五年级上册美术知识点(1)
部编版五年级上册美术 背诵与积累知识梳理
部编版五年级上册美术背诵与积累知识
梳理
一、常见基础知识点
1. 色彩知识
- 基本色彩有红、黄、蓝三种，它们是其他颜色的基础。
- 不同的颜色可以表达不同的情感和意义。
- 调和色是指放在一起不会产生冲突的颜色。
- 对比色是指放在一起会产生强烈对比效果的颜色。
2. 造型知识
- 造型是指物体的形态和形状，可以通过线条、点、面等元素来表达。
- 线条是构成造型的基本元素，可以分为直线、曲线等。
- 立体是指有高度、宽度和深度的物体。
3. 感知知识
- 感知是指通过观察和感受来了解事物的过程和能力。
- 视觉是人类最主要的感知方式，可以通过眼睛来观察事物。
- 视觉注意是指在众多事物中选择关注某一部分的能力。
二、背诵内容梳理
1. 研究人物名言
- 名言是指著名人物或智者经验的总结和归纳。
- 可以选择一些与艺术、美术相关的名言进行背诵，如"艺术是
灵魂的花朵"等。
2. 研究艺术常识
- 艺术常识是指与艺术相关的基本知识和概念。
- 可以研究一些关于绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本知识。
三、知识积累方法
1. 绘画作品鉴赏
- 可以欣赏一些著名艺术家的绘画作品，了解不同的绘画风格
和表现手法。
- 可以通过观察和思考来体会作品所传达的情感和意义。
2. 艺术活动参与
- 可以参与一些有关艺术的活动，如画画比赛、手工制作等。
- 可以通过实践和创作来提升自己的艺术能力和表达能力。
以上是部编版五年级上册美术背诵与积累知识梳理的内容，希望对你的研究有帮助。
人教版小学美术五年级上册全册知识点
1、三原色：红、黄、蓝。
三间色：橙、绿、紫。
暖色：让人感觉温暖的色彩。
如：红、黄、橙。
使人联想到火焰、太阳。
冷色：让人感觉寒冷的色彩。
如：蓝、绿、紫。
使人联想到水和冰。
三原色混合规律：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫在色相环上直线相对的两种颜色（180°）称为对比色或（互补色）。
例如：红对绿、黄对紫、蓝对橙、黑对白。
2、在色相环上相邻近的颜色称为邻近色，如黄、黄绿、绿；红紫、紫、蓝紫等。
3、一个图形向(左右、上下)有规律地重复排列，就会形成一个新的图案。
表现二方连续或四方连续的步骤：1、设计纹样2、准备复印3、划出骨架4、排列组合。
轴对称图形：一个图形沿着一条直线对折，直线两旁的部分能完全重合，这个图形叫轴对称图形，这条直线是对称轴。
中心对称图形：一个图形绕着一个点旋转180°后，能够和原图形完全重合，这个图形叫中心对称图形，这个点是对称中心。
4、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
（黑体）美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
（宋体）美术字，外形呈方形或长方形，笔画横细竖粗，变化统一。
（变体）美术字，从字形、字义等方面进行变化，经过装饰，美化形成有趣的字体。
5、包装纸上的纹样，可以是点状的装饰，也可以呈面状的排列装饰。
制作方法:在废旧纸盒上贴上白纸、画出纹样、加上文字，调整完成。
6、刮蜡画制作方法：1.蜡笔先画底色（浅色）。
2、覆盖墨汁涂层(深色)。
3、干后进行刮画。
4、完成作品。
7、利用水彩色、水粉色等颜料的流动性和对印纹理的变化，可以制作抽象画或装饰画。
对印的方法：涂、洒色彩;注意色调和谐；反复对印；添画完成。
8、中国画用笔方法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋。
用墨方法：焦、浓、重、淡、清。
蘸墨法：笔头蘸清水、笔尖蘸浓墨、在宣纸上涂抹。
9、诗画结合是在领会诗意的基础上，用视觉形象来突出表现诗中的意思。
10、京剧脸谱的特点主要表现在变形、传神、寓意三个方面。
脸谱图案大体分为额头图、眉形图、眼眶图、鼻窝图、嘴下图。
五年级上册美术知识点
五年级上册美术知识点五年级上册美术第一课《色彩的对比》对比色配合，形成强烈的对比效果，如果处理不当，也会使人烦躁。
调和的方法很多，美术家经常用色彩的对比进行创作。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
（三对互补色：红——绿，橙——蓝，黄——紫）。
第二课《色彩的和谐》邻近色在一起，会使人产生舒适、和谐的感觉。
邻近色概念：在色相环上相邻近的色彩称为邻近色，如黄、黄绿。
