。
《易·系辞下》中记载:“黄帝尧舜垂衣裳而治开下, 盖取之‘乾坤’, 乾坤有文, 故上衣玄, 下裳黄……”此句中的“天下治”指原始社会的人与人之间活动是有秩序的进行, 因而天下治, 此时就不再像以前那样随意披着一件无任何形式的衣服,开始有了形式上的讲究。
常言道“衣食住是生活三要素”。
就“衣”而论,服装以及为此所必需的工具的生产,作为“直接生活的生产和再生产”是“历史的决定性因素”,不可等闲视之。
中华民疑素有“衣冠王国”和“礼仪之邦”的美德,我们的先民们遭过天与地、衣与礼的有机结合,喝响了一曲曲服饰的颂歌。
不同风格的衣装都与“礼”有着深刻的联系。
不同时代、不同地域、不同民族、不同风俗和不同宗教信仰影响下的服饰,汇成一条五彩斑斓的历史长河。
原始服饰作为人类服饰发展史的起源, 显现出其独特的地位和作用, 同时也为后世的服饰演变奠定了基础。
本文将从造型、材料、色彩文化等方面对原始社会的服饰设计特点进行介绍。
一、原始服装的款式造型比较简单它一般主要包括贯头式与披围式两种, 从外观视觉上给人以简洁、大方的自然效果。
服装的五大起源学说

服装的五大起源学说人类早期是不穿衣服的,但为什么到了后期要穿衣服呢,关于这个问题,其实国内外的专家学者的观点都不尽相同,说法不一。
归结起来,主要有适应环境说、装饰美化说、遮掩羞涩说、吸引异性说、宗教信仰说等几种。
适应环境说主张这一派观点的学者认为,服装是为了适应环境、保护身体的需要,是人类起码的生活需要。
我们的祖先历经漫长的岁月,逐渐形成了自己的衣着,并逐步完善起来。
穿衣是为了能够抵御寒冷和潮湿的天气,同时又大大地丰富了人类的物质文明。
在距今约50万年前,人类的祖先是不穿衣服的。
到了旧石器时代末期,人类在与自然界的斗争中,随着生产技术的逐渐提高,改造自然的能力也得到增强,在距今约18000年前的母系氏族社会的山顶洞人开始使用磨制和钻孔技术,学会用骨头做成的针和兽筋或皮条做成的线,将一块块兽皮缝合起来,制成衣服,可以有效地防抵御寒风雨雪的侵袭,同时,还可以起到防止爬虫或蚊子的叮咬,起到保护身体的作用。
装饰美化说主张这一派观点的学者认为,服装是为了装饰美化人体的需要而产生的。
他们认为在原始社会时期人类是不懂得穿衣的,也不需要用衣服来保护身体。
因为至今还有一些民族过着原始生活,他们不穿衣服,但懂得装饰自己。
他们通过涂粉、纹身、披挂兽皮、兽骨、树叶等来装饰自己。
对原始人来说,装饰是他们的第一需要,保护是第二需要,是开化以后的事情。
人类起源于温带和热带地区,猿人、古人、新人在几十万年的漫长岁月中是不穿衣服的。
后来在气候潮湿严寒地区也出现了人类,他们同样不穿衣服。
达尔文曾经对不畏严寒融雪于皮肤的土著民族进行观察,对其自身的抗寒能力表示异常惊讶。
然而,在大多数原始民族中,有不穿衣服的民族,而绝对没有不装饰的民族。
有人做过研究,发现年幼的孩子对装饰的快感比展露的羞涩之感发展得更早些。
小孩子对于装饰物表现出来的兴趣往往是自发的、先天的,而对于遮羞的需要却是在成人环境的影响下所形成的,是被动的、后天的。
人类从旧石器时代的山顶洞人时期开始,就已经有了爱美的观念,懂得用各种方法来装饰自己。
服装风格起源解读

二、哥特时代和法兰西哥特服饰 公元12世纪以来,由于建筑技术的精进, 造就了大量哥特式教堂的诞生,其中最著名 的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。 城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经 济和文化中心,哥特式艺术风格成为封建社 会大发展的产物。当然,哥特式风格也不仅 止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和 彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作 从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服 装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了 一个新的时代。衣服和材料复杂化了,妇女 也开始参与服装业有关的各种行业。分工细 了起来,出现了花边装饰、发饰制作、裁剪 和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染 色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。 服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴 时期为了区分中世纪时期(Middle Ages:公 元5~公元15世纪)的艺术风格,公元12~公 元15世纪的这个时代被称为“哥特时代 (Gothic Age)”。
绸缎衬衫充满怀旧气息纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔不仅在色彩上形成强烈对比而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚
哥特风格 任何黑色的东西,或其它暗色,如海军 蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料), 但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为 他们需要一种活死人的外表,也可能是因为 想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵 族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文 化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理 论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫 发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影, 细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、 PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中 世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的 项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志), 五芒星,十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套(哥特 族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲 些品位)。
西方服饰简介

