小剧场戏剧的剧场效应(一)
浅谈戏曲小品戏剧化的效应
浅谈戏曲小品戏剧化的效应作者：潘彩琴来源：《青年时代》2019年第08期摘要：最近几年时间里，戏曲小品是比较热门的一类艺术表演形式。
这种表演艺术也是小品的支撑和中心。
换句话说，在整个戏曲小品艺术当中，主要是利用表演艺术进行充分的体现出来。
因此，本文分析了小品戏剧化的特点，分别为：动作性、冲突性、情境性以及语言性等，并且通过列举具体的戏曲小品，探讨了戏曲小品戏剧化效应，力求通过此次研究进一步促进我国戏曲小品持续健康的发展。
关键词：戏曲小品;戏剧化;效应小品导演的职责在于创造和发现，对生活当中的真谛进行发现，并且进行新的解释，不断扩展演出形式，应用新艺术词汇来塑造新的艺术形象。
对戏曲小品进行戏剧化处理，是导演创造过程中的一个飞跃，进而实现比较好的剧场效应，让台上下在共同兴趣当中提高较高的默契。
一、戏剧化的特点戏曲小品是喜剧小品当中的简称。
所以，在戏曲小品表演过程中，首先就需要对小品进行戏剧化。
戏曲小品原来是戏剧学院表演系的学生来执行表演训练的一类课程。
所以，戏曲小品有着戏曲表演的要说。
随后，小品變成了一类正式演出的戏曲方式，逐渐进入到人们的视野，得到了特有的艺术风格。
但是，这类特有的艺术品格还需要通过戏剧作为基本元素。
一般情况下，戏曲小品表演当中的戏剧化元素含有下面几个方面：1.动作性特点。
动作为戏剧当中比较重要的审美特征。
一些人认为，戏剧是动作的艺术。
这话非常有道路。
戏曲小品动作性也和其他的戏剧表演相同，都分成心理动作和形体动作，并且需要将这两个动作密切的统一，有效的结合到一起。
2.冲突性特点。
冲突性是戏剧的另外一个重要的审美特征。
戏剧冲突是戏剧一个特有的特征。
实际上，戏剧冲突指的是戏剧当中的任务以及自身碰撞和矛盾。
对戏剧冲突重要性进行强调主要是由于需要通过戏剧冲突进行强化，进而吸引更多的观众。
所以，小品表演也能够更好的显现戏剧的冲突。
对演员之间的碰撞、矛盾、交流以及冲突进行注重。
3.情境性的特点。
剧场效应
“剧场效应”
---教育现状
一个剧场，大家都在看戏。
每个人都有座位，大家都能看到演员的演出。
忽然，有一个观众站起来看戏（可能是为了看的更清楚，也可能因为身高较矮），周围的人劝他坐下，他置若罔闻，求助剧场管理员，管理员却不在岗位。
于是，周围的人为了看到演出，也被迫站起来看戏。
最后全场的观众都从坐着看戏变成了站着看戏。
有什么区别吗？
先站起来看戏的人在短时间内看的更清楚了，等到大家都站起来了，所有人看的效果和原来几乎相同。
只是，所有人都成了站着看戏，所有人都更累了。
所有人，比原来付出了更多的体力成本，得到了和原来一样的（甚至更差）观剧效果。
更悲剧的是，虽然大家都更累了，但不会有任何人选择坐下来看戏。
因为，谁选择坐下来，谁就啥也看不到。
相反，还会有人开始站在椅子上看戏，引发更多的人也站在椅子上看戏。
于是，一种空前的奇观出现了，某处的椅子不是用来坐的，而是用来站的。
结果，破坏秩序的人没有得到持久的收益，而遵守秩序的人则是受害者。
表面上，要怪那个破坏秩序，先站起来的观众，是他，首先破坏了秩序。
实际上，真正的责任人，应该是剧场的管理员，毕竟，他是秩序维护者。
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索小剧场戏剧对话剧是一种以深度和个性化为特点的戏剧形式，它能够提供更加亲近、真实和交互式的表演体验，是当代戏剧艺术空间中的重要组成部分。
随着社会的发展和人们审美观念的改变，小剧场戏剧对话剧在艺术空间的建构和发展中扮演着重要的角色。
本文将从小剧场戏剧对话剧的概念、特点和发展现状入手，探讨其对艺术空间的影响和挑战，以及未来的发展方向。
一、小剧场戏剧对话剧的概念小剧场戏剧对话剧是一种以小型舞台、亲近观众、生动表演和社会现实为特点的戏剧形式。
