试论永乐宫壁画色彩技法
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫位于中国北京市，是明代永乐皇帝朱棣所建的宫殿。
在这座宫殿中，壁画是一大特色，而其中的重彩技法更是给人留下深刻印象。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的影响是不可忽视的，其影响涉及到艺术形式、表现手法、题材内容等方面。
本文将从这些方面来探讨永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的艺术形式产生了深远影响。
永乐宫壁画以其绚丽多彩的色彩和浓烈的笔触展现了当时的文化艺术风貌，使得其成为了明代宫殿壁画艺术的代表作。
这种重彩技法强调用浓艷鲜明的颜色进行表现，色彩的运用更加讲究明快鲜艳，使得画面在视觉上更加饱满、生动。
这种艺术形式对当代工笔重彩画产生了积极的影响，使得当代工笔重彩画的艺术形式更加多样化、丰富化。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的表现手法造成了深刻影响。
在永乐宫壁画中，重彩技法被运用得淋漓尽致，不仅在色彩上注重了浓艷鲜明，同时在笔触的运用上也有所讲究。
重彩技法的表现手法强调了笔触的张力与节奏，使得画面更具有跳跃感和动感。
这种表现手法对当代工笔重彩画的创作提供了有益的借鉴，使得当代工笔重彩画更加注重线条的力度与韵律，使得画面更富有张力与动感。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的题材内容产生了深远影响。
永乐宫壁画以其多样的题材内容著称，绘制了大量的历史、宗教、神话、宫廷生活等题材的作品，使得永乐宫壁画成为了当时文化和艺术的一面镜子。
这种丰富多样的题材内容对当代工笔重彩画的创作产生了积极的影响，使得当代工笔重彩画的题材内容更加丰富多样，既有古典题材的传承，也有现代题材的创新。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画的影响是深远而积极的。
其在艺术形式、表现手法、题材内容等方面对当代工笔重彩画都产生了重要影响，使得当代工笔重彩画更加多样化、丰富化。
在今后的创作中，我们应该继续深入学习和探讨永乐宫壁画的重彩技法，更好地发扬光大这一宝贵的艺术遗产。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫壁画是中国古代宫廷壁画的代表之一，其重彩技法在当代工笔重彩画中仍然产生着深远的影响。
本文将从永乐宫壁画的特点和技法出发，探讨其对当代工笔重彩画的影响，并对其发展方向进行一定的展望。
一、永乐宫壁画的特点及重彩技法永乐宫壁画位于故宫博物院内，是明代宫廷壁画中的代表之一。
永乐宫壁画以其色彩鲜艳、线条流畅、细节精致而著称，展现了明代宫廷绘画的精华。
重彩技法是永乐宫壁画的重要特点之一。
重彩技法是中国绘画史上一种十分重要的绘画技法，也是永乐宫壁画之所以能够展现出色彩鲜艳、光影丰富的重要因素。
重彩绘画着重表现丰富的色彩变化和厚实的色彩层次，通过多次涂抹、叠加不同颜色的颜料，以达到画面色泽饱满、光影亮丽的效果。
重彩技法的运用使得永乐宫壁画在明代宫廷绘画中独树一帜，成为绘画史上的经典之作。
二、永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画产生了深远的影响。