汇报人:日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点,如托加( toga)、斗篷( pallium)等,反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期,人们开始追求人体美和自然美,男装逐渐变得宽大,女装逐渐贴身,如长袍( robes)、背心( waistcoats)等。
工业革命时期工业革命时期,机器大生产代替了手工生产,服装开始变得标准化和普及化,如西装( suits)、衬衫( shirts)等。
同时,流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观,男装以紧身、挺拔为主,女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计,而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起,时尚风格更加自由、奔放,强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明,喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时,一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂,喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感,也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰,人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处,如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
14种穿衣打扮风格大扫盲

14种穿衣打扮风格大扫盲1.哥特风格 Gothic「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备:皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
2、巴洛克风格 Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”,所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素:夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌:Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格 Rococo洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语,意思是贝壳工艺,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀,发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen,前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者,与JohnCaliano,现任Dior的首席设计师为代表。
中国传统服饰的演变与文化背景

中国传统服饰的演变与文化背景中国传统服饰是中华民族文化的重要组成部分,经历了漫长的历史发展和沧桑变迁。
这些传统服饰不仅仅是衣物的载体,更是中华民族独特的审美观、价值观以及文化符号的集中体现。
本文将探讨中国传统服饰的发展历程及其背后所蕴含的文化内涵。
一、早期服饰的简约与朴素中国传统服饰的历史可以追溯到远古时代,最初的服饰以兽皮、树皮、草编等原始材料制作而成。
这些早期服饰基本上呈现出简约、朴素的特点,注重实用性和保护身体的功能。
随着社会的进步和人类文明的不断发展,服饰开始与农耕、手工业的兴起紧密相连。
不同地域、不同民族的文化特征也逐渐在服饰中体现出来。
例如,北方地区由于气候寒冷,人们开始采用皮革、毛皮等保暖材料制作服饰;南方地区则以纺织品为主,注重轻便舒适。
二、封建社会的服饰等级制度随着封建社会的形成,服饰逐渐成为区分贵贱、等级分明的象征。
在封建时代,社会分为士农工商四大阶层,每个阶层都有其独特的服饰。
皇族贵族的服饰华丽豪华,常采用丝绸、金边、龙纹等装饰,以彰显其独特的地位和尊贵的身份。
士人的服饰则正式而朴实,注重庄重与端庄。
农民和工人的服饰则力求舒适耐穿,更多地注重实用性。
三、民国时期的变革与融合民国时期,中国社会发生了巨大的变革,这也对传统服饰产生了深远的影响。
为了顺应现代化进程,中国人民的服饰逐渐西化,开始引入了西方的服饰元素。
男性开始穿着西装、长裤,女性则更多地选择穿着旗袍等西式服饰。
然而,尽管如此,中国传统服饰的元素仍然得以保留和传承。
例如,在旗袍等服装中,设计师融合了传统绣花、刺绣等元素,将西方与东方的审美进行巧妙的融合。
四、当代中国的服饰创新与复兴随着中国的崛起和文化自信的提升,传统服饰也得到了重新发现与推崇。
许多设计师从传统服饰中寻找灵感,将其融入到现代时尚设计中,创造出独具中国特色的服饰风格。
在当代的舞台、电影、电视剧中,我们经常看到中国传统服饰的身影。
这些服饰不仅为表演艺术增添了鲜明的中国特色,也成为世界各地观众了解和认识中国文化的窗口。
服装起源学说

服装起源学说一、引言服装是人类文明发展过程中的重要组成部分,其起源和演变一直是人们关注的话题。
在历史上,有许多关于服装起源的学说,本文将从不同角度介绍这些学说。
二、裸体起源学说裸体起源学说认为,最初的人类是裸体的,后来由于气候和环境的变化,人们开始使用树叶、草叶等植物材料来遮盖身体。
这种遮盖逐渐演变成了衣服。
这一学说主要有以下几个支持点:1. 人类祖先大约在200万年前出现,当时还没有衣服。
2. 早期人类居住在热带和亚热带地区,气候温暖湿润。
3. 随着气候变化和人类迁移,有些地区变得寒冷干燥。
4. 为了保暖和防止风沙刺激皮肤,人们开始使用植物材料来遮盖身体。
三、动物皮毛起源学说动物皮毛起源学说认为,最初的衣服是用动物皮毛制作而成的。
这种制衣方式主要有以下几个支持点:1. 早期人类是狩猎采集者,经常接触动物。
2. 动物皮毛可以提供保暖和防护,适合用来制作衣服。
3. 一些早期遗址中发现了动物骨骼和皮毛的残留物,证明了人们使用动物皮毛制作衣服的事实。
四、装饰起源学说装饰起源学说认为,最初的衣服是为了装饰自己而产生的。
这种观点主要有以下几个支持点:1. 早期人类已经开始使用珠宝等物品来装饰自己。
2. 衣服可以通过颜色、图案等方式来进行装饰。
3. 一些早期遗址中发现了用彩色土壤和植物染料染色的布料。
五、功能起源学说功能起源学说认为,最初的衣服是为了满足生存需要而产生的。
这种观点主要有以下几个支持点:1. 衣服可以提供保暖和防护,使人类能够在更广阔的地区生存。
