中国传媒大学2014电影艺术基础717真题

中国传媒大学2014电影艺术基础717真题

中国传媒大学2014电影艺术基础717真题

一:填空

1.《玛利亚布劳恩的婚姻》是_____的作品

2.上世纪七十年代,著名导演________到中国拍摄了纪录片《中国》

3.《暴雨将至》是马其顿导演_________的影片

4.巴赞的《电影语言的演进》指出:电影语言的演进向着——的方向发展

5.1979年张峥,黄健中的电影_____

6,继《一夜风流》之后,克拉克盖博和费雯丽又主演了好莱坞巨制_________ 7.陈凯歌的《孩子王》改编自_________的同名小说

8,《义勇军进行曲》是1935年许幸之导演的________-的主题曲

9,新中国第一部彩色体育片是谢晋在1957年导演的______

10.《一九四儿》的改编自________的同名作品

二:名词解释

景别

电影符号学

直接电影

张善琨

三简答

1 简述经典好莱坞的美学特征

2 简述“台湾新电影运动”

史论:为什么说1930年代是黄金时代?

创作:影片风格的形成包含哪些因素?

制作:如何保持中国电影产业的持续性?

中国传媒大学XXXX版博士研究生培养方案《艺术学》

博士研究生培养方案〔2010版〕: 艺术学 (专业代码:050401) 一、培养目标 培养为我国社会主义现代化建设服务的德、智、体全面发展的具有创新精神和实际工作能力的高级专门人才。具体要求: 1、思想政治上,要求博士生进一步学习掌握马列主义基本原理,坚持四项基本原则,热爱祖国、具有艰苦奋斗的作风,遵纪守法、品德优良、积极为社会主义现代化建设服务。恪守科学道德,具有严谨的治学态度,实事求是和诚挚合作的工作作风,有为科学事业奋斗和献身的精神。 2、业务上,要求掌握本学科领域坚实、宽广的基础理论,系统深入的专业知识、相应的技能和方法,具有独立进行科学研究工作和解决生产实际问题的能力,对所从事的研究方向有高度综合和提出独立见解的能力,并能取得创造性的成果。 3、掌握一门外国语,能够熟练地运用该门外国语阅读本专业的文献资料,并具有一定的外语写作和进行国际学术交流的能力。 4、身心健康。 二、研究方向 1、艺术传播学 2、艺术美学 三、培养年限与学分 全日制攻读本专业博士学位的培养年限为3-4年(在职攻读博士学位的培养年限最长不超过8年),分为课程学习、科学研究与学位论文工作三大环节。 博士生在其导师(组)的指导下,按照本专业培养方案的要求,具体制订其本人的《博士生个人培养计划》,博士生原则上必须在第一个学年内完成《博士生个人培养计划》规定的课程学习要求。 博士生进入具体科学研究工作前,须通过学位论文开题报告。学位论文开题报告会必须在本学科范围内公开举行。 博士生学分要求与学分分配:

四、培养方式 为保证培养质量,根据《中国传媒大学关于博士生指导教师工作的暂行规定》,本专业博士研究生培养实行导师(组)负责制,导师(组)负责制订和调整博士生个人学习计划。在以课程学习为主的阶段,对博士生学习的指导和检查,每两周至少一次;在以科学研究、论文工作为主的阶段,应拟订周密的指导计划,及时研究和解决博士生培养工作中的问题。定期填写《中国传媒大学研究生培养指导记录单》,此记录单可从该网址下载 https://www.360docs.net/doc/435869535.html,。 五、课程设置及相关要求 1、课程设置 博士研究生的课程设置共分为公共必修课、方法类课程、(跨)学科前沿课程、专业基础课程、专业课程、选修课和补修硕士生课程等共7类,具体见课程设置附表。 2、选课要求 ①第一外国语必修语种应与博士生入学考试语种一致。 ②公共必修课、方法类课程、(跨)学科前沿课程、专业基础课程、专业课程为必修。博士生应必修所学研究方向指定的专业课。 ③同等学力的博士生必须补修2门以上硕士阶段的主干课程(专业基础课程或指定研究方向课程)。 3、课程学习要求

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求: 1.体现个性力量的艺术创造性; 2.适应时代与社会需要的思想性; 3.实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型: 1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮,产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片,中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法,强调真实客观地反映生活的本来面目。 2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。(江泽民98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。 五、电影主要表现手段: 蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响: 1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用: 1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成