永乐宫壁画的色彩运用为当代工笔重彩画提供了丰富的灵感。
在永乐宫壁画中，艳丽的色彩运用以及层次丰富的色彩效果，为当代工笔重彩画提供了新的发展方向。
当代工笔重彩画艺术家可以通过学习永乐宫壁画的色彩运用，更好地表现出作品的艳丽和生动。
永乐宫壁画的线条运用也对当代工笔重彩画产生了重要的影响。
永乐宫壁画中线条流畅、准确、富有生命力，通过线条的勾勒和衬托，使得画面更加栩栩如生。
当代工笔重彩画可以从永乐宫壁画中学习线条运用的技巧，更好地体现出作品的生动性和富有表现力。
永乐宫壁画的细节表现也告诉我们，细节是画面的点睛之笔，要善于通过对细节的精致描绘，使得画面更加真实、丰富。
当代工笔重彩画艺术家可以通过学习永乐宫壁画的细节表现，更好地提升作品的品质和内涵。
四、展望永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画产生着深远的影响，也为当代工笔重彩画的发展提供了新的契机。
未来，随着艺术技术的不断进步和绘画理论的不断创新，当代工笔重彩画将会在吸收传统的基础上，创造出更加丰富多彩的艺术形式，为中国绘画艺术的发展注入新的活力。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫壁画是中国明代宫廷壁画艺术的代表之一，被誉为中国壁画艺术的巅峰之作。
其重彩技法对当代工笔重彩画的影响十分深远。
永乐宫壁画在重彩技法上注重色彩的强烈对比和丰富变化。
在色彩的运用上，永乐宫壁画通过重叠和交织不同色彩，营造出鲜明明亮的对比效果。
这种强烈的色彩对比能够吸引观众的注意力，增强画面的视觉冲击力。
在色调的运用上，永乐宫壁画采用了大量的明亮红、黄、蓝等颜色，使画面更加饱满多彩。
这种丰富的色彩变化也对当代工笔重彩画提供了启示，使画家们在色彩运用上有更多的创作可能性。
永乐宫壁画注重轮廓线与色彩的结合。
在永乐宫壁画中，轮廓线不仅起到了勾勒形象的作用，更重要的是与色彩相互交融，共同构筑画面的美感。
轮廓线在画面中的位置、厚度和颜色的变化都起到了丰富画面层次和增强立体感的作用。
这种轮廓线与色彩的结合为当代工笔重彩画提供了一个新的艺术方向，使画家们在塑造形体和表现空间感上有更深入的研究和表现。
永乐宫壁画在构图上注重景物的层次和对比。
永乐宫壁画通过不同大小、色彩的景物交错组合，并通过对比的彼此关系，形成画面整体的平衡和动感。
这种构图上的处理技巧，使画面更富有变化和立体感。
也给了当代工笔重彩画一个参考，使画家们在构图上能够创造出更具有张力和魅力的作品。
永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画产生了深远的影响。
它在色彩的对比和丰富变化、轮廓线与色彩的结合、构图上的层次和对比等方面，为当代工笔重彩画提供了丰富的艺术启示和创作方向。
当代工笔重彩画家们可以通过研究和借鉴永乐宫壁画的技法和精神，创作出更具有表现力和艺术价值的作品。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫是明代皇宫的代表性建筑，不仅建筑风格和结构体系卓然独具，而且其内部的壁画艺术也被人们称为世界级的艺术珍品。
其中最为著名的要属永乐宫壁画，这些壁画中的赋色重彩勾填尤为引人注目。
赋色重彩勾填是一种壁画绘制技法，它主要是通过选择适宜的颜色来完美地再现画面，从而使得肉眼可以感受到画面所蕴含的丰富内涵。
