济慈《夜莺颂》的意象手法对主题的诠释

济慈《夜莺颂》的意象手法对主题的诠释吴艳萍张明悦（辽宁工业大学外国语学院辽宁锦州121001）摘要：约翰·济慈是19世纪英国著名的浪漫主义诗人，他在《夜莺颂》中运用各种感官意象把夜莺的欢乐境界描写成五彩缤纷的、令人向往的梦幻世界。

诗人借助这种意象手法表达了自己心中强烈的思想感情和对自由世界的向往。

关键词：济慈；夜莺颂；意象；主题中图分类号: I106. 2 文献标识码:A在《夜莺颂》中，诗人通过夜莺的歌声阐述了其对美好世界的追求，不难看出他试图脱离尘世的痛苦与忧愁。

读者亦能看出在梦幻般的美妙世界和残酷的现实面前，诗人又无法永远停留在夜莺的境界，于是他只能借助诗歌的力量，在诗的世界里达到心愿。

这是他热爱生活，珍惜生命的体现，也能看出他在短暂而又痛苦的人生中对美的向往和追求。

济慈在表达这样的主题时，采用了多种意象的表现手法，本文通过对诗人的写作手法的研究进一步探究诗人的心境。

济慈（1795—1821），19世纪英国著名的浪漫主义诗人。

他出生于伦敦的一个普通的农民家庭，由于出身贫寒，济慈一生穷困潦倒。

幼年时期生活悲惨至极。

八岁时父亲去世，十四岁时母亲去世。

由于生活窘迫，再加上先天遗传因素不好，济慈的身体每况愈下，二十四岁的时候就染上了可怕的不治之症-肺痨。

疾病的困扰使他不得不与自己相恋多年的未婚妻分手。

然而身体和精神双重打击却没有让诗人一蹶不振。

因为济慈知道只要追求美，才能洞察美，感悟美。

这样的信念一直激励着济慈勇敢地走完人生，敏锐高雅的心态是诗人前进的动力，同时也点燃了世人的希望之路。

21岁时开始诗歌创作，1817年出版了第一本诗集。

《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》等长诗是他的巅峰之作，《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》是广为流传的脍炙人口的佳作。

1818年，23岁的济慈爱上了邻居范妮·布恩小姐，但是那个时候济慈得了严重的肺病，尽管处于热恋中的济慈憧憬着美好的未来，但是寒酸的经济条件加上病入膏肓的身体状况，诗人只能把美好的憧憬寄托于诗歌当中去。

一个春天的早晨济慈坐在花园里的树下，用心体会着春天的气息，温暖的阳光和美妙的夜莺的歌声让诗人回味着自己和未婚妻曾有的幸福，济慈为这样的美好生活而陶醉，诗人的创作激情也被燃烧起来。

于是《夜莺颂》诞生了。

《夜莺颂》正是在这种悲愤与渴望中创作出来的。

1821年，济慈在朋友的资助下前往意大利治疗休养，但是不幸的是此后不久，由于病情恶化，济慈病逝于罗马，年仅25岁。

约翰·济慈在自己短暂的一生中创作了大量的诗歌，这是他对诗歌艺术的孜孜以求和无私奉献。

济慈的诗歌是唯美的代表。

尽管济慈出身卑微，穷困潦倒，疾病缠身，但是他从来没有放弃对艺术的追求。

济慈把自己有生之年无法实现的愿望寄予诗歌，他希望自己的梦想能在诗歌中实现。

《夜莺颂》中一系列意象手法的运用源于他对真实世界的仔细品味。

这种对自然世界的感知和热爱正是诗人对生活的憧憬。

因此《夜莺颂》也是浪漫主义和现实主义的结合与统一。

济慈运用意象的手法构造了一个美好的梦幻般的世界。

首先诗人被夜莺的歌声打动，因为“你的幸福使我太欢欣”。

夜莺的歌声代表着诗人内心向往的欢愉，夜莺的欢乐境界正是诗人要找寻的，于是济慈借助美酒来到了自己的意象世界“哦，但愿有口葡萄美酒！冷藏在幽深的地窖多年，使人领略到花香，歌唱和阳光的欢乐！哦，但愿有一杯满溢着真正的，殷红的灵泉，杯沿闪烁着连珠的泡沫，使嘴上染着紫色，”这样诗人就能“悄然离开人世，偕你归隐到阴郁的森林。

”诗人用意象的手法描述的夜莺的世界正是他自己苦苦追寻的充满了自由和快乐的世界。

济慈在诗的前两节通过视觉意象，听觉意象，味觉意象和触觉意象将夜莺的生活情境刻画的美轮美奂，“我要一饮而离开尘寰，和你同去幽暗的林中隐没：远远地、远远隐没，让我忘掉你在树叶间从不知道的一切，这样的想象世界着实让诗人心驰神往。

夜莺的欢乐境界距离诗人又是如此的遥远，因此他只能寄托希望给诗歌，在诗歌里达到自己所求。

因此在第五节，第六节诗中“去吧！去吧！我要朝你飞去，不用和酒神坐文豹的车驾，我要展开诗歌的无形羽翼，…我已经和你同往！”从这样的字里行间很容易看到诗歌俨然是济慈通往幸福的媒介，我们可以想象诗人乘坐如此美妙的“座驾”飞向幸福的彼岸。

徜徉在夜莺的欢乐世界，济慈赏析“夜这般温柔，月后正登上宝座，周围是侍卫她的一群星星；但这儿却不甚明亮，除了有一线天光，被微风带过，葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。

