在小学音乐课中怎样培养学生的创造能力
培养学生的音乐创作能力
培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。
通过音乐创作，学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力，同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。
因此，培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。
首先，培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。
学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧，以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。
音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识，教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。
同时，提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏，让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。
其次，培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。
学生应该被鼓励和支持，有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。
学校可以举办音乐创作比赛，鼓励学生提交自己的作品并进行评选。
同时，音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动，邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。
这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣，也可以提升他们的创作水平。
此外，培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。
音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。
因此，在培养学生的创作能力的同时，也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。
学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐元素和表现手法的运用，并能够分析作品的结构和特点。
通过对音乐的深入理解和欣赏，学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。
最后，学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。
随着科技的不断发展，音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。
学生可以通过学习如何使用这些工具和软件，掌握录音、编曲和混音等基本技能，进一步提升自己的音乐创作能力。
同时，学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程，让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。
如何在小学阶段培养孩子的音乐创作能力
如何在小学阶段培养孩子的音乐创作能力引言音乐创作是培养孩子创造力和表达能力的重要途径之一。
在小学阶段，孩子们正处于对世界充满好奇和创造欲望的阶段，因此是培养他们音乐创作能力的黄金时期。
本文将探讨如何在小学阶段培养孩子的音乐创作能力，并分享一些实用的方法和技巧。
1. 培养音乐基础知识在开始音乐创作之前，孩子需要具备一定的音乐基础知识。
这包括音符、节拍、调式等基本概念。
可以通过以下方式帮助孩子学习音乐基础知识：•注册参加音乐课程：选择一个适合孩子年龄的音乐课程，让专业的音乐老师教授孩子基础知识。
•学习乐器：学习弹奏乐器可以让孩子更好地理解音符和乐曲结构。
•鼓励听音乐：通过让孩子多听不同类型的音乐，培养他们对音乐的感知能力和理解能力。
2. 创设音乐创作环境为孩子创造一个良好的音乐创作环境对其创作能力的培养至关重要。
以下是一些方法和技巧：•提供音乐工具：为孩子提供简单的乐器，如钢琴、吉他或口琴等，让他们可以随时进行音乐创作。
•了解音乐软件：介绍一些适合小学生的简单音乐创作软件，让孩子能够在电脑或平板上进行音乐制作。
•创造专属的创作空间：在家里划出一个专门的音乐创作区域，让孩子在那里尽情发挥创造力。
3. 培养创造力和表达能力音乐创作需要孩子具备一定的创造力和表达能力。
以下是一些培养创造力和表达能力的方法：•绘制音乐画面：让孩子用画笔将音乐图像化，表达他们内心对音乐的理解和感受。
•诗歌与音乐结合：鼓励孩子创作自己的诗歌，并将其转化为音乐。
•培养想象力：通过讲故事、看电影和阅读书籍等方式，激发孩子的想象力，帮助他们创造独特的音乐作品。
4. 提供创作指导与鼓励在小学阶段，孩子需要指导和鼓励来提高他们的音乐创作能力。
以下是一些建议：•提供创作主题：给孩子提供一些具体的创作主题，帮助他们将创作的方向和想法更好地表达出来。