在永乐宫的壁画中，这种技法显得相当精深，色彩运用既丰富又饱满，配合细腻的线描和层次感强的构图，使得永乐宫壁画显得精美而又生动。
具体来说，永乐宫壁画中的赋色重彩勾填体现在以下三个方面：第一、配色优美永乐宫壁画采用了一些非常明亮的颜色，如红色、黄色、蓝色、绿色等，这些颜色不但饱和度高，而且相互之间的搭配也非常协调，使得画面看起来十分鲜明。
此外，还通过染色的手法，制作出一些淡雅的浅色，如浅白、浅绿、浅紫等，这些浅色可以与明亮的颜色形成对比，使画面更加生动。
第二、层次感明显永乐宫壁画的绘制注重层次感，这也是赋色重彩勾填所要求和强调的。
通过对不同颜色的衬托和协同运用，让画面形成了不同层次，使得画面更富有立体感和空间感。
在永乐宫壁画中，通过使用阴影和高亮，色调的强弱推进和回退，色调深浅的变化，使得画面具有明显的层次之分。
第三、细节处理精细赋色重彩勾填要求细节添彩，永乐宫壁画在细节的处理上尤其有心得。
在各种物品和环节上用色非常精细，例如女性服饰的褶皱、宝玉器的形态，以及其他各种文化和装饰图案等，都被绘制得极为精美细致。
这种处理手法不仅彰显着大师级的绘画技艺，同时还为观众展示了当时的社会、文化和艺术氛围。
在总体上看，永乐宫壁画的赋色重彩勾填非常出色，这种技法让永乐宫壁画在色彩鲜艳、层次分明、细节精细方面都表现出极高的水平，成为中国古代壁画艺术中的经典之作，也为后代的壁画大师提供了宝贵的艺术研究和借鉴素材。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫三清殿壁画的色彩表现是中国古代宫殿壁画中的瑰宝之一。
这幅壁画位于北京故宫永乐宫内，是明代永乐皇帝的殿堂，也是中国历史上最大的木结构建筑。
壁画创作于明成祖朱棣时期，经历了大约五年的时间完成。
永乐宫三清殿壁画以浓墨重彩的手法表现了三清仙境的神圣气氛。
壁画选材自道教神仙故事，描绘了道教最高神祇玉清大帝（道教三清之一）与仙人在瑶池仙境中的活动。
以山水、山石、云雾、花草树木等自然景物为背景，增强了境界感。
从整体来看，永乐宫三清殿壁画色彩鲜艳、明快，运用了传统的青、红、绿、黄、白五色作为基本调色板。
青色主要用于表现水和云雾，红色用于绘制山石和仙人的袍服，绿色则用于描绘树木和花草。
黄色和白色作为点缀和衬托色，营造出壁画的整体和谐。
壁画中使用的颜料大多以天然矿石为基础，红色使用辰砂，绿色使用绿砂，青色使用青砂。
这些颜料在古代有着极高的价值和稀缺性，因此壁画的色彩显得独特而珍贵。
壁画采用了多种画法和技巧来表现色彩的丰富性。
采用点的技法来描绘草木的花朵和叶子，点缀出了丰富多样的色彩层次和细节，使得壁画更加生动有趣。
还运用渐变的手法来表现不同物体的立体感和光线的变化，使得壁画更具逼真感。
色彩的对比也被巧妙地运用，例如红绿相衬，增强了壁画的视觉冲击力和效果。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现不仅仅是一种艺术创作手法，更具有宗教信仰的象征意义。
道教中，青代表天、红代表火、绿代表土，这些色彩的运用使得壁画更加符合道教信仰中的色彩象征和意义。
通过色彩的丰富表现，壁画给人一种超然物外的感觉，具有超越现实的宗教意义。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现在中国古代艺术史上具有重要地位。
它不仅展示了明代绘画艺术的高超技巧和创作水平，还体现了中国古代绘画对色彩的独特理解和表达方式。