相比于大型舞台剧，小剧场戏剧对话剧更加注重观众与演员之间的情感交流，能够拉近演员与观众之间的距离，使观众更加易于投入剧情中，增强了戏剧的亲和力和表现力。
小剧场戏剧对话剧多以现代都市生活为题材，关注社会问题，表现与时俱进的文化氛围和审美趋势，受到了年轻观众的青睐。
1. 亲近观众小剧场戏剧对话剧通常采用小型舞台，观众距离舞台较近，使得观众能够更加清晰地感受到演员的情感表达和身体语言，拉近了演员与观众之间的距离，增强了戏剧的真实感和亲和力。
2. 真实表演小剧场戏剧对话剧注重演员的真实表演和情感表达，强调角色的内心世界和情感变化，更加注重表演技巧和身体语言的运用，使得戏剧更加生动和具有感染力。
3. 社会现实小剧场戏剧对话剧多以现代都市生活为题材，关注社会问题，反映社会现实中的各种矛盾和冲突，引起了观众的共鸣和思考，具有深刻的社会意义和现实价值。
1. 提升观众审美品味小剧场戏剧对话剧能够给观众带来更加亲近、真实和交互式的表演体验，使得观众更加易于投入剧情中，增强了戏剧的亲和力和表现力，从而提升了观众的审美品味和文化素养。
2. 丰富艺术空间小剧场戏剧对话剧丰富了艺术空间的多样性和表现形式，为观众提供了更加多元化的文化享受和审美体验，拉近了戏剧与观众之间的距离，促进了戏剧艺术的传播和发展。
3. 拓展表演领域小剧场戏剧对话剧为表演艺术提供了全新的表达空间和表演途径，为演员提供了更加多样化的角色表演和情感表达，促进了表演艺术的创新和发展。
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索戏剧是一种古老而又充满活力的艺术形式，而在当代戏剧的发展中，小剧场戏剧对话剧艺术空间成为了越来越受到关注的一种形式。
小剧场在不同的时间和地点具有不同的特点，但它们都试图通过提供一种更为亲近和深刻的戏剧体验来吸引观众，同时也为戏剧创作提供了更为广阔的空间。
小剧场戏剧对话剧艺术空间具有几个明显的特点，其中最为显著的是其相对较小的舞台空间和观众席。
这种设计意味着观众可以更为亲近地接触演员和戏剧故事，同时也使得演员们更容易和观众进行沟通和互动。
小剧场通常会采用较为简单的舞台布景和灯光效果，以使观众更为专注地关注戏剧的表演和情节，而非其他繁杂的视觉效果。
小剧场戏剧对话剧艺术空间还追求更为自由和创新的戏剧表现形式。
相比于大剧场的繁重设备和复杂舞台效果，小剧场更注重表演和演员的力量。
在小剧场中，观众和演员的沟通更加直接，这也为戏剧创作提供了更多的空间和可能性。
在小剧场中，观众和演员之间的距离并不遥远，这使得观众对演员的表演更为贴近和真实，同时也激发了演员们更大的表演激情和创作灵感。
小剧场戏剧对话剧艺术空间所具有的特点和价值也为当代戏剧发展带来了新的可能性。
小剧场通过其更为贴近和真实的戏剧体验，使得观众更能够与戏剧故事产生共鸣，同时也可以更为深刻地理解和体验戏剧所带来的情感与思想冲击。
这种亲近的戏剧体验也使得小剧场成为了戏剧教育和戏剧普及的重要场所。
小剧场对话剧艺术空间的创新性和自由性也为戏剧创作带来了新的思路和灵感。
在小剧场中，演员和导演可以更为自由地探索不同的戏剧表现形式和创作手法，从而推动了戏剧艺术的发展和进步，为观众带来了更为多样化和丰富的戏剧体验。
小剧场戏剧对话剧艺术空间也对当代城市文化生活产生了积极的影响。
它为城市中的文化创作和交流提供了重要的场所和平台，使得戏剧艺术得以更为广泛地传播和发展。
小剧场的存在也为城市文化生活注入了新的活力和活跃度，使得城市成为更加充满文化魅力和内涵的地方。
小剧场戏剧的名词解释
小剧场戏剧的名词解释引言：戏剧是一种独特而引人入胜的艺术形式，可以通过舞台表演向观众传达故事、情感和观点。
小剧场戏剧作为一种戏剧形式，近年来在国内外得到了越来越多的关注和热爱。
本文将从定义、特点和发展等方面对小剧场戏剧进行全面解释和探讨。
第一部分：什么是小剧场戏剧小剧场戏剧是一种相对较小规模的戏剧形式，通常在室内或相对较小的场地上进行表演。
