艺术工作者更需要出世、入世情怀(辩论)
艺术工作者更需要出世、入世情怀(辩论)

艺术工作者更需要出世、入世情怀(辩论)艺术工作者更需要出世情怀/艺术工作者更需要入世情怀正方陈词1开宗明义,艺术工作者是以艺术创作为工作的人,具有出世情怀的艺术工作者,坚持为纯粹的美的追求,隔开现实中各种事物的牵绊,拒绝世俗的约束,桎梏,从而创造出真正的艺术作品。
而入世情怀则指导艺术工作者以世俗规则为中心而展开行动,包括对世俗规则的遵循,完善,或重构,其实都是制约了艺术工作者本身的行为。
当下人的生活,人们往往被功利占据,工作时匆匆穿过闹市,吃饭时也争分夺秒,娱乐时快速的节奏,喧嚣的声响和纷繁的色彩,面对既有的社会规则,我们盲目服从,却缺乏指导人生的根本信仰,艺术不能取代信仰,但却应该是在人类盲从的规则之外给我们以指引,纵观整个人类历史,艺术追随纯粹的审美价值开拓人类的想象力,挖掘心灵的真善美,完成思想情感的表达,实现对人类精神世界的慰藉,和对人类文化的推进,因此我今天我方认为艺术工作者更需要出世的情怀,原因如下:其一,艺术工作者创作素材几乎都离不开对世俗的观察,但对于素材的编辑和整理,才真正诞生了艺术,在这个过程当中,惟有出世的情怀给艺术工作者提供独特的视角,看到更广阔的世界,有了出世情怀的艺术工作者正如一只已经跳出井底,看到天空的青蛙,能发现井底空间的闭塞,也能发现井口天空的狭小,更能通过艺术作品来表达井栽那片天空的浩瀚,带领更多的同类找到更高远的生存意义。
而带着入世情怀的艺术工作者则如一只仍在井底的青蛙,也许他能通过艺术工作者的敏锐看到井上这片天空的不好,也许他能通过艺术的天赋映着花的向人们展示这片天空,但也仅仅是如此而已了。
他无法在更高更大的层面看到天空的美景,也就更加无法给深井之内的同类以追求广阔天空的渴望。
其二:出世情怀具有表达的属性,促使艺术工作者跳出桎梏,创作出永久的艺术,避免入世情怀指导之下依照事先的预设来创作,或迎合既有的需求的行为,创作出的作品才具有跨越时空的价值,给人以精神的长久慰藉。
艺术中的辩论辩题

艺术中的辩论辩题
正方,艺术应该是自由的。
艺术作为一种表达方式,应该是自由的。
艺术家应该有权利表达自己的想法和情感,而不受到任何限制。
正如著名艺术家毕加索曾经说过,“艺术不是真实的东西。
艺术是谎言,告诉我们真理的唯一途径。
”艺术家通过自己的作品来表达对世界的看法,这种表达应该是自由的,而不受到任何外界的干涉。
另外,艺术的自由也能够推动社会的发展。
历史上许多重要的艺术作品都是在政治和社会压力下产生的,比如《自由颂》、《自由引导人民》等作品都是在特殊的社会背景下诞生的。
如果艺术受到过多的限制,那么社会就会失去了许多宝贵的艺术作品。
反方,艺术应该受到一定的限制。
艺术虽然应该是自由的,但是也应该受到一定的限制。
有些艺术作品可能会对社会秩序和公共道德产生负面影响,因此需要受到一定的限制。
比如,一些色情、暴力等内容过多的作品可能会对青少年产生不良影响,因此需要受到限制。
另外,艺术也应该尊重社会的价值观和传统文化。
艺术家在创作作品时,应该考虑到社会的价值观念,不应该随意挑战或者违背社会的道德规范。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说,“艺术是人类精神的一面镜子,但它并不是一面放大镜。
”艺术家应该在表达自己的观点时,要考虑到社会的接受程度,不应该过于偏激和极端。
结论:
艺术的自由与限制是一个复杂的问题,需要在保障艺术自由的同时,也要考虑到社会的公共利益。
艺术家在创作作品时,应该有自己的立场和观点,但也应该考
虑到社会的接受程度和道德标准。
只有在艺术自由与社会责任之间取得平衡,才能够实现艺术的真正价值。
艺术中的辩论辩题

艺术中的辩论辩题正方:艺术应该追求表现真实的生活,而不是追求虚构和夸张。
艺术是一种表达和展现生活的方式,应该追求真实和自然。
艺术家应该通过作品展现真实的生活,让观众能够感受到生活的美好和真实。