2. 衣服可以提高人类狩猎和采集的效率,使人类更容易获取食物。
3. 一些早期遗址中发现了用鱼鳞、兽皮等材料制作的衣服,证明了衣服可以提供防护的事实。
六、结论以上四种学说都有其合理性和不足之处,目前还没有得出确凿的结论。
但是可以肯定的是,随着人类文明的发展,衣服已经成为了人们生活不可缺少的一部分。
同时,各种文化和时代对于衣服的审美和功能需求也在不断演变。
我国历代服饰的特色和来历介绍

我国历代服饰的特色和来历介绍我国历代服饰的特色和来历丰富多彩,体现了深厚的文化底蕴和历史变迁。
以下是对我国历代服饰的介绍:1.远古时期:特色:服饰的起源主要是出于实用,原始人类使用兽皮和树叶等来遮盖身体,保暖御寒。
来历:随着生产力的提高,人类逐渐发明了骨锥和骨针,从而创造了原始服装。
约5000年前,中国产生了原始的农业和纺织业,人们开始用麻布做衣服。
2.先秦时期:特色:服饰开始有上衣下裳之分,同时出现了“深衣制”,即上衣下裳连接在一起的形式。
来历:随着社会的发展和文化的积累,人们对服饰的需求不再仅仅是实用,开始注重装饰和礼仪。
3.秦汉时期:特色:服饰日益讲究,着装华丽,尤其注重服饰的礼仪性。
来历:生产力的发展和统一国家的形成,使得服饰有了更多的变化和创新。
4.魏晋南北朝时期:特色:传统的深衣制在妇女中间尚有人穿着,同时受北方游牧民族的影响,中原男子开始流行上衣和裤装。
来历:这一时期的政治动荡和民族交融,使得服饰文化发生了很大的变化。
5.隋唐时期:特色:无论官服还是民服,都表现出开放的思想和开拓的精神,充分反映了鲜明的时代性。
来历:隋唐时期是中国历史上的盛世,经济繁荣、文化交流频繁,这些都在服饰上得到了体现。
6.宋元时期:特色:宋朝的服饰质朴简洁,元朝则因民族矛盾尖锐,服饰风格有所改变,男子的袍服多为宽绰,女子的服饰则受到蒙古族文化的影响。
来历:这两个时期的社会变迁和民族交融都对服饰产生了深远影响。
7.明清时期:特色:明朝的服饰继承了前代的特点并有所创新,清朝则因满族统治,服饰风格发生了很大的变化,尤其是女子的旗袍成为了标志性服饰。
来历:这两个时期的社会稳定和经济发展,使得服饰有了更多的变化和发展。
8.近代至现代:特色:随着西方文化的传入和全球化的发展,中国的服饰开始与国际接轨,注重个性化和时尚感。
来历:近代以来的社会变革和经济发展,以及全球化的影响,都使得中国的服饰发生了巨大的变化。
总的来说,我国历代服饰的特色和来历体现了深厚的文化底蕴和历史变迁。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
V字领是哥特式服装标志之一,低胸设计强 调女性的胸部,性感魅惑,裙下装采用雪纺 面料,自然的垂褶,更显女性的优美姿态。
变身魅惑天使 神秘哥特式性感连衣裙(2)
雪纺印花荷叶边长裙
这款长裙面料轻薄,优雅飘逸,荷叶边的装 饰尽显女性婀娜身姿。低胸设计加抹胸,性 感迷人。
第二篇巴洛克风格
在巴洛克时期,法国成为欧洲的中心。路易十四的太阳王朝时期,巴洛克 艺术达到了巅峰。其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富 丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的 装饰感和动势。 巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装和法国式服装 。 荷兰式服装的特色为3L (蕾丝、皮革、长发)荷兰时期特征主要是领子。 因为那是荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴 领外衣特征是繁多装饰性强的排扣,同时裤子延长到膝盖,裤腿紧绷着大 腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑,只有西班牙还延续老的 传统。裙子常常要有三层套着穿,显起来,一层层的装饰花边。袖子也很 有特点,一节节的箍得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领,要么完全坦露 到胸口。 到了1650年以后,法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风 格。主要一点就是缎带的使用,大量的缎带,大量的花边。巴洛克服饰的 特点:花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这 个时候一般妩媚化。 男装最大的特点就是大袖子花边了,带马刺的靴子也成了时髦,还有羽毛 大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲,很短很小,有点像西装背心 ,突出的 就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长 的缎带装饰。 这个时候出现长外套,开始没有领子,后来出现大领。从上到下密密麻麻 的排扣,装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个,下面全是摆设用。后 来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。
塑造哥特风格的关键(2)
4 腰:高腰身、束胸衣 5 裙:修长的礼服裙、大下摆的公主裙 6 裤:紧身鸡腿裤、宽大的裙裤 7 鞋:厚底松高鞋,超长细鞋跟,尖头 长靴,鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
变身魅惑天使 神秘哥特式性感连衣裙(1)
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念, 派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。 在女款服装中,多采用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。 特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。哥特风 格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。今天,小编 将带你感受这股哥特风潮,为你打造实用哥特味道的流行装扮。
