五年级美术知识点复习汇总汇总
苏少解读五年级美术全册知识点总结
苏少解读五年级美术全册知识点总结一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类- 定义：美术是一种视觉艺术形式，包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
- 分类：分为实用美术和纯美术两大类。
其中，实用美术包括工艺美术、建筑设计等，纯美术则包括绘画、雕塑等。
1.2 美术基本元素- 点、线、面：是构成图形的基本元素。
- 色彩：包括色相、明度、纯度等。
- 空间：包括平面空间和立体空间。
- 质感：物体表面的视觉触觉感受。
1.3 美术基本技法- 素描：以线条和阴影表现物体形态、质感、空间等。
- 色彩画：以色彩表现物体、情感、氛围等。
- 版画：通过雕刻、印刷等手段表现图形和色彩。
- 雕塑：立体造型艺术。
二、五年级美术教学目标与内容2.1 教学目标- 知识与技能：了解美术基本概念、术语和技法，提高美术素养。
- 过程与方法：培养观察、想象、创造能力，以及审美评价能力。
- 情感、态度和价值观：树立正确的审美观，增强文化自信。
2.2 教学内容- 美术基本概念与术语：深入学习美术基本概念和术语。
- 绘画技法：学习素描、色彩画等绘画技法。
- 欣赏与评价：欣赏中外优秀美术作品，提高审美评价能力。
- 创作实践：完成具有一定难度的美术创作。
三、苏少版五年级美术教材知识点梳理3.1 第一单元：美术的基本元素- 课题1：点、线、面的魅力- 课题2：色彩的魔力3.2 第二单元：美术的基本技法- 课题1：素描基础- 课题2：色彩画技巧3.3 第三单元：欣赏与评价- 课题1：中国古代绘画艺术- 课题2：西方现代绘画艺术3.4 第四单元：创作实践- 课题1：我的梦想- 课题2：我心中的美好家园四、教学建议与评价4.1 教学建议- 注重理论教学与实践教学相结合：在讲授美术基本概念、术语和技法的同时，加强学生的创作实践。
- 因材施教：针对不同学生的兴趣和特长，给予个性化的指导和鼓励。
- 启发式教学：引导学生主动探索、发现问题，培养创新精神和团队协作能力。
部编版五年级上册美术 背诵与积累知识梳理
部编版五年级上册美术背诵与积累知识
梳理
一、常见基础知识点
1. 色彩知识
- 基本色彩有红、黄、蓝三种，它们是其他颜色的基础。
- 不同的颜色可以表达不同的情感和意义。
- 调和色是指放在一起不会产生冲突的颜色。
- 对比色是指放在一起会产生强烈对比效果的颜色。
2. 造型知识
- 造型是指物体的形态和形状，可以通过线条、点、面等元素来表达。
- 线条是构成造型的基本元素，可以分为直线、曲线等。
- 立体是指有高度、宽度和深度的物体。
3. 感知知识
- 感知是指通过观察和感受来了解事物的过程和能力。
- 视觉是人类最主要的感知方式，可以通过眼睛来观察事物。
- 视觉注意是指在众多事物中选择关注某一部分的能力。
二、背诵内容梳理
1. 研究人物名言
- 名言是指著名人物或智者经验的总结和归纳。
- 可以选择一些与艺术、美术相关的名言进行背诵，如"艺术是
灵魂的花朵"等。
2. 研究艺术常识
- 艺术常识是指与艺术相关的基本知识和概念。
- 可以研究一些关于绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本知识。
三、知识积累方法
1. 绘画作品鉴赏
- 可以欣赏一些著名艺术家的绘画作品，了解不同的绘画风格
和表现手法。
- 可以通过观察和思考来体会作品所传达的情感和意义。
2. 艺术活动参与
- 可以参与一些有关艺术的活动，如画画比赛、手工制作等。
- 可以通过实践和创作来提升自己的艺术能力和表达能力。
以上是部编版五年级上册美术背诵与积累知识梳理的内容，希望对你的研究有帮助。
小学五年级美术知识点汇总归纳
小学五年级美术知识点汇总归纳1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。
其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
人教版小学美术五年级上册美术总复习资料
人教版小学美术五年级上册美术总复习资
料
1. 线条与造型
- 线条是美术创作的基本要素，包括曲线、折线、直线、虚线等。
- 造型是具有一定意义、特定形象的线条构成的。
常见的造型有几何造型、自然造型、人物造型等。
2. 色彩的基础知识
- 基本色是红、黄、蓝三色。