中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲 考试题型 考试内容

中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士(MFA)所属各个专业方向的学科基础课,考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强;要求考生理论联系实际,关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1.概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度,考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2.考试范围 ●艺术的构成 艺术活动的构成要素:艺术家(artist)-艺术品(work)-观赏者(audience)-宇宙(universe)(艾布拉姆斯:四要素) 艺术作品的构成层次:言(语言)-象(形象)-意(意蕴) ●艺术的本质、特征、功能 艺术的本质:审美的意识形态 艺术的特征:形象性、情感性、审美性 艺术的功能:审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类 实用艺术,审美艺术 再现艺术,表现艺术 动态艺术,静态艺术 时间艺术,空间艺术,时空艺术(综合艺术) 视觉艺术,听觉艺术,文学艺术,综合艺术 ●艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 ●艺术思维 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html,1

形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 ●艺术的内容与形式 艺术的内容:主题,题材、情节 艺术的形式:语言,结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 ●创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派 艺术思潮 ●艺术的接受 艺术接受性质与社会环节 艺术欣赏的性质、过程及效果 艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源 摹仿说 表现说 游戏说 巫术说 劳动说 ●艺术的发展 艺术与经济发展的不平衡性 艺术的民族性与世界性 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html,2

2017中传电影学电影创作理论方向介绍

2017中传电影学电影创作理论方向介绍 电影学(1303Z2) 1.电影创作理论方向 电影创作理论(剧作、导演方向)是实践性极强的应用学科方向,它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。 本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。采用理论与实践相结合的研究方法,在理论素养的基础上,不断探索电影的创作规律。中国传媒大学的电影创作理论(剧作、导演)方向经过多年的发展,在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势,本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验,在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识,并能应用于电影电视剧创作研究外,更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究,使学生较好地掌握影视剧创作方法。 本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能,能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。 2. 电影艺术史论方向 电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础,包含电影艺术史和电影理论两个方面。 本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变,探讨电影发展的深层原因和结果;论证艺术与技术、艺术与社会、艺术与历史、艺术与观众的关系;以及经济、政治、文化诸因素和电影的互动关系,探讨电影艺术发展历史对人类文明和社会进步的影响,总结经验,认识规律。电影理论的研究范围则包括电影美学、电影艺术理论、电影文化、电影批评等基础性学科。本方向的研究注重联系社会、经济、历史与文化语境,对电影创作的丰富实践进行分析综合、抽象概括,对电影艺术现象和本质进行研究。中国传媒大学电影艺术史论方向经过多年发展,在早期中国电影、中国当代电影、欧美电影、电影美学等方面形成了自身的优势和特色。 电影艺术史论方向旨在重点培养具有较强的电影艺术和理论素养,能胜任电影理论研究、电影评论及教学等工作的高级专门人才,同时,本方向也注重培养能以理论指导实践,可以在多种传媒领域从事相关研究和实践工作的复合型人才。 3.影视制片方向 影视制片方向是研究影视剧生产和营销的专业方向。 本方向主要的研究范围包括影视剧的剧本策划、投融资、生产组织与管理、产品销售等的理

艺术学基础知识重点总结电影编

艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念,以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材,缩减概要而成。在全面把握的基础上,重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论,重点把握基本概念。分节重点包括: 第一节"电影基本范围"中重点把握: 1.电影美学层面概念; 2.电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握: 1.综合性。 2.艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握: 1.再现功能; 2.表现意义; 3.审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握: 第一节"影像镜头": 1.景别; 2.构图: 3.运动与造型。 第二节"声音": 1.人声。 2.声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头": 1.长镜头概念: 2.长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点:第一节"中国电影的历史发展简况":各个时期代表性影片:重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况":各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况":各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁, 分节重点:第一节"中国电影的类型与体裁":中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁":西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点: 第一节"中国电影名家名作": 1.夏衍创作; 2.吴永刚和《神女》;

