中国花鸟画
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
教学目标：1、、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
中国花鸟画与西方静物画明宝莲 2009年7月19日 16:41浏览数：45 | 评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人——明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
本课的教学重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学中的难点是理解“墨色”。
二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。
2、通过“动脑想”、“动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。
3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。
三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。
中国写意花鸟画的概述与欣赏
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
中国写意花鸟画的概述与欣赏
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本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
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2
自然界中的动物
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3
自然界中的植物
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4
现
实
中
的
鸡
与
写
意
国
画
中
的
鸡
“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是， 花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为 深邃的文化涵义。
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古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以 描写手法的精工或奔放，分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画，而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。）
（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则 出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中 的禽鸟和花草的姿势。
（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南 宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写 意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展， 以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的 变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
中国花鸟画简史
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元代花鸟画： 宫廷画没落，文人画一枝独秀。 一、“梅、兰、竹、菊”开始兴盛 高克恭、李衍、、任仁发，王冕、顾安、柯九思、 二、王渊
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明代： 水墨大写意开始登上历史舞台。
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边
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吕
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沈
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清代花鸟画： 风格多样，百画齐放。
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八大
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汪
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罗平
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罗平
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虚 谷
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近现代的花鸟画
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唐
五代
宋
元
明
清
近现代
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唐代花鸟画： 花鸟画脱离工艺装饰而形成独立的画种，表现形式也逐渐趋向 多样。 出现了各种专长的画家。
边銮、薛稷、 曹霸、韩斡、韦偃 等等
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五代花鸟画: 技法进一步成熟。出现两大流派“黄家富贵，徐熙野逸”， 反映了宫廷贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味。 黄家：黄筌——宫廷画家 徐熙——在野士大夫
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潘天授
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宋代花鸟： 技法成熟，宫廷画院文人画争相斗艳。 一、宋徽宗赵佶及宋代宫廷绘画 二、崔白 、 赵佶 、易元吉 三、李公麟、苏轼和文人画的发展
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
4
墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国花鸟画的种类
中国花鸟画的种类
中国花鸟画是中国传统绘画的一个重要类别，通常以花卉、鸟类、昆虫、鱼类等为题材，以笔墨、色彩、构图等表现自然界的美丽和生命力。
根据画法和风格，中国花鸟画可以分为以下几种：
1. 工笔花鸟画：以细腻、精细、写实为特点，注重细节的描绘和色彩的层次感，多用淡彩线描和植物静物作为背景。
2. 零散花鸟画：以装饰性和表现力为主要特点，不拘泥于传统的构图和色彩，多用线条和色彩的重叠和交错来表现花鸟的形态和动态。
3. 点染花鸟画：以点、线、面的交织为特点，通过点、线、面的嵌套和叠加来表现花鸟的细节和层次感，常用于绘制鱼类和昆虫等小型动物。
4. 拟写花鸟画：以写实主义为基础，注重构图和色彩的协调和对比，同时加入了一些想象和艺术处理，使画面更有生命力和艺术感。
5. 简笔花鸟画：以简单、轻快、生动为特点，多用笔墨和线条勾勒出花鸟的形态和特征，不注重细节和层次感，更注重表现动态和情感。
以上是中国花鸟画的主要种类，每种画法都有其独特的风格和特点，可以根据不同的需求和风格进行选择和运用。
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浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种流派，其以花鸟为题材，以精细、细腻、深刻
的描绘技巧为主要特点，形成其独特的艺术风格。
其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、精细入微
工笔花鸟画的刻画、构图、形象表现都要求精细入微，追求忠实描绘，画面中的花鸟
形象经常是笔触简单而不失精简的，在千丝万缕的线条表现中给人以强烈印象。
二、色彩优美
工笔花鸟画的色彩选用非常繁琐，而且要求色调柔和，细腻明净。
画家们在着笔的时候，一笔一划都精心斟酌，让花鸟的每一个部位都达到色彩上的良好效果。
三、构思奇巧
工笔花鸟画的构思要求奇巧，多采用特别的构图手法，以展现出花鸟的形象和神韵。
画家们通常以花鸟自然生长的姿态为构图基础，构思奇巧，富有创意。
四、寓意丰富
工笔花鸟画具有深厚的文化内涵，不仅可以展现出花鸟的本来面貌，还可以通过寓意
和象征的手法，表达丰富的文化意蕴。
画家们经常通过花鸟的形象来表现出吉祥、吉庆、
幸福、富贵等文化内涵。
五、技法独特
工笔花鸟画的色彩和技法比传统的花鸟画更为独特。
画家们在画面上使用密不透风的
颜料，让色彩浓郁，同时应用线条和笔触来表现出画面的丰富感受，让花鸟形象更加鲜活、生动。
综上所述，中国工笔花鸟画以其精细入微、色彩优美、构思奇巧、寓意丰富、技法独
特的艺术特点，成为中国传统绘画的珍品之一。
通过工笔花鸟画的绘制制作，中国艺术家
们表达出了对自然之美的热爱和向往，同时让艺术更加富有创意与生命力。
今天，工笔花
鸟画已成为传统花鸟画的一种独特风格，受到国内外众多人们的喜爱和认可。
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法， 写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
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笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为 油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
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花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中 国画的重要分支，以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变，逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家，他们的作品风格各 异，对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品，为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
《中国花鸟画》课件
与理解。
06
中国花鸟画在现代 艺术中的运用与创 新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合，展现出独特的艺术 魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法，如抽象、立体、装置等，重新诠释花鸟画的 意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响，呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新，同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
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现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
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中国花鸟画的题材 与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一， 通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等 特征，表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变，花鸟画在宋、元 、明、清时期逐渐成熟，涌现出 大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主 要描绘对象，注重笔墨运用和气韵生 动，追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样，包括工笔、写意、没骨等 ，每种风格都有其独特的表现手法和 艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿， 表现出丰富的色彩层次和 立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性， 使画面具有独特的艺术风 格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应 和变化，使画面层次分明 、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法， 营造出画面的空间感和深 度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是 构图的重要组成部分，能 够提升画面的完整性和艺 术性。
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中国花鸟画
中国画：分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
人物画表现的是人与人和人与社会；山水画表现的是人与自然;花鸟画表现与人相处的动植物。
三方面合起来便是一个完整的世界。
中国花鸟画：是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
工笔：中国传统画法之一，相对“写意”而言，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微，要用极细腻的笔触，应物象形滴描绘物象。
写意：中国传统画法之一，相对“工笔”而言，写意用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意，抒写情怀的用意。
《写生珍禽图》是五代黄筌的代表作之一，上有黄筌的署名和题记，题记上注明此画是为其子黄居宝所作。
《写生珍禽图》中禽鸟翎毛的结构和质感，天牛的触须，蜜蜂振翅的动感等等，描绘的简练概括，精妙入微，让我们在逼真之外，感受到精湛的绘画技艺。
《双喜图》宋代，崔白。
树、草、竹叶都朝一个方向翻飞，连同荒坡等警务都被画家用充满力度的笔墨勾写出来，呈现出秋风中的一派萧瑟景象。
兔子和小鸟都是敏感而容易受惊的动物，它们太秋风中一惊一乍的神情让秋的荒凉萧瑟更为强烈。
中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，她们的花鸟画因此具有一定的象征性。
直接用色彩描绘物象，这种画法称之为“没骨法”。
墨分五彩：宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景。
《墨竹图》宋代，文同。
《墨葡萄图》明代，徐渭。
《游鱼》清代，朱耷。
《花卉册》清代，恽寿平。
《松龄鹤寿图》陈之佛。
《蟹娄图》齐白石。