•参与合唱团或乐队：让孩子参加合唱团或乐队，和其他音乐爱好者一起创作和表演音乐。
•鼓励表演和分享：给孩子提供表演的机会，鼓励他们在家庭聚会或学校活动中展示自己的音乐作品。
小学音乐课程设计音乐与科学实验的奇妙结合
小学音乐课程设计音乐与科学实验的奇妙结合小学音乐课程设计：音乐与科学实验的奇妙结合音乐和科学实验是小学教育中两个重要的学科，它们分别培养孩子们的艺术修养和科学思维能力。
然而，我们是否可以将它们结合起来，创造出一种独特的学习体验？本文将探讨小学音乐课程设计中，将音乐与科学实验相结合的创新方法。
一、背景介绍要实现音乐与科学实验的结合，首先需要了解每个学科的核心内容和目标。
音乐课程旨在培养学生的音乐审美、音乐表演和音乐创造能力，而科学实验课程旨在培养学生的观察、实验和分析能力。
通过将两个学科相结合，可以激发学生的创造力和思维能力。
二、结合方法1. 感知音乐的科学原理在音乐课程中，可以选择一些与科学相关的音乐作品，例如宇宙主题的音乐或者模拟自然界的声音。
老师可以跟学生们一起欣赏音乐，并引导他们思考音乐背后的科学原理，如声音的传播和共振现象等。
然后，可以邀请学生进行实验，例如利用琴弦的共振现象演示声音的传播等，从而加深他们对音乐和科学的理解。
2. 创作音乐与声音实验请学生们一起参与音乐和声音的创作实验。
老师可以组织小组活动，让学生们摆弄不同材质的物件，探索如何通过不同的材料和方式产生不同的声音。
例如，他们可以用纸盒制作简易乐器，然后利用这些乐器进行合奏或演奏，并观察不同材料和动作对声音的影响。
通过实践，学生们将学到如何运用科学知识来创作音乐和控制声音。
3. 音乐与光与色彩的实验音乐和光与色彩都可以唤起人们的情感和感觉，也具有相似的波动特性。
在音乐课程中，教师可以选择一些色彩鲜明、具有表情力的音乐作品，引导学生们通过听音乐来表达不同颜色和光线的感受。
此外，还可以进行一些实验，如使用彩色灯光配合音乐演示颜色的变化，或用不同颜色的纸张制作简易光敏乐器，从而让学生们体验到音乐与光与色彩之间的奇妙结合。
三、教学目标和效果将音乐与科学实验相结合的教学方法，可以在一定程度上提高学生的学习兴趣和参与度。
通过实验活动，学生们能够亲身体验音乐和科学的结合，并运用所学知识进行创造性思考和实践。
浅探小学音乐课堂的创编活动
浅探小学音乐课堂的创编活动摘要：小学音乐课堂中的创编活动，是学生将知识、能力、情意进行糅合，然后加工创造，集中体现学生主动、互动学习的活动，是进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
本文立足于小学音乐课堂，阐述了从学生的认知规律出发，把握学生兴趣模式，探索开展创编活动的必要性，以及有效开展创编活动的途径方法。
a关键词：音乐课堂；创编活动；想象力；创造力在知识经济、素质教育高速发展的今天，要让国家更加繁荣昌盛，必须培养具有远大抱负，富于想象力、独创性，不怕困难和失败，不因循守旧的学生，而这一切又都取决于学生发散思维能力的高低。
音乐教育特别是音乐课堂上的创作环节更有益于培养学生的发散思维能力、联想和想象力以及更有利于形成学生的创造力。
随着新课程改革的不断深化，以培养学生的创造能力和创新能力的创造教学理念日趋受到广大师生的重视。
音乐是创造性最强的艺术之一，音乐课堂为学生创造力的培养提供了广阔的空间。
在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
”在小学音乐课堂中，有效地开展创编活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此，在小学音乐课堂开展创造性的活动环节非常有必要。
笔者尝试在小学音乐课堂上巧妙地创设创编活动，探索在音乐课堂上各种创编方式的有效性以及创编活动给学生带来的快乐、满足、成功感等各种愉悦的收获。
笔者尝试从以下几个方面开展音乐课堂的创造活动：一、律动创编，让音乐课堂更活跃动，是学生表达自己对音乐的感受及理解的一种最直接的表达方式，尤其对低年级的学生来说尤其重要，让学生动静结合，满足了学生活泼好动的性格；同时，也能让学生能更深刻地理解音乐。
对于学生来说，让他们毕恭毕敬一动不动地坐在座位上听课，是在剥夺他们活泼可爱的天性，只会让他们疲于课堂。
培养孩子的音乐创作能力
培养孩子的音乐创作能力现代社会对孩子的要求越来越高，尤其是在音乐领域。
随着音乐越来越被认为是培养孩子多方面能力的一种重要方式，培养孩子的音乐创作能力变得愈发重要。
那么，如何培养孩子的音乐创作能力呢？以下将从音乐教育的重要性、提供机会、倡导独立思考和鼓励实践四个方面进行阐述。
音乐教育在培养孩子的音乐创作能力上起到了至关重要的作用。
首先，音乐教育能够在孩子身上打下坚实的音乐基础。
通过系统的音乐学习，孩子能够了解音乐的基本知识和技巧，为音乐创作提供了必要的素材和技术支持。
其次，音乐教育能够帮助孩子培养良好的音乐素养和审美能力。
通过学习音乐作品，分析音乐元素以及欣赏不同类型的音乐，孩子能够提高对音乐的感知能力和表达能力，有利于培养他们的创作能力。
而且，通过参与音乐表演和合唱等活动，孩子能够锻炼团队合作和协调能力，为未来的音乐创作奠定基础。
为了培养孩子的音乐创作能力，我们还应该为他们提供更多的机会。
首先，可以安排孩子参加音乐创作的相关活动，如音乐创作比赛、课外乐团等。
这些活动不仅可以让孩子有机会展示自己的创作才能，还能够与其他音乐爱好者进行交流和分享，进一步激发孩子的音乐创作热情。
其次，可以邀请专业音乐人士或音乐教师到学校或社区进行音乐创作的指导。
专业人士的指导和建议有助于提高孩子的音乐创作水平，拓宽他们的音乐思维和创作思路。
此外，学校和社区可以组织一些音乐创作工作坊，让孩子亲自参与其中，学习和体验音乐创作的乐趣。