【三分钟了解中传考博】2019年中国传媒大学电影学考博参考书推荐 真题解析 录取难度

【三分钟了解中传考博】2019年中国传媒大学电影学考博参考书推荐真题解析录取难度 今日有话说: 艺术院校考博大家会把目光集中在北电、中传、中戏、艺研院等等艺术类院校以及北大清华北师综合类院校,咱们今天给大家整理的是中传考博的一些情况,希望对大家有帮助。 中传的考博主要是分两种形式:申请考核制和考试制。但是申请考核主要是在两个院系:理工学部和协同创新中心。其他院系还是考试制,考外语+两门专业课。 电影学专业招生的学校就比较多了,毕竟属于艺术类的主流专业,后续会一一的给大家整理分析。 关于:考博招生目录 2018年复试分数线:总分185英语44分专业课60分 关于:专业课参考书目 A:电影艺术史论 1.《认识电影》,路易斯·贾内梯,中国电影出版社,1997年,美国 2.《电影剧本写作基础》,悉德·菲尔德,中国电影出版社,2002年,美国 3.《电影的本性》,齐格弗里德·克拉考尔,2006年,德国 4.《艺术创造与艺术教育》,布朗·科赞尼克,滕守尧主编,四川人民出版社,2005年,美国 5.《百年中国电影理论文选》(上册、下册)丁亚平主编文化艺术出版社,2003年,中国 6.《中国电影史》钟大丰中国广播电视出版社 7.《中国电影史》李少白高等教育出版社 8.《外国电影史》郑亚玲中国广播电视出版社 9.《西方电影艺术史略》张专中国广播电视出版社 10.《世界电影理论思潮》游飞、蔡卫中国广播电视出版社 11.《中国优秀电影电视剧赏析》刘书亮北京广播学院出版社 12.《世界经典影片分析与读解》潘桦北京广播电视出版社 13.《当代欧美名片评析》胡克、李迅、李一鸣中国传媒大学出版社 14.《中国电影发展史》,程季华,中国电影出版社,1963年,中国 15.《世界电影史》,乔治·萨杜尔,中国电影出版社,1982年 16.《电影是什么?》,巴赞,文化艺术出版社,2008年,法国 17.《电影语言》,马赛尔·马尔丹,中国电影出版社,1980年,法国

中传广播电视艺术学几个方向该如何选择

中传广播电视艺术学几个方向该如何选择 (感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 广播电视艺术学七个方向的初试考题基本一致。分数线也基本一致。在报考选择时,考生需针对自身的兴趣、工作发展目标、想跟的导师等等综合决定。 学制:01、07方向2年,02、03、04、05、06方向3年。从考试录取概率的角度来说,7个方向都差不多。 1.电视艺术理论方向 隶属于中国传媒大学电视与新闻学院,本方面培养的硕士生,能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去,以便在理论与实践相结合的势态下,成为高层次的电视艺术人才。导师有吴辉、徐舫州、张静滨、胡智锋、周文、王黑特、张国涛。复试要求理论性较强,同时喜欢理论与实践相结合的考生。kathy提示:此方向属于实力很强的电视系,一般来说,学制2年,就业去电视台做编导的居多,CCTV很多。 2.电视策划方向[2006年首次招生] 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向主要采取理论与实践相结合的方法,学生在学习策划理论的同时,参与一定的实践创作,从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。导师有关玲、苗棣、许行明、郑月。复试喜欢综合能力强,有电视策划思维的考生。kathy提示:此方向自开始招生以来,就年年火爆,因为电视台现在很缺少具有策划能力的编导。 3.广播电视文艺方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。直系为本科的文艺编导。是广播电视艺术学专业的王牌方向。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索,以文艺节目、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象,深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向,以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。导师有蔡卫、何晓兵、陆健、游洁、张育华。复试喜欢具有文艺特长、有文艺节目从业经验的考生。 4.电视剧创作与理论 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的培养目标是使学生具备较高的电视剧理论素养与业界实践能力,能胜任电视剧领域的创作制作、调查研究、政策管理、宣传及教学等相关工作。导师有戴清、李胜利、刘婷、刘晔原、卢蓉、秦俊香、吴素玲、王利丽、彭文祥、吴秋雅。由于导师较多,报名和录取人数也较多。复试喜欢通晓电视剧理论与创作,有扎实的理论功底和实践经验的考生。kathy提示:这个方向相对来说没有那么热门,导师也多,适合那些避开热门的同学选择。 5.电视艺术与技术方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的学生通过研究生阶段的学习,努力培养学生理论研究、画面创作及美学鉴赏等能力的同时,要求学生要不断的增强实践动手能力,毕业时能够在电视节目创作中或视频媒体节目创作或平面媒体创作中独立的完成摄影、照明、后期制作、以及设计、策划、编导、编辑、剪辑、电脑特技等工作。导师有李兴国、毕根辉、

