芙蓉锦鸡图鉴赏
冠古绝今之美——《芙蓉锦鸡图》赏析
花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。
西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。
与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。
与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。
此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。
高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作君子。
有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。
中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。
宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。
比如一，鸡身上的花纹表示有文化。
二，雄鸡的模样很英武。
三，雄鸡打架很勇猛。
四，母鸡护小鸡很仁慈。
五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。
这些都是他对大臣的要求。
画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
明代宣德皇帝朱瞻基的三鼠图轴是很有意趣的写意画，看到图中机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。
朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠之美感的艺术家。
由于老鼠一胎多子，苦瓜等果实里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。
宣德二年（1427年），盼望生子多年的朱瞻基终于得了第一个儿子朱祁镇，即后来的明代正统皇帝。
朱瞻基画此图正是为了记录他得子的最幸福的一年。
明末画家徐渭没有帝王那样的心态，更没有优裕的生活条件，他一生非常坎坷，多次参加科举考试，没有一次成功。
徐渭怀才不遇，发出了癫狂般的感慨和愤怒，他画墨葡萄轴，正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。
人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。
比较不同身份、不同地位的画家，他们的花鸟画透露着不同的情感，这就是中国古代绘画内在的不同的精神所在。
整幅画色彩艳丽，典雅高贵。
一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。
一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。
枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。
诗意画旨，尽在其中。
这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。
鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。
宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。
在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。
芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。
锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。
它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。
锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。
头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。
用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。
颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。
一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。
两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。