它与大型剧院戏剧相比，更加亲近观众，有时甚至将观众带入剧场内部。
小剧场戏剧强调舞台表演和演员的精湛表演技巧，注重情感的传递和观众与演员之间的互动。
第二部分：小剧场戏剧的特点1. 接地气：小剧场戏剧注重现实主义和自然主义，力求表现真实生活中的人物和故事。
剧作家通常选择一些与观众生活息息相关的题材，以便触动观众的内心深处，并引发思考和共鸣。
2. 创新性：小剧场戏剧追求创新和实验，不拘泥于传统的舞台形式和剧情结构。
它常常采用非线性叙事和多维度的演出方式，打破观众的预期和既定的戏剧规则。
3. 密切观众互动：小剧场戏剧常常通过互动的方式与观众建立更为紧密的联系。
观众有时会被要求参与到剧情中，与演员互动或成为剧情的见证人。
这种互动性能够激发观众的情感参与和思考。
4. 发掘新人才：小剧场戏剧往往是新剧作、新导演、新演员的平台。
创作者和艺术家们借助小剧场戏剧的舞台机会，展示他们的才华和创造力。
第三部分：小剧场戏剧的发展小剧场戏剧起源于上世纪60年代的欧美地区，当时许多剧作家和艺术家开始反对商业化的大型剧院戏剧，寻找一种更加接地气和贴近观众的表演形式。
随着时间的推移，小剧场戏剧逐渐在世界范围内兴起，并在不同国家和地区产生了丰富多样的发展模式和艺术特色。
在中国，小剧场戏剧的发展可追溯到上世纪80年代末和90年代初。
这个时期，一些剧院开始尝试放映一些与传统大舞台形式不同的作品，吸引更多年轻观众。
这些实验发展为中国小剧场戏剧运动，为国内剧作、导演和演员提供了展示和创作的机会。
如今，中国的小剧场戏剧已经走出国门，受到了国际舞台的关注和赞赏。
论小剧场戏剧的剧场效应
论小剧场戏剧的剧场效应
张京
【期刊名称】《戏剧丛刊》
【年(卷),期】2002(000)006
【摘要】从上个世纪80年代至今，我国的小剧场戏剧获得了长足发展，已成为在大剧场之侧令人注目的一种戏剧形态，并出现了一大批很有影响的作品，如《绝对信号》、《留守女士》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《第一次的亲密接触》等。
然而，在对小剧场戏剧所做的理论研究中，有关其剧场效应的问题却很少有人触及。
【总页数】3页(P58-60)
【作者】张京
【作者单位】青岛市大学路7号青岛市艺术研究所副研究员266003
【正文语种】中文
【中图分类】J805
【相关文献】
1.从英国小剧场戏剧创新看本土小剧场困境 [J], 李慧研
2.小剧场大空间——简述小剧场戏剧的历史、特质和价值观 [J], 王晓鹰
3.漫谈小剧场戏剧——从＇98上海国际小剧场戏剧节谈起 [J], 李丹
4.以小剧场戏剧为镜,谈小剧场戏曲的发展之路 [J], 忻颖
5.以小剧场戏剧为镜,谈小剧场戏曲的发展之路 [J], 忻颖
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剧场效应 作文
剧场效应作文
我从小就喜欢看戏，前往剧场总是是我最期待的事情。
有时，当我当我坐下来，准备欣赏一场精彩的表演时，我能感受到一种特殊的氛围场效应。
这种效应是指由剧场、表演者以及观众之间的特殊关系而产生的一种情感气氛。
剧场效应是一种共鸣。
当观众在剧场里聚集在一起，大家的共同期望相聚在一起，让大家更加投入地感受每一场表演。
当观众进入剧场，演员登台时，他们之间产生了一种非常特殊的共鸣，观众被演员所收获，演员也能够感受到观众的欢呼，从而形成一种良性循环。
剧场效应也是一种精神力量。
当演员和观众之间产生共鸣的时候，这种精神力量就会被激发出来，有助于表演达到一个更高的水平，同时也能带给观众更丰富的视觉体验。
最后，剧场效应也是一种交流的方式。
演员和观众之间可以通过语言和行为来交流，观众可以通过不同的口号或者掌声来表达对演员表演的认可，而演员也可以通过他们的表演来回应观众的情绪和期望。