虚构和夸张只会让作品失去真实性,观众无法产生共鸣。
正如莎士比亚所说:“艺术应该是镜子,反映出真实的生活。
”只有表现真实的生活,艺术才能有深远的影响力。
另外,追求真实的生活也是艺术家的责任。
艺术家应该关注社会现实,通过作品呼吁人们关注社会问题,引起人们的思考和共鸣。
毕加索的作品《格尔尼卡》就是一个很好的例子,他通过作品表现了战争给人们带来的痛苦和苦难,引起了世人的共鸣,成为了一部反战的经典之作。
因此,艺术应该追求表现真实的生活,而不是追求虚构和夸张。
反方:艺术应该追求虚构和夸张,以创造更具有想象力和艺术性的作品。
艺术的本质就是想象和创造,艺术家应该有自由的想象力和创造力。
追求真实的生活会限制艺术家的创作空间,让作品缺乏新颖和独特性。
正如奥斯卡·王尔德所说:“艺术是剧作家的自由国度。
”艺术家应该有权利去创造虚构和夸张的作品,让观众能够感受到不同于现实生活的美妙之处。
此外,虚构和夸张的作品也能够激发人们的想象力和情感。
梵高的《星夜》就是一个很好的例子,他通过虚构和夸张的手法表现了自己对星空的狂热热爱,让观众感受到了他内心的情感和情感。
这种作品能够激发人们的想象力和情感,让人们感受到艺术的魅力。
因此,艺术应该追求虚构和夸张,以创造更具有想象力和艺术性的作品。
以出世的精神,做入世的事业作文分论点

以出世的精神,做入世的事业作文分论点示例文章篇一:《以出世的精神,做入世的事业》在这个纷繁复杂的世界里,我们常常会思考如何去生活,如何去追求自己的梦想。
“以出世的精神,做入世的事业”就像是一把神奇的钥匙,能为我们打开一扇独特的大门。
出世的精神是什么呢?出世,不是让我们远离尘世,躲到深山老林里去。
出世的精神更像是一种内心的超脱。
就像那天空中的白云,自由自在,不受尘世的羁绊。
我有一个小伙伴叫小明,有一次我们一起参加一场很重要的考试。
大家都特别紧张,拼命地复习,好多同学都被这种紧张的氛围压得喘不过气来。
可是小明呢,他就有一种出世的精神。
他该复习复习,但是他不会整天愁眉苦脸的。
他说:“考试嘛,就像一场游戏,我努力玩就好了,结果怎么样,就像天上的云,飘到哪里算哪里。
”他这种心态,就很像是出世的精神。
不会被眼前的名利所左右,内心有一种淡然。
那入世的事业又是什么呢?入世的事业就是我们在这个世界上积极地去做事情。
就好比蜜蜂采蜜一样,勤劳地在花丛中穿梭。
我的爸爸就是一个有着入世的事业的人。
他在一家公司上班,每天都特别忙。
要和各种各样的人打交道,要完成很多工作任务。
有时候遇到很难搞的客户,他也不会轻易放弃。
他说:“这是我的工作,我既然做了,就要做好。
”他积极地去解决问题,努力让自己的工作成果变得更好。
这就是入世的事业,在这个社会中努力地去贡献自己的力量。
出世的精神对入世的事业有着很重要的意义呢。
当我们带着出世的精神去做入世的事业的时候,就好像给我们的事业装上了一个稳定器。
比如说大发明家爱迪生,他在发明电灯的时候,经历了无数次的失败。
如果他没有一种出世的精神,可能早就被那些失败给击垮了。
他不会因为一时的失败就觉得自己不行了,他就像那山间的溪流,不管遇到多少石头的阻拦,依然坚定地向前流去。
他的内心有一种超脱于失败的淡然,他知道自己做的这件事情是有意义的,不管结果如何,他享受这个探索的过程。
他的这种出世精神,让他能够更加坚定地去做入世的事业,最终发明了电灯,给全世界带来了光明。
以出世的精神,做入世的事业作文分论点

‘在追求现实世界事业的同时体现启蒙精神'的理念,都在于找到内在和平与外在成功之间的完美平衡。
这就像在行走紧身衣时玩火炬一样——你必须把你的A游戏带到你的工作上,同时保持你的冷静并忠实于你的价值观。
这个哲学就像在你的职业努力中添加了一种意识,一种激情,以及大量的正直,在世界上创造了一种消极的连锁效应。
这就像把一束阳光带进日常磨,谁不希望呢?让我们拥抱我们内心的禅宗大师,用闪闪闪的眼神征服世界,用脚步跳跃!