壁画的色彩在不同历史时期对后世艺术家产生了深远的影响，成为了中国传统绘画中不可或缺的一部分。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫三清殿壁画是明代永乐帝朝廷大殿的装饰性壁画，它采用了丰富多彩的色彩，表现出了明代绘画的特点和气势。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现，可以从色彩的种类、运用和象征意义三个方面展开。
永乐宫三清殿壁画的色彩种类丰富多样。
壁画中的色彩包括了红、蓝、黄、绿、黑、白等多种颜色。
红色、蓝色和黄色是最常见的三种主要色彩。
红色代表着热情和活力，蓝色代表着神秘和宁静，黄色代表着豪华和喜庆。
这些色彩的运用使得永乐宫三清殿壁画充满了生机和活力。
永乐宫三清殿壁画的色彩运用巧妙。
色彩在壁画中被运用得恰到好处，既突出了主题，又丰富了绘画的表现力。
以红色为例，壁画中的红色主要用于描绘建筑的装饰和人物的服饰，使得整个壁画的氛围显得庄重华丽。
而蓝色则用于描绘祥云、天空和水池等元素，形成鲜明的对比，并给人以平静和安宁的感觉。
黄色被广泛运用于描绘宫殿的檐口和旗帜等细节，使得壁画的整体效果更加华丽而喜庆。
永乐宫三清殿壁画的色彩还具有象征意义。
色彩在中国传统文化中有着深厚的象征意义，而壁画的色彩也不例外。
红色是中国文化中的吉祥色彩，代表着喜庆和繁荣。
壁画中大量使用的红色可以显示出帝王的威严和气势。
而蓝色则象征着天空和水，代表着上帝和权力，使得壁画更加神秘和庄重。
黄色是中国传统文化中的皇帝专用颜色，代表着圣洁和至高无上的权威。
在壁画中，黄色的运用使得宫殿显得格外庄重和华丽。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现丰富多样，艺术手法独特，色彩的运用巧妙而恰到好处。
通过对色彩的运用和表达，壁画展现了明代绘画的特点和气势，达到了装饰大殿的目的。
这些色彩还具有象征意义，传达了帝王的权威和尊贵。
细致观察永乐宫三清殿壁画的色彩，可以深入了解明代绘画的发展和特点，增加对中国传统绘画的认识和理解。
试论永乐宫壁画色彩技法
纯度对 比、 明度对 比和冷 暖对 比等 ， 形成互 相呼应 ， 效果 强烈 ， 对 比又协调 的整体 。如 ： 位 于三清殿西侧 的“ 东极大帝 ” 着 深赤红
色， 与他率领 的“ 玄元十子” 普遍 的青绿着色形成 了鲜 明的色相 、
冷 暖 对 比关 系 。
Hale Waihona Puke 使 用 了如石 灰 、 土红 、 赭石 、 朱砂 、 石青 、 石绿 、 铁红粉 、 金箔 等矿
感 的线条 。而“ 堆金” 的手法 主要有贴金 、 描金。贴金是将 金箔贴
到画上面 。 描金则是用笔蘸上由金箔 和蜂蜜 、 白酒研 制而成 的泥
君祥及其弟子们 。 传统 民间绘画 中， 对 于设色形成 了一整套完整 的技法 ， 创 造了许多的设 色 口诀 （ 配色歌 ） 。 如： “ 软靠硬色不楞 ’ 、
物颜料 。隋唐重 彩画进入 最为鼎盛的时期 ，增加 了许 多新 的颜 料： 银朱 、 石黄、 雄黄 、 丹黄 、 蛤粉等 ， 极 大丰富 了绘 画色彩 。永 乐 宫壁 画色彩继承 隋唐 重彩 画的技法 ， 大量使用矿 物颜 料 ， 使 之历
《 朝 元图》 色彩取得 明快 富丽的装饰趣 味 ， 除了使用重 彩勾
填的技法外 ， “ 沥粉 堆金 ” 技法的运用也功不可没。 “ 沥粉堆金 ” 的