除了提供机会，我们还应该倡导孩子进行独立思考。
音乐创作需要孩子有自己的独特思维和创意，而不仅仅是模仿他人。
因此，我们应该鼓励孩子发展自己的音乐风格和创作风格，鼓励他们有自己的独立思考和审美观。
我们可以给予孩子一定的自由度，让他们从自身的经验和感受出发，去创作自己喜欢的音乐作品。
在这个过程中，家长和老师可以起到指导和引导的作用，帮助孩子发现自己的优点和不足，不断完善和提高。
最后，我们应该鼓励孩子进行实践。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
小学音乐课堂面试题目(3篇)
第1篇一、面试背景随着我国教育事业的不断发展，小学音乐教育在培养学生审美情趣、提高综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
为了选拔具备专业素养和教学能力的音乐教师，小学音乐课堂面试成为了重要环节。
本面试题目旨在全面考察应聘者的音乐专业知识、教学技能、教育理念以及综合素质。
二、面试题目一、专业知识测试1. 请简述音乐教育的基本任务和目标。
2. 结合小学音乐教学实际，阐述音乐教育在培养学生全面发展中的作用。
3. 请列举三种常用的音乐教学手段，并简要说明其特点。
4. 请分析音乐作品中节奏、旋律、和声等元素之间的关系。
5. 请简述音乐欣赏教学的基本原则。
6. 请谈谈你对小学音乐教材的认识，并结合实际教学谈谈如何有效运用教材。
7. 请列举三种常用的音乐教学评价方法，并简要说明其优缺点。
二、教学技能展示1. 请准备一首适合小学阶段的学生演唱的曲目，进行简短的演唱展示。
2. 请根据所给歌词，现场创作一段旋律。
3. 请以“雪绒花”为主题，设计一堂小学音乐课的教学方案，包括教学目标、教学重难点、教学过程等。
4. 请模拟教学场景，进行一段简单的课堂互动环节。
5. 请以“音乐之声”为主题，设计一堂音乐欣赏课的教学方案，包括教学目标、教学重难点、教学过程等。
三、教育理念与教学策略1. 请谈谈你对音乐教育价值观的认识。
2. 请结合实际教学，谈谈如何培养学生的音乐兴趣。
3. 请谈谈你对音乐教学评价的看法。
4. 请结合教学实践，谈谈如何运用多种教学方法提高音乐教学效果。
5. 请谈谈你对音乐课堂管理策略的认识。
四、综合素质考察1. 请简述你的教育背景、教学经验和特长。
2. 请谈谈你在以往教学过程中遇到的困难和解决方法。
3. 请谈谈你对教育公平的看法。
4. 请谈谈你对音乐教育改革的期望。
5. 请谈谈你对教师职业道德的认识。
五、情景模拟1. 情景一：在音乐课堂上，一位学生因故迟到，你作为教师，应该如何处理？2. 情景二：在音乐课堂上，一位学生突然大声喧哗，你作为教师，应该如何应对？3. 情景三：在音乐课堂评价中，一位学生表现不佳，你作为教师，应该如何鼓励和指导？六、答辩环节1. 请结合你的教学经验，谈谈你对小学音乐教育的认识。
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小学音乐课中怎样培养学生的创造能力小学音乐教学的目的不是培养音乐家，而是鼓励学生积极参与探究与创造，开发学生的创造性思维潜质，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创新能力。
音乐教学有利于激发学生的联想和想象力，培养学生的创造能力。
小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。
要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。
让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。
那么，如何才能培养学生的创新意识，提高学生的创新能力呢？我认为，主要从以下两个方面入手：
一、转变教学观念
教学观念不转变，即使换了新教材，只能是“穿新鞋，走旧路”。
尤其在我们农村，大部分教师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。
创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。
教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。
而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。
”在农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。
这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。
而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。
教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。
例如，我在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。
歌声伴着大家的表演，
心情是多么的舒畅。
我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。
二、更新教学方法
没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。
在音乐教学中，教师要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。