剧场效应在我看来是一种非常重要的组成部分，它不仅能带动演员和观众之间的相互关系，而且能够深刻地影响着表演的水平。
我认为，有一种温暖的气氛，让人们能够全身心地投入到表演当中，同时又能更好地感受到表演的精髓，这种气氛就是剧场效应。
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小剧场戏剧名词解释
小剧场戏剧名词解释
小剧场戏剧是一种以小规模、小舞台、小阵容为特点的戏剧形式。
它通常在小型剧场或非传统场地上演，观众人数相对较少。
与大型剧场相比，小剧场戏剧更加注重表演和观众之间的互动，更贴近观众的生活和情感。
小剧场戏剧的演出通常以现代题材为主，关注社会问题、人际关系、家庭纠葛等现实生活中的主题。
它更加注重表演者的表演技巧和情感表达，演员们常常需要在相对狭小的空间中展现自己的才华。
同时，小剧场戏剧也注重观众的参与感，观众往往能够近距离观察演员的表演，甚至参与其中，使得整个演出变得更加亲密和真实。
小剧场戏剧在戏剧界具有独特的地位和影响力。
它为年轻的演员和导演提供了一个展示才华的舞台，也为观众提供了一个接触戏剧的机会。
在小剧场戏剧中，观众可以更好地感受到舞台上的情感和思想，与演员们建立更加紧密的联系。
小剧场戏剧在我国的发展也日益重要。
许多城市已经建立了专门的小剧场，举办了许多优秀的小剧场戏剧演出。
小剧场戏剧的出现丰富了我国戏剧表演的形式，也推动了戏剧创作的多样化和艺术水平的提升。
总而言之，小剧场戏剧是一种富有现代气息、注重表演和观众互动的戏剧形式。
它通过独特的舞台设置和演员表演，为观众带来更加真实和亲密的戏剧体验。
小剧场戏剧的发展和推广，不仅促进了戏剧艺术的发展，也为观众提供了更多的文
化娱乐选择。
剧场效应
剧场效应
卢梭最早使用剧场效应症，概括以巴黎为代表的整个文明生活状况。
他指出当时的巴黎被戏剧化，本身成了一座大剧场，市民既观剧，亦被动演剧，在不自觉状态中被彻底异化，抛出了自我，生活于别处。
美国人类学家吉尔茨在《尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家》中提出的“剧场社会”概念，他指出，“剧场社会”是一个革命表象掩盖（甚至是替代）了真实生活的社会，一个仪式化的表演胜过实际言行的社会，一言以蔽之，“权力服务于夸示，夸示更服务于权力”。
由此可见，所谓剧场效应，在现实生活中表现为，人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐，生活被戏剧化，本身成了一座大剧场，人既观剧，亦被动演剧，在不自觉状态中被彻底异化，抛出了自我，生活于别处，人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。
完善
剧场效应( theatre effect )
在经济学中是指，如果剧院着火了，按照个人利益最大化，那就是先跑出去，如果每个人都这么想这么做，其结果必然是大家都拥堵在门口，谁都跑不出去，个人追求利益最大化而不考虑他人利益的行为，导致了群体悲剧的上演。
正如世界正处于金融危机之中，美国为了自保，美联储宣布决定直接购买较长期国债，这就意味着要在市场上投放美元，说白了就是开动印钞机器制造通胀来处理债务。
美国这么做虽然可以暂时解决自己的燃眉之急，但是却严重的损害了其他国
家尤其是债权国的利益，美国这种只顾自己利益不管他人死活的做法，最终会导致新一轮的经济泡沫，结果是大家一同遭殃。
戏剧特有的场效应
戏剧特有的场效应作者：任卓敏来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】近年来，随着科学技术的发展，戏剧这一传统观剧模式遇到了前所未有的危机。
如何发挥戏剧的独特优势，巩固观演双方共同参与的戏剧本质。
“假定性”对于戏剧活动的“艺术性质”与“存在前提”，让有限的舞台可以做到没有什么是不能表现的，其以更贴近观众的优势，做到不一样的传情达意。
