中国装饰艺术设计发展要素研究

中国装饰艺术设计发展的要素研究摘要装饰设计，作为不同于一般的造型设计手段，它通过各种不同的特殊手段来创造，以达到特定的装饰美感。

中国的装饰艺术作为一种独具一格的艺术表现方法，一直在中国传统工艺和民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代社会技术的发展而不断更新，同时在传统中体现了独特的形式美法则的艺术风格，并在其实用功能的不断扩大中取得巨大的发展动力。

关键词：装饰造型艺术设计工艺中图分类号：j525文献标识码：a装饰艺术设计是人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践活动，是使生活艺术化、艺术生活化的活动，同时也是人类用审美的方式把握世界的一种方式。

随着中国5000年文明的历史进程，装饰活动和装饰意识逐渐由朦胧走向自觉，由实用走向与审美结合。

装饰艺术设计正以其独特的艺术形态，受到越来越多的关注，显示出旺盛的生命活力。

设计的灵魂归结于文化，而一切设计作品又离不开装饰，装饰从美感的角度标明了作品的特征、性质、功用以及价值，又从主体中独立而出，显示出自己的审美价值。

中国装饰艺术设计作为一种独具一格的艺术表现方法，一直在中国传统工艺和民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代社会技术的发展而不断更新，同时在传统中体现了独特的形式美法则的艺术风格，并在其实用功能的不断扩大中取得巨大的发展动力。

一传统装饰艺术是设计的活力之源装饰艺术设计是一种文化现象。

从文化形态学视角看，它不同于以文字浓缩在书本的方式存留于世的宗教或哲学的语义和语体，它是一种人类精神理想覆盖面最为宽泛的、最大众化的视觉艺术，因此，它也是最具时代属性、审美直觉的一种文化形态。

装饰作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。

我们研究装饰艺术就需要从其历史发展中获得力量源泉。

装饰艺术正是在传统艺术的历史发展中获得了活力之源，才形成了独特设计语言的艺术风格。

在我国，传统装饰艺术形式早已有之。

原始洞窟中所表现的狩猎、原始巫术和氏族图腾的壁画、岩画，新石器时代的印纹陶、黑陶和彩陶上的几何纹样、人物造型，商周的青铜器纹样、战国的漆器、祭祀用的礼器及生活器皿上的吉祥纹样等，都具有很强的装饰性；秦代瓦当、汉代铜镜、唐三彩、宋瓷、明锦、清金银器等，都显示出卓越的装饰艺术的成就；剪纸这种传统的艺术形式从南北朝起就广为流传，有着深厚的群众基础与地域特征；木版年画在唐、宋、西夏出现，到明清盛行。

在中国传统装饰艺术的历史长河里，不仅有载入历史的文人画家、建筑大师等，还有着大量不知名姓的民间艺人、画工、匠人，他们都为装饰艺术做出了巨大的贡献，成为装饰艺术设计的先驱者，也成为装饰艺术设计理论的奠基人。

他们的劳动创造，无不凝聚着东方人独特的审美观。

尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，其装饰性也显得很质朴，但这足以表明人类审美意识的觉醒和对美的追求，承载着人们生活的各个方面。

人们正是在这些种类繁多的装饰艺术形式发展中逐步汲取了设计的灵感、手法、色彩、形式，才创造了当今的装饰生活、装饰艺术。

现代装饰艺术蓬勃发展，形式丰富。

从大型的壁画装饰、实用的建筑装饰、精巧的工艺品制作到衣食住行的审美趣味，遍及方方面面。

在传统装饰艺术的熏陶下，老中青三代装饰艺术家都为中国的装饰艺术做出了杰出贡献，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新型装饰艺术作品。

所以说，传统装饰艺术的特色手法、创作语言，为现代装饰艺术的发展和创造奠定了深厚的基础，积蓄了巨大的能量，需要我们去学习、发掘、传承，去发扬光大和推陈出新。

二装饰艺术设计中需要注意的重要法则装饰作为一种独特的艺术形式，是将装饰表现和装饰符号融汇艺术、设计等多种途径而形成的综合性造型艺术。

装饰艺术具有形象性、形式美的视觉特征，它是通过人的视觉方式来感知的“美”。

在装饰艺术设计中，概括提炼、夸张变形、节奏韵律是实现作品形式美的重要法则。

不仅如此，装饰艺术还承载着意蕴美、韵律美、工艺美的审美特征，并给人以精神的愉悦，使装饰艺术由饰物的从属地位逐渐发展形成了独立的艺术形式。

具体表现如下：1 概括与提炼是装饰艺术最重要的方面装饰艺术造型的特点是强调突出形象的个性。

要做到造型特点突出，就要想办法将形象处理得更加单纯精准，并尽可能突出表现每个部分最突出的特点。

概括与提炼是将物体非本质的东西去掉，对最富感染力的美感因素进行归纳提炼，将最具表现力的某些造型特征从纷杂无序的自然形态中简化为单纯、明晰的形象语言，省略局部和细节，加强形象的整体感，做到言简意赅。