中国传媒大学综合考试(艺术学)试题与标准答案点评

2007年中国传媒大学综合考试(艺术学)试题及其答案点评 一、填空 1、名画《向日葵》是荷兰画家凡高的代表作。 2、画风被誉为“吴带当风”的唐代画家是吴道子。 3、我国民族音乐家华彦钧(瞎子阿炳)的二胡代表作为《二泉映月》。 4、圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。 5、清代剧作家孔尚任的代表作为《桃花扇》。 6、《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的作品。 7、我国影片《天云山传奇》的导演是谢晋。 8、影片《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作。 9、1958年播出的我国第一部电视剧是的《一口菜饼子》。 10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。 二、简释 1、赋、比、兴 【概述】 《诗经》的主要表现方法,也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼·春官》。后有《毛诗序》承袭了这种说法,将三种内容体例(风、雅、颂)和三种表现方法(赋、比、兴)混为一谈,提出了“诗有六义”说(“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”)。唐代孔颖达《毛诗正义》称:“风、雅、颂者,诗篇之异体;赋、比、兴者,诗文之异辞耳”,将三体与三法比较准确地区别开来,这一看法沿用下来。【分释】 朱熹在《诗集传》中解释说:“赋者,敷陈其事而直言之者也”,“比者,以彼物比此物也”,“兴者,先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思,一般多风出于《颂》和《大雅》;但像《七月》《氓》等优秀民歌作品,也使用了赋的手法。比就是譬喻,对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。如《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶;《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容,大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗,以“桃之夭夭,灼灼其华”起兴,使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗,以“燕燕于飞,差池其羽”起兴,使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。再如《孔雀东南飞》里以“孔雀东南飞,五里一徘徊”引出下文焦刘的爱情悲剧。比兴手法的运用,能加强诗歌的生动

2017年北京电影学院电影表演创作艺术与电影基础理论(专业学位)考研真题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】(专业学位) 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html, 3【表演学院】 院系:表演学院 研究方向名称:电影表演创作 研究方向介绍:主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象,在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质,系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称:电影表演创作分析 业务课二介绍: 考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

中国传媒大学2012《电影艺术基础》真题

中国传媒大学 2012年全国硕士研究生入学统一考试 电影艺术基础试题 答题说明:答案一律写在答题纸上,不需抄题,标明题号即可,答在试题上无效。 第一部分:共同题(共90分,各方向均必答) 一、填空(每空2分,共20分) 1、中国第一部音乐喜剧片是袁牧之在1936年编导的《都市风光》。 2、日本电影《楢山节考》是导演今村昌平的代表作品。 3、中国电影《国风》(1935)是罗明佑和朱石麟联合导演。 4、根据同名畅销小说改编的日本影片《告白》(2010),获得多项日本学院奖以及入围奥斯卡最佳外语片奖初选。 5、凌波因为出演李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》(1963)获得第二届金马奖“最佳演技特别奖”。 6、纪录片《风的故事》是尤里斯·伊文斯导演的最后一部电影。 7、1979年大陆导演张暖忻与学者李陀发表《谈电影语言的现代化》一文。 8、《电影的本性》的作者是德国的克拉考尔。 二、名词解释(每题10分,共40分) 1、罗明佑 中国电影事业家。1918年入北京大学法学院,1919年在北京东安市场组建真光影戏院,放映加字幕外国影片,任经理,后又扩大和建立了中央影戏院、天津皇宫、河北影戏院,组建华北电影公司。1929年他在华北、东北等地先后建立了二十余家影剧院,基本上控制了北方电影市场。在此期间曾以华北影片公司的名义拍摄了《故都春梦》、《野草闲花》等故事片,并任影片《天伦》导演。 之后在国内外权贵的资助下组建了联华影业公司,他组织拍摄了《义雁情鸳》、《野玫瑰》、《桃花泣血记》、《三个摩登女性》、《如此英雄》、《城市之夜》、《天明》、《清白》、《小玩意》、《出路》等影片。1933年提出“挽救国片,宣扬国粹,提倡国业,服务国家”的四国主义,编导了影片《国风》宣传新生活运动。1937年导演影片《慈母曲》(合作)。抗战爆发后去香港,主办《真光》电影半月刊,后成牧师。 2、阿尔弗雷德·希区柯克 原籍英国,是一位闻名世界的电影导演,尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片,之后,他前往好莱坞谋求发展,并与1956年加入美国国籍,并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中,希区柯克共拍摄了超过五十部电影,他成为历史上著名的电影艺术大师。 对很多人来说,“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字,而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词;而希区柯克著名的那个人头侧像剪影,也不仅只是单纯的剪影,它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。这位世界所公认的恐怖大师,事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”这一电影类型。 希区柯克1939年在好莱坞拍摄了他的第一部成名作《蝴蝶梦》,他拍摄的其他著名影片有《西北偏北》、《艳贼》、《深闺疑云》、《爱德华大夫》、《美人计》、《惊魂记》、《绳索》、《后窗》、《电话谋杀案》、《精神病患者》、《(群)鸟》、《第三十九级台阶》、《谍影疑云》等。 3、金焰 原名金德麟,生于今韩国首尔,中国上海电影制片厂演员、演员剧团团长,定居中国后加入中国国籍。从1929年出道,到1962年告别影坛,在这33年时间里,他共出演了46部影片。周恩来总理曾亲切地称他为“中国的附马”。1927年赴上海,入民新影片公司当学员,1928年入南国艺术剧社任舞台演员。1929年,在明星影片公司任记录员时,被导演孙瑜看中,在影片《风流剑客》中扮演角色。

