古代埃及美术特点
古埃及美术
依照刚被埃及 考古专家找到 的古埃及唯一 女法老哈特舍 普苏特 （1503-1482） 的木乃伊，中 国刑警学院首 席教授赵成文 将其复原。 “戴假胡须、 身着男装、束 胸宽衣、手执 权杖、威严无 比”
图吐特摩斯三世像。吐特摩斯三世是 古埃及第18王朝法老(约公元前1504～前1450 年在位)。多次 发动对外战争有“古埃及的拿
四、雕刻绘画
１，古埃及绘画 ２，古埃及雕塑
1正面律： 人物头部为 正侧面，眼 为正面，肩 为正面，腰 部以下为正 侧
2人物按 地位的 尊卑安 排大小 和位置、 构图充 实的特 点
池塘
3在构图 上有平面 排列的特 点，画面 没有透视 现象
梅杜姆墓穴壁画局部
4横带状 排列结构
5固定的色彩程 式。 6功能性 7形式上的宏伟和 完整性
第一， 程式化 造型: 固定的 姿态、 装束和 色彩
古王国时期埃及第四王朝法老
哈
王子拉诺切 普及其妻子 像
世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像 中它是别具一格的，人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进去， 从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。
埃及最古老的历史文献还是于１９世纪在赫拉克勒波利斯 （Ｈｉｅｒａｋｏｎｐｏｌｉｓ）城遗址发现的Ｎａｒｍｅｒ Ｐａｌｅｔｔｅ （纳米尔石板，公元前３１００年）。
《纳美尔石板》，片岩浮雕，高64厘米，创作于约 公元前3100年，现收藏于埃及开罗博物馆。
文字：古埃及文字是象形文字，可看成图 画的形式
雕塑——不朽的肉身
（1）形式多样：石板、木板浮雕、彩陶塑、着 色石雕人像、着色肖像雕刻等 （2）同绘画相比，雕塑突出对生命永恒性的憧 憬显得庄严肃穆，蕴涵着更高的境界。 双重理念：宗教的“生命永恒观”和“王权神 圣观” （3）刻板的法则和独特的风貌 ； 头部雕琢的细致准确同身躯四肢的简略形成对 比；
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。
4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。
例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
《古代埃及工艺美术》课件
古代埃及工艺美术在现代的应用和发 展，不仅有助于推动文化交流和传承 ，同时也为现代社会带来了更多的艺 术价值和审美体验。
古代埃及工艺美术元素被广泛应用于 现代建筑设计、室内装饰、服装设计 等领域，为现代设计提供了新的创意 和灵感。
THANKS
感谢观看
古代埃及工艺美术的影响与传承
影响
古代埃及工艺美术对后来的艺术发展产生了深远的影响，为世界艺术史留下了 宝贵的遗产。
传承
古代埃及工艺美术的传承主要依靠师徒制，技艺的传承和延续得以保障。同时 ，古埃及文明也为世界各地艺术创作提供了灵感和借鉴。
02
古代埃及工艺美术的种类与特色
金银器工艺
总结词
古代埃及金银器工艺以其精湛的雕刻技艺和丰富的装饰性著称，常用于制作首饰 、器皿和葬具等。
《古代埃及工艺美术》ppt课 件
目 录
• 古代埃及工艺美术概述 • 古代埃及工艺美术的种类与特色 • 古代埃及工艺美术的代表作品与案例分析 • 古代埃及工艺美术在现代的影响与启示
01
古代埃及工艺美术概述
古代埃及工艺美术的起源与背景
起源
古代埃及工艺美术起源于公元前 3000多年前，随着古埃及文明的 兴起而发展。
古代埃及的雕塑、壁画和建筑元素等，对现代艺术创作产生了深远的影响，成为许 多艺术家创作的灵感来源。
古代埃及工艺美术的审美观念和表现手法，对现代艺术创作产生了重要的影响，推 动了现代艺术的发展。
古代埃及工艺美术对现代设计的启示
古代埃及工艺美术强调对称、 平衡和秩序，这些原则对现代 设计具有重要的启示意义。
石雕工艺代表作品
总结词：雄伟壮观
详细描述：古代埃及石雕作品以巨大的规模和精细的雕刻技艺而闻名，如金字塔、法老雕像和神庙石 柱等，这些作品不仅展示了古埃及石雕工艺的高超水平，也是古埃及文明的重要象征。
古埃及壁画的人物特点是什么
古埃及壁画的人物特点是什么古埃及壁画的人物特点是什么古埃及的绘画有三种样式。
有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
下面是店铺给大家整理的埃及壁画的人物特点，希望能帮到大家!古埃及壁画的人物特点正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;横带状排列结构，用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法，画面充实，不留空白;固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
古埃及壁画的概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。
”埃及是尼罗河的赠礼。
它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。
每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。
七千年前就有人在这块土地上耕作。
埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。
公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。
他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。
从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。
古埃及美术的艺术特色研究报告800字
古埃及美术的艺术特色研究报告800字引言古埃及是一个宗教大国，在古代埃及，政治、经济与艺术似乎一切都在围绕着宗教这个核心在运行着。
原始的宗教信仰、森严的等级制度、封闭的地理位置以及对于永恒的追求，使得古埃及的艺术风格具有了一种经典的、独特的、神秘的符号性。
而古埃及的艺术风格与其说是风格，更确切地说是一种规章制度，每一件艺术品都是按照这一套制度要求来完成的。
一、古埃及艺术的特点及形成原因埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则，各得其所。
雕刻程式有：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕刻着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
在古埃及，浮雕和壁画有这共同的程式：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
我们透过古埃及的绘画、雕塑作品可以很清晰地看到这些艺术规则。