邻近色在一起，会使人产生舒适、和谐的美感，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性作用。
第三课《美丽的纹样》美术家利用纹样的特点进行设计和创作，装点我们的生活。
单独纹样：是指没有外轮廓及骨架限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
对称式纹样：对称式纹样的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右。
上下对翻或四周等翻，图案结构严谨丰满、工整规则。
第四课《趣味文字》我们书写的文字，经过装饰、美化，就会变得更加形象、美观、活泼，更有趣味。
“趣味文字”也叫变体美术字，是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画、结构、字形进行变形加工、装饰。
广泛应用于我们的日常生活当中，比如电视、街头广告、商品包装等。
文字发展过程（口诀）：甲金大小篆，隶楷草行现。
第五课《画龙点睛》礼品，配上精美的包装，更加突出礼品的珍贵，更能表达主人的深厚情谊，增加人与人之间的情感。
第六课《快乐刮画》- 1 -刮画又名蜡画、刮刮画，是一种新型的绘画方式。
刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，刮去上层的黑色便露出下面的色彩，技法简单、色彩靓丽。
用一根小木棒能刮出如此漂亮的丹青，刮蜡画所带来的意外效果和形式的美感，给我们带来了欣喜。
刮画笔触随着画者呆滞，流畅的运笔，产生具有轻便的关系、表现型强的点、线、面的肌理效果。
教科新版五年级上册美术知识点总结
教科新版五年级上册美术知识点总结1. 绘画基础知识- 色彩基本知识：了解主要颜色、次要颜色、温暖色和冷色。
- 线条的分类：研究直线、曲线、质感线等线条的基本分类和运用。
- 简单几何图形的绘制：掌握画正方形、长方形、圆形、三角形等几何图形的方法。
- 图案的创作：研究使用重复、轮廓、对称等手法创作各种图案。
2. 艺术元素和艺术原则- 色彩：了解色彩的明暗对比、色调、色彩搭配和色彩表达。
- 纹理：掌握利用线条的变化、短线、长线等手法表现不同材质的纹理。
- 形状：研究艺术中不同形状的表达和运用。
- 空间：了解平面和立体的概念，研究绘画中的透视和立体感表达。
- 节奏：掌握节奏的概念和在艺术创作中的运用。
- 比例：研究正确把握事物的比例关系。
3. 名家作品欣赏- 研究欣赏一些著名艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，了解他们的风格和艺术理念。
4. 艺术创作- 创作主题：根据教材内容或个人兴趣选择适合自己的创作主题。
- 创作材料和工具：了解不同绘画材料和工具的使用方法。
- 创作技法：研究一些常见的绘画技法，如平涂、点染、擦拭等。
- 创作过程：按照自己的创作主题和想法进行创作，注重创新和表达。
5. 研究方法- 观察与记录：培养观察力，注意观察周围的事物和美的元素。
- 实践与实验：勇于尝试不同的绘画方法和技法，通过实践来提高自己的绘画能力。
- 反思与分享：定期反思自己的作品，分享自己的绘画经验和心得。
以上是教科新版五年级上册美术知识点的总结，通过研究这些知识，能够提升学生们的绘画能力和审美水平。
希望同学们能够积极参与美术研究，享受绘画的乐趣。
小学五年级《美术》上册知识点汇总
小学五年级《美术》上册知识点汇总第一课《色彩的对比》：1.色相环上两个相对的颜色互为对比色；如红绿、黄紫、蓝橙；2.对比色配合，会有强烈的对比效果，处理不当，会使人烦躁，常用的调和方法有三个：一，改变其中一方色彩面积的大小；二，改变一方色彩的明度和纯度；三，用金银黑白灰等色线分隔色块。
3.相关色彩知识：（1）三原色是红、黄、蓝，三间色是橙、绿、紫。
（2）色彩调配知识：红色和黄色调在一起是橙色，黄色和蓝色调在一起是绿色，红色和蓝色调在一起是紫色。
（3）色彩会使人产生各种联想，红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰等景物，给人温暖的感觉，蓝、绿、紫色会使人联想到宁静、寒冷的天空和海水等景物，给人宁静、冷静、凉爽的感觉。
第二课《色彩的和谐》：1.色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。
2.邻近色在一起，会是人产生舒适、和谐的感觉。
3.颜色由深到浅，由浅到深的变化叫做渐变。
第三课《美丽的纹样》：1.花卉纹样是如何从现实变化出来的？写生——概括——变化。
