民族管弦乐曲《春江花月夜》
《春江花月夜》音乐赏析
《春江花月夜》赏析原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。
1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。
解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。
音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。
张若虚，唐代诗人。
扬州(今属江苏)人。
曾任兖州兵曹。
生卒年、字号均不详。
中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。
玄宗开元时尚在世。
张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。
其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。
它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。
在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。
这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。
（2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。
（3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。
（4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。
（5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。
（6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。
初中音乐_《春江花月夜》教学设计学情分析教材分析课后反思
《春江花月夜》教学设计教学目标：1、演唱、演奏、背唱乐曲主旋律，加深对乐曲主旋律的理解；培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力。
2、初步了解民族五声音阶，复习中国传统音乐鱼咬尾的创作手法；了解我国传统优秀的音乐文化。
3、了解乐器分类以及民族管弦乐队的编制，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
教学重点：有感情的演唱乐曲主旋律，感受乐曲的民族特点。
教学难点：通过对中国古代名曲的欣赏，，培养学生热爱祖国优秀音乐文化的感情。
教具准备：钢琴、古筝、口风琴、多媒体课时：第一课时课型：欣赏课教学过程：一、导入：用一首藏头诗：春风吹处灯如火，江水绕山过，花影落，月光穿云，夜如梭。
引出课题—《春江花月夜》。
二、新授1、作品简介：《春江花月夜》是一首民族管弦乐曲。
它源于清末的一首琵琶古曲，原名《夕阳箫鼓》。
在1925年将其改编成民族管弦乐曲。
乐曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
2、第一乐段（引子+主题旋律）欣赏：（1）出示视频，聆听并感受江楼钟鼓描绘的意境。
（2）从音乐情绪、力度、速度方面分析产生意境的原因。
3、出示主题旋律：（1）熟悉及背唱主题旋律。
（2）初步了解民族五声音阶、复习创作手法鱼咬尾。
（3）吹奏口风琴、师生合作巩固主题旋律，加深学生对主题旋律的理解。
4、全曲欣赏《春江花月夜》：（1）认识乐器，掌握乐器的两种分类方法。
（2）了解民族管弦乐的乐队编制。
三、拓展欣赏《拉德斯基进行曲》，感受民族管弦乐的丰富表现力。
不仅可以演奏中国作品还可以驾驭外国作品。
四、小结《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，在我们民族音乐宝库里占有很重要的地位，同时在国际乐坛上也享有崇高声誉。
下节课我们继续学习《春江花月夜》，整体感受这部作品的魅力。
《春江花月夜》学情分析1、初中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。
民族声乐曲《春江花月夜》的艺术特色分析
民族声乐曲《春江花月夜》的艺术特色分析作者：廖红梅来源：《北方文学》2019年第17期摘要：《春江花月夜》是改编自同名诗作的一首民族声乐曲，其是一种以民族管弦乐器为主、钢琴乐器为辅改编成的具有中西合璧特色的乐曲。
在演唱上，以民族唱腔为主、以高潮的花腔唱法为辅，体现诗作中浪漫、富有哲学幻想的情怀。
中西合璧的编曲和演唱方式就像是中国传统文化中的太极，阴阳两极、虚实互补，创造出一个具有浪漫主义色彩同时又极其美妙的意境。
关键词：民族声乐曲;《春江花月夜》;艺术特色分析张若虚的《春江花月夜》是已经流传了几千年的著名诗作，以其浪漫、富有哲学幻想色彩著称。
而经过改编后的民族声乐曲《春江花月夜》不但继承了诗作的全部特点，并且从创作体裁和创作特色都在原作的基础上增光添彩。
将诗作改编成民族乐曲的例子有很多，但是似乎都没有《春江花月夜》这么成功，本文章将从其艺术特色的角度下手，分析这首名扬海外的民族声乐曲《春江花月夜》。
一、民族声乐曲《春江花月夜》的历史背景民族声乐曲《春江花月夜》是根据同名词牌《春江花月夜》改编而成的，词牌《春江花月夜》分为杨广和张若虚两位诗人所做的两种不同的诗作。