- 二次色是由两个基本色混合而成的色彩。
- 三次色是由三个基本色混合而成的色彩。
3. 色彩的运用
- 色彩的对比可以产生丰富的表现效果，如互补色、冷暖色、浅深色等。
- 色彩的明暗可以营造形象的光影效果，如明暗对比、高光等。
4. 素描画
- 素描画是绘画的基本功，也是表现形体的重要手段。
- 绘制素描画需要掌握线条、造型、光影等基本技巧。
5. 水彩画
- 水彩画是具有透明感和柔和质感的艺术作品。
- 绘制水彩画需要掌握颜色运用、水彩画的特点和技法等基本
知识。
6. 中国画
- 中国画是中国传统艺术的重要形式之一，具有浓厚的中国文
化气息。
- 绘制中国画需要掌握中国画笔墨的特点和技法，如线条、色
彩和构图等。
7. 形体造型
- 形体造型是指对人物和物体形体特征的表现，如形象的比例、肌肉的线条和骨骼结构等。
- 练形体造型需要多加观察，借鉴大师经典作品，多进行实践练。
以上是人教版小学美术五年级上册美术总复习资料的主要内容，希望对同学们的学习有所帮助。
五年级美术知识点复习
一、颜色的概念和分类1.颜色的概念：颜色是物体表面反射、透射光所产生的光学效应。
颜色是由光的三原色红、绿、蓝以及它们的混合产生的。
2.颜色的分类：颜色可以按照冷暖分类，也可以按照明暗分类。
冷色是指蓝色、绿色和紫色，暖色是指红色、黄色和橙色。
明色是指明亮的颜色，暗色是指暗淡的颜色。
二、色彩与光线的运用1.冷暖色的运用：冷色可以用来表现远处、宽阔、高空的感觉，暖色可以用来表现近处、狭小、低空的感觉。
2.色彩的运用：通过运用明暗对比和颜色的分割，可以使画面更加丰富多样、生动活泼。
三、画面的构图1.画面的结构：画面的结构包括前景、中景和背景三个部分。
前景通常位于画面的最前面，中景位于画面的中间，背景位于画面的最后面。
2.画面的铺设：画面的铺设可以通过大小、密度等方式来表现画面的空间感。
在构图时，可以使用对比和重复的方式来增强画面的美感。
四、常见的美术构图方法1.三分法：将画面分为上、中、下三个部分，可以使画面更加协调和谐。
2.对称法：画面左右对称，可以使画面看起来稳定、平衡。
3.黄金分割法：将画面按照黄金分割比例分割，可以使画面看起来更加美观。
4.螺旋线构图法：通过将物体放置在画面中的螺旋线上，可以使画面看起来更加动感和有层次感。
五、常见的绘画材料和工具1.铅笔：可以使用铅笔绘制出清晰的线条和层次感。
2.颜料：颜料可以通过混合和叠加的方式产生各种颜色，用来涂抹和描绘物体。
3.刷子：刷子可以用来涂抹颜料，使颜料均匀地分布在纸上。
4.油画棒：油画棒可以直接涂抹在纸上，颜色饱满，用于创造丰富的纹理效果。
六、美术的风格和流派1.近现代艺术：近现代艺术体现了个人表现自我、追求独特创造方法和观念的特点。
2.艺术流派：各种不同的艺术风格和流派，如印象派、立体派等，都具有自己独特的风格和表现方式。
七、著名的绘画作品1.《蒙娜丽莎》：莱昂纳多·达·芬奇的作品，以描绘出女性的微笑和眼眸而闻名。
2.《星夜》：文森特·梵高的作品，用大胆的线条和明亮的颜色描绘了一幅富有动感和梦幻色彩的星空。
教科新版五年级上册美术知识点总结
教科新版五年级上册美术知识点总结1. 绘画基础知识- 色彩基本知识：了解主要颜色、次要颜色、温暖色和冷色。
- 线条的分类：研究直线、曲线、质感线等线条的基本分类和运用。
- 简单几何图形的绘制：掌握画正方形、长方形、圆形、三角形等几何图形的方法。
- 图案的创作：研究使用重复、轮廓、对称等手法创作各种图案。
2. 艺术元素和艺术原则- 色彩：了解色彩的明暗对比、色调、色彩搭配和色彩表达。
- 纹理：掌握利用线条的变化、短线、长线等手法表现不同材质的纹理。
- 形状：研究艺术中不同形状的表达和运用。
- 空间：了解平面和立体的概念，研究绘画中的透视和立体感表达。
- 节奏：掌握节奏的概念和在艺术创作中的运用。
- 比例：研究正确把握事物的比例关系。
3. 名家作品欣赏- 研究欣赏一些著名艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，了解他们的风格和艺术理念。
4. 艺术创作- 创作主题：根据教材内容或个人兴趣选择适合自己的创作主题。
- 创作材料和工具：了解不同绘画材料和工具的使用方法。
- 创作技法：研究一些常见的绘画技法，如平涂、点染、擦拭等。
- 创作过程：按照自己的创作主题和想法进行创作，注重创新和表达。
5. 研究方法- 观察与记录：培养观察力，注意观察周围的事物和美的元素。
- 实践与实验：勇于尝试不同的绘画方法和技法，通过实践来提高自己的绘画能力。