2.单独纹样的常见骨架形式有：对称式、均衡式。
3.适合纹样指适合于一定的外轮廓形状（正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等）中的装饰纹样。
4.设计适合纹样的一般步骤：（1）选择一个几何外形；（2）设计纹样图案；（3）将设计的图案涂色；5.适合纹样的常见骨架形式有：离心式、向心式、旋转式、综合式等。
6.纹样的寓意：牡丹：花开富贵鱼：连年有余瓶子：平平安安百合：百年好合松鹤：长寿等7.第四课《趣味文字》：1.我们书写的文字，经过装饰、美化，就会变得更加形象、美观、活泼，更有趣味。
2.趣味文字可以从字形、字意等方面考虑变化字体。
第五课《画龙点睛》：1.礼品，配上精美的包装，更突出礼品的珍贵，更能表达主人的深情厚谊，增加人与人之间的情感。
2.纹样在包装上，可以是点状装饰，也可以呈面状排列装饰。
3.礼物包装盒上的装饰元素主要有：纹样设计、字体设计、色彩搭配。
部编人教版五年级上册美术全册知识点归纳
部编人教版五年级上册美术全册知识点归
纳
本文档旨在归纳整理部编人教版五年级上册美术全册的知识点。
以下是各个单元的重要内容概述：
第一单元：中国画的魅力
- 介绍中国画的起源和发展历史
- 探讨中国画的独特技法和特点
- 鼓励学生尝试用毛笔进行简单的中国画创作
第二单元：油画的魅力
- 讲解油画的起源和发展历史
- 引导学生认识油画的材料和工具
- 提倡学生用油画颜料进行创作，培养他们的观察力和绘画技
巧
第三单元：剪纸艺术
- 介绍剪纸艺术的历史和分类
- 带领学生研究剪纸的基本技巧和方法
- 鼓励学生进行创作，培养他们的耐心和动手能力
第四单元：雕塑的魅力
- 简述雕塑的起源和发展历史
- 介绍不同类型的雕塑作品和材料
- 引导学生进行简单的雕塑创作，培养他们的空间想象力和造型能力
第五单元：影视表演艺术
- 探讨影视表演艺术的魅力和作用
- 引导学生观看和分析优秀的影视作品
- 鼓励学生进行简单的表演创作，培养他们的表达能力和团队合作意识
以上是部编人教版五年级上册美术全册的知识点归纳。
希望这份文档对老师和学生有所帮助！。
苏教版-五年级美术上册-复习知识点整理
苏教版-五年级美术上册-复习知识点整理
一、绘画基础知识
1. 色彩知识：
- 基本色彩有红、黄、蓝三原色。
- 通过混色可以得到其他的中间色和复色。
- 色彩有冷暖之分，冷色调给人一种冷静、沉静的感觉，暖色调给人一种温暖、活泼的感觉。
2. 线条知识：
- 直线、曲线、斜线等是绘画中常用的线条。
- 线条的长度、粗细、方向可以表达不同的含义与感觉。
3. 构图知识：
- 构图是指在画面中安排元素的位置和组织关系。
- 合理的构图可以让画面更加有层次和吸引力。
二、图画的表现形式
1. 轮廓画：
- 通过描绘物体的轮廓线来表现形象。
- 可以使用简洁的线条勾勒出物体的外形。
2. 手绘画：
- 通过画师的手绘技巧进行表现。
- 可以运用颜色、线条、质感等元素进行创作。
3. 水彩画：
- 使用水彩颜料进行绘画。
- 可以通过水平、垂直、斜线等不同的画笔运用方式，表达出不同的效果。
三、名画赏析
1. 名画《蒙娜丽莎》：
- 作者：达·芬奇。
- 描述了一位神秘女士的微笑，给人以神秘、深邃的感觉。
2. 名画《星空》：
- 作者：梵高。
- 通过运用丰富的色彩和线条表达出星空的宁静、美丽。
3. 名画《向日葵》：
- 作者：梵高。
- 通过对向日葵的描绘，表达出生命的活力和希望。
以上是五年级美术上册的复知识点整理，希望能帮助你更好地复和理解美术知识。
祝你研究愉快！。
小学美术五年级上册美术知识点整理
小学美术五年级上册美术知识点整理
1. 调色知识
- 彩色的三原色是红色、黄色和蓝色。
- 混合红色和黄色可以得到橙色，混合红色和蓝色可以得到紫色，混合黄色和蓝色可以得到绿色。
- 黑色是所有颜色的混合，白色是彩色的互补色。
2. 纹理与质感
- 纹理是指物体表面呈现出来的质感。
- 不同纹理和质感可以通过绘画技法来表现，如线条、点、面
积运用等。
3. 透视绘画
- 透视绘画是一种能够表现物体远近、大小和形状的绘画技法。
- 透视绘画包括一点透视、二点透视和三点透视等不同形式。
4. 剪纸艺术
- 剪纸艺术是中国传统的艺术形式。
- 利用剪刀在纸上剪出各种图案构成艺术作品。
5. 水彩绘画
- 水彩绘画是一种使用水溶性颜料绘制的技法。
- 水彩绘画要注意色彩的运用和水的控制，可以表现出柔和和
透明的效果。
6. 素描技法
- 素描是绘画的基础技法，是用简单的线条勾勒出物体的外形。
- 素描可以通过轻重、粗细等线条变化来表现物体的形状和质感。