隋炀帝杨广的《春江花月夜》是现存最早的两首诗。
若将二位诗人的诗作放在一起进行比较就会发现，张若虚的《春江花月夜》是收到杨广的词的启发的。
民族声乐曲是根据张若虚的《春江花月夜》改编而成的，详细生动的描绘了春天夜晚带有月色的江边风光，给人一种美轮美奂、无法自拔的陶醉感。
《春江花月夜》到了明清时代就已经被用作古曲，到了现代则融合了管弦等乐曲，利用民乐的表达手段为这首词赋予了全新的生命力。
将西方的花腔女高音和中国古典乐器相结合，发挥其各有的特色，使《春江花月夜》这首民族声乐曲成为了中国古代词作改编中的经典之作。
二、民族声乐曲《春江花月夜》的发展历史《春江花月夜》是由唐代诗人张若虚的同名诗作改编而成，是一首长诗。
一开始，是由上海民乐团的成员柳尧章发现了这首诗，通过了解，柳尧章发现这首词曾经早在明清时期就被谱成了曲进行传唱，于是然后萌生了想要重新为这首诗作谱曲的想法。
花作文之春江花月夜赏析作文
春江花月夜赏析作文【篇一：中国名曲欣赏春江花月夜】中国名曲欣赏——民族管弦乐曲《春江花月夜》民族管弦乐曲《春江花月夜》早在1875年以前就在民间流行，原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。
1895 年琵琶演奏家李芳园把它收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，改名为“浔阳琵琶”，共有十段音乐，并在每段前都加有文字小标题。
有人因此又称它“浔阳夜月”或“浔阳曲”。
1935年前后，上海“大同乐会”将它改编为一首民族管弦乐曲，并且借用唐代著名乐府《春江花月夜》之提名改为现名。
解放后，经我国许多专业作曲家和指挥家的不断努力，使乐器配置和乐曲处理更臻完善，成为中国传统音乐中一颗璀璨的明珠。
《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现（232 1231 ︱2-︱）.听起来十分和谐。
在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。
《春江花月夜》全曲一般分为十段。
人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。
这些标题是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水深云际；六、渔歌唱晚；七、回澜拍岸；八、桡鸣远濑；九、欸乃归舟；十、尾声。
为了使乐曲的音乐结构洗练、集中，一般都省去第三、第八两段。
第一段“江楼钟鼓”。
是引子及主题的呈示部分。
引子琵琶用清脆的弹、挑音模拟着江楼鼓声，由慢到快，萧以轻微的颤音呼应，宛如春风吹拂下的江水涟漪，把日落江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
接着乐队奏出具有江南风格的主题：666 126︱ 5 56︱??它抒情、优美、婉转如歌，描绘出夕阳下，泛舟江上，游船、萧鼓齐鸣的动人情景。
《春江花月夜》音乐赏析
《春江花⽉夜》⾳乐赏析2020-10-28 民族管弦乐曲《春江花⽉夜》是我国传统民族⾳乐艺术宝库中⼀颗璀璨的明珠，接下来⼩编搜集了《春江花⽉夜》⾳乐赏析，欢迎查看，仅供⼤家参考。
《春江花⽉夜》⾳乐赏析⼀ 民族管弦乐曲《春江花⽉夜》是我国传统民族⾳乐艺术宝库中⼀颗璀璨的明珠。
其旋律流畅婉转，格调古朴典雅，充分地利⽤各种⾳乐⼿段，把江南春江⽉夜的美景描绘得淋漓尽致。
《春江花⽉夜》全曲由引⼦、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成。
这⾸具有中国特⾊的变奏曲，每个乐段前都有⼀个富有诗意的⼩标题，分别为江楼钟⿎、⽉上东⼭、风回曲⽔、花影层叠、⽔深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、尾声。
乐曲的演奏形式很多:既有琵琶、洞箫、⼆胡、筝、⼤胡、⼤⿎、碰铃等组成的⼩型民族乐队的演奏形式，⼜有增加了扬琴、笙、中胡、拉阮、云锣、⼤锣的中型民族乐队的演奏形式，还有⼤型民族乐队的演奏形式，不同的演奏形式各有特⾊。
在⾳乐欣赏课上让学⽣了解并欣赏这⾸优美的民族⾳乐作品，有利于启迪智慧，陶冶情操，提⾼他们的审美意识，促进学⽣⾝⼼的健康协调发展。
为了提⾼学⽣的学习兴趣，笔者利⽤现代多媒体技术展开教学，把⾳乐知识传授、⾳乐能⼒培养及审美教育有机地融为⼀体。
⼀、创设情境，激发学⽣学习兴趣 《春江花⽉夜》的艺术构思⾮常巧妙，随着⾳乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也在渐渐变换:时⽽幽静，时⽽热烈，展⽰了⼤⾃然景⾊的变幻⽆穷。
在教学中，笔者根据《春江花⽉夜》诗情画意的内容，为每⼀乐段创设不同的⾳乐情境，让学⽣在这种融视觉艺术、听觉艺术于⼀体的⾳乐欣赏过程中获得美的享受，激发了学⽣强烈的欣赏兴趣和求知欲望，提⾼了他们的⾳乐审美能⼒。
例如:第⼀乐段“江楼钟⿎”:落⽇的余晖洒在波光粼粼的江⾯上，远处江楼屹⽴，微风习习，⽿畔响起源⾃江头尽处的阵阵萧⿎。
第六乐段“渔歌唱晚”:洞箫在琵琶和⽊鱼的伴奏下演绎出⼀段悠扬如歌的旋律，曲调欢快，如同从远处晚归的渔⾈中飘来的愉快歌声。
花城版音乐九年级上册第一单元华夏之音——民族管弦乐曲《春江花月夜》教学设计
课题：民族管弦乐曲《春江花月夜》教学内容分析：本教学设计采用的教材是义务教育教科书花城版音乐九年级上册第一单元华夏之音——民族管弦乐曲《春江花月夜》，本课的教学目标要求是：了解民族管弦乐队的编制，欣赏《春江花月夜》，能背唱其主题，感受乐曲优美的意境；了解其“换头合尾”、“鱼咬尾”等创作手法；了解作品的艺术价值。