左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。
赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。
”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。
于是这幅花鸟画就有了政治意义。
古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。
”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！。
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色赵佶《芙蓉锦鸡图》是中国历史上一幅著名的绘画作品，它展现了中国古代绘画艺术的精湛技艺和独特魅力。
这幅作品以其生动、细腻的绘画技法和独特的艺术表现，成为了中国绘画史上的经典之作。
在这篇文章中，我们将对赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色进行浅析，从线条、色彩、构图、意境等方面来探讨这幅作品的独特之处。
我们不得不提到赵佶擅长绘画的技法。
赵佶是北宋皇帝，也是一位极具绘画天赋的皇帝，他精通绘画技巧，对绘画有着深厚的造诣。
在《芙蓉锦鸡图》中，可以清晰地看到赵佶对线条的运用非常熟练，他运用线条来勾勒出芙蓉花、锦鸡和背景的细节，线条的运用准确而富有力度，能够将画面的立体感和层次感表现得淋漓尽致。
赵佶还善于运用毛笔独特的笔触和墨色来表现画面的细节，使得整幅画面显得生动而有神。
这些细节的处理使得《芙蓉锦鸡图》具有了极高的艺术价值。
赵佶在《芙蓉锦鸡图》的色彩运用上也有很高的造诣。
这幅作品中，我们可以看到赵佶精湛的水墨技法，他将水墨的浓淡和韵律运用得恰到好处，能够表现出芙蓉花的柔媚和锦鸡的华美。
在《芙蓉锦鸡图》中，赵佶巧妙地运用了水墨的深浅变化来表现芙蓉的轮廓和花瓣的层次感，使芙蓉花显得娇艳欲滴。
他将墨色运用在锦鸡的羽毛上，通过墨色的深浅来表现锦鸡的绚丽色彩，使得整个画面显得色彩斑斓而不失和谐。
这种色彩运用不仅使得作品富有层次感，同时也凸显了赵佶在绘画艺术上的高超技艺。
除了线条和色彩的运用外，赵佶在《芙蓉锦鸡图》的构图上也有独特的技巧。
在这幅作品中，赵佶将芙蓉花和锦鸡巧妙地结合在一起，通过对画面的构图设计，使得芙蓉和锦鸡相互映衬，构成了一幅美丽的画面。
特别是在芙蓉和锦鸡的位置安排上，赵佶通过巧妙的构图设计，使得画面显得和谐而不失美感。
芙蓉花的娇艳和锦鸡的华美相得益彰，形成了一幅和谐统一的画面。
在背景的处理上，赵佶运用了意境画的手法，通过淡淡的水墨勾勒出了山水、云霞，为整个画面增添了一份诗意的意境。
浅解宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的艺术风格
浅解宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的艺术风格【摘要】宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是一幅具有独特艺术风格的传世之作。
在绘画风格上，它展现出了宋代绘画的细腻和精致，体现出了工笔画的传统技法。
色彩运用方面，明快的色调和细腻的色彩渐变让整幅作品生动而富有层次感。
线条表现中，清晰的勾勒和细致的描绘展现出了画家对细节的关注。
作品中的意境和气韵则体现了宋徽宗的高雅品味和诗情画意。
而在笔墨运用方面，画家运用墨色的深浅和水墨的渲染技法使作品更具韵味。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》融合了绘画技法和意境表达，体现了当时皇室文化的独特魅力，堪称艺术品中的佳作。
【关键词】宋徽宗，芙蓉锦鸡图，艺术风格，绘画风格，色彩运用，线条表现，意境，气韵，笔墨运用，独特之处，总结。
1. 引言1.1 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的艺术风格宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶创作的一幅著名的绘画作品，展现了其独特的艺术风格。
这幅作品是一幅以芙蓉花和锦鸡为主题的山水画，整体风格细腻且富有灵性。
在这幅作品中，宋徽宗展现了他对自然的敏锐观察和对物象的独特理解，体现出了他独具匠心的艺术才华。
这幅作品的艺术风格充满了浓厚的宫廷气息，绘画风格细腻而精湛，色彩运用极为考究，线条表现清晰而流畅。
意境和气韵深邃动人，让人感受到了作者内心深处的张力和情感。
而在笔墨运用上，宋徽宗则展现了他独特的创作技巧和功力，在描绘芙蓉花和锦鸡的细节上更是表现得淋漓尽致。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的艺术风格独具特色，体现了作者对自然的独特理解和对艺术的热爱。