我看不出是哪种花草在脚旁，什么清香的花挂在树枝上；在温馨的幽暗里，我只能猜想这个时令该把哪种芬芳赋予这果树，林莽，和草丛，这白枳花，和田野的玫瑰，这绿叶堆中易谢的紫罗兰，还有五月中旬的娇宠，这缀满了露酒的麝香蔷薇，它成了夏夜蚊蚋的嗡萦的港湾。

这个栩栩如生的世界甚至把读者置身其中，诗人所用的意象手法不仅在表现主题上起到了重要的作用，也能让读者产生共鸣。

在《夜莺颂》中诗人运用意象对比的手法来反映主题。

诗人认为自然之美是永恒的，而自己的生命是短暂的。

第一诗节中的忘川水, 第二诗节中的灵泉之水, 二者都象征着永恒。

而第三诗节中人的生老病死和变迁。

这就形成了鲜明的意象对比。

济慈所描绘的夜莺的美好世界是通过意象表现出来的。

济慈把人体中的各种感觉都运用到意象的手法中去，让读者在读诗歌时有身临其境的感觉。

听觉意象让读者听见夜莺嘹亮的歌声，味觉意象让读者品尝到美酒的甘甜，视觉意象让读者看到花草的美丽，这美妙的世界让诗人沉浸，也让读者流连忘返。

诗人用这样的写作方法把夜莺的生存世界比作诗人想象中的完美自由的世界，因此读者就能随着诗歌走入诗人的心境，并且轻而易举的体会诗人的想象世界，这样就避免了枯燥无味的理论篇章。

夜莺的欢快叫声与夜莺的自由正是诗人神往的，一个想象中的完美世界。

珍惜生命，向往自由是《夜莺颂》反映的主题之一,纵观全诗，可以看到诗人的情感也有循序渐进的发展过程。

起初诗人把夜莺看成是神，是美好的化身，他似乎深陷其中，无法自拔，享受着梦幻的快乐。

在济慈意象手法的作用下, 夜莺变成了快乐与美的化身, 夜莺的歌声被赋予了神奇的魔力,也就像无数的诗歌一样，夜莺已经变成了一只神鸟，夜莺的生存环境是自由的，夜莺的歌声是令人欢愉的，夜莺象征着永恒的快乐。

可是这毕竟是想像，这不是真实的世界，一旦诗人从诗的境界中走出来，一旦诗人意识清醒，他仿佛觉察到即使他无法挣脱现实的残酷，也必须勇敢去面对，幻想被无情的现实阻碍,身体健康每况愈下，生的希望愈来愈渺茫，夜莺也只能代表他理想的世界，因此它的歌声是悲凉的,向人们述说着现实的凄惨。

在诗的最后一节里，诗人又回到了现实世界，诗人在夜莺的美妙世界中意识到生命的可贵，在想象世界和现实世界二者的选择中坚定地选择了回到现实世界来，于是诗人义无反顾的回到了现实世界中。

纵观全诗读者很容易发现诗歌的一条主要线索，那就是夜莺所代表的美好世界和诗人的苦难世界的对比，夜莺的世界到处是音乐，美酒，舞蹈，而诗人的世界却充斥着病痛，困难，不安，然而读者分明看到诗人不想逃离，也不想逃避，他想要的是挣脱，是凌驾，这就是凡尘俗世的苦难无法击垮诗人的坚强意志，这时读者就会发现一个热爱生活，勇于面对困难的年轻人。

这时意象的运用使得夜莺又一次变成了永生的神鸟, 夜莺的歌声预示着人类精神上永恒的欢乐。

夜莺的世界让诗人如此流连忘返，诗人甚至想到了死亡，离开那愁苦烦恼的凡间俗事，永远摆脱痛苦的折磨。

不难看出，《夜莺颂》中流露出诗人的无奈和悲哀。

一种热爱生活，却又无法享有生活的无奈；一种渴望生命，却又无法掌控生命的悲哀。

整首诗中透露着诗人痛彻心扉的忧郁，然而这样的忧郁和悲哀却又被诗人统统抛在脑后，因为济慈欲飞往理想的天国，那里没有病痛，没有苦恼。

夜莺的世界正是诗人的天堂，夜莺正是诗人的领路人，夜莺的歌声就是诗人逃离尘世的奏鸣曲。

它引导诗人摆脱俗世的羁绊，走向光明和自由。

人生虽然转瞬即逝，但是夜莺的歌声却会永远地唱下去，诗人热爱自然，热爱自然的永恒，尽管诗人意识到人的生命虽然短暂而有限，但生命是宝贵的不能轻言放弃，因为生命中也还有很多有意义的事情，就像夜莺的歌声那样美好，值得人们用心去聆听；因此珍惜生命，向往自由这一主题在诗中得到了升华。

纵观全诗，济慈在《夜莺颂》中主要探讨了这样一个主题：夜莺所代表的自然界是诗人的梦幻世界，这个世界是美好幸福而且自由的，这个世界是永恒不变的；另一方面人的生命虽然短暂并且充满着各种不幸与烦恼，但是人的生命是宝贵的，所以要勇于直面生活。

诗人在表现这一主题时主要使用了意象的手法，使得《夜莺颂》听起来栩栩如生，读起来身临其境，梦幻世界和现实世界丰满逼真，让读者更深刻的体会生命的可贵。

济慈如此地欣赏美与他自己苦难不幸的生活有着直接的关系。

诗人小小年纪就饱受病魔摧残，当他听见美妙的夜莺的歌声时，多么希望自己能够用烈酒麻醉自己，在模糊的神志中暂时摆脱人世间的苦恼啊。

这何尝不让读者心碎，读者因此就能更加深刻的体会夜莺的美妙世界和诗人的苦难生活。

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