中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题

中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题(2003-2010) 2010年 电影艺术史论: 1结合可以看得到的费穆电影,谈其影片艺术特色。 2电影符号学 3第六代导演创作特色。 4谈美国歌舞片创作 文艺美学:(印象模糊) 1意境、意格方面的古典美学问题?? 2政府工作报告中,谈先进文化啥的??? 2009年 电影艺术史论: 1电影创作与地域文化的关系(25分) 2简析1958——1960年大量摄制“记录性艺术片”的原因与后果(20’) 3简述精神分析学电影理论(25’) 4分析吴宇森武侠片之艺术特色及其在香港电影中所占的地位(30’)2013年考研辅导报考指南考研大纲解读招生政策解答考研分数线考研数学 文艺美学: 1文艺作品的市场需求与审美价值坚守。(40) 2为什么说意境、气韵等传统美学范式在当代文艺审美意识中仍占有重要地位?(30) 3《傻乐,文化的堕落》中说,今年的《不差钱》中把“艺术细胞”说 成“艺术细菌”博得喝彩,可见大家的傻乐程度到了何种地步,傻乐——傻并快乐着,另一题为《傻乐未必可耻》一文则说,娱乐就是娱乐,未必可耻。如果非要上升到思想高度和文化的深度来批判,那样文化和娱乐才是真正的痛苦。

比较两种文艺观,你意如何?(30’) 影视艺术理论: 1选取一个侧面,谈谈电视艺术与文学的关系(30’) 2以具体的节目或栏目为例,评价电视中的娱乐因素。(30’) 3结合影视作品,谈影视艺术中的民族性特征。(40’) 2008年 电影艺术史论 1举例说明从小说改编为电影的主要特点(25’) 2简析爱森斯坦蒙太奇理论(25’) 3试论1949——1966年中国惊险电影的创作成就和艺术特色(25’) 4试对近年来中国社会现实题材影片创作作出分析与评价。(25’) 文艺美学: 1对西方美学史上提出的“艺术是有意味的形式”的理解(25’) 2为什么说达到感性与理性的统一乃是推动人性回归和提升,使人真正成为人的必由之路?更是人类审美活动的最高目标?(25’) 3如何在文化多元化语境中,坚持用先进文化引领大众审美情趣的提升?(25’) 4自选一部近年来的国产电影大片作出美学分析(25’) 电影艺术理论 1简述爱因汉姆电影理论的主要观点,谈谈你对电影中的形式主义的认识(25’) 2简述“真实电影”和“新纪录电影”的主要区别(25’) 3简述长焦镜头的表现功能(25’) 4目前中国电影创作中的主要问题是什么?(25’)

中国传媒大学艺术学综合笔记

中传考研综合考试{艺术学}综合 综合考试{艺术学} 填空(作品、作者) 1分x10 艺术学概论 艺术理论 拉德.费德勒艺术学之父,主张艺术学从美学中分开" 德格罗塞《艺术的起源》" 德"鲍姆加通-美学之父,《美学》:美(学)是感性认识的完善(科学)。 黑格尔《美学》" 朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。" 李泽厚《美学四讲》:研究认识美、感知美的学科。" 英"科林伍德《艺术原理》 法丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术发展" 英克莱夫.贝尔" <艺术>有意味的形式 美"苏珊?朗格《艺术问题》 客观说: 古希腊柏拉图《理想国》:艺术世界是第三性的,艺术是摹本的摹本。" 德古典美学"黑格尔:美是理念(内容)的感性显现(形式)从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。北朝刘勰《文心雕龙》:文以载道(自然、圣贤之道、善)情以物迁,辞以情发" 主观说: 德尼采"唯意志论,第一部著作《悲剧的诞生》 宋严羽“妙悟说”;明袁宏道“性灵说” 克罗齐直觉说" 伯格森/科林伍德" 摹仿说: 朴素唯物主义赫拉克利特德谟克利特古希腊亚里士多德" 游戏说 席勒(德)-斯宾塞理论(英)席勒《美育书简》" 巫术说 英爱德华.泰勒《原始文化》" 英弗雷泽《金枝》" 连云港锦屏山将军崖岩画" 表现说 古代文论《毛诗序》情动于中而形于言" 意大利克罗齐《美学原理》" 英科林伍德《艺术原理》" 亚里士多德艺术三功能:教育、净化、快感" 先秦《乐记》乐者乐也" 美育概念的首次提出"席勒《美育书简》德智体美 我国提倡美育的清末王国维/北大校长蔡元培:以美育代宗教/美育核心是艺术教育/苏"斯托洛维奇 美奈斯比特《大趋势》:需要借艺术重新审视生活的意义" 英泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体" 美"克鲁伯+克拉克洪《文化:概念和定义的批判性回顾》二十世纪的文化定义 苏卡岗:艺术仿佛一面镜子" 唐王昌龄《诗格》物/情/意境"