技法在传 统壁 画中经常使用 ， 特别适用于殿堂或寺 院的装饰 ， 能 够产 生一种奢华壮 丽、 典雅富贵的感觉。 “ 沥粉” 和“ 堆金 ” 两种技 法经 常结合起来 。 “ 沥粉 ” 工艺一般 由筛过的大白粉 和米 汤、 桐油
衣领 、 衣袖 、 腰带 、 饰物 等细节处穿插朱 、 黄、 青、 白等 小 的 色 块 。 采 用 多 种 色 块 并 置 的形 式 ， 通 过 主次 对 比 、 面积对 比、 色相对 比、
永乐宫壁画的技法与色彩构成
2020-08永乐宫壁画的技法与色彩构成◊茹琪摘要：永乐宫壁画的绘画风格承接唐代人物画的气韵与宋代院体画的意趣，兼具元代特色遥在元代道教时起时落的百余年间，绘制的近1000平方米的重彩壁画不仅成为元代壁画艺术的一座高峰，也成为现存规模最大的中国古代寺观壁画群遗址，为当下研究唐宋以来传统绘画的技艺、色彩观念与构成提供了窗口与详实的实物资料遥该壁画凭借装饰艺术成就与宗教文化内涵、风格样式，成为一个时代大众文化和艺术的标志性遗产遥文章以永乐宫壁画为研究对象，梳理永乐宫壁画技法与色彩构成相关知识，尝试从几个方面对其进行阐释遥关键词：永乐宫壁画；技法；色彩观念；色彩构成一、传统思想观念与艺术形式有机结合永乐宫壁画规模宏伟、画面内容充实且艺术形式令人惊叹，这与道教的支撑作用联系紧密。
永乐宫三清殿壁画（图1）,以青绿色调统一画面，主殿虽描绘近300个人物且形象大小各不相同，但毫无杂乱之感，整体呈现了壮丽、华美的视觉效果，画面极具平面装饰性。
在富丽华美的青绿色调中，分布着少量的红、紫、深褐等色，加强了画面的主次关系，以黑、白、金等色协调、间隔、点缀，增强了画面的形式美感。
单纯颜色白色搭配浓墨勾线相互间隔，色彩以平涂为主。
结合画面节奏与韵律需求进行平面化色彩分割，将复杂物象主观概括成大小不同的平面化色块，有序地安排在画面中，以此形成统一色调与秩序。
主体人物着色多以冷暖色对比为主，衣冠宝盖运用沥粉贴金加以精致的刻画，在不破坏大色调的前提下，将黑白间隔并点缀朱砂、朱磦与黄色颜料，画面整体具有神秘而庄严的朝拜气势。
永乐宫三座殿宇的壁画，通过形象展示与情节叙事相对应的表达方式，完整构建了道教主要神像与修道经历。
前殿（三清殿壁画）重道教神像展示，将道教286位神像以上下4层排列于殿内墙壁。
8位3米左右的主神像以坐姿平均分布在画卷上，旁边站立2米左右的其他神像，每位图1永乐宫三清殿壁画《朝元图》图2永乐宫纯阳殿壁画图3永乐宫重阳殿壁画《却介官人》《钟离权度吕洞宾图》主神仙旁都有与之呼应的神像，以调整画面的构图。
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试论永乐宫壁画色彩技法
作者：成志勇
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期
摘 ; 要：色彩语言作为永乐宫壁画艺术中最感性的因素。
它和谐温暖、大气蓬勃的色彩效果，为我们探索传统重彩绘画色彩语言技法，提供了完美借鉴。
本文从颜料特性、设色口诀、设色技法语言等几个方面对永乐宫壁画色彩技法进行论述。
关键词：重彩绘画;矿物颜料;设色口诀;勾填堆金;和谐方式
中图分类号：J218.6 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0169-01
一、矿物颜料和设色口诀
“重彩”一词最早来源于《诗经》，意思是指多种颜色的美丽衣服。
在《辞海》中，“重”的意思与轻相对，重彩即是色味重。
有关绘画的“重彩”一说，最先出现在张彦远的《历代名画记》中：“夫工欲善其事，必先利其器。