通过接受"在追求世界事业的同时保持精神观"的心态,个人可以在工作上发现成就和目的,同时培育个人的成长和发展。
通过将职业追求与自我意识、道德行为和同情等精神原则结合起来,人们可以在价值观和工作责任之间达成和谐的平衡。
这种融合可以导致更有意义和更有回报的职业旅程,既有利于个人,也有利于更广泛的豁免。
继续把一些精神撒进你的工作生活中,看魔法的展开!
"当然,‘给我们的事业带来一种使命感和道德责任感'的想法,鼓励我们使我们的工作具有意义和影响力。
当我们把我们的专业目标与更深层次的价值观通联起来时,我们不仅有助于改善社会,而且会找到个人成长和成就。
这种方法不仅创造了一种更热情和更可持续的工作环境,而且帮助我们过上更平衡,更丰富,更有目的的生活"。
艺术创作辩论辩题

艺术创作辩论辩题正方,艺术创作是一种表达和传达情感、思想的方式,它能够激发人们的想象力和创造力,对社会和个人都具有重要意义。
首先,艺术创作可以带给人们美的享受和情感上的满足。
例如,莫奈的《睡莲》系列作品,通过对自然景观的描绘,让观者感受到了大自然的美丽和宁静,从而获得心灵上的愉悦。
其次,艺术创作还可以传达艺术家对世界的观察和思考,引发人们对社会现实和人生命运的思考。
比如,毕加索的《盲人就餐》描绘了盲人在餐桌上的场景,引发观者对残疾人生活的关注和思考。
因此,艺术创作对于个人的情感体验和对社会的反思都具有重要意义,应该受到重视和鼓励。
反方,尽管艺术创作有其重要意义,但也存在一些问题。
首先,艺术创作的主题和形式往往是由艺术家个人的情感和审美观念决定的,这容易导致作品的主题狭窄和审美局限。
例如,印象派画家塞尚的作品《苹果和橙子》虽然在艺术史上具有重要地位,但其主题局限于静物,难以引发观者对更广泛议题的思考。
其次,艺术创作受到市场和商业的影响,导致一些艺术作品迎合市场需求,失去了原创性和深度。
比如,一些商业艺术品的涌现,使得艺术市场充斥着大量缺乏内涵和思想的作品。
因此,艺术创作需要更多的批判性和创新性,而不是被束缚在个人情感和商业利益之中。
正方,虽然艺术创作存在一些问题,但这并不意味着它的意义和价值被否定。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说,“艺术是人类精神的最高表现形式。
”艺术创作是人类精神活动的重要表现形式,它能够激发人们的情感和思想,引发对生活和社会的思考。
因此,我们应该鼓励艺术家在创作中保持批判性和创新性,同时也要加强对艺术市场的监管,防止商业利益对艺术创作的影响。
反方,尽管艺术创作有其重要意义,但我们不能忽视它存在的问题。
正如美国作家马克·吐温所说,“艺术是一个人的个人事业,而不是一个人的生活事业。
”艺术创作应该更加关注个人的情感和审美,而不是被商业和市场所左右。
因此,我们需要更加理性地对待艺术创作,鼓励艺术家在创作中保持独立性和创新性,同时也要加强对艺术市场的监管,防止商业利益对艺术创作的影响。
艺术创作辩论辩题

艺术创作辩论辩题正方,艺术创作是一种表达个人情感和思想的方式,它能够激发人们的情感共鸣,传递深刻的思想和价值观念。
因此,艺术创作对于人们的心灵成长和社会发展具有重要意义。
首先,艺术创作可以激发人们的情感共鸣。
通过艺术作品,艺术家能够表达自己的情感和思想,触动观众的内心世界。
例如,梵高的《星夜》通过对色彩和线条的运用,表达了他内心深处的孤独和痛苦,观众在欣赏这幅作品时也会产生共鸣,感受到梵高的情感。
正如英国作家约翰·罗斯金所说,“艺术是一种表达情感的语言。
”艺术创作能够唤起人们内心深处的情感,促进心灵的成长。
