中国花鸟画

中国花鸟画
马陆飞
目的和要求：
1、知识与技能：让学生认识工笔花鸟画和写意花鸟画的特点。

2、过程与方法：通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。

3、情感、态度、价值观：让学生认识通过富有生命力和象征性的花鸟形象可以表达自己对自然、对人生、对社会的审美寄托。

教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；
2、中国画的“六法”；
3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。

教学方法：课堂讲授，结合电化教学。

教学过程：
〈一〉组织教学
〈二〉欣赏中国花鸟画。

同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。

实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。

1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。

在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、
日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。

可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。

为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。

在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。

在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。

而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。

因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。

懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。

新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。

经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。

五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。

由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。

黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。

其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。

在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。

五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。

作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。

明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。

清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。

（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。

到南
宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。

沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。

清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。

“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。

另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。

现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。

那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。

”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。

书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。

（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。

（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。

（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。

明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？
在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。

出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。

徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。

绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。

黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。

由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。

”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。

在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。

如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。

（3）应物象形。

（4）随类赋彩。

（5）经营位置。

（6）传移模写。

气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。

优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。

一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。

谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。

感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。

课后反思：这是一节介绍中国花鸟画历史及常识的课，内容大且较散，是一节总述课，要抓住学生的眼光就要以学生为中心，使他们感兴趣。

一方面要运用配置好幻灯片，一方面要设问。

真正做到学生是课堂的主人。