学情分析：本节课的教学对象九年级学生，随着他们注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，对音乐的认知和感知能力明显增强，但由于特殊年龄段的生理和心理特征，他们的音乐审美存在一定的个人的偏爱性。
对于教材里的内容，他们认为是“out”，抵触情绪较浓。
因此，本课的教学侧重以教师的“引”来促学生的“学”，用导向性强的设问方式作环节过渡语，牢牢牵住学生的注意力；通过教师的示范，拉近学生与经典音乐的距离，让课堂充满音乐美感；有效利用本年级学生参加校舞蹈队这个资源，增加学生感受音乐的形式。
以达到增进学生音乐审美感知力，激发学生乐于欣赏经典音乐的热情的目的。
考虑到学生的实际特点，在背唱主题旋律上降低要求，只要求学生能大致哼唱出主题旋律即可。
教学重点放在感受乐曲优美意境，培养乐于欣赏经典音乐的兴趣上。
设计思路及意图：《春江花月夜》全曲长约10分钟，如果一开始就完整欣赏，无疑会让原有抵触情绪的学生学习状态更显萎靡不振。
因此，本课教学大胆采用片段欣赏的形式进行，教学重点定为：熟悉乐曲的主题旋律，感受乐曲优美的意境。
围绕优美意境的感受，通过欣赏教师的独奏、管弦乐的合奏、学生舞蹈表演、哼唱等方式重点欣赏主题音乐，并将相关的音乐知识融于欣赏过程中。
设计上，精简提炼教学过渡语言，使得看似分离的各个片段，一环扣一环，自然而又和谐的延续。
教学目标：1、能在音乐欣赏活动中增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
2、通过听、唱、思、议、动，熟悉各小段乐曲，加深对乐曲的理解。
了解并体会琵琶的弹奏技法：弹、挑、轮奏、扫奏等3、了解与《春江花月夜》有关的音乐文化知识。
彭修文改编的民族管弦乐曲
彭修文改编的民族管弦乐曲
彭修文改编的民族管弦乐曲有《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《关山月》。
1、《春江花月夜》《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
后被改编成民族管弦乐曲。
深为国内外听众珍爱。
2、《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。
乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。
3、《关山月》《关山月》，中国古琴曲，原谱见于清代毛式郇《龙吟馆琴谱》，经王燕卿传谱，后收录于《梅庵琴谱》。
曲子短小，曲风古朴大气，多用轮指。
彭修文简介彭修文，中国湖北武汉人，中国当代着名作曲家、指挥家，现代民族管弦乐团的奠基人之一。
1931年生于湖北汉口，从小学习二胡、琵琶等民族乐器，喜爱戏曲和民间音乐，但并没有受过音乐学院的科班训练。
1949年，他毕业于商业专科学校，并在1950年到重庆人民广播电台从事音乐工作。
1952年，彭修文调到中央广播民族乐团，并在次年（1953年）任该乐团指挥兼作曲。
《春江花月夜》歌词及基本内容
《春江花月夜》歌词及基本内容《春江花月夜》歌词及基本内容引言：春江花月夜原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
后春江花月夜也成了古筝名曲，A调。
抑扬顿挫，柔柔似水，优雅优美非常好听。
下面是小编整理的春江花月夜的歌词及基本内容，欢迎大家来阅读!【歌词】春江花月夜江楼上独凭栏听钟鼓声传袅袅娜娜散入那落霞斑斓一江春水缓缓流四野悄无人唯有淡淡细来薄雾轻烟看月上东山天宇云开雾散云开雾散光辉照山川千点万点千点万点洒在江面恰似银鳞闪闪惊起了江滩一只宿雁春江花月夜怎不叫人流连【基本介绍】其中内容丰富，含有摇指，下滑上滑，按音等技巧，使学者得到适当的复习和学新。
全曲由引子，主题乐段，主题的`八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。
这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。
这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。
乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。
下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。
接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。
句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。
紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。
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民族管弦乐曲《春江花月夜》
一、教材分析：
民族管弦曲〈〈春江花月夜〉〉力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。
乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春天月夜和江边水乡夜色的美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。