其次,艺术创作能够传递深刻的思想和价值观念。
许多艺术作品都蕴含着丰富的思想和价值观念,它们通过艺术形式向观众传递。
例如,莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中探讨了权力、复仇、道德等深刻的主题,引发了观众对这些问题的思考。
正如美国作家海明威所说,“艺术是一种道德的力量。
”艺术作品能够引起观众对于道德和价值观念的思考,对于社会的发展具有重要的意义。
综上所述,艺术创作对于人们的心灵成长和社会发展具有重要意义,它能够激发人们的情感共鸣,传递深刻的思想和价值观念。
因此,艺术创作是一种有益的活动,值得我们去尊重和重视。
反方,艺术创作虽然能够激发情感共鸣和传递思想,但并不是唯一的方式,而且在一定程度上存在主观性和局限性。
因此,艺术创作并不是对心灵成长和社会发展具有决定性意义的活动。
首先,艺术创作存在主观性和局限性。
艺术作品是艺术家个人情感和思想的表达,因此受到艺术家个人经历和观念的影响。
例如,印象派画家莫奈的作品《睡莲》是他在庭园中观察到的景色,而并非客观的现实。
正如法国哲学家尼采所说,“艺术是谎言的真实。
”艺术作品并非客观的真实,而是艺术家主观情感的表达,因此存在一定的局限性。
其次,艺术创作并非唯一能够激发情感共鸣和传递思想的方式。
除了艺术作品,文学、音乐、电影等也能够激发情感共鸣和传递思想。
例如,文学作品《老人与海》通过文字表达了对生命的思考,同样能够触动读者的内心。
2021初中议论文范文 出世与入世

2021初中议论文范文出世与入世出世与入世出世和入世是两个相互对立的概念。
出世是指追求精神上的升华,追求内心的宁静和解脱,而入世是指融入世俗社会,追求物质的享受和身外之物的成功。
在现代社会中,我们每个人都需要在出世和入世之间做出选择。
我认为,无论是出世还是入世,在适度的情况下都是值得追求的。
首先,对于追求出世的人而言,他们更加注重精神和内心的宁静,并且希望追求更高的境界。
这种追求在困境和痛苦面前,能够更好地安慰人们的心灵,让人们能够更好地面对生活中的挑战和困难。
出世之路不仅需要外在的离去,更需要内在的修炼。
出世者追求的是灵魂的净化和心灵的获得,他们主张人们不要过于追求物质和名利,应该在淡泊和内心平静中寻求真正的快乐与满足。
比如,佛教中,念经、诵咒、打坐等修行方式,都是为了获得内心的平静和出世的境界。
而世上又有哪一种境界比内在的平和和宁静更加重要呢?然而,我们不能忽视入世所带来的好处。
入世者注重现实,认为人与人之间的比较是最重要的。
他们追求成功和物质享受,并通过这种方式获得尊重和关注。
入世人士通常具有高智商、创新力和决策能力,在实现自己的同时,也能够为社会、企业和家庭带来更多的财富和机遇。
在现代社会,成功的人往往在物质和地位上都相对优越,他们也成为年轻人追慕的对象。
而且,对于一些实际问题,出世的方式并不能解决,比如人们的物质需求和社会问题等。
因此,对于年轻人而言,我们应该找到出世和入世的平衡点。
我们应该在获得物质成功和精神成长的同时,保持内心的平静和宁静。
比如,在工作中,我们应该追求成功和成就,但同时也要注重团队合作和身心健康,这样才能够做到心灵与物质上的平衡。
当然,要想做到这一点,需要不断地努力和寻求平衡点。
总的来说,出世和入世都可以成为人生的选择,但是要想做到平衡,我们需要有自己的价值观和准则,注重内心的修炼和外在的成就。
只有把握好度,才能够做到内在和外在的和谐,获得真正属于自己的快乐和成功。