一、起源 关于“哥特(Gothic)”这个词的出处, 最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部 族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和 缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶 大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道, 及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多 利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐 怖小说也被形容为“哥特”风格。[1] 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥 十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以 批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式, 即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语, 从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都 称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大 利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古 代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥 特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上 遂沿用至今。其实,哥特式艺术与哥特人并 无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发 展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一 种反映。
低调又奢华的古典主义韵味 充满优雅的复古情怀
怀旧风潮使得巴洛克风格再一次 势不可挡,新古典主义的淑女风 尚,表现出奢华和梦幻。巴洛克 风格特点是强调力度、变化和动 感,突出夸张、浪漫、激情、非 理性、幻觉和幻想。巴洛克式风 格处处流露奢华与迷人的气质。 这是一个崇尚高度华丽的服装风 格,现代服饰展现低调又极其简 洁优雅的古典主义韵味,充满复 古情怀。爱尚网,分享最新最奢 华的巴拉克风格服装搭配,让女 性显示出华丽高贵的气质。 /2011103170110_2.html /2011103170107.html
二、哥特时代和法兰西哥特服饰 公元12世纪以来,由于建筑技术的精进, 造就了大量哥特式教堂的诞生,其中最著名 的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。 城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经 济和文化中心,哥特式艺术风格成为封建社 会大发展的产物。当然,哥特式风格也不仅 止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和 彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作 从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服 装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了 一个新的时代。衣服和材料复杂化了,妇女 也开始参与服装业有关的各种行业。分工细 了起来,出现了花边装饰、发饰制作、裁剪 和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染 色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。 服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴 时期为了区分中世纪时期(Middle Ages:公 元5~公元15世纪)的艺术风格,公元12~公 元15世纪的这个时代被称为“哥特时代 (Gothic Age)”。
哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方 面: 一、建筑领域:极具特色的建筑风格——笔 直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门,这些均可 见于许多教堂中。 二、文学领域:充斥诡异、神秘及怪诞色彩 的历险故事,故事发生的地界往往是幽暗、孤寂 的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑 暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在 哥特文学作品中被广泛地运用。 三、艺术领域:也指一种特殊的印刷体或手 写体,字母华美。在视觉艺术上,浪漫派的画家 同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 四、服装领域:受建筑风格的影响,哥特服 装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟 下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装 表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教 堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 五、音乐领域:由在70年代末期后朋克风格 (Post-Punk)演变而来,这种音乐中弥漫着不安、 焦虑、悲观和灰暗的气氛,摇滚乐风灰暗低调。
巴洛克时期服装风格解析
上世纪九十年代的简约主义在今天已经成为历史,时下古典主义风潮渗透到时尚舞 台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽 钻石项链,极具浪漫情怀的心型,闪耀着晶莹透亮的光芒,独特之处在于每一颗心 型都呈现出完美的切割形状,处处流露奢华与迷人的气质。 关键词:抽绳、混搭 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,那时的鞋子大多采用优质的材料,像皮革、 锦缎,配以奢侈豪华的装饰,如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克 风格的靴子着重在细节上体现复古,像鞋帮上的十字抽绳,以及不和谐花纹和混搭 风尚,虽然低调,却极其简洁优雅。