1、抽象概念具体化，训练学生的创新思维
节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。
小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
例如我在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”等。
这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥，我就从学生的理解和接受能力出发，从而将“拍子”的抽象概念与声音的长短联系起来，让学生说出自己听到过的声音并分辨声音长短：如火车汽笛声长、汽车喇叭声短；爸爸打鼾声长、心脏跳动声短；猫叫声长、狗叫声短等等。
其次，通过爸爸打鼾声、猫叫声和心脏跳动声、狗叫声分别代表二分音符和四分音符,使学生得到直观的感性认识。
接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以自己去创编简单的节奏，小部分同学编创如下：
爸爸打鼾声：2/4 ×－|×－|
呼呼
心脏声：2/4 ××| ××||
咚咚咚咚
猫叫声：2/4 ×－|×－||
喵喵
狗叫声：2/4 ××| ××||
旺旺旺旺
这些声音都是同学们非常熟悉的，所以创编时，节奏拿捏得很准，学生热情也高涨。
在这个听、说、做得过程中，学生的创新思维得到了很好地锻炼。
2，引导学生做表演，培养学生的创作能力
边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样，在幼儿时期就已存在。
表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。
当然，要表演有时就少不了一些小道具，教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。
这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。
例如我在教唱《小动物唱歌》这首歌时，学生们都戴着自己亲手做的头饰，有些扮演狗熊、有些扮演小山羊、有些扮演小猴子等，模仿着不同动物的动作边唱边表演，他们还真象动物园的一群小动物，可爱极了！又如，我在教学《两只小象》这课时，学生们都想出了用手当作小象的长鼻，做出了“钩一钩”、“握握手”等动作。
这不但提高了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维能力。
3，简单歌词故事化，培养学生的想象力
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科。
很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。
让学生根据歌词编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
例如我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。
有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。
”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。
”
不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。
通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
4、自制简单乐器，拓展学生的创新思维
学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。
例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。
当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。
有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。
发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”等等。
当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。
伟大的人民教育家陶行知曾说，对学生须进行六大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。
并且指出，处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。
改革开放的今天，新课程改革正在轰轰烈烈地进行着，只有不断拓展创新思维，才能有所进步和发展。
综上所述，在音乐教学实践中，我始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。
我认为，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。
所以，我们要借音乐教学给学生搭建“创新”的舞台，让他们尽情地发挥和表现。
总而言之，只有改革，才能不断创新，培养学生的创新能力是新世纪赋予教师的神圣使命，教师有责任培养学生的创新意识。
而创造性人才正是在这一个又一个“尽情表现”中成长起来的，让创造之花开满我们的课堂，愿它能在天真、活泼、可爱的儿童们心中永远绽放，永远芬芳！。