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艺术工作者更需要出世情怀/艺术工作者更需要入世情怀正方陈词1开宗明义,艺术工作者是以艺术创作为工作的人,具有出世情怀的艺术工作者,坚持为纯粹的美的追求,隔开现实中各种事物的牵绊,拒绝世俗的约束,桎梏,从而创造出真正的艺术作品。
而入世情怀则指导艺术工作者以世俗规则为中心而展开行动,包括对世俗规则的遵循,完善,或重构,其实都是制约了艺术工作者本身的行为。
当下人的生活,人们往往被功利占据,工作时匆匆穿过闹市,吃饭时也争分夺秒,娱乐时快速的节奏,喧嚣的声响和纷繁的色彩,面对既有的社会规则,我们盲目服从,却缺乏指导人生的根本信仰,艺术不能取代信仰,但却应该是在人类盲从的规则之外给我们以指引,纵观整个人类历史,艺术追随纯粹的审美价值开拓人类的想象力,挖掘心灵的真善美,完成思想情感的表达,实现对人类精神世界的慰藉,和对人类文化的推进,因此我今天我方认为艺术工作者更需要出世的情怀,原因如下:其一,艺术工作者创作素材几乎都离不开对世俗的观察,但对于素材的编辑和整理,才真正诞生了艺术,在这个过程当中,惟有出世的情怀给艺术工作者提供独特的视角,看到更广阔的世界,有了出世情怀的艺术工作者正如一只已经跳出井底,看到天空的青蛙,能发现井底空间的闭塞,也能发现井口天空的狭小,更能通过艺术作品来表达井栽那片天空的浩瀚,带领更多的同类找到更高远的生存意义。
而带着入世情怀的艺术工作者则如一只仍在井底的青蛙,也许他能通过艺术工作者的敏锐看到井上这片天空的不好,也许他能通过艺术的天赋映着花的向人们展示这片天空,但也仅仅是如此而已了。
他无法在更高更大的层面看到天空的美景,也就更加无法给深井之内的同类以追求广阔天空的渴望。
其二:出世情怀具有表达的属性,促使艺术工作者跳出桎梏,创作出永久的艺术,避免入世情怀指导之下依照事先的预设来创作,或迎合既有的需求的行为,创作出的作品才具有跨越时空的价值,给人以精神的长久慰藉。
反观一百多年前把眼睛投到世俗之外,有感而发,画下激情澎湃前所未有的《星夜》,正是凡高那种精神追求,缓慢了我们为物欲驱赶的脚步,让我们一百多年来的世人感受到了震撼,激奋,和生命的意义。
综上所述,我方坚持认为艺术工作者更需要出世的情怀。
反方质询1您方对于有没有出世情怀和入世情怀的判准是看有没有拒绝桎梏和世俗规则是不是?我们认为出世情怀的艺术工作者更能够超出世俗的限制。
换言之您认为有超出就是出世,没超出就是入世?对吗?恩,对。
鲁迅您认为是出世还是入世?鲁迅更像是关注现实,改变现实的状态,是入世。
那鲁迅所处时代充满白色恐怖,他有没有拒绝这种桎梏,《呐喊》,《彷徨》脱离这种桎梏呢?那我们所知道在柏拉图这个时代,后来也有反柏拉图,但为什么没有一个人抛出柏拉图那个时代,那就是因为他们仍然在社会桎梏中。
您认为出世能有看社会的独特视角入世看不到,是不是?对。
我请问你杜甫是出世还是入世?他的视角仍在世界之中。
那朱门酒肉臭,路有冻死骨,你有没有看到过冻死骨?没有。
对,为什么,只有杜甫一人看到,所以说明入世情怀的人也可以看到别人看不到的。
所以独特视角不成立。
您方第二个论点是出世人有自由表达的精神,对不对?对。
入世人为什么不能自由表达精神呢?因为他一定会受到社会规则的限制,比如你刚刚说的杜甫,他看到了路有冻死骨。
那我请问你,在二战时期。
当时有个画家毕加索表达他对现实世界的向往,他的限制在哪里?他虽然仍在表达反战的情绪对不对?但我们今天看到的。
那对方辩友你做个例子,什么情况才能做到脱离现实的桎梏呢?就像我刚说的凡高,让我看到星月夜,独特魅力。