7. 文化传承
- 美术作品是一种传承文化的方式。
- 通过绘画和创作可以表达自己对文化的理解和表达。
以上是小学美术五年级上册的部分美术知识点整理，希望对同
学们的学习有所帮助。
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五年级上册美术知识点
第一课《参观和旅行》：
1、常见的视角有平视、仰视、俯视。
2、根据不同的主题，绘画表现的方法是多种多样的，常见的有水彩笔，油画棒，水彩画，水粉画，水墨画，油画，彩铅画，剪贴画，铅笔淡彩画等。
3、铅笔淡彩画的作画步骤是：A、先用软铅笔画好底稿B、再涂上轻淡的水彩或水粉色
C、干后再用软铅笔加工。
有能力的同学可以直接先上色，再用铅笔加工。
4、能完成一幅以参观和旅行为主题的画面。
第二课《学学构图》：
1、常见的构图形式：三角形稳定构图，S形构图，C形构图，对称构图，均衡构图，疏密对比构图，斜线冲突构图等等，但构图形式绝对不是教条框框，可以灵活运用，千变万化。
（其中三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，满构图显得热闹丰盈）
2、能在欣赏一幅作品时看出运用了哪些构图方法3能运用构图知识设计画面
第三课《版面设计》：
1、完整的版面设计基本包含：报头，题花，尾花，插图，字体。
2、优秀的版面需要注意疏密得当，图文并茂，有合理的边距、行距、间距。
3、不同主题的版面可以呈现不同的风格，严肃主题，活泼主题，文字模式，图画模式，能独立设立一张班级小报。
4、版面设计要考虑：内容的主次、图片的聚散、版面整齐的要注意呆板、版面活泼的要防止凌乱、色彩鲜艳的别让人眼花缭乱、色彩朴素的别显得暗淡。
第四课《风景如画一》：
1、在之前学习的构图，视角方法的基础上，结合冷暖色调，表现一幅有情感倾向的风景作品。
2、冷色包含蓝色，紫色，玫红，绿色，青色，柠檬黄等，象征宁静，冷静，忧郁，哀伤，孤独等等情感倾向；暖色包含红，朱红，橘红，橘黄，黄色，等，象征热情，活泼，欢快，激烈，暴躁等情感倾向。
需要注意的是，任何一种色彩本身不冷也不暖，要看它和什么颜色放在一起，例如玫红，比大红冷，但是比紫红暖。
3、用水粉色调浓稠的浆糊能画出油画般高低不平的笔触。
第五课《风景如画二》
能通过学习装饰画点、线、面、色的元素运用方法，注意黑白灰的层次变化，结合夸张、变形等手法…创作一幅风景装饰画。
第六课：《水墨山水画》
1、中国画也叫水墨画，文房四宝：笔、墨、纸、砚；
2、水墨山水的一般步骤是：勾、皴、擦、染、点；
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清；
4、水墨技巧：浓、淡、干、湿；
5、用笔技巧：轻、重、粗、细、虚、实；
6、主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
第七课《表情丰富的脸》：
1、观察和记忆五官在各种情绪下产生的不同变化形成的千变万化的表情，能通过绘画、手工等多样的形式表现出这些表情。
2、动物也有多种多样的表情，可以结合人的表情，产生联想，能创作一幅动物表情的作品。
第八课《变脸》
学习书上，老师讲解的几种变脸小手工的制作方法，能够触类旁通自己想出一些变脸的小动画，小手工，通过这些手工制作，学习怎样制作可以抽插，变形，活动的手工技巧。
第九课《有表情的面具》
古老的傩nuo戏是历史、民俗、宗教和原始戏剧的结合体，傩戏面具是面具艺术的瑰宝。
古老的傩戏是中国非物质文化遗产。
古老的藏戏和藏戏面具是中国非物质文化遗产。
第十课《画情绪画性格》
1、在视觉刺激中，色彩的冷暖直接影响人的情绪，红色让人兴奋，蓝色让人沉静，再结合各种点线面的变化组合，创作一幅酣畅淋漓，痛快尽兴的作品。
2、干脆利落的折线表示果断，轻松柔软的曲线显示温和，涌动喷发的色块象征热烈。
第十一课《包的世界一》
欣赏各种包的外形、色彩、质地和图案，分析研究各类不同款式和结构，能画出身边的包，并尝试通过联想，夸张，变形设计有创意的个性包。
第十二课《包的世界二》
尝试运用身边简单材料，制作一个简易的小包。
第十三课《实物的联想》
能通过联想，将生活中的各种物品进行粘贴（加法）切挖（减法）穿插（空间拓卜），从而创造新的艺术品或科技发明。
第十四课《老师和同学》
成年人的身高比例在七头身或八头身，小学4、5年级身高比例在5头身或6头身。
第十五课《老师和同学二》
能够运用泥塑、剪纸等多种方法拓展表现老师和同学这一主题。
第十六课《船》十七课《梦中的远航》
1、江河湖海人们用船将五大洲连接起来。
原始人发明独木舟，现代人有万吨巨轮，人类在水上行走历史悠远。