这幅作品无疑是中国绘画史上的一大杰作，不仅展现了宋徽宗的艺术功底，更表现了他对美的追求和对生活的热爱。
2. 正文2.1 绘画风格的特点宋徽宗《芙蓉锦鸡图》的绘画风格具有独特的特点，主要体现在以下几个方面：在绘画技法上，宋徽宗采用了精湛的写实技法，形象逼真。
他善于捕捉自然界的细微之处，通过精细的描绘和细腻的表现，塑造出了栩栩如生的芙蓉和锦鸡形象。
他对细节的处理极为用心，让人感受到作品的细腻和精巧。
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色赵佶《芙蓉锦鸡图》是一幅明代宫廷绘画巨作，他的当代人对赵佶的绘画技法和艺术风格赞誉有加。
这幅画作用几何明长形布局，描绘的是一只大雄鸡展翅欲飞，亭亭玉立在芙蓉花园之中。
以下将从构图、色彩和笔墨三个方面分析和浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色。
构图：画面的构图结构以大雄鸡为主、以芙蓉花作为背景。
赵佶在画面的构图中，采用了独具匠心的手法，使用田字格法分割画面，将大雄鸡放在整个画面的正中央，使人们的视线聚焦于此，显得气势磅礴而威严非凡。
而芙蓉花的采用，恰到好处地增强了画面的生动感和层次感，同时显得更具有生机和活力。
色彩：这幅画作在色彩的运用方面，展现着赵佶的水准。
赵佶以暖色系为主，应用了浓郁的红、橙、黄等颜色使画面显得十分温暖。
同时用明暗对比运用其实际的色彩，使画面的整体要素鲜明。
例如，在鸡的羽毛上，颜色的搭配非常出色，褐色、橙色、黄色相间，非常的和谐。
并且，赵佶在色彩上的运用，将画面的持续性、可读性等都运用到了极致，完美地诠释了画面的主题。
笔墨：在笔墨方面，赵佶极尽细致，笔下力求表现精细，这在绘画界被誉为 "震惊于笔下" 的虎鹤。
在这幅画作中，赵佶细腻的笔触，构成了一个栩栩如生的大雄鸡的形象，不仅壮美有力，而且羽毛精细，线条优美。
用笔的金书而小篆结合了大篆与小篆的笔法，加强了画面的神韵和力量。
此外，在笔墨方面，赵佶还运用了 "脱白"、 "掩饰"、 "露错"等技法，非常精湛，力求做到墨韵淋漓，更为生动和穿透。
综上所述，赵佶《芙蓉锦鸡图》不仅达到了华贵华丽的艺术风格，而且还具有非常高的艺术价值。
这幅画作以其精湛的技法、优美的笔墨和绝佳的构图、色彩，塑造了一个充满力量和生命力的雄鸡，在描绘生物形态、肌理质感和笔墨技法等方面，用人类的智慧和力量，完美地描绘了自然界的生机和活力。
《芙蓉锦鸡图》赏析
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宋代绘画艺术鉴赏——《芙蓉锦鸡图》
宋代绘画艺术鉴赏——《芙蓉锦鸡图》宋代花鸟画注重“形似”与“格法”，通过盈尺的画面传达出一种“朴素淡雅”的美学特征，在中国工笔花鸟画史上具有极高的艺术典范。
其作为这一时期皇家绘画机构———翰林图画院艺术成就的最集中体现。
宋代花鸟画以诗意的境界、精致小巧的构图、写实的表现手法体现了宋代画院画家重“内美”的审美追求。
通过一花一叶寄托画家的人格精神和品节修养。
画家不是以作品的尺幅取胜而达到气势磅礴的艺术效果，而是通过简约空灵的构图、深入细致的刻画，使画面产生出内敛含蓄之美，而达到陶冶性情的目的，体现了受士大夫画家影响的画院画家的审美追求。
画面常以团扇形式出现，取花卉折枝进行局部深入的刻画，画面常留有大片空白，让人产生无限遐想。
在空白处与花叶呼应的地方偶尔点缀一两只小鸟、昆虫，使画面意境深远、趣味横生。
接下来，具体以北宋画家赵佶代表作品《芙蓉锦鸡图》详析。
赵佶（1802-1135年），宋神宗之子，即宋徽宗，北宋书画家。
赵估虽然在政治上昏庸无能，但他在绘画上的成就却是不可抹煞的。
其在艺术修养上是个极有才气的人。
书法、诗词、歌赋、音乐、书画无不精通，在书法和绘画方面的成就尤为突出。
赵估的代表作有《芙蓉锦鸡图》，不仅充分地体现了写实写真的特点，同时也表现了“诗画同源”、“诗画合一”的审美旨趣。
《芙蓉锦鸡图》：纵81.5厘米，横53.6厘米，现藏于北京故宫博物院。
图中画了一只美丽富贵的锦鸡停落在芙蓉花枝上，枝叶茂盛，芙蓉盛开，锦鸡注视着一对翩翩飞舞的蝴蝶，锦鸡与蝴蝶的动态和景物交相呼应，生动有趣。
在画面的左下方斜插出几枝菊花，右上角有作者的提诗，右下角为落款，使得画面的构图更为合理。
在画法上，作者十分崇尚写实，具有高超的写实技巧，尤其是对锦鸡的刻画极为生动逼真，用笔工细，设色艳丽，有点近似黄鉴画派的风格，这幅画集中代表了北宋宣和年间院体花鸟画的发展水平。
另外，赵桔推崇“诗画同源”、“诗画合一”的审美旨趣，这种审美旨趣在这幅画中也得到了充分的体现。
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
越窑芙蓉锦鸡图是世界著名的瓷器艺术品，创作于南宋末期的浙江省绍兴县，现存于英国大英博物馆。
它是南宋越窑釉里红瓷器的代表之作，也是中国古代瓷器制作技术的巅峰之作。
越窑芙蓉锦鸡图以精湛的制作工艺和优美的造型形象而被誉为“艺术之极品”，下面将进行一些艺术特色方面的浅析。