但凡高的画卖不出去,有人对他说你要把画调的明亮一点,他就做了适当的删改,也没有妨碍他既有出世,还有入世的表达,都没有问题。
谢谢。
反方陈词1艺术工作者指的是从事艺术行业,并直接参与艺术创作的人。
入世情怀是希望与世界积极互动的心态。
入世情怀往往有三种特征:1,创作前参考大众意见。
2,创作时与人民生过紧密挂钩。
3,创作后作品的流传与推广在民间。
反之则是出世的。
今天我们判断一个艺术工作者应有那种情怀,应该看何者更能够给艺术工作者和社会带来贡献。
1,入世情怀的艺术更有生命力,有利于艺术的传承和发展,艺术的宝贵在于它为人带来美的享受和心灵的共鸣。
艺术不会凭空传承,他需要艺术工作者更积极的入世,去了解大众的想法,以此去推广。
白居易就有老金梦洁的美称,他会把自己的作品念给没文化的老爷爷去听,看他听不懂就会虚心修改,成了唐朝诗作流传最广的诗人。
反之,出世艺术工作者不在乎艺术的互动,让艺术传承更为艰难。
比如说清代传奇小说,他们著书只为金钱不与世人分享,最终失传。
广陵散嵇康太为出世而成绝唱。
出世固然可以一时一刻灿烂,但相较入世绵绵不绝生命力,显然后者更有利于艺术的发展。
2,入世情怀可以创作出更大的社会价值,为艺术赢得更多的尊重,能力越大,责任就越大,艺术工作者有大的影响力,就应该承担更大的社会职责。
入世艺术工作者积极思考社会话题,为人们带来思想上的碰撞和交流,推动民智的增长,带来巨大社会贡献,艺术不在作为可有可无的消遣娱乐。
鲁迅弃医从文,创作出小说,唤醒国人麻木的灵魂。
反观出世情怀对社会大众的不在乎,与社会脱节,就像南朝后主在国家危亡,却藏身后宫创作玉树后庭花,描写行欢作乐的诗,带来了商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花的骂名。
正方质询1您方认为入世就是与世界积极互动,对吧?对。
鲁迅是在批判现实,推动世界发展,对吧?对。
他看到了现实中别人看不到的,是吧?杜甫也算是看到现实中问题是吧?没错。
相较于杜甫来说,李白是不是更加出世一点?这要看李白的体裁是什么的李白写举杯邀明月,对影成三人。
当杜甫看到朱门酒肉臭的时候,李白看到了月亮和影子可以排解自己不受重用的寂寞,请问李白看到的东西是不是比杜甫更加出世一点?入世可以带来社会贡献对吧?比方说李后主在写词没有推动社会发展,难道请问艺术必须要推动社会发展吗?我们提倡艺术要承担这个责任,因为艺术有非常大的感染力,同时可以提升它的艺术价值。
站在当下,你认为李后主有感染力吗?恩,非常有感染力啊所以,艺术的价值与当时社会脱不脱节关系不大。
不不,不脱节,艺术价值更高。
我想问艺术品美需要懂这个艺术品吗?那我们说蒙娜丽莎是世界上最美的女人,千百年来都没人懂达芬奇为什么画这幅面,但都说蒙娜丽莎的美,对不对?但非常明显,这个画家入世,把他想法传达出来。
正方陈词2我们看一下,鲁迅那个年代,打破社会规则,请问对方辩友他的心里到底有没有这个规则?鲁迅的伟大在于提供了一种审丑的态度,告诉了我们社会问题。
可鲁迅仍然没有告诉我们世界外的天空人是什么样子的,所以我们认为鲁迅仍是受社会桎梏的入世工作者。
你们说入世者考虑大众的意见,请问达芬奇在画蒙娜丽莎时,他问过人们这个鼻子要怎么画了吗?世人会喜欢吗?不对,如果那样画就变成了韩国整容明星,而不是一个自由的艺术工作者。
我们说庄子捧盆而歌,惠施去安抚庄子,我们也是一样的,我们生活在这个井中,当这种情况,我们会去安抚他。
而劝的人也同样遇这情况不知怎么办?惟有出世情怀才可以让我们看清新世界。
反方质询2出世的不会受到桎梏,对吧?对那如果说社会有对这个艺术家要求时。