- 反思与分享：定期反思自己的作品，分享自己的绘画经验和心得。
以上是教科新版五年级上册美术知识点的总结，通过研究这些知识，能够提升学生们的绘画能力和审美水平。
希望同学们能够积极参与美术研究，享受绘画的乐趣。
小学五年级《美术》上册知识点汇总
小学五年级《美术》上册知识点汇总第一课《色彩的对比》：1.色相环上两个相对的颜色互为对比色；如红绿、黄紫、蓝橙；2.对比色配合，会有强烈的对比效果，处理不当，会使人烦躁，常用的调和方法有三个：一，改变其中一方色彩面积的大小；二，改变一方色彩的明度和纯度；三，用金银黑白灰等色线分隔色块。
3.相关色彩知识：（1）三原色是红、黄、蓝，三间色是橙、绿、紫。
（2）色彩调配知识：红色和黄色调在一起是橙色，黄色和蓝色调在一起是绿色，红色和蓝色调在一起是紫色。
（3）色彩会使人产生各种联想，红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰等景物，给人温暖的感觉，蓝、绿、紫色会使人联想到宁静、寒冷的天空和海水等景物，给人宁静、冷静、凉爽的感觉。
第二课《色彩的和谐》：1.色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。
2.邻近色在一起，会是人产生舒适、和谐的感觉。
3.颜色由深到浅，由浅到深的变化叫做渐变。
第三课《美丽的纹样》：1.花卉纹样是如何从现实变化出来的？写生——概括——变化。
2.单独纹样的常见骨架形式有：对称式、均衡式。
3.适合纹样指适合于一定的外轮廓形状（正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等）中的装饰纹样。
4.设计适合纹样的一般步骤：（1）选择一个几何外形；（2）设计纹样图案；（3）将设计的图案涂色；5.适合纹样的常见骨架形式有：离心式、向心式、旋转式、综合式等。
6.纹样的寓意：牡丹：花开富贵鱼：连年有余瓶子：平平安安百合：百年好合松鹤：长寿等7.第四课《趣味文字》：1.我们书写的文字，经过装饰、美化，就会变得更加形象、美观、活泼，更有趣味。
2.趣味文字可以从字形、字意等方面考虑变化字体。
第五课《画龙点睛》：1.礼品，配上精美的包装，更突出礼品的珍贵，更能表达主人的深情厚谊，增加人与人之间的情感。
2.纹样在包装上，可以是点状装饰，也可以呈面状排列装饰。
3.礼物包装盒上的装饰元素主要有：纹样设计、字体设计、色彩搭配。
五年级美术知识点复习汇总汇总
1.素描技巧：学生将学习如何使用铅笔进行素描。
他们将学习控制线条的粗细、深浅来表现物体的形状、轮廓和质感。
2.基本几何形状：学生将学习识别和绘制基本的几何形状，如圆、正方形、三角形和矩形。
他们将利用这些形状来构建物体的基本结构。
3.色彩理论：学生将学习如何使用基本的颜色（红、黄、蓝）以及它们的混合来创作丰富多彩的画作。
他们还将学习配色的基本原则，如冷暖色调和对比色。
4.剪纸艺术：学生将学习中国剪纸艺术的基本技巧。
他们将学会如何使用剪刀剪出复杂的图案和纹样。
5.紫砂壶绘画：学生将学习中国紫砂壶绘画的基本技巧。
他们将学会如何使用水彩或丙烯颜料绘制出紫砂壶的质感和光影效果。
6.人物的表情和动作：学生将学习如何绘制人物的表情和动作。
他们将学习观察人物的面部特征和身体姿势，并运用线条表达出人物的情感和动态。
7.静物绘画：学生将学习如何绘制静物。
他们将学习观察物体的形状、颜色和质地，并使用线条和色彩表达出物体的特点和质感。
8.场景绘画：学生将学习如何绘制自然风景和城市景观。
他们将学习观察和再现不同的环境特点，并运用透视原理表达出空间的深度和距离感。
9.印象派绘画：学生将学习印象派绘画的基本原理和技巧。
他们将学习如何运用小点和快速的笔触表现出光线和色彩的变化。
10.肤色绘画：学生将学习如何绘制不同肤色的人物。
他们将学习混合肤色的颜料来呈现出人物的肤色和光影效果。
这些只是五年级美术课程的一部分知识点，但是对学生的美术素养和创作能力的培养非常重要。
通过理解和掌握这些基本技巧和概念，学生将能够更好地表达自己的想法和感受，并创作出更有创意和艺术性的作品。
五年级美术知识点复习汇总
1.色彩知识：-基本色彩：红、黄、蓝。
-辅助色彩：橙、绿、紫。
-冷暖色彩：冷色调包括蓝、绿、紫等，暖色调包括红、黄、橙等。
-色彩的明暗：明亮的颜色叫做明色，暗淡的颜色叫做暗色。
-色彩的对比：颜色的对比可以增加画面的层次感和对比度，常用的对比有明暗对比、冷暖对比、色彩对比等。