一、精湛的制作工艺
越窑芙蓉锦鸡图采用了越窑独特的釉里红技法，这种技法在当时是最为先进的窑炉技术之一。
越窑瓷器的釉里红技法具有色彩华丽、线条流畅、画面细腻、装饰瑰丽等特点，这些特点使得越窑瓷器成为了当时瓷器艺术中的“绝顶之作”。
二、艺术表现的丰富性
越窑芙蓉锦鸡图将艺术和实际的生活特征结合融为一体，极大地提高了瓷器艺术的品位和文化内涵。
作品中瑰丽多姿的鸡儿和芙蓉花，栩栩如生地展现了中国古典园林的精美与鸟兽互动的生动场景，而这些经典意境充分展示了中国园林艺术和佛教文化对当时瓷器艺术的影响。
三、凸显了越窑瓷器的特有魅力
越窑瓷器因其专业化、精湛度高、工艺成熟等特质逐渐走向独树一帜的发展道路。
它们的彩釉鲜艳多彩、线条流畅优美、又有着新奇的造型和晶莹剔透的质感等特点，由此看来，这些瓷器无论是从制作技术还是从审美外表上都呈现出别样的艺术魅力。
综上所述，越窑芙蓉锦鸡图具有精湛的制作工艺、丰富的艺术表现以及特有的瓷器魅力，对瓷器艺术的发展和演变起到了深远的推动作用。
作品在现代仍为人们所津津乐道，它的出现不仅展现了中国古代瓷器艺术的辉煌，也启示了科技、文化交流等诸多领域的创新与发展。
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色雷贺江苏师范大学美术学院摘要:宋代是我国花鸟画成熟和极盛时期,作为“丹青皇帝”的宋徽宗赵佶,在绘画艺术上有极高的成就。
其代 表作《芙蓉锦鸡图》不仅代表了北宋时期工笔画的艺术成就,更代表了花鸟画历史的巅峰。
本文从艺术创作的“真、善、美”三个角度出发，通过对这一代表作品的深入研究,浅析其师法自然、伍德俱全以及独具韵味的艺术 特色,进而简述其对后世的影响。
关键词：赵佶《芙蓉锦鸡图》真善美中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)06-0052-02一、看其“美”——“风姿绰约、气韵生动”艺术作品的美，是作品内容与形式完美统一所产 生的审美魅力。
在中国画的创作中，一幅美的作品往往 具有独特的气韵。
在中国绘画理论古典著作“六法”中, 谢赫首先提出了“气韵生动”，这是六法中最重要的一法O 作为名传千古的巅峰之作《芙蓉锦鸡图》，有着其独 特的气韵。
从整幅画中我们可以看到：由左侧斜生出 两枝半开的芙蓉，一只五彩锦鸡飞落枝头，跃跃欲试， 双爪紧抓花枝，双腿用力下蹲，凝聚着动感和力量。
锦鸡欲跃，连带着芙蓉花枝弯曲下垂，叶片也随之翻 转，姿态描述淋漓尽致，更显出芙蓉花枝的挺拔与婀 娜。
又有两只蝴蝶欢舞花间，两者相映成趣，使得整幅 画纤巧生动，整体充满生机。
在这幅画中我们可以看到 赵佶妙法自然，刻画了一个由静到动的瞬间，妙趣横 生,足见其“风姿绰约”之韵味。
宋人指出：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态”。
“物”不仅仅指的是外在的物象，其内 在都有各自的神韵，作为一位画家，需要把物的内在神 韵提炼展现出来。
从这里可以看出，在宋代，一些画家已经对外物有了比较深刻的认知和见解。
从历史遗留 下来的精美画作可以看出他们在作品中的物象，具有 着独特的气韵。
特别是作为一朝之君的赵佶，更加安逸闲适，在无忧无虑的生活中面对生命更具有独特的感悟。
尤其是《芙蓉锦鸡图》这幅画尤为重视气韵和意境， 气局的充实与动静融和统一，充满活泼与吉祥的气 氛。
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色
浅析赵佶《芙蓉锦鸡图》的艺术特色1. 引言1.1 赵佶《芙蓉锦鸡图》简介赵佶《芙蓉锦鸡图》是中国古代著名画家赵佶的一幅作品，描绘了一只栩栩如生的芙蓉锦鸡。
这幅画作不仅展现了赵佶高超的绘画技巧，更体现了他对于自然界万物的深刻观察和艺术创作的独特见解。
芙蓉锦鸡是中国传统文化中的吉祥之物，象征着美好和吉祥，而赵佶通过这幅作品将它完美地表现了出来。
这幅作品在中国绘画史上具有重要的地位，被誉为赵佶的代表作之一，展现了他对于形态、色彩和细节的精准把握，以及对于自然界的敏锐感知和深刻理解。
通过这幅作品，观者不仅可以感受到赵佶的艺术造诣，更能体会到他对于自然之美的独特领悟和表达。
赵佶《芙蓉锦鸡图》的问世，不仅丰富了中国绘画的艺术表达形式，更为后人留下了珍贵的艺术遗产。
2. 正文2.1 绘画风格特点赵佶的《芙蓉锦鸡图》在绘画风格上具有独特的特点。
赵佶擅长运用写意技法，其笔墨流畅自然，勾勒出芙蓉花和锦鸡的栩栩如生的形态。
他善于运用虚实结合的手法，使画面既有写实感又不失梦幻和艺术美感。
赵佶的绘画风格充满浓厚的装饰性，他善于在画面中加入繁复的花纹和装饰，使整个作品看起来色彩斑斓，富有层次感。
赵佶的画风充满了浓厚的民族风情，他常常以中国传统花鸟作为主题，展现出对传统文化的热爱和理解。
赵佶的《芙蓉锦鸡图》在绘画风格上独具匠心，既传承了传统的写意画风，又展现了他个人独特的艺术风格。
这些特点使得他的作品在艺术界具有重要的地位和影响力。
2.2 色彩运用赵佶《芙蓉锦鸡图》在色彩运用上展现出独特的艺术魅力。