他不会理这些要求是不是?我们说艺术家在创造艺术,传承艺术那艺术生命力是不是对艺术工作者的考量?是那嵇康的广陵散非常棒,但他至死都不肯传给别人,他这种导致广陵散失传,您看到了吗?首先广陵散还没有完全失传,但您不能因为这贬低广陵散,他仍然是十大名曲之一。
对,恰恰是因为是名曲失传很可惜。
不传出去,导致失传,您不觉得惋惜吗?如果真的是这样,特别绝的出世情怀也是挺惋惜的。
那您说毕加索承担社会责任画和平鸽,您认为好还是不好?不,我们不是贬低作品价值,我们是出世,入世视角不同。
反方陈词2从定义上来说,对方辩友说判定出入世看是否以规则为中心,可是我方举了鲁迅这例子,他明明是去打破社会束缚,那按照对方定义,那他可就是出世的人了吗?显然不是,所以说对方辩友这个定义是不成立的。
应该用我方这个定义,这个学者有没有与世界互动,想不想推广。
第二,比较标准,五四时期,艺术是唤醒人最有力的武器之一,所以说艺术责任感一直是艺术家这样的一种责任。
第三,立意,出世人不在乎民间疾苦,根本写不出来安得广厦千万间这样的诗句。
即使入世工作者会受到社会束缚,这束缚一定就不好吗?诗词曲歌不断因为大众看不懂,慢慢遍的,这样也不就是亲热大众,迎合大众的过程吗?这过程不正也丰富发展了我们艺术嘛。
正方质询2艺术考虑受众意见,这样考虑是一种什么样的考虑?就是说我考虑受众对我作品有意见的话,我不一定会接纳就是考虑需求对吧?如果需求不一样怎么满足?那我就看大多数人的需求创作内容一定要和生活息息相关对不对?当然了那您有看到现代社会是什么样的内容吗?肯定有积极有消极嘛您方说艺术要承担责任,请问艺术的本质是什么?艺术本质就是能让大多数人精神提高艺术与政治,历史有什么区别?我们说艺术的境界很高,而政治,历史又不同。
反方质询小结首先说考虑受众,入世的人考虑受众,出世的人不考虑受众,但不代表所有的意见我们全接受。
艺术家也会有个判准,我们只是考虑。
第二,这时代说是信仰崩塌的时代,那我说在鲁迅那个时代,心脏崩塌的更厉害,人们麻木,正是入世艺术家给就起来的,而出世艺术家无举动。
还有出世艺术家作品有的没传播,失传了。
还有承担艺术责任是政治家的事,但社会价值和艺术价值都有,何乐而不为呢?我们说把艺术作品展示给世人欣赏这样才更有利于作品。
正方质询小结我先回答鲁迅那个时代,人人都是事不关己高高挂起,所以鲁迅才站出呐喊,而当时入世作用与现在是不同的。
其次,谈责任。
我们出世,不一定是说要弃世,我们也可以承担很多东西。
我们不识庐山真面目,只缘身在此山中,入世来承担这责任不太好。
入世去井底之蛙,我们看到这世界如何不好,但也不知道外面世界好在哪里?所以我们只有离开这个世界,才能够看到我们能走向何处。
自由辩您方说艺术懂才能欣赏,到我看到蒙娜丽莎,我看不懂,到我也能看得懂,对不对?如果你的艺术在深山老林一个观众也没有,有什么用艺术不一定深山老林,难道出世的凡高看的作品我们为什么也会绝的它美,看的懂他其实凡高是个非常入世的作家,那请问清代传奇小说就这样失传怎么解决?失传是可惜,但是入世的失传也有很多,改变个方式也不一定不会失传。
我方写的八股文,而您方写的是不知所云的游仙诗反方总结陈词对方辩友通篇构建,认为入世情怀会受到时代的局限,但是出世的没有局限吗?当然有,他们被自己局限。
体裁角度,双方各有一半的。
而对方出世失传了,又有什么用。
我们诗词曲小说的变化过程,对方边有认为这是变低级的过程,而我们不这么认为,正如普罗米修斯把火偷到人间。
才会有火的发展,人类才能发展。
对方辩友说时代烂的,只有入世才能比出世的多了一份思考,才可以想到怎么办,所以在这方面入世比出世是做的更好的。