718电影艺术基础考试大纲.doc

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成,它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度,并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识,能够反映出相当的实践操作能力,并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分: (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导:张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片:《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片:《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型:古装片与武侠片 3.重要编导演:孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片:《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化

中国传媒大学电影学考研试题

2010年中国传媒大学电影学考研试题 一、填空(每题2分,共20分) 1十七年电影是指____年之间的电影 2维尔托夫提出的电影理论是________ 3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了_____法研究电影 4《出租车司机》的导演是_____,他的《无间行者》来源于香港的《____》5《卡里加利博士的小屋》导演是________ 6青年导演宁浩的《____》是首个票房过亿的青年导演 7钟惦棐发表的一篇文章《_____》,因而被打成右派 8《革命家庭》《烈火中永生》的导演是____,片中女主角____曾获得莫斯科电影节奖 二、名词解释:(每题10分,共40分) 1乔治。萨杜尔 2物质现实复原理论 3《教父》 4样板戏电影 三、简答:(每题15分,共30分) 1近年来好莱坞采用了诸多中国元素,请分析其运用和策略 2谈谈当代青年导演的创作和成就 四、论述:(60分) 01史论:中国本土戏剧尤其是京剧对电影影响很大,试结合某一时期具体影片为例,结合申述中国电影民族化问题 02创作:在创作中,导演和摄影师运用了什么造型手法构建视觉语言 03表演:谈谈表演中的即兴创作 04制片:本年度电影产业化进程中的3件热点大事

一、填空(每题2分,共20分) 1十七年电影是指_1949-1966___年之间的电影 2维尔托夫提出的电影理论是___电影眼镜论_____ 3爱恩汉姆的《电影作为艺术》用了___心理学__法研究电影 4《出租车司机》的导演是__马丁斯科塞斯___,他的《无间行者》来源于香港的《_盗亦有道___》 5《卡里加利博士的小屋》导演是___罗伯特维恩____ 6青年导演宁浩的《__疯狂的石头__》是首个票房过亿的青年导演 7钟惦棐发表的一篇文章《__电影的锣鼓___》,因而被打成右派 8《革命家庭》《烈火中永生》的导演是__水华__,片中女主角__于蓝__曾获得莫斯科电影节奖 二、名词解释:(每题10分,共40分) 1乔治。萨杜尔:电影史学家,编写有《世界电影史》,对于世界电影历史记载做出了突出的贡献,曾评价中国30年代电影是意大利新鲜事主义电影的鼻祖, 高度评价了中国30年代左翼电影中关注底层人民生活自然光拍摄的一部分电影。2物质现实复原理论:克拉考尔《电影的本性》一书中提到的观点,克拉考尔认为电影是照相技术的外延,都能生动捕捉记录表现生活中的真实,许多艺术都是从上层思想到下层基础,而电影切好相反是从下层到上层思想的一种艺术,电影是先抓取生活中的某个瞬间,由这一瞬间引发艺术家个人思考以及艺术观点,继而拍摄出影片,克拉考尔杜绝编造剧本,提倡记录表现生活中的真实,他提出了“发现生活中故事的插曲”这一观点,使电影故事来源于生活流,又结束于生活流。3《教父》:好莱坞导演弗朗西斯福特科波拉的代表作品,总共有三部,其中马龙白兰度扮演的冷血杀手形象给观众留下深刻印象,此系列片多次荣获奥斯卡大奖。 4样板戏电影:文革期间拍摄的影片类型,当时江青作为文艺整风旗手,听取康生意见,在文革期间拍摄八大样板戏,追求三突出原则,敌小我大、敌暗我明、敌远我近、敌俯我仰艺术创作原则,在一定程度上限制了中国艺术家艺术风格的发挥,电影完全沦落为宣言政治的工具,样板戏电影创作原则在1976年四人帮倒台后宣布结束适用。 三、简答:(每题15分,共30分) 1近年来好莱坞采用了诸多中国元素,请分析其运用和策略。 可以从昆汀杀死比尔里面的中国功夫,以及功夫熊猫里面的中国功夫山水谈谈,以及近来的变形金刚4从中国遴选演员也可谈谈 2谈谈当代青年导演的创作和成就 娄烨、路学长、管虎、陆川、宁浩、张元、贾樟柯、王超、徐静蕾、王竞、章明、徐铮啊,这些人都可谈谈。