2.线条知识：-直线、曲线、波浪线都是常见的线条形式。
-线条的粗细、弯曲程度可以表达不同的效果和情感。
-线条可以分割空间，增加构图的复杂性和趣味性。
3.图形知识：-常见的图形有圆形、正方形、长方形、三角形等。
-不同图形的结合可以形成复杂的构图和图案。
-图形可以用来代表具体的事物或抽象的概念。
4.空间知识：-二维空间：平面、画面。
-三维空间：长、宽、高。
-空间的透视：远近关系可以通过透视来表达，远处的物体看起来较小，近处的物体看起来较大。
5.艺术常识：-著名艺术家和作品：如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵·高的《星夜》等。
-不同国家的艺术风格：如中国的国画、西方的油画等。
-不同艺术形式的特点：如素描、水彩画、创意手工等。
-艺术欣赏与批评：学会欣赏不同的艺术作品，并能表达自己的看法和感受。
6.常见绘画材料和工具：-铅笔、彩色铅笔、蜡笔、油画颜料、水彩等。
-不同纸张和画布的特点和用途。
-不同绘画工具的使用方法和技巧。
7.创意手工知识：-不同的手工制作材料和工具，如剪纸、折纸、黏土等。
-在手工制作中发挥想象力和创造力，设计独特的作品。
以上为五年级美术知识点的一个汇总，通过对这些知识点的复习和学习，可以提高美术创作和欣赏的能力。
五年级美术知识点归纳详细版本
五年级美术知识点归纳详细版本
以下是五年级《美术》的知识点归纳（详细版本）：
1. 素描和造型：
- 学习基本的线条、光影和透视原理；
- 实践细致观察和运用线条进行素描练习；
- 掌握简单物体的造型和描绘技巧；
2. 色彩理论和运用：
- 了解基本色彩的概念和分类；
- 学习色彩搭配和调和的原则；
- 进行色彩运用，创作简单的彩色作品；
3. 绘画材料和工具：
- 了解常见的绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、画笔、水彩等；
- 掌握绘画工具的正确使用和保养；
- 利用各种绘画材料和工具进行创作；
4. 图案和装饰：
- 学习常见的图案元素和装饰形式；
- 进行简单的图案构图和装饰设计；
- 掌握图案和装饰在绘画作品中的运用；
5. 书法和字体：
- 了解中国书法的基本概念和发展历程；
- 学习书法基本笔画和常用字体的写法；
- 进行简单的书法练习和书写作品创作；
6. 美术鉴赏和评价：
- 探究和欣赏不同形式和风格的美术作品；
- 理解艺术作品的表现手法和意义；
- 学习用艺术语言和表达方式评价美术作品；
7. 创意与表达：
- 培养创造力和想象力，进行艺术创作；
- 运用自己的经验和感觉表达自己的创意；
- 探索不同媒体和材料进行艺术实践；
以上是五年级《美术》的主要知识点归纳，通过学习和实践，可以培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
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小学五年级美术知识点汇总1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。
其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。
23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）25、素描可以分为结构素描和明暗素描。
26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
一. 基础知识部分.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10.三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二．作品作家部分开国大典——董希文夯歌——王文彬泼墨山水——张大千对虾图——齐白石祖国万岁——齐白石群马——徐悲鸿向日葵——凡高——法蒙娜丽莎——达.分奇伏尔加河上的纤夫——列宾大卫—米开朗基罗（）1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
4、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿5、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。