【关键词】场效应；观演关系；假定性；互动中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0030-01戏剧，是以演员的生理条件为中心媒介、当众叙演一定长度的故事、观众与戏剧创演者以假定性为协作活动前提的艺术活动。
观演关系作为戏剧“场效应”的创造者与承受者，这种无形中的关系似乎看不见也摸不着，但它确实存在。
戏剧以“场效应”为载体为观众带去享受的同时，也能为观众带去对于人性的思考。
一、小剧场话剧的场效应话剧在表演场地、舞台布景上虽无法与电影、电视相比，但话剧通过充分利用舞台这个中介，尽可能地减少演员与观众之间的距离感。
话剧表演时观众与演员处于同一个空间，观众也隶属于整个表演的一部分，这就产生了话剧最具魅力、独特的“场效应”。
吴戈在《戏剧本质新论》中提出：“我们讲的‘场效应’，是借用物理学的‘磁场’‘电场’概念来比喻戏剧活动中观众之间、观众演员之间存在着的那种强大的情绪氛围。
①”耶日格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》一书中强调场效应可以从两个方面来分析理解，一是物理空间层面的“场”，二是心理层面的“场”。
小剧场在物理上拉近距离的同时也造成了心理上的亲近，因此物理层面的场效应和心理层面的场效应属于递进的关系。
1982年小剧场话剧《绝对信号》被搬上了戏剧舞台，这部话剧同时开启了中国小剧场话剧运动。
小剧场话剧因为时间和空间的限制，更加突出主题和中心论点，对人物的心理探索就是推动戏剧发展的内在因素之一，观众的需求在很大程度上决定了戏剧的内容，这样才能吸引观众进入剧场。
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小剧场戏剧的剧场效应(一)
一个有目共睹的事实是，我国的小剧场戏剧，新时期以来有很大发展，已成为令人注目的一种戏剧形态，并出现了很多有影响的作品，如《绝对信号》、《留守女士》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《第一次的亲密接触》等。
然而，在对其所做的理论研究中，剧场效应的问题却很少有人触及。
纵观我国20年来小剧场戏剧发展的历史，一些困惑、问题与弊端的出现，往往与此有很大关系。
一
小剧场，作为戏剧审美活动得以展开的具体空间场所，顾名思义，其空间相对大剧场往往要小得很多。
有人做过比较，古希腊的狄俄倪索斯剧场，供表演之用的“圆场”（orchestra,歌舞场）直径达66英尺，看台可容14000-17000名观众。
现代一般大剧场,舞台面积多在150至200平方米左右，观众席位可达1000至1500个。
而现代小剧场可容观众大多不过100来人，有的甚至只有十几个人。
正是小剧场空间的这一自在规定性，对戏剧审美活动的主体产生了诸多影响。
这主要表现在三个方面：
一是对戏剧表现内容的影响。
较小的空间量度，有助于戏剧对人的心灵世界的揭示。
国内外小剧场的探索者们对此都有清醒的认识。
1905年,莱因哈特从他的老师勃拉姆手中接管了“德意志剧院”,同时又经营了一个只能容纳大约200个观众的小剧场。
对此,他的想法是:“我需要两个剧场:一个是小的室内剧场,专门排演隐秘的心理剧和现代剧作家的
作品;另一个是大剧场,供演出古典剧目用……”1]1959年，另一位探索者格鲁托夫斯基在波兰的奥波莱市创办了“十三排剧院”,进行小剧场戏剧的实验。
英国导演彼得·布鲁克在解释这一实验动机时说:“他追求最大限度地在最小的舞台空间凝视人的心灵生活。
于是意识到,观众也应尽可能少一点。
这样,他逐渐地得出结论：在众多的远离表演区坐着的观众面前,是不可能准确地展示人的情感的……”2]我国的探索者们也看到了这一点。