中国传媒大学2018年美术学专业介绍

中国传媒大学2018年美术学专业介绍 1.影视美术方向 美术学作为艺术学学科的一个分支,涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域,是艺术学领域的支柱学科之一。影视美术是结合美术与电影电视的一个研究方向,它将技术与艺术相结合,理论与实践相结合,是美术学专业的新兴研究领域和方向。 影视美术方向主要从造型艺术的角度去研究电影、电视的视觉之美,主要包括场景、灯光的造型设计理论与实践、人物形象、电视画面等方面的造型设计理论与实践等。本研究方向在我校已有多年历史,已经逐步形成了艺术实践和理论研究并重、注重并强调对该领域新材料、新技术发展的前沿性研究及培养特色。本方向在利用和研究三维动画、虚拟场景、多媒体等新兴的、多元化的设计方法的同时,致力于发展传统的影视美术观念,拓宽影视美术研究的范围。 本方向依托于影视艺术学院强大的学术背景,培养研究生具有系统的影视美术专业知识和技能,具备基本理论研究能力和在影视美术领域具有较强的设计创作能力。研究生通过学习和研究实践,将成为影视美术领域在影视场景设计和研究、人物造型设计和研究等领域的高素质专门型人才。 2.当代美术创作与新媒体艺术方向 当代美术创作与新媒体艺术是美术学专业适应当代艺术发展的新潮流和新趋势的方向之一。它在传统美术创作的基础上寻找新的定位并展开相应的研究,探索当代美术创作的语言形式和方法,研究新媒体艺术等新艺术形式的创作规律和要求,是当代美术创作研究的重要领域。 本方向立足于研究当代美术和新媒体艺术在当前的发展,在注重传统造型规律的基础上,强调充分了解当代艺术的语境,关注文化、关注传统、关注生活;强调探索未知的领域,强调调动新媒体的技术手段和形式,强调与边缘知识的融合,强调对文化和语言的反省。在此基础上注重对光学媒介、电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术语言的创作规律研究。本方向依托于传媒大学在相关领域的学科优势,将传统美术创作与新媒体艺术结合起来探讨当代美术发展中的新形式、新领域,探索自己的艺术语言和表达方式。本方向在注重理论研究的同时,着重于艺术创作实践;创作研究中形成了厚基础、重技术、新观念的特色,在新材料、新方法与传统造型艺术相结合等方面来展开系统研究。 本专业本方向研究生应具备现代视觉艺术的观念,掌握最新的造型艺术表现手段,能够独立从事当代艺术创作和新媒体艺术创作、设计。本方向培养在当代美术创作和利用新媒介、新媒体进行艺术创作的高级创作性人才和相关研究人才,主要面向艺术市场、美术教育和公共美术设计等领域培养人才。 3.美术史论方向 本方向主要研究美术的历史和理论,是美术学专业的重要研究方向之一。本方向致力于建筑、雕塑、绘画等领域的历史研究和造型艺术的相关理论研究,同时在当代美术批评、美术传播与市场等领域展开研究。 本方向主要培养中国美术历史、美术理论、现当代美术等研究领域的硕士研究生。本方向在研究中注重研究生基本研究素质的培养,尤其重视研究生在美术文献、艺术调查等方面的功底和能力培养,同时注意结合社会实践来进行专业能力的训练。本方向依托于中国传媒大学在艺术学、文艺学等方面的学科优势,在国内外艺术史研究的学术背景下来展开美术史和美术理论研究,以美术交流与传播、美术鉴藏、美术文

2017年北京电影学院电影音乐创作艺术与电影基础理论考研参考书、真题试题题型

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html, 12017年北京电影学院电影音乐创作【艺术与电影基础理论】(专业学位) 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】 8、简述艺术经典与流行的关系命题背景:怀旧经典电影经典剧目经典歌曲再次掀起经典热潮,经典影视经典电视节目 与当前的“快餐文化艺术、快餐电影、眼球节目”成鲜明对比,有人说现在的选秀节目 快

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/435869535.html, 2餐大片就是流行,那么这样的流行是否能成就经典呢?值得我们思考) 一、“经典”与“流行”特殊的内涵 衡量一部艺术作品是不是经典主要看它的内容是否经得住时代的考验 而流行则主要看它的接受群体是否广泛,是否在一定时期内受到人们的普遍喜爱,是否在特定群体中,具有高接受度,高模仿性的元素。 二、“经典”与“流行”的辩证关系“经典”与“流行”是一组既相对又相随的概念,它们是可以互相转换的辨证统一的关系。经典一定是之前的流行,如果它在当代都未曾流行,便不可能流传至今,成为现在的经典。现代的流行如果是真正的震撼人心的作品,也未尝不能成为未来的经典。 香港《凤凰周刊》主编邓康延说:“经典可能是千百年的一次沉淀,流行是时时涌动的千百次波澜。许多流行未必成就一个经典,一个经典却可能流行千年。”流行与经典是不矛盾的,不仅如此,它们还有着千丝万缕的联系。从流行走向经典,也许要经过数百年,抑或只需短短几十年。 经典,是历史大浪淘沙下依旧闪光的金子,是一种历史的流行。流行,经过历史的选择,成为经典;经典的事物,可以一直流行。 经典是过去的流行,流行也可能是未来的经典。 三、时代在不断创造经典。经典可以流行,流行也可以经典。 流行总得接受时间的考验,只有那些经历了岁月的变迁依旧能为人们所津津乐道的曾经的流行,才能积淀成经典,绽放出闪耀的光芒。我们要辩证地去看待和处理好“经典”与“流行”的关系,使二者优势互补、相得益彰。