齐纨吴练，冰素雾绡，精润密致，机杼之妙也。
武陵水井之丹、磨嵯之沙、越隽之空青、蔚之曾青、武昌之扁青、蜀郡之铅华、始兴之解锡，斫炼澄汰，深浅轻重，精粗林邑。
昆仑之黄、南海之蚁、云中之鹿胶、吴中之鳔胶、东阿之牛胶、漆姑汁炼煎，并为重采，郁而用之。
古画不用头绿、大青，取其精华，接而用之。
百年传致之胶，千载不剥。
”这里所谓“重彩”，是指矿物颜料，如较常见的石灰石、朱砂、铜矿石或青金石等，经研磨成粉状的颗粒，再用胶调制成绘画颜料。
它的特点是稳定性和覆盖性强，并具有一种矿石特有的材质感：稳重又闪烁。
重彩画主要有矿物颜料绘制而成，颜色稳定厚重，基本不会变色。
重彩画在我国有着非常悠久的历史。
公元前4100年—2500年仰韶文化的彩陶器上就发现有矿物颜料的使用，中国最早的壁画（辽宁牛河梁新石器时代女神庙出土的壁画残片）上有用赭石、红、黄、白等色绘制成的纹样。
中国早期壁画上用的黑、赭、黄、红、青、绿等色都基本使用了矿物颜料。
克孜尔壁画和敦煌早期壁画，大量使用了如石灰、土红、赭石、朱砂、石青、石绿、铁红粉、金箔等矿物颜料。
隋唐重彩画进入最为鼎盛的时期，增加了许多新的颜料：银朱、石黄、雄黄、丹黄、蛤粉等，极大丰富了绘画色彩。
永乐宫壁画色彩继承隋唐重彩画的技法，大量使用矿物颜料，使之历经700余年依然光彩夺目。
中国重彩画经历隋唐的辉煌，到宋元期间逐渐式微。
重彩画虽然继续得以发展，但开始进入民间，特别是重彩壁画大多有民间画工艺人完成。
永乐宫壁画也不例外，作者是元代河南画家马君祥及其弟子们。
传统民间绘画中，对于设色形成了一整套完整的技法，创造了许多的设色口诀（配色歌）。
如：“软靠硬色不楞’、“黑靠紫臭狗屎”、“红靠黄亮晃晃”、“粉青绿人品细”、“想要俏带点孝”、“想要精加点青”、“文相软武相硬”、“断国孝三蓝墨”|、“女红妇黄寡青老褐”、“红忌紫、紫怕黄、黄喜绿、绿爱红”等等。
还创作了颜料歌：“石青石绿为上品，石黄藤黄用亦佳。
金屑千年留宝色，章丹万载有光华。
雄黄价贵于赭石，胭脂不用色朱砂。
银朱膘
脚皆可用，共说洋青胜靛花”等。
这些色彩技法在《朝元图》上被大量使用。
如画中那些文士打扮的仙人配色大多使用白色、粉蓝、粉红、粉紫、浅绛或鹅黄等软色，给人感觉文静肃然。
而像天蓬元帅这样的武将配色，则着黄金甲，绿丝绦，还有紫色袍带，面色青绿，用色较硬较浓重，所谓“文相软武相硬”。
再如：“要想精加点青”，图中文人仙道和玉女的配色，以软色为主，但在衣领或袖子或发髻处必有黑色块出现，这样可以使人物肤色更为娇嫩，画面更有生气，不然会没有对比提不出精神。
这些设色技法套路，是历代画师们经验的总结，在《朝元图》中使用的相当成熟。
二、重彩勾填和沥粉堆金
重彩勾填是中国传统重彩画经典技法，用墨线作为骨架，勾勒好轮廓，然后填色。
勾填的颜色多为覆盖力强、浓重的矿物色，并做到色不压线、线不压色，保留墨线和色块的相对独立性和关联性。
永乐宫《朝元图》是重彩勾填技法运用的典范，手法娴熟、炉火纯青。
《朝元图》以八个形象高大的天帝与后土主神为中心，大量运用石青和石绿，画面呈现青绿色基调。
色相各异的黑线将朱砂、石青、石绿、赭石、土黄、灰紫等色分隔为丰富多变的色块，用白色分散配合使色块组合疏密相间。
服饰用整块颜色勾填，在衣领、衣袖、腰带、饰物等细节处穿插朱、黄、青、白等小的色块。
采用多种色块并置的形式，通过主次对比、面积对比、色相对比、纯度对比、明度对比和冷暖对比等，形成互相呼应，效果强烈，对比又协调的整体。