赵佶善于运用明快的色彩搭配，使整幅作品充满活力和生机。
他运用了丰富的色彩层次，使芙蓉花和锦鸡在画面中形成鲜明的对比，增强了视觉效果。
赵佶在色彩的运用上注重色调的协调和对比，使画面更加和谐统一。
赵佶在绘制芙蓉花的细节部分时，运用了细腻的色彩过渡和渲染，使花瓣的质感栩栩如生，令人留连忘返。
而在描绘锦鸡的羽毛上，赵佶则运用了明暗对比的手法，使羽毛的立体感更加突出。
芙蓉锦鸡图鉴赏
冠古绝今之美——《芙蓉锦鸡图》赏析中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。
宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。
比如一，鸡身上的花纹表示有文化。
二，雄鸡的模样很英武。
三，雄鸡打架很勇猛。
四，母鸡护小鸡很仁慈。
五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。
这些都是他对大臣的要求。
画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
整幅画色彩艳丽，典雅高贵。
一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。
一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。
枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。
诗意画旨，尽在其中。
这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
这幅画的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理大非易事。
徽宗却举重若轻，在左边居中处出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，何其自然，何其轻盈优美。
锦鸡飞临，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气运相和。
右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目之方位。
却又从左下角斜出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重（如诗律中的押韵）！宋徽宗是北宋的“画王”，其美学思想极为丰富而深刻，他的画尤其注重气韵和意境，其空间美和时间性，气局的充实与流走融和统一，成了美妙的抒情。
《芙蓉锦鸡图》其尺幅就很美，绢本（81.5×53.6厘米），恰好符合“黄金律”，当然那时并无“黄金分割”的概念，而完全体现为画家本人一种对美的感觉。
芙蓉锦鸡图 北宋 宋徽宗赵佶
《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，现收藏于北京故宫博物院。
《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。
整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
[1]此画以花蝶、锦鸡构成画面，画中两只芙蓉花娴静的半开着，一只锦鸡蓦然飞临芙蓉的枝头，压弯了枝头，打破了宁静，枝头还在颤动，而锦鸡却浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩起舞的彩蝶，跃跃欲试。
画中赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等。
[2]画中还有签名画押，据说是天下一人四字拼合而成。
[3]创作背景编辑宋代立国以后便设置翰林图画院，后蜀和南唐灭亡以后，很多画家集中到北宋的京师汴梁，北方一些有名的画家也来到汴京，所以北宋初年的画院有雄厚的实力。
作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准。
[4]赵佶是一个昏庸的皇帝，却多才多艺，爱好诗词、书画、音乐、戏曲等，尤其书画闻名于世，他的花鸟技法被称为工笔院体画，他在位期间是宋代画院的鼎盛时期，他广收文物书画，极一时之盛。
他招用各方画家，授予职衔，并以科举形式命题作画，录用了不少有才华的画师。
他在绘画上采取一系列措施，虽然都是都是为了满足其个人政治和生活上的需要，但也客观上促进了工笔院体花鸟画的发展。
他善于运用自然物寓意儒家的道德观念，《芙蓉锦鸡图》就是一个典型。
[5]赵佶传世画作中，可能不全都是他的亲笔之作。
《芙蓉锦鸡图》疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，故后世多视为徽宗画。
[6]艺术鉴赏编辑主题鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”。