中国传媒大学 336艺术基础:《SNS网络》讲义

SNS SNS,全称Social Networking Services,即社会性网络服务,专指旨在帮助人们建立社会性网络的互联网应用服务。也应加上目前社会现有已成熟普及的信息载体,如短信SMS服务。 SNS的另一种常用解释:全称Social Network Site,即“社交网站”或“社交网”。 严格讲,国内SNS并非Social Networking Services(社会性网络服务),而是Social NetworkSite(即社交网站)。以人人网(校内网)、开心网、原始村这三个SNS平台为代表,结合一些相对可靠的数据,不难归纳出主流SNS用户的共性。 1967年,哈佛大学的心理学教授Stanley Milgram(1934~1984)创立了六度分割理论,简单地说:“你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个,也就是说,最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。”按照六度分隔理论,每个个体的社交圈都不断放大,最后成为一个大型网络。这是社会性网络(Social Networking)的早期理解。后来有人根据这种理论,创立了面向社会性网络的互联网服务,通过“熟人的熟人”来进行网络社交拓展,比如ArtComb,Friendster,Wallop,adoreme等。 但“熟人的熟人”,只是社交拓展的一种方式,而并非社交拓展的全部。因此,现在一般所谓的SNS,则其含义已经远不止“熟人的熟人”这个层面。比如根据相同话题进行凝聚(如贴吧)、根据爱好进行凝聚(如Fexion网)、根据学习经历进行凝聚(如Facebook)、根据周末出游的相同地点进行凝聚等,都被纳入“SNS”的范畴。 SNS源自英文缩写 在互联网领域有SNS三层含义:服务Social Network Service,软件Social Network Software,网站Social Network Site。Social Network Service中文直译为社会性网络服务或社会化网络服务,意译为社交网络服务。中文的网络含义包括硬件、软件、服务及网站应用,加上四字构成的词组更符合中国人的构词习惯,因此人们习惯上用社交网络来代指SNS (包括Social Network Service的三层含义),用社交软件代指Social Network Software,用社交网站代指Social Network Site。SNS专指旨在帮助人们建立社会性网络的互联网应用服务。 医学领域:Sympathetic Nervous System 【解】交感神经系统 [编辑本段] 第一章什么是SNS?

影视视听语言中国传媒大学本

影视视听语言-中国传媒大学版本

————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期: 2

影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括:电视文艺信息报道,电视文艺实况转播,电视综艺晚会,电视专题晚会,电视文艺专题,音乐电视,电视戏曲,电视舞蹈,电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求,体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道,新闻消息的视听语言非常有特色,所以基本采用正常光线,正常视点下拍摄的,不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性,它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素,如有意地晃动镜头,快速推拉,色彩、构图的变形夸张等等;电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线,视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成; 这类节目的视听语言样式为:在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中,并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点,有同期声还原,必要时有解说。

三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片,既是纪录片的一种类型,又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外,还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是:正常视点下的机位,正常光线和色调下的图像,较长的镜头和较慢的摄像机运动,采用同期声,对画面不确定因素适度解说,没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中,不包括音乐、音响。如有,声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是:画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头,也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短,一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定,常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样,可以灵活和创造性的使用各种编辑手法,包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是:大量运用非正常视点机位,以获取美的、有力度的、个性化的画面,摄像机运动可以根据需要设置速度和长度,在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外,大量运用音乐音响,音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助,它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比,电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上,生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发,以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础,以一定的主题和一定的艺术形式来结构,勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行,有时也采用实景拍摄,一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式,以增加时空多样性,是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法,并由此演变出更多机位,更多变化的调机和切换方式。一般来说,舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的,切换时多一场次的某个段落为切换点,编辑手法上除对切外,还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下,通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一,从视听语言方面考察,它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素,在电视文艺的视听语言中,场景(尤其是演播室)、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接,以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性; 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性; 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性; 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性; 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力;

相关文档
最新文档