例如《内巴蒙花园》。
在描绘事物对象方面，古埃及画家的方式与我们是大相径庭的。
这背后的支撑理论主要是因为古埃及的绘画、雕刻艺术在审美装饰之余是有着某种实际用途的。
在古埃及，画画最重要的不是好看不好看，而是完整不完整。
艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久的把一切事物都保留下来，所以他们不会把自然描绘成某一时期某一角度的样子。
比如说一棵树，古埃及的艺术家不会把树木描绘成一棵春天的树或者是一棵冬天的树，或者描绘这棵树是在幼苗期抑或是已存活了几百年。
换句话来说，古埃及画家不会去描绘事物某一时的状态，不会描绘事物的个性，而是描绘共性。
外国美术史复习资料
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
美术史家把古代埃及艺术称为
美术史家把古代埃及艺术称为
美术史家把古代埃及艺术称为“永恒的艺术”。
这个称号源于埃
及艺术的独特特点：其艺术风格在长达三千年的时间里几乎没有变化。
在这个漫长的历史时期内，埃及艺术一直保持着高度的统一性，表现出强烈的宗教和官方色彩。
埃及艺术的主要表现形式是绘画和雕刻。
在这两种艺术形式中，雕刻是更为重要的一种。
因为埃及人认为，雕刻能够永久地保存事物的形象，使得人们可以在很长的时间里欣赏到艺术作品的美丽和价值。
埃及艺术的主题主要是宗教和皇权，因此它的作品大多数都是为宗教或是皇帝而创作的。
在埃及艺术中，人物的形象是最为典型的表现形式。
在雕刻作品中，人物的形象通常是以立体的形式出现，而在绘画作品中，人物的形象则是以扁平的形式出现。
埃及艺术家的绘画技巧非常出色，他们能够通过简洁而生动的线条和色彩来表现人物的形象和情感。
在埃及艺术中，人物的形象通常都是非常规的，他们的身体通常是扭曲的，面部表情也非常夸张。
这些非常规的形象使得埃及艺术具有了独特的魅力和吸引力。
除了人物形象，埃及艺术中还有很多其他的表现形式。
例如，在埃及的神庙中，常常可以看到闪烁着金光的神像，这些神像通常都是由贵重的金属制成的。
此外，在埃及的建筑中，我们还可以看到精美的壁画和浮雕，这些作品通常都是为了表现皇权和神的力量而创作的。
总的来说，埃及艺术是一种充满了神秘和神圣气息的艺术形式。
它的独特性和永恒性，使得它成为了世界艺术史上的一大瑰宝。
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古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。
法则严格，埃及艺术必须遵循基本的法则和程式，最著名的就是正面律。
宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。
风格稳定。
古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。
古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和幻想成分。
来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。
艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。
希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。
成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。
建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。
希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马浮雕具有记事写实的特征。
罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。
特点：1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。
罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。
哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
哥特式艺术开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。
圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。
圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间以很轻的石片和纤细的墩柱便可以支撑拱顶的重量了；其次在罗马的建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃面。
第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射性分布的后堂回廊式型制，礼堂不再像早期建筑那样呈孤立的单元。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
意大利文艺复兴美术开端：指13世纪到14世纪。
雕塑家尼古拉·皮萨诺（基督降生、基督受难、博士来拜）壁画奇马布埃（圣母子）锡耶纳画派创始人杜桥，祭坛画（光荣圣母）绘画特点：完美色彩细腻的线条节奏。
乔托：弗洛伦萨创始人也是意大利文艺复兴先驱，师从奇马布埃，主要创作壁画作品（逃往埃及）（哀悼基督）提出绘画问题戏剧性情节的构图，人物表情神态，人与背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质感与明暗关系。
意大利文艺复兴早期美术：布鲁内莱斯基（他在建筑上取得杰出的成就，并在透视学和数学领域作出重要贡献，作品弗罗伦萨大教堂）；多纳太罗（他的作品拜脱了哥特式风格的痕迹复兴了希腊、罗马的古典样式。
代表《加塔梅拉塔骑马像》），《希律王的宴会》；马萨乔以科学的探究精神，将解剖学，透视学的只是用在绘画中，作品《出乐园》《纳税钱》佛罗伦萨画派：马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期到来而佛罗伦萨画派对此做了重要贡献。
佛罗伦萨画派重要画家透视学创始人之一巴奥洛·乌切洛代表作《圣罗马诺之战》还有贝纳佐·哥佐利、卡斯坦诺。
福罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利他的名作《维纳斯的诞生》最突出的是线条的使用。
《春》《诽谤》《耶稣诞生》与他同时代的画家有安东尼奥·波拉约奥罗、基尔兰达约以及雕塑家、画家、和工艺美术家韦罗基奥。