这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想。
因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
〈〈春江花月夜〉〉原来是一首明清时期古曲，曾用过〈〈夕阳萧鼓〉〉、〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉等名曲，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。
它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的面前，给人们以高度艺术美的享受。
〈〈春江花月夜〉〉是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。
这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。
分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、桡鸣远濑、欹乃归舟、尾声。
二、教学目的：
1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2．了解一些中国传统音乐“换头合尾”的结构特点。
3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。
三、教学重点、难点：
1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。
2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。
教具：音响、VCD、碟片、钢琴等。
四、教学过程：
1．播放贝多芬的第九交响曲〈〈欢乐颂〉〉和中国古曲〈〈十面埋伏〉〉。
老师请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？
同学们回答得非常准确。
中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。
它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。
今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲〈〈春江花月夜〉〉，看看同学们能从中感悟到一些什么？
2．〈〈春江花月夜〉〉作品简介：〈〈春江花月夜〉〉原是一首明清时期的琵琶独奏曲。
原名〈〈浔阳琵琶〉〉、〈〈浔阳夜月〉〉、〈〈夕阳萧鼓〉〉等曲名。
1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文首次将它改编成民族乐合奏，后又改为〈〈春江花月夜〉〉乐曲共分为十段，每个段落都加有形象生动的小标题。
作品把春天静谧的夜晚、月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕展现在我们的眼前，给人们以高度的艺术享受。
3．下面请同学们借助多媒体画面初次聆听〈〈春江花月夜〉〉一至五段音乐，听完后谈谈音乐带给你的心情和感受（先分组讨论，再全班自主发言）。
a．每段音乐带给的怎样的情绪？
b. 你联想到了什么？
c. 在乐曲中多次出现了哪些中国民族乐器？
d. 乐曲的意境是通过什么途径来表达的呢？
小组一回答：乐曲带给我们典雅、优美、抒情，给人以恬静安谧、令人陶醉的心情。
小组二回答：乐曲中多次出现了琵琶、洞萧、古筝、二胡等中国民族乐器。
小组三回答：应该是通过节奏、速度、力度、音色等来表达的。
小组四回答：我们听完这段音乐，让人轻松、惬意，我们仿佛置身于一幅优美的风景画卷中，其中笔情墨趣是那样的清秀高雅，让人流连忘返，回味无穷。
4．自由发言后，让同学们对照乐曲谱例，续听乐曲第六至十段。
同学们又会发现什么样的问题呢？
欣赏完后，同学们通过讨论，他们发现乐曲的旋律有一个特点，即每段的旋律与标题都有区别，但是每段音乐的最后一个乐句都是相同的。
这中创作手法叫什么呢？
5．简单介绍“换头合尾”的变奏法。
在音乐的发展过程中，它的每一段结尾部分都是一样的，而前面的音乐都有所变化，这就是中国传统乐曲中常用的“换头合尾”的变奏法。
它是民族民间音乐中常用的一种旋律，它能起一种对比统一的音乐效果，它能充分发挥各种乐器的演奏效果，从不同的角度去揭示乐曲的意境或音乐主题。
6．“换头合尾”的简易创作练习。
7．初听〈〈春江花月夜〉〉后，同学们觉得此曲很美，具体又美在哪些方面？
（1）美在音色。
二胡的音色明亮、抒情，洞箫的音色古朴，琵琶的音色优美、刚劲，古筝的音色悠长。
（2）美在意境。
音乐给我们的感觉是：有山有水，有静有动，有远有近，有声有色，有景有情，有典雅古朴的意境，也有优美飘逸意境等。
8．跟琴学唱〈〈春江花月夜〉〉的主题
9．完整地欣赏〈〈春江花月夜〉〉的全曲，再次感受这首古曲蕴藏的精神内涵。
五、课堂小结
通过对作品〈〈春江花月夜〉〉的欣赏，我们初步掌握和认识中国传统音乐的特点。
它对我们欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。
我们不仅能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美，老师希望同学们以后在欣赏音乐时能更多地从音乐本身去感受音乐的内涵。