如：位于三清殿西侧的“东极大帝”着深赤红色，与他率领的“玄元十子”普遍的青绿着色形成了鲜明的色相、冷暖对比关系。
《朝元图》色彩取得明快富丽的装饰趣味，除了使用重彩勾填的技法外，“沥粉堆金”技法的运用也功不可没。
“沥粉堆金”的技法在传统壁画中经常使用，特别适用于殿堂或寺院的装饰，能够产生一种奢华壮丽、典雅富贵的感觉。
“沥粉”和“堆金”两种技法经常结合起来。
“沥粉”工艺一般由筛过的大白粉和米汤、桐油混合做成泥子，再将泥子从特制的容器中挤压出来，形成有立体感的线条。
而“堆金”的手法主要有贴金、描金。
贴金是将金箔贴到画上面。
描金则是用笔蘸上由金箔和蜂蜜、白酒研制而成的泥金加胶水直接作画。
《朝元图》中“沥粉堆金”的效果做得非常成功。
如为了突出六帝二后的身份地位，除了给他们大面积正五色重彩勾填外，还在帽子、缨络衣袖和衣领等细节处，大量使用了“沥粉堆金”的方法来增强形象的质感。
整个壁画中，衣领、飘带、衣袖、头饰、缨络、伞盖、熏炉、宝座等处多采用沥粉堆金的技法，大大增强色彩质感的对比，取得了金碧辉煌的色彩效果。
三、独特的色彩和谐方式
《朝元图》以石青石绿为基础色调，熟练运用朱砂、土黄等各种对比色，黒白金等调和色，通过合理的构图和色彩组织，让画面色彩对比强烈而又协调统一，形成高贵典雅的色调，体现了画师高超的驾驭色彩的能力。
《朝元图》高级的色彩调子一直是后世色彩研究的范本。
因为环境的需要，大殿内光线昏暗，若采用灰暗的色彩，效果会很差，于是《朝元图》在五色
的基础上，大胆运用各种间色和复色，壁画设色鲜明、色相丰富、错综复杂，主要运用以下几种赋彩方法来进行整体色调的调控：
（一）建立秩序、主次明确
画师将总体色彩分成三大系统，冷调色、暖调色和调和色。
各种深浅、色相、纯度不同的石青、石绿类似色构成的冷色调系统成为主色调，占据画面很大的面积，主要分布在天空和人物的服装色彩上。
以赤色、赭色、黄色为主组成的暖色调系作为画面的对比色调，面积小而分散，重点分布在面部、饰物、帽冠、花纹等部位，这些颜色虽然不多，却是画面中重要的，如几个主神的服装颜色就被设计成了几种不同的红色，并在上面沥粉堆金，以突出其地位，也使整体调和的色彩产生变化跳跃，不至于沉闷。
另外由黑色、白色和各种复色构成调和色，穿插点缀于各个色块间，如人物空隙间运用了黄白色渲染的祥云，鲜明色块间巧妙地施以个性不太明艳的复色。
另外也善于运用整体和局部的关系，整体大面积的平涂和局部色彩斑斓的点缀相得益彰，将本来对比成分较高的色彩调和得非常和谐。
（二）线条勾勒、隔离调和
《朝元图》为了取得明快单纯的色彩效果，采取重彩勾填和色块并置的方式，将许多个性鲜明、对比强烈的颜色平涂并置。
这些色块本来极不协调，但画师在中间巧妙地插入了黑色或金色的线条或者小面积的白色块，成功地将它们隔开，建立秩序，收到很到的和谐效果。
（三）重复与渐变
类似的色彩在不同的地方不断重复出现，能够使色彩和谐。
《朝元图》主要是青绿和红赭这对补色的对比。
为了使之协调统一，创造性地将这对补色进行重复和渐变的处理。
青绿色、赭红色不断出现在人物肌肤上、或者衣裙上，或者衣领上，或者丝带、花纹、帽冠、鞋子等处，并以色相、明度渐变的方式间隔出现。
如：人物面部色彩，在红赭色的范畴内，根据性格、性别、身份的不同和处于画面的不同位置，进行色相明度的变化调整，产生许多类似色，这些类似色的不断重复出现协调了色彩关系。
参考文献：
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