巴洛克后期开始时兴领饰,把一块细布打摺围在脖子上,用花边缎带扣住。这就 是领带的前身。 巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 上衣流行紧身胸衣,外面套无袖的短外衣,在腰部是成“V”字形收紧的。法国时 期开始把领口挖深加宽,几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌,或 是系一小段丝绸打上花结。 衬衫肥大,袖子有长有短,都镶着大量花边,有时候 袖子打成很多段,每段都镶嵌花边,非常华丽。外出时穿外套,披着暗色的斗篷, 或是男人样式的长大衣。 女装的基本款式:上身紧身,夸张后臀部。 女装在自然上稍有夸张,利用繁多而 褶裥、凌乱的花边饰带和炫目的大小花饰去塑造雍容华贵。拉夫领型或敞领,紧 身胸衣,多层而庞大的裙子,外层的裙前中开及腰高衩并将裙角拉到后臀,形成 内外裙的对比。这种装束展现出女子特有的性别魅力。 这个时期女人的帽子和男人差不多,而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹 发型。头上用纱制成多重褶皱,高高耸起。头巾也是普遍要戴的。 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史,时下古典主义风潮渗透 到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克 服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰, 层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流 行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花 形头饰是婚纱中最显眼的配件,它可以遮盖整个头顶,也可以绽放于任一侧,令 人叹为观止。
塑造哥特风格的关键(1)
在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和 绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特 别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪 恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华 丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆 布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统 治者的风范。
1 领:高耸的立领、夸大的荷叶领、V字领 2 肩:高垫肩、小窄肩 3 袖:高袖笼、修长的窄袖、收紧的袖口与 散边的袖口
哥特风格 任何黑色的东西,或其它暗色,如海军 蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料), 但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为 他们需要一种活死人的外表,也可能是因为 想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵 族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文 化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理 论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫 发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影, 细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、 PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中 世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的 项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志), 五芒星,十字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套(哥特 族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲 些品位)。
真正的哥特时尚体现为: 1. 黑色的东西,2. 或其它暗色,3. 如海军蓝、深红; 4. 可以透(龙或渔网状面料),5. 但不6. 露; 7. 银饰; 8. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标9. 志”这一审 美,10. 也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 11. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 12. 黑白化妆。白色粉底,13. 黑唇14. 膏,15. 黑眼影,16. 细眉。 17. 自我束缚的装饰和恋物癖的服18. 装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不19. 可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 20. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 21. T形十字章(古埃及关于永恒生命的标22. 志)、太阳神之眼、五角星、十 字架(基督的象征)的饰品以及刺青; 23. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 24. 锁链和铁钉。 25. 身体穿孔。 一般情况下舌 26. 头是首选部位,27. 其次是鼻子, 28. 最后是私人部位和乳头。 哥特风格的服饰极端且偏激,只能做为舞台装 以及在装发布会上上作为展示类服饰风格,很多人都喜 欢偶尔用哥特风格的服饰来装扮自己,显示自己不同以往的另 类的感觉。那么什么样的服饰称得上是哥特风格呢? 服饰色彩 哥特风格的服饰以黑色为主,还有一些深色、暗色,例如 暗红色、深蓝色等。任何鲜亮明亮的颜色都很难搭配出哥特风 格。 服饰面料 皮革、PVC、网状面料、薄尼龙,这些较冷酷感觉的面料 可以突出哥特风格的另类感觉。哥特风格崇尚的是“宁透勿露” 的时尚原则,网状面料用的很多,但造型上并不过于性感,不 过多地袒露肌肤。 服饰造型 中世纪的束腰,歌剧风格的披肩,斗篷和长手套、紧身黑 衣、尖皮靴等。 服饰配件 T形十字章、五角星、十字架等显眼的宗教饰物,记住一 定是银饰,哥特一族是永远不戴金首饰的。还有锁链、宽领带、 带钉子的项圈、紧紧系在脖子上的丝绒绳等。 妆容 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。白色粉底制造 出苍白的皮肤,黑白为主色的化妆,即黑唇膏,黑眼影,细眉。