如被认为在《留守女士》的表演中“把心理现实主义的内部技巧发挥到了极致”的奚美娟，就认为:“从剧目上讲,我以为小剧场不大适合演出形式感太强的东西,而更适宜于演出心理剧。
”3]
为什么中外的探索者们都有这种认识？道理很明显。
戏剧要表现出剧中人物的“心灵生活”,主要要通过细腻的面部表情，特别是眼睛以及微妙的动作细节。
有人在谈到电影艺术时说:“表情是电影中观察电影角色情感创造的最直接、最独特的窗口。
这个窗口能够最细腻、最生动地透露角色的心理活动。
”4]然而，在大剧场中,由于剧中角色的信息与观众的接受距离较远的原因,“观众直接观察舞台角色的表情,尤其是眼睛比较困难,透过这些细节去觉察角色心理,更是常常受到局限。
”5]因此，大剧场观众更多地是观察演员幅度较大的形体动作。
也因此，在大剧场戏剧中，“组织人物的行动,尤其是形体行动与语言行动,将变得十分突出。
”6]这也就是“戏剧是动作的艺术”一说的由来。
而在小剧场戏剧中，这一切却正好相反。
我国近20年来有些小剧场戏剧，把只适合在大剧场中演出的情节剧，不加改变地搬进小剧场，引不起观众心灵世
界的共鸣，原因就在于不了解小剧场的这一剧场效应。
二是对演员表演的影响。
由上所述，观众在小剧场中，可以直接便利地观察到角色的表情和眼睛，以及微妙的动作细节,这就要求表演必须从感觉出发。
因为每一个细腻变化的表情、眼神，以及动作细节,都不能与感觉脱节,必须由感觉生发出来,并通过表情、眼神和细微的动作自然而然地流露出来。
只有这样，才能经得起观众的品评和推敲,也才能把观众带入到人物真实隐秘的心灵世界。
而大剧场表演，却十分强调演员对动作的理性设计，一定要明确“做什么、为什么做、怎样做”。
这种理性支配的动作，只能反映出角色的某些心理感觉，却并不能反映出人的全部深层感觉，因为有很多感觉是通过非理性动作显示出来的。
如在《留守女士》的最后一段戏，乃川默然凝视着子东的离去,下垂的双手微微颤抖起来。
扮演乃川的奚美娟在事后说，当听到扮演子东的吕凉说“我要走了……”,“我突然获得一种感受：我生命的一部分就要离我而去了，好半天我都不敢直接看他，一抬头，两人目光相遇，这时我看到吕凉眼圈突然红了，他的心灵与我撞击了，所产生的火花激发了我们两个人。
这是表演的最佳状态，是最有生命力的东西，可是在大舞台上观众却不一定能体察得到这么细微的东西。
”而在小剧场中，由于演员准确把握住了规定情境中角色的感觉，并通过细微的表情、眼神和动作自然流露出来，观众却被深深地触动了，仿佛看到了两位主人公那由伤感、无奈、茫然和惜别交织而成的异常丰富、复杂的内心世界。
由此看来，受小剧场空间量度的影响，小剧场戏剧的表演并不
全然是一种动作的艺术，而主要是一种感觉的艺术。
有些演员不了解小剧场的这一效应，仍旧沿用大剧场的表演方式，令人感到虚假，难以接受，其原因也就不言而喻。
三是对观众剧场感知的影响。
前面说过，从传播学的角度来看，剧场作为一种信息传播和接受的空间，演员和观众互为信息的传递者和接受者。
在大剧场内，信息传递与接受之间的空间距离相对较大，为使观众能接受到足够的信息量，演员必须使用幅度较大和目的明确的形体动作，甚至还要适当放大这些形体动作。
正如有的专家所指出的：“不仅语言、形体动作要适当夸张，表情也一样，从某种程度上讲，表情的夸张应更大些”。
7]因而从观众一方说，大剧场感知具有粗略性的特点，也就是说，因为剧场空间在信息传播上的“远距性”和信息内容的夸张性,使观众只能粗略地观察到角色假定性的形体动作,观众的审美经验也习惯了这种大剧场的感知特性。
正是因为这个原因，在大剧场戏剧表演中，如果一个演员“只抓住了动作,而没有获得准确的角色感觉，其心灵和行为的间隙，固然并非是舞台表演所提倡的，但在舞台创作的实践中，又常常可以得到舞台的庇护”。
8]而在小剧场中，由于剧场空间在信息传播上的“近距性”，所以，观众对角色的一举一动、一个眼神、一个微笑，都要求自然、逼真和细腻，对任何夸张和做作都不能容忍，也就并不奇怪了。