比如：在装饰画中，极端的概括表现为影绘形式，即简化全部内部结构，使之成为没有结构细节的描绘，而只描绘出形象的外轮廓的造型变化。

概括与提炼最极致化的表现是在中国民间剪纸及皮影等艺术形式中。

这些艺术形式具有语言简练、内涵丰富的特点，可以表现典型特征的结构关系，以加强特征和美感。

2 夸张与变形是装饰艺术最主要的造型方法装饰艺术处理以其自身构成的规律方面来讲，是指运用一定的装饰手法对具体的对象进行再造、组构，创造出富于装饰美的形式。

所以，在其表现手法中，夸张与变形是最常用的一种，也是最突出的造型方法。

夸张与变形是根据需要把自然形变为装饰形，夸大和强调对象的特征部分，有意识地突出和强化其语言因素，使物象的形体特征、动势特征得到突出显现。

通过夸张与变形来追求一种理想的美。

在造型艺术的历史长河中，运用夸张与变形手法的例子不胜枚举，雕塑、彩陶、绘画等等，都为后人留下了精彩绝伦的杰作。

夸张与变形是装饰形式感的本质需要。

夸张与变形以美为原则，强调体现形象的装饰美特征，强调变化的趣味性，这不仅是装饰美的核心，也是装饰艺术造型的着力之处。

装饰艺术的夸张与变形，需要运用丰富的想象力，使装饰形象更为个性化、更富浪漫色彩、更加抒情动人，使美的因素更集中、更典型、更富于感人的艺术魅力。

因为装饰是以美化具体对象为目的，常常要受到多种因素的制约，所以，夸张与变形不是一种随心所欲的行为，而一定要做到自然生动、神形俱佳。

3 节奏与韵律是装饰艺术最主要的构成方法节奏和韵律原是音乐术语，在视觉艺术中，节奏和韵律同样可以营造一种艺术魅力。

具备这种魅力，发挥这种魅力，对装饰艺术来说，其节奏和形式感就会更加强烈突出和鲜明。

因此，装饰艺术的节奏与韵律在装饰艺术的创作中是一种非常具有表现力的美的形式，它可以给作品带来强烈的艺术感染力。

装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法。

节奏，近乎于“节拍”，是一种机械的律动美，指形与色整齐而条理的重复出现与富有变化的重复排列。

节奏主要通过造型要素的重复、渐次、交错、起伏等等手段来体现。

当点、线、面、色有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时，便可以获得理想的节奏感效果。

在装饰艺术中，韵律是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。

装饰艺术设计中若能产生节奏和韵律会使装饰效果更加突出和鲜明，所以节奏与韵律在装饰艺术的创作中是一种非常具有表现力的美的形式，直接体现在其整体布局构成方法中。

装饰艺术设计要在继承传统艺术形式审美观的基础上，在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同进行取舍、进行概括和提炼的思考，按照创作者自己的意图创造形象，通过夸张与变形的造型方法，通过节奏和韵律的构成方法来完成作品创造。

可以说，概括与提炼，夸张与变形、韵律与节奏等都是原则性的、抽象的，却又是无处不在的，我们需要通过实践才能深刻地理解和认识。

三装饰艺术实用功能的扩大是其设计发展的巨大动力就装饰艺术设计而言，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，也不论其运用什么手法，只要被装饰对象达到艺术效果，都应属于装饰设计的范畴。

各种艺术形式都有着自己较严格的材料、工具、手段的限制，只有遵循这种限制才能充分表达自己的艺术特征。

现代社会的蓬勃发展催生了装饰艺术实用功能的不断扩大，并为其发展提供了巨大动力。

随着人们美术欣赏观念的更新，装饰艺术设计者越来越重视艺术与技术的完美结合，它既可使作品向工艺装饰趣味方面延伸，又可使工艺装饰注入技术的严谨性和科学性。

美国现代人文主义心理学家马斯洛把人的需要分为五个等级，它们依次为：生理需要、安全需要、爱和相属关系、尊重需要、自我实现。

马斯洛认为，人类只有先满足低层次的需要，才能向高层次需要发展。

他说：“高级需要是一种在种系上或进化上发展较迟的产物。

”这表明，当人类还处于原始社会低级阶段时，他们的一切活动都必须首先围绕着生存需要来进行。

但是，当人类进入文明社会后，艺术的实用功能随着不同的艺术样式有所变化。

在某些纯艺术中，其实用功能逐渐退化甚至消失，而审美功能则凸现出来。

在装饰艺术中，其实用功能因其和人民生活密切相关而继续得以保留，并和其他功能共同构成装饰艺术的功能特征。

鉴于这个原因，所以有人又把装饰艺术叫做实用艺术，这典型地反映了装饰艺术实用的功利主义特征。

每个时代装饰艺术作品的材料都会深深地刻上时代烙印，并契合时代的发展潮流而成为发展的巨大动力。

例如，从古朴的原始彩陶文化，到神秘、威严的青铜艺术；从凝重、生动的画像艺术，到飘逸、浪漫的六朝壁画；从清瘦、典雅的宋元瓷器，到稚拙、天趣的民间美术。

几千年博大精深的装饰艺术，在技术与艺术的组织中形成了自己鲜明的装饰风格；再比如在上世纪初，装饰艺术家就开始尝试利用纸质、纤维板、石膏、纺织品、动物皮毛、木材、黏土、陶瓷、金属、铁艺等各种材料创作装饰艺术作品。

时至今日，在现代社会中，装饰艺术仍然和人们的衣、食、住、行联系在一起。

如一个精美的茶杯，它对于人来说，既是一个审美对象，又是一个实用的器具，设计师必须坚持不懈地对自然形态结构进行深入了解，细微观察；必须有丰富的艺术想象力；有一般绘画能力和专业设计基础；熟悉并掌握传统装饰风格及装饰形式；具有较为丰富的相关知识和工艺信息，才能做一个称职的装饰艺术设计者。

所以说，每个时代装饰艺术作品的材料都会深深刻上时代烙印并契合时代的发展潮流。

装饰由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰内容形式又有艺术性要求，从而给装饰艺术规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。

由此来看，装饰艺术在制约下进行着不断地突破和扩大。

歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。

正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。

今天，随着现代化、信息化观念和各种新思想以及西方形形色色思潮的冲击，随着中西文化交流的不断深入，我国现代艺术，尤其是装饰艺术的发展得到了进一步的促进。

而今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类，它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一个密不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。