翁布里亚画派：绘画风格庄严，人物结实有力，比例严谨具有高度的体积感和严密的空间感帕杜亚画派：清晰扎实的素描，大胆的线条，轮廓鲜明形体雕塑感强，强烈的色彩达·芬奇：早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》；《岩间圣母》是明确的几何形结构安排任务。
米开朗琪罗：《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《摩西》《洪水》《最后的审判》拉雯尔：《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
《西斯廷圣母》与达、米不同，他以优美的、诗一般的绘画语言体现人文主义的理想，她对美的孜孜不倦的追求对后世产生巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一。
《巴尔纳斯山》《圣典辩论》。
威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
贝利尼：其主要画家有乔万尼·贝利尼被认为威尼斯画派的创始人、他的作品，情节的戏剧性己经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这是威尼斯画派的共性。
代表作品《有小树的圣母》《神的盛宴》《湖的圣母》都大胆地采用外光，色彩明朗鲜艳。
乔尔乔涅：他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家，他的作品极度抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神统领，同时他继续了贝利尼的探索。
《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》《田园合奏》提香：提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放他的人物更为粗犷，更加意气风发，更加完整。
《乌尔比诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》其他威尼斯画派画家：委罗内塞《利末的家宴》《格里戈里的家宴》《加纳的婚宴》；丁托列托《圣马可的奇迹》柯罗乔《圣夜》样式主义：特点：技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果，不是宁静和谐的，样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是变形的画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋使用透视法，色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，过多的表现情绪而非自然。
主题有事晦涩难明。
德国文艺复兴时期绘画：此时的艺术家对人的生活环境和生活现象表示出关切，热心描绘自然坏境，人物造型则强调真实感，反应了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活，肯定人性、歌颂大自然。
康拉德·维茨《基督履海》《捕鱼的奇迹》丢勒：德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，铜版画家、雕刻家、建筑师。
肖像画《奥斯瓦尔·克雷尔》铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》多瑙河画派：德国风景画形成为独立的绘画科目的主要推动者，这种画派并不是学院意义上的画派，标志着风景画的一种风格，其代表画家是布雷希特·阿尔特多费尔《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》它是德国绘画中第一幅没有人物纯粹风景画和沃尔夫·胡贝尔法国文艺复兴时期绘画：特点，画风稳健、工细、精致而庄重、展示出高贵的装饰感和象征性。
枫丹白露画派：以意大利的两位大师罗索和普利马蒂乔，他们接受了法国枫丹白露王宫的装饰工作，罗索设计出壁画与灰泥边结合的新形式。
卡隆，重视透视与构图，运用逼真的静物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的线条与男派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。
《蒂布尔的女卜者》、古赞父子、《维纳斯的梳妆》它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙的明暗关系和人体肉感的表现已于意大利的样式主义难分伯仲。
17、18世纪意大利美术：意大利17、18世纪美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后继往开来的作用，艺术家的队伍更加分化，不同的艺术思想和流派间的竞争与摩擦更加激烈。
学院派美术：创始人卡拉奇兄弟，原因：继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
要求：米开朗琪罗的人体、拉雯尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩。
卡拉瓦乔与地方画派：卡拉瓦乔绘画强调黑影与强光，他的《水果篮》为后来的静物画的发展奠定了基础，他认为应该把下层贫民画进教堂，这是有一定进步意义的，他的作品引起争议的原因：他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象；他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而这种态度被别人看做叛逆的表现。
评价：他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复的强调好很好的模仿自然。
巴洛克美术：特点：1他有豪华的特色，服务对象主要是上层人物和贵族。
2具有浓郁的浪漫主义色彩；3富有激情性；4具有运动感5 表现语言具有综合性；6具有浓厚的宗教色彩。
贝尼尼：意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
《大卫》表现运动激情《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》标志贝尼尼的雕刻顶峰《四河》《路易十四胸像》。
素描特点：人物生动活泼，线条流动随和。
评价：继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米开朗琪罗之后和罗丹之前最有才能的雕刻家，他在创作上标新立异和突破传统他的艺术表现强烈的世俗情绪。
局限性：由于身居高位，在艺术创作上日已脱离生活，在后期表现愈加明显。
弗兰德斯画派：鲁本斯：也是他绘画发挥丰富的想象力与大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，展示画家驾驭宏大场面构图，众多人物造型和剧烈运动节奏的高超技巧，表现手法为巴洛克风格。