2、约六千五百万年前的船形彩陶上画了渔网，说明那时人们已经会造船捕鱼了。
3、春秋战国时期，我国已经能造出漂亮的木船，汉代造船业走向成熟。
宋代造船走在世界前列，明代发展到顶峰，郑和下西洋所用的帆船长约140米，宽约60米，是当时世界最大的万吨巨轮，曾远航非洲东海岸。
4、羊皮筏是黄河流域原始的渡河工具，竹筏木筏也是最古老的船。
5、我国自行制造的大型油轮，长约330米，宽约60米，相当于3个足球场，高约70米，相当于11层的高度，全船只需要30多人，实现了智能化航行。
6、我国唐代已在大型舰船上设有数个“水密隔仓”，它保证了船在航行中部分船体即使受损进水，也能继续航行，这项伟大的发明是对世界造船业的巨大贡献。
7、五千年前，西亚两河流域的先民用芦苇等自然植物扎制成大型帆船，再涂上沥青等防水材料，成功进行远航。
8、请以“远航”为题，画一幅充满美丽幻想的图画。
第十八课《寓言和神话》
中国传统织物和刺绣图案中，民间节日灶火表演中都有神话和寓言故事，纸版画《螳臂当车》就是寓言故事
第十九课《雕萝卜》
雕萝卜时注意图样不要太琐碎，巧妙利用萝卜皮和肉的色彩对比。
二十课《非洲雕刻》：
1、无论粗狂、夸张、还是简洁、概括，非洲雕刻都充满了土著生活特有的强烈节奏和奇异气质，以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成了世界艺术宝库三
大瑰宝。
疏密有致、夸张变形是非洲雕刻的显著特征。
非洲精美的铜、木、象牙雕刻震惊了世界，改变了“非洲是个缺乏文化的蛮荒之地”的错误观念。
2、非洲雕刻的制作，是先用黏土做雕塑，干后在上面涂抹一层蜡。
蜡干后，在上面糊一层黏土的外膜，外膜干后，在上面开一个小孔，将它们在火里培烧，待蜡融化时迅速将铜液灌进去，铜液冷却后，将外泥膜敲掉，铜雕就完成了。
3、非洲木雕选取红木、乌木等优质木材，先用斧子等工具砍削出大轮廓，然后再精雕细刻，非洲雕刻中的形象都来源于生活，但又和真人真物不完全一样。
4、制陶的过程分为：练泥、制肧、施釉、烧制。
美术基础知识点
1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔、行笔、收笔），用墨包括墨色的（浓淡、干湿）的变化的运用。
2、绘画中的色彩美是指（统一与变化）中的美。
3、色彩的差别大是（强烈对比），在色环中相隔150——180度；色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
类似色柔和悦目，对比色强烈而灿烂如：黄对紫、红对绿、蓝对橙
4、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
5、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
6、要画好人物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形
象的记忆和理解）。
7、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景），构图又叫（布局或经营位置），应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）
8、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。
其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
9、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
10、橙色是由（红）加（黄）组成，绿色是由（黄）加（蓝）组成，紫色是由（红）加（蓝）组成的。
11、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
12、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
13、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
